漫画发明的过程

Ⅰ 谁能告诉我漫画创作的详细过程

额 脚本已经说了 我知道笔
沾水笔有G笔 D笔 圆笔系列以及笔杆 我目前使用的是G笔和圆A。
各种笔头比较
台制D笔
线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。

日制D笔
弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。

日制硬G笔
弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。

圆笔
最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。

学生笔
弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。

Ⅱ 卡通漫画是谁先发明的呀思维是怎样的

我不知道是谁发明了动漫这样美好的事物~每个国家都有自己的动漫史,我国早期的动漫作品就是<打闹天宫>、《哪吒闹海》之类的。早期的漫画就是把原形搞夸张了，让人见了就笑，不像现在讲究什么美型~
我画出来的画还不错~你要先临摹，再自己创作~临摹时要多多注意细节，还有就是要耐心，把每个细节都刻画出来，它本身的灵气就显现出来了~
当能从字里看出一个人的性格，我的字是标准的宋体，也没多少个性~不过我从来都不在意字怎么样~我小时候从没碰过字帖，现在的字也不差啊~其实你也用不着一门心思练字，只要每次写字是都专心就行了~
国画好的人写字就好，是因为他懂得毛笔的用法~然动漫好的人字就不好了，他们有创新意识，不想这么一笔一划得写~

Ⅲ 漫画的制作过程

一。材料，器具

1。蘸水笔 有圆形，D型，G型等，最好买日本货，国产的质量....：（

2。笔套 有木头的，塑料的，高分子有机材料等，我觉得木制的好些，个人看法

3。墨水 这个我没研究，我就用一般的，高手可以指点一下

4。纸 有钱的就买漫画原稿纸，我看藤田和子的一本漫画教材里面说，大小最小要B4的
北条司说漫画正规用“肯特纸”，这是什么东西我不大知道，好像我这没卖的
5。尺 丁字尺：打边框，要有檐的
云行尺：画曲线，要有檐的
6。网点纸 复印的便宜一些，透明的贵的离谱~~
拷贝台、麦克笔、铅笔（蓝、黑）、钢笔、网点纸及其附属工具、上彩色用水彩、水粉、蜡笔、彩色墨水等、

肯特纸：适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。

各种笔头比较：

台制D笔 ：线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。

日制D笔 ：弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线(放射线等)。

日制硬G ：弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。

圆笔 ：最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。

学生笔 ：弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。

蓝铅笔 ：铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。
转贴详细漫画工具：

欲善其事，先利其器。我们祖先的话是没错的，所以，在开始上课之前，让我们先熟悉一下漫画的工具吧。

（一）.笔类：
1. 漫画用笔杆：笔杆的前端有两个插孔，可以使用大小不同的笔尖。
2. 单用笔杆：最常见也是最常用的类型。
3. 马克笔：这是单色的马克笔，与上色用的不同，主要用于勾线或者涂墨，有油性与水性两种。
4. 特制毛笔：笔头是传统毛笔，笔杆却可以灌墨水，当然没钱的人也不妨用小楷代替。
5. 活动铅笔：用来画底稿。
6.木铅笔：用途同上。
7. 彩铅：用黄色的彩铅钩线不会影响印刷效果。

（二）.刀具：
1.手工刀：常见的刀具，用于刮网。
2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。
3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上的网纸压实。

（三）.尺类：
1. 直尺：画直线或者效果线的用具。
2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。
3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具哦，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同呢）
4.模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形。

（四）.纸类：
1. 原稿纸：漫画的专用稿纸，吸水耐用，而且很厚经的起反复渲染，分带格的和不带格的两种。
2. 网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。

目前网纸有三种规格：
(1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm;
(2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm;
(3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。 3.
吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。

（五）.其他：
1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。
2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。
3. 画钉：用于固定画稿。
4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。
5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。
国内很多漫画家连沾水笔都不用,只用钢笔,本人画画也只用钢笔(好控制,不滴墨,如果你需要沾水笔效果的话,可以压线,当然要有一定线条基础才能用普通钢笔,初学者估计要练习一段才行,钢笔需要好一点的,几快钱的估计难用,出水困难,钢笔什么头的都可以,关键看你是不是顺手了)墨水要用浓度高一点的,否则容易化开,要速干的,否则容易弄脏稿纸.纸在国内的是A4或B4尺寸的,投稿80克以上的复印纸就足够了,如果你是网上投稿或上传用普通复印纸就行了,拷贝箱的话,一般不是很常用,当然如果用的是纸制网点可能要用,其他时候真的用不到,偶不用网点纸,用的不好会破坏效果,而且胶网贵的吓人,电脑上网点最好用,漫画最主要还是用线条来表示,整体造型不好,或线条描绘不精确那用再多的网点也只是在粉饰原稿的不足,其他的什么蛇尺啊,云尺什么的都是画背景和效果的,你需要适应一段才能行,建议好好练习一下漫画线条,很多时候 就可以避免使用这些模具,不用把漫画搞的和制图一样的,另外铅笔用2B以上的,2B以下的淡,而且容易刮纸,活动铅笔哦!!笔心最好用进口的,红环,三菱和樱花的都行,如果没有这么多的钱,建议去买国内的乐美牌,质量和进口的差不多,但是要便宜很多,好象只有2元钱一包,橡皮千万别用素描和砂橡皮,要用细腻一点的,一般来说,擦拭用力小且干净不留痕,出橡皮末少的应该是最好的,当然国内的还是不行,虽然很不甘心,修正液尽量少用,用了之后和纸上用一块狗皮膏药般难受,偶已经习惯不用修正液了,记住不要犯错,其他什么画钉,胶带,刷子那只是个别人的爱好,不用去效仿,要去享受画画,而不是去当作一个任务一样的去完成,相信就会越画越好

Ⅳ 漫画是什么时候开始有的它是怎样演变成动画的

漫画二字起源于日本，最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国清初，距今已有三百多年。“北斋”漫画为漫画的开山老祖。
1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。
西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。
作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
讽刺、幽默的传统漫画我们平常总会看到。
卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。
先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。

朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。

也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。

十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。

由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一支独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。

Ⅳ 漫画是谁发明的

其实，这个，不好说，原型是原始人在岩壁上凿刻岩画，现在漫画最昌盛的是日本动漫，据说最早的漫画是在日本江户时代一名商人为了记录方便，而制作的四格漫画

Ⅵ 漫画起源于哪个国家

漫画起源于十六世纪的意大利。

起源时间:十六世纪

起源地点：意大利

起源时期：文艺复兴

重点人物：列奥那多·达芬奇

十六世纪开始使用夸张的表现手法，本是作大壁画时，在小纸上的速写，但因夸张的画作，滑稽的表现，而开始了西洋的漫画

漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是学生的最爱，并成为了漫画控。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。

(6)漫画发明的过程扩展阅读

漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。

直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。

漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。

漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择，在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔，借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以，这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。

漫画中的人物造型大都夸张变形，可繁可简，背景视内容需要，可有可无。如果一幅画面表达不了，还可以画成多幅的;要是情节较多，还可以画成连续的。

Ⅶ 创作漫画作品的流程

绝大部分的漫画，都不是一个人完成的，而是由专人负责一小块工作，集体完成的。下面就给大家介绍一下，漫画的创作分工流程。

这边也给大家推荐下“轻微课”。绘画素材和教程，在这个网站上有很多，还有老师直播答疑，改图，帮大家提升绘画技能！

编剧：编写原创剧本，或者把小说改写成易懂的文字，需要有一定的文字分镜功底和画面感。

漫画主笔：负责漫画的风格统一、质量监督、工作分配

分镜师：镜头语言、绘画基础表达、剧本解读

线稿师：梳理精细草图的结构，提供流畅的线稿

色稿师：细化，为漫画铺上相应的颜色，包括漫画网点，背景，氛围等

后期/VI师：后期效果字/纹样，整体画面控制

以上就是漫画工作室的岗位需求及分工流程。对于漫画工作室来说，它需要更快速的产品的制作，因为市场受众的惯性，变成的周更或者周双更，所以需要把工作分的很细，这样才能快速的出作品。

Ⅷ 漫画是谁发明的呢

漫画一词是从日本引入中国的。1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画，编者代为注明是漫画，这是中国最早被称之为漫画的美术作品。

Ⅸ 漫画是谁发明的，又是谁改造的

漫画二字起源于日本，最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国清初，距今已有三百多年。“北斋”漫画为漫画的开山老祖。
1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。
西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。
作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
讽刺、幽默的传统漫画我们平常总会看到。
卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。
先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。

朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。

也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。

十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。

由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一支独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。

Ⅹ 漫画家创作漫画的过程有哪些

1.先写故事大纲

2.查找相关有用的资料

3.设定人物

4.整理好剧情

5.画出分镜稿

6.分镜稿线稿的精细化

7.再把线稿进行细化，线稿上色成一张完整的作品

8.每张进行检查，打上故事情况对白

9.检查修改