1. 急急急!求利用发现学习的小学美术教案一篇
教学设计：
教学步骤 设计意图
（一）音乐欣赏（三段不同旋律的音乐）
让学生感受不同音乐带给我们的情绪的不同
出示三块字板（高亢、轻快、舒缓）
（1）学生自由谈出对这三段音乐的感受并
在三块写字板上作出选择。 目标：明确本课所选音乐的旋律的意图（这种带伤感的音乐与本课主人坎坷的遭遇相一致）
（2）放一段很舒缓的音乐
请一名学生跟着音乐朗读课本上对“阿尔吊桥”
一段优美的文字描述
（3）分析画面
通过分析画面写实主义同类题材的风格的作品的对比学生很容易找到凡高绘画的特点
（对“笔触”专业术语简单介绍）
教师及时对学生得出的信息进行归纳，并板书：
凡高作品的风格是：笔触跳动，色彩明亮。
教师出示二幅题材相同的中国画作品：A、齐白石《荷花》B吴湖帆《荷花》进一步加深对风格特点的认识，从这两幅不同风格大写意和工笔作品中，
教学步骤 目标：了解梵高的绘画风格特点，让学生在对比中认可，这是一种全新的绘画风格。（为下面的教学做好铺垫。）这也是本课的教学重点。
设计意图
学生明白一个道理：中西绘画都是有着不同风格面貌的，而梵高就是一个全新风格的创造者
（二）配乐朗诵，自己朗诵梵高先生的简介
（1）教师朗诵：凡高临死前写给弟弟提奥的信：（我把钱还给你，现在我就去寻找我自己的归宿我想只有天使才可以拯救我这颗破碎的心。）
（2）引入选用曲目Angel学生跟着哼唱。
创设一种氛围为介绍主人翁的高作做铺垫。
（三）提问：梵高一生经受过多少次挫折？
（1）学生用一到两分钟查阅自己搜集的资料，得出一个结论：梵高一生经受了很多次挫折。
（2）游戏对答：教师出示“充满爱心”“心地善良”这两张卡片，请学生从这挫折中找出梵高是否具有这样的品格。（学生得出结论，梵高具有这样的品格。）
（3）游戏对答：教师出示“天才”这张卡片，（学生很快从他们搜集的资料中确定，学生回答：梵高的一生只活了37岁，而他到1880时才幡然醒悟：应该做一名画家，此时的梵高已经27岁了，而且他还创作出了那么多伟大的作品，所以他是天才。）
（教师提示：梵高不仅是个天才，而且是非常勤奋
教学过程
目标：让学生知道凡•高是心地善良充满爱心的天才，了解梵高的人格魅力，穿插对学生进行德育教育，这也是本课的难点。
设计意图
的天才，提示学生，天才也需要勤奋。）
（4）教师把“充满爱心”“心地善良”“天才”三张卡片贴在黑板上，组成一段完整的句子。
（四）游戏环节，（学生教师每一个人手中都有一个号码，而另一组同样的号码的后面都有一个关于梵高阿尔吊桥的问题）教师让学生随意抽出一个号码，而抽中号码的同学则要回答号码后面的问题。
（五）学生跟着哼唱音乐Angel，结束本课教学。 效果：这游戏环节充分调动了学生的 而且学生感觉自己和老师是平等的。
目标：加深学生对梵高的映象，巩固所学的知识点。
板书设计：
阿尔的吊桥
梵高：（荷兰）
绘画风格 色彩明亮 笔触跳动
他就是这样的人 心地善良充满爱心的天才
课后反思：
这是一节围绕新课程课改理念尝试的老课新上，以人为本，充分利用身边可以利用资源，为了不刻意雕琢这节课，本课我只用了实物投影仪和录音机，这就让学生没有写平时教学形成巨大的反差之感，另外，所有的知识点、资料都是教师与学生共同搜集的，这便于了师生之间更好的沟通，我将教学目标自然的融合到教学之中，根据孩子的认知程度我有意降低某些知识点的难度，教学方法上我正在试着摸索，让学生学得快乐，教师教得轻松的教学新方法。
马鞍山市师专附属山南小学教学研究周教学设计
玩玩乐乐探新知
----美术课堂教学中渗透“游戏精神”策略初探
问题和情景:
弗洛伊德曾说：“每一个正在做游戏的行为，看上去都象是一个正在展开想象的诗人。”教师精心设计游戏环节，使学生充分发挥想象自主探索。实现游戏为教学服务，游戏探索发现新知识指的是教学中学生通过游戏自主探究新知识的一个重要环节，自主探究的目标是挖掘学生潜能，发挥其自主性，培养自主学习的习惯。因此学习过程中,学习者不是被动地接受知识,而是主动地根据自己经验背景游戏情景,对知识进行选择、加工和处理,成为自己的知识。建构主义认为,在学习过程中,学习者不是被动地接受知识,而是主动地根据自己经验背景,对知识进行选择、加工和处理,成为自己的知识。在游戏活动中，活动者身心完全是自由的，他们毫无顾虑地自由选择，自由活动并自由表达，尽情体验游戏带来的轻松与愉悦，使游戏成为学生创新能力与潜能发展的不竭源泉，，并实现教学资源的优化。。因此，在教学过程中，教师要精心设计“引导”的教学环节，引出问题，不断引导学生一步步深入下去。传统的教学虽然也注重学以致用和融会贯通,但过于强调教学过程中外部因素的作用,而忽视了学生在这个过程中的主动性。所以“如何在课堂中调动学生的主动性,从而提高课堂效率〃成为我们推进新课改过程中的又一教学目标,让我们走进了“有效对话”这个空间,也认识了让课堂融贯“游戏”精神的这一新的教学理念,所以我们提出了《美术课堂教学中渗透“游戏精神”策略新探》这个微型研究课题。
案例描述
《 快乐的人》
教学年级: 小学四年级
设计思路: 艺术表现形式多种多样，不一定只通过绘画着这一种方式，仔细观察周围，你会发现我们可以通过很多种渠道进行造型表现。《快乐的人》正是这样一节属于“造型．表现”学习领域的课程，生活中的线材多种多样,电线、铁丝、麻绳等,而本课选用的电线、细铁丝等金属线既适用于学生制作又易于保持造型，辅以柔软的皱纹纸缠绕，刚柔并济，动静相宜。尝试新颖有趣的造型方法，用灵活多样的方式自由地表现人物活动姿态，正是本课设课的目的所在。
课 时：1课时
学习领域: 造型表现
教学目标：
1. 通过本课的学习，使学生了解金属线材的特点，发现它的美感并用其进行艺术创作
2. 了解线材的基本制作方法及基本人物的制作过程。
3. 培养学生关注生活的习惯及学会集体合作方式，并培养他们勇于创新的精神。
4. 通过师生互动和游戏，激发学生的学习兴趣，让“游戏精神”贯穿课堂。
教学重点:引导学生研究金属线材的特点，了解其基本制作方法并进行不同人物的造型。
教学难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理
学生材料：金属线材、彩色纸等
教师准备：课件、教材、电线、示范作品等
教学过程;
教学程序 教师活动 学生活动 设计意图
组织教学 师生问好 稳定情绪,准备上课
兴趣导入
感受线材 （每个小组桌上摆放四根电线）
让学生体验线材，发现其特点
1. 柔软
2. 易于保持造型。 通过观察线、玩玩线、体会线，了解线材电线的特点 通过学生亲身体验的过程，激发学生的学习兴趣
小组探究
相互交流
1. 你瞧,老师这么绕一饶,就变成了一个什么形状?(螺旋形)大家也来折一折、拧一拧,看谁玩出新花样?
课件展示金属线的基本制作方法：
螺旋法
盘旋法
缠绕法
双线法
单线法
2.如果老师让你制作一个人,想一想,这些基本方法可以制作人的身体的那些部分?
3用这根电线制作一个人。
(教师在点评学生作品时强调用线材制作人体的注意事项，如线与线之间的连接点的处理、人体结构和比例等) 学生小组合作并探究电线的简单造型及利用电线的基本制作方法制作一个人。
参考书上作品,发挥自己的想像力。
盘旋法可以制作人的头部, 螺旋法可以制作人的身体……
学生在游戏中了解线材的基本制作方法，即培养了学生的探究精神及自主学习能力，又鼓励学生大胆创新。小组交流锻炼了学生合作能力。
激情引趣 1．多媒体展示一段热情洋溢的短片，让孩子们感受快乐。
2.学生上台表演快乐的动作。教师利用手中的电线小人折出学生的动作。
3．你也能让你的电线小人快乐起来吗
出示课题《快乐的人》 1.通过段片感受快乐
2. 用身体语言大胆地表达快乐
可以参照书中作品 激发学生的创作激情和兴趣。
学生实践 一.小组合作制作一个快乐的人
1.抓住人体动态，适当夸张
2.注意人体比例
3.大胆使用创新的制作方法
4小组合作讨论时不要影响别人
5.注意安全
二.教师巡回辅导 以小组为单位制作一个快乐的人 培养学生的小组合作能力动手能力及解决问题的能力
展示并评价作品 1.教师予以积极的评价并把评出最佳创意奖、最佳造型奖、最佳合作奖等
1. 金属线制作的快乐的人的特点
夸张、简洁、全身或身体的某一部分能动
2.教师点明金属线制作的快乐的人又叫动感雕塑 学生上台自述作品的创意并摆一个与自己作品一致的造型。
学生边展示作品边表演自己的作品并思考金属线制作的快乐人的人象什么艺术表现形式 使学生体验成功的喜悦。
总结新课 课件展示用线材制作人的基本步骤
1. 观察
2. 选材制作3. 装饰 学生思考并总结
回顾本课学习内容
课后延伸 展示奥运会运动图标，让同学们把课堂知识延伸，学着制作快乐运动的人。 通过快乐的人的动态表现,可以利用金属线材表现人的其他动作形态 拓展本课内容,锻炼学生举一反三的能力。
结束本课 运动的人就是快乐的人愿同学们天天快乐,日日健康
板书设计
快乐的人
金属线的基本制作方法 金属线的基本制作人的特征
螺旋法 简洁 夸张
盘旋法
缠绕法
双线法
单线法
解析和对策
1.游戏设疑,渐入主题
教师利用金属线设疑,让学生感受材料带来的新体验新乐趣，似乎是玩其实是对材料的一次认知过程，这种形式容易激发学生对本课的学习兴趣,接着让大家拿着金属线看一看,玩一玩, 并说说它的特点。
2.师生互动，共同发现
教师利用手中的金属线绕一绕,并绕出一个金属线的基本造型,启发学生们主动探究,把自己手中的线也来折一折、拧一拧,大胆创新,制作出更多的基本造型,这时老师不失良机地鼓励孩子们利用自己探究出来的基本造型制作出一个人,教师巡回辅导并及时帮助他们解决制作过程中出现的问题,这个过程无疑锻炼了大家的自主学习能力,更调动了学生参与课堂教学主动性。
3.循序渐进，快乐求知,
利用活泼快乐的音乐和图片,让课堂气氛变得欢快起来,教师启发他们用身体语言尽情表达快乐,“你能让你的金属线小人也快乐起来吗?”教师出示课题《快乐的人》，这时谜底揭开，学生们终于知道金属线的真正目的了,最后学生通过教师的指导和小组合作完成一个“快乐的人”的创作,看着这个由自己一步一步探索和研究出来的作品,同学们感到无比的喜悦和快乐。
4.合作探究，趣味认知；
游戏是为教学服务的他如同一根线将一个个知识点串联起来，学生是在快乐中学习，趣味中认知，合作探究是能最大程度上将集体的智慧发挥出来，因此建立一种快乐的合作形式基础就在与学生认知的趣味性，快乐的学习合作探究，这是美术新课改中一种基本的理念，在这节课中我尤始自终将这种精神贯彻课堂，实践教学中我以充分体验到这种教学形式带来的快乐，学生的学与教师的教巧妙融合一体实现教学的有效和有趣。
“游戏精神”即轻松、自由、成功、喜悦的精神，而我们研究这个微型课题的目的，正是希望课堂能成为一个自主创新、师生互动、自由愉悦和开放探究的人性化课堂,游戏中发现，游戏是一种孩子天生的需求，根据低年纪年龄特点，用材料变化幅画的魔术，使学生在轻松的氛围中掌握新知，通过孩子们自己动手尝试，进一步体验到美术学习的乐趣。
虽然不是发现学习的教案 但都是以学生为主体的，而且这两篇教案都不是网上弄来的，是我去年参与教研周时，上课的两位老师经过几番修改后形成的。
不过我们使用的都是表格式教案，放到这里，表格都不见了，看起来估计比较麻烦。如果你需要的话，我可以发WORD形式给你。
2. 中班(下)艺术与创造《花儿开了》教案
〔活动目标〕
1．通过对不同质地纸的观察和比较，使幼儿感知纸的特征及吸水性的强弱。
2．丰富幼儿的生活经验，培养幼儿的动手操作和实验能力。
〔活动准备〕
面巾纸、图画纸、包装纸、手工纸、白纸、报纸、宣纸、糖纸、锡纸、盆、水、沙土。
〔活动过程〕
探究活动一
探究的问题：用纸做的纸花能开吗?
幼儿讨论。
(1)不能开，纸花是假花，它不可能开花。
(2)能开，因为我们给花浇水，花就能开了
试一试：纸花在哪里能开花?
幼儿分别把纸花放在土里、水里进行观察。
(1)把纸花放在土里。
(2)把纸花放在水里。
说一说我的发现。
(1)纸花在水里开了。
(2)小纸花太干了就不开花；真花在土里能开，假花在土里开不了。
探究活动二
探究的问题：将不同质地的纸花（包装纸、手工纸、图画纸、报纸、面巾纸、宣纸、糖纸、锡纸)放入水中，哪朵开得快?
幼儿讨论。
(1)厚的纸花开得快。
(2)报纸、面巾纸、宣纸做的纸花开得快。
试一试：放进去的纸花哪朵开得快?哪朵开得慢?
幼儿把各种材料的纸花同时放入水中并认真观察。
说一说我的发现。
(1)包装纸、手工纸、图画纸做的花开得慢。
(2)报纸、面巾纸、宣纸做的花开得快。
(3)开得最快的花是用面巾纸做的，包装纸做的花开得最慢。
(4)糖纸、锡纸做的花没有开。
(5)面巾纸吸水最快，包装纸吸水最慢。
玩一玩，我做的花儿开了。
将不同颜色的纸花放到花丛中，带领小朋友用喷壶浇花，纸花逐渐开放，体验花开的快乐。
注意事项
1．教师在实验前要做好充分的准备。
2．如幼儿园的条件较好，幼儿可分组进行活动，让幼儿在充分玩的过程中感知体验并得出结论，同时它还能便于教师对不同能力的幼儿进行指导。
3．活动中最好让孩子卷好袖子，带上围裙，以免弄湿衣服。
拓展思路
1．彩色水会不会顺着小棒爬上来?
在两个烧杯中分别放入颜色水(约2厘米高即可)，将卷好的纸棒和塑料棒(或玻璃棒)的一端分别放在两个烧杯的颜色水里，观察结果。
2．雨衣、雨伞、窗户、皮鞋、杯子、毛巾、衣服、抹布等物品中，哪些吸水哪些不吸水，它们在我们的生活中有什么作用?
3. 美术集体教学活动中,如何引导幼儿去感受、欣赏,从而更好地去表现与创造
一、给予幼儿创造想象的空间，发展幼儿的想象力
丰富孩子的感性知识，使其头脑里充满各种事物的形象，这是儿童想象力发展的基础。因为婴幼儿时期想象的特点是由无意想象到有意想象，主要是再造想象。所以，孩子生活内容越丰富，得到各类事物的形象越多，就越有助于想象力的发展。我们还可以充分调动幼儿的各种感官，发挥幼儿的积极性，主动性和创造性。
1.营造美术活动环境。
在美术活动中，幼儿对美的感受，对新事物的兴趣，也是基于非常直接的视觉形象。因而，在幼儿园的环境创设中，教师在进行教室内外的装饰、墙壁的美化时，一定要做到色彩鲜艳、形象生动、栩栩如生。比如：在墙面装饰中，教师利用生活中常见的废旧材料制做贴立体感较强，色彩鲜艳的墙面，如“海底世界”“梦幻宇宙”等。孩子对此类东西比较感兴趣，能够引起幼儿的观察与共鸣。
此外，增设美术区，为幼儿提供白板、记号笔、五彩胶泥、卡纸等，方便幼儿随意涂抹，使他们的想象及所见所闻都能在这块园地里得到充分展示。有了这样的氛围，幼儿不仅能够随时发现美、观察美、感受美、欣赏美，而且能够及时表现美、创造美。这也可以激发他们对美术的兴趣以及对自然、生活的热爱。
2.丰富美术活动内容。
通过主题画、想象画教学，促进幼儿思维活动的发展，发挥幼儿的想象力和创造力，主题画、想象画教学可以使想象的范围扩大，有利于发展幼儿积极主动的思维和创造力。在进行主题画与想象画教学时，内容应该选择幼儿感兴趣的，能引起无限联想的题目，通过幼儿自己的生活体验和丰富的想象表现出来。例如，在教学过程中让幼儿画出“我的最爱”，小朋友兴趣浓厚，画面内容也极为丰富，色彩鲜艳，画完后我让幼儿分别讲一讲自己的画，幼儿往往会把实际不存在的现象创造性表现出来，有的滑稽可笑，有的离奇古怪。老师在指导幼儿绘画时，要充分尊重幼儿独立思考，独立创作的主动性、积极性，不要过分强调绘画的比例、结构的正确性，也不要用老师的意图去代表幼儿想象，这样才能真正创造出体现幼儿个性的作品。
3.以游戏形式组织绘画教学。
在游戏活动中激发幼儿的想象。游戏是孩子的基本活动，玩具和游戏材料是引起孩子想象的物质基础。要多为孩子提供各种不同游戏材料和玩具，可促使孩子去做相应的游戏，产生相应的想象。如，一副几何图形，可促进孩子自由想象，他能组成自己喜爱的各种形状与物体。要为孩子提供半成品的材料，让孩子在制作过程中加工、制造、想象。在游戏中，要启发孩子积极主动、生动活泼的去想象。比如，在孩子玩娃娃家时，你假装摸布娃娃的肚子，故做惊讶地装做娃娃生病了，那么，玩布娃娃的孩子就会围绕“娃娃生病”的问题展开无穷的想象。不仅开发了幼儿的想象力，还可以在游戏中学习到了生活常识。由此，不仅为孩子绘画内容提供了生动的素材，最重要的是幼儿的想象力得到充分的发挥。
4.给合其他艺术形式教学
音乐与美术相给合活动是发展孩子想象力的有效途径，可提供一些有益展开丰富想象的音乐，让孩子根据音乐编动作，调动各种感官，通过语言表现对音乐的理解，让孩子画意愿画、主题画、填充画、涂物画，鼓励孩子自己想，自己画，大胆想象，大胆去试。
文学与美术相结合的活动也是发展想象力的一种手段。如：看图故事。老师在给幼儿讲故事的时候，幼儿可以看着图画，并充分发挥想象力。如：大班集体教学活动——《西游记》连环画，幼儿本身对于《西游记》中的神话故事很感兴趣，他们有自己的想法和喜欢的人物，在连环画创作中，幼儿在故事内容的基础上，发挥想象力，增加有趣故事情节，从而让画面更加丰富。
二、树立自信心，激发幼儿创造力
让幼儿树立自信心，使他们感到自己是绘画的主人，从而产生更大的活动积极性，激发其创造力。不是每个孩子都有足够的自信心，即使自信心很强的幼儿，如果过多地受到否定，自信心也会衰退，甚至转为自卑。所以，我们应当鼓励孩子大胆想象，特别是幼儿在进行与生活经验较少的美术创造活动时，更要给幼儿提供相应的经验积累，从而激发其创造力。例如，在日常生活中应多给幼儿讲一些幻想故事，请幼儿多看科幻电影、电视以及科幻图书。在进行大班美术活动“我的社区”时，孩子们的绘画作品中，大多是简单的普通高楼。为了激发幼儿的想象力，我带领幼儿观看了动画《哈尔的移动城堡》，再受到移动城堡的启发下，幼儿大胆的对社区进行了创造，有神奇的空中楼房，会移动的昆虫城堡等。事实证明，幼儿富于幻想，这些活动对幼儿想象力发挥有很大帮助。
三、启发诱导，培养幼儿想象力
孩子有强烈的好奇心，培养幼儿想象的主动性，这是发展想象力的起点。当孩子发问时，教师一定要耐心完整的给予解释，然后还要反问：“你为什么要这么问？你是怎么想的？”进而培养幼儿想象的主动性，特别是提出孩子感兴趣的问题，让他们去进行想象。又如美术活动中，幼儿画出的画不合教师的意思，教师让幼儿重画，这都是错误的做法。绘画作品“我的理想”中，有一张十分缭乱的作品，但它被挂在了作品墙的正中间，当时孩子们的作品中有医生、科学家、舞蹈家等等，小朋友交上来的却是缭乱的蓝色线条画，我有点纳闷的问他：“绘画题目是《我的理想》你是不是画错了？”他十分肯定的告诉我，这就是我的理想。可我实在看不出这杂乱的线条画画了些什么，他用手指认真的边指着画边向我解释：“这是未来最厉害的枪，它能穿透好几个教室；这一个是最大的枪，它比大汽车还要大。我的理想就是长大了能制造世界上最厉害的枪。”他的画虽然看上去不太美观，却是这孩子最珍贵的想象和创造，那是孩子眼中一个完美的故事，一次了不起的创造。所以，千万不要局限孩子想象力的发展，由老师来正确引导，让孩子大胆想，大胆画，让他们去思考，去发现。
打字不易，望采纳谢谢！
4. 急急急!求利用发现学习的中小学美术教案一篇
教案－小学美术课《菊花》教案
课题：菊花（中国画）
课型：中国画临摹
年级：五年级
课时：1课时
教学目的：
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）（——它是深秋时独自开放）
（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
2、读画
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的。
（2）再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。
（3）写意花卉的技巧特点：
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
3、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸），首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]（出示分步步骤图）
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大慨，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨、干后填上藤黄色。花蕊用绿色填上。
画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。
（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
5. 如何激发幼儿在美术活动中的想象与创造能力
（一） 在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。
因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。因此，我们经常通过组织听故事、看动画片、欣赏各种动物的图片、卡通图案、组织外出参观、散步等，不断积累幼儿的内在储存，提高他们观察美、发现美、表现美的能力。如：幼儿在看过“建筑艺术”图片展后画出了各种《有趣的房子》；看了动画片《猫和老鼠》后画出了《小老鼠的故事》等。这些画线条简单，但有各种动态和情节，幼儿的想象得到了充分地表现。
(二) 建立新方法
l、线
齐白石说过：“学我者生，似我者死”尖锐地指出了模仿绘画的害处，有个性的线画出风格迥异的作品。以往教学方式提倡幼儿画直线来表示物体，越直越美，孩子们的创造意识被控制，同时也出现了许多问题。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。提倡幼儿用赋有质感的线条来刻画所描绘的事物。一位老师在绘画活动《未来的房子》中，孩子们喜欢用直线画长方形楼房。然而，同年级的另外一位老师则鼓励幼儿用另外的线条来，绘画更多形状的楼房。这样，幼儿的创造意识被激活了于是：“蘑菇房、两用房、树屋、空中房等等”在幼儿的笔下诞生了。
2、形
在幼儿非常喜爱的美术活动中，他们具有纯真的想象和丰富的创造力。如今，幼儿观察物体最大的特点就是把它夸张、变形。这是孩子们特有的感觉，为他们的创造想象奠定了良好的基础。所谓“初生牛犊不怕虎”，孩子什么都急于去尝试，非常愿意表现，没有束手束脚的顾虑，所以很多幼儿不会去考虑物体比例的正确与否，只会通过自己的创造想象把眼前所见的物体进行夸张、变化出来。如画《快乐的小丑》幼儿会把手、脚都画得很长、很细，身体很小、头很大、衣服、五官画得很夸张等等。因此，我们教师要根据幼儿自由大胆的特点，让他们运用夸张的造型变化，进行想象画创作。通过教师提问，鼓励，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。因此，在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。
3、色
美术教学中色彩的美观对儿童有着强烈的吸引力。幼儿时期，他们最喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐；这种体味是审美的摇篮。但对孩子们不要给予指定用色方法，让幼儿凭自己的情感大胆创造想象，涂上自己喜爱的色彩，给他们自由想象的空间。如画《我心中的太阳》，老师让幼儿自由想象太阳的颜色。你觉得是什么呢?幼儿可以随意用色。在画的过程中可以启发孩子：“你为什么喜欢这颜色?”因此，孩子们的创造意识就体现出来了，使他们的想象力更加丰富、更有创意。
（三）善于启发和引导，精心设计活动环节。
传统的美术教学只注重技能的训练和知识的灌输，忽视了幼儿的观察、思维、想象的培养。培养出的幼儿思维单一，艺术表现模式化、固定化，只会求同，不会求异，不敢创新。新《纲要》中说“用自己喜欢的方式进行艺术表现”“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象”。因此，作为教师在活动中应处于主导地位，充分发挥主导作用。老师还必须了解幼儿，幼儿的生活世界与大人相比是浅显简单的，生活经验缺乏的他们理解语言符号的能力相对较弱，因此，我们在美术教育活动中根据教材特点，选择与幼儿生活相近相关的、富有启发性的语言，帮助幼儿理解创造意图，使幼儿的创造活动基于教材之上，又发散于世界无限空间之中。比如，老师教幼儿画《神奇的鱼》时，先和幼儿一起谈谈我们在电视里或别的地方看到了哪些鱼，启发幼儿回忆鱼儿生活的地方和鱼的基本特征，孩子们根据对自己生活经验的回忆，争先恐后地说：鱼是生活在水里，它游的时候，尾巴也会跟着摇去，它还有控制方向的鱼鳍等等。最后他们设计出的鱼，造型奇特且动作富有变化，情节颇具童趣，表现出极有个性的创造。幼儿心理具有泛灵性的特点，在他们幼稚的心里，世上的一切物质和人一样是有生命、有喜怒哀乐的，在语言中经常采用拟人比喻的方法向幼儿阐明创造意图，这种方法可以让绘画内容与幼儿生活连接，使他们产生丰富的想象与创造。当我们把太阳叫做太阳公公时，幼儿便给太阳画上胡子。面对丰富多彩的语言，幼儿更感兴趣更易理解，生动、形象的描述，不仅有助于幼儿理解创造意图。更有助幼儿浮想联翩。孩子们的绘画过程不但给予了他们动手操作的乐趣，而且也是一种快乐的创造。他们具有表现形象的潜在能力，由于幼儿的年龄小，认识不完全，常常会把局部不同特征的事物混在一起，组成新的、非现实的、怪异的形象，有的反倒会构成一幅美丽的图画。只是，幼儿不能明确地意识到，教师适时的提醒鼓励能激起他们新的创造热情。如：老师在让幼儿绘画《我设计的桥》时，一个幼儿将画面涂成绿色，这可能是一种创造行为，也可能是无意的个性化行为。而余老师没有批评而是说：“瞧！扬扬画的桥居然是绿色的，哇！到夏天可就凉快啦，绿色的桥一定有一个特别的故事，画给我们看看吧！”顷刻幼儿的创造似万花筒一般奇异而美不胜收。
（四）注意评价活动的开展，对幼儿实施成功教育。
每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同，幼儿也不例外。而且，这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈。然而，幼儿绘画的潜力各有不同，教师应优先考虑对他们创造性的培养，不能只拿“像与不像”“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准。教师在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言会增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。我们作为辅导教师不应束缚幼儿的思维，要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发的表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展。
在评价中，教师应当正面评价每一个幼儿，哪怕是细微的进步都要加以表扬，对其不足的地方则用建议的方式，商讨的口吻提出修改意见。我们经常用“画的真有趣”、“画的真棒”来肯定幼儿的创作，鼓励幼儿的想象。还请幼儿把自己的画，编个故事讲给大家听，这样不仅提高了幼儿的口语表达能力，而且进一步丰富、完善了幼儿的想象。幼儿从成功中增加了信心，提高了对美术活动的兴趣。我还启发幼儿相互评价作品，以便让幼儿取人之长，补己之短，学习借鉴好的作品的方法和经验，从而相互促进、提高。