在美术教学中培养幼儿的创造力

⑴ 如何在美术活动中培养幼儿的创造力

创造力是一个民族、一个社会不竭发展的动力，它是一个国家的综合竞争力的核心，是保持一国在国际社会中拔得头筹的关键。即便是在一个小小的公司中，其创新能力的强与弱能够最终决定该公司在行业竞争中的存与无。苹果公司之所以能够成为世界巨头与它拥有一支极具创新能力的团队密切相关――没有这支创新团队就没有今天的苹果。因此，在现在乃至未来社会中，创新型人才仍旧是社会对人才的最主要需求，创新型人才也极为短缺。
在幼儿阶段就开始培养儿童的创造力和创新精神不仅意义重大，还具有无可比拟的优势。任何一个人的创造力都起始于婴幼儿时期，这一阶段的孩子如同一张未被玷污的白纸，他们看待事物的视角与成人不同，能够发现我们忽略的美。他们本身也具有极强的好奇心，在这一心理的驱使下，乐意去探索、去发现。因此，在幼儿教育阶段有意地为儿童创造出一片能够任由他们自由发挥的天空，注意呵护和培养他们的创新能力，少限制、多鼓励，对于幼儿的个人成长和未来的社会发展都是大有裨益的。
幼儿美术教育与儿童创造力的培养具有极高的契合点。美术是美的艺术，它能够培养一个人形成敏锐的观察力和发现力，能够在不断的欣赏和品鉴中形成一个人的审美能力；其次，美术过程本身就是创作。作为一门艺术，它并不是对现实事物“镜子式”的描摹，而是经过作者的创作和加工后形成的，是具有一定情感和态度的综合艺术。因而，在幼儿美术教育中培养儿童的创造力具有得天独厚的优势。
一、当前美术教育中幼儿创造力培养存在的问题
诚然，在幼儿美术教育中培养幼儿的创新能力早已成为教师心中的共识，然而在实际的教育教学当中，这一认识的落实情况却不尽如人意，依旧存在一些需要及时更正的问题。发现这些问题、正视这些问题，然后着手找到解决策略是改进当前幼儿美术教育的一大关键。
1.对儿童创造力的呵护度不够
儿童的创造能力需要呵护。一方面，不能用成人的审美能力和成人看待事物的视角来评判和限制儿童的创造成果。另一方面，要多鼓励幼儿敢于创造，勇于付诸行动，少一些对创作的限制。然而，一些教师在教学时却没有给儿童足够的自由让他们自己发挥。比如，我们不需要告诉孩子雪花必须画成白色的，在孩子眼中他们可以是彩色的；我们也无需告诉孩子雪花只有在冬天出现，在他们眼中蒲公英就是夏天的雪花。在对儿童的作品进行评判的时候，要多一些鼓励，少一些指正。儿童也有好胜心，当他们的创造成果得到肯定的时候，会激发他们更强烈的创作欲望，会赋予他们更大的自信和更多的勇气去创作。幼儿创造能力的培养正是在一次又一次的鼓励中逐渐形成的。
2.有时未能抓住引导幼儿教育的时机
一些教师不善于抓住时机对幼儿进行创造力的培养。比如，一个小朋友问：“老师，为什么树叶在夏天是绿色的，而到了秋天就成了黄色的呢？”这时，有的老师就会解释其中的原因，而有的教师就会反问：“那你觉得秋天的树叶应该是什么颜色的呢？”此时，儿童就会说出自己的想法：“可以是彩色的，因为雨后的彩虹把他们染成了彩色。”“可以是粉色的，因为粉色能够让他们变得更漂亮啊”。显然，后者抓住了对儿童进行创造力引导的时机，极大地激发和释放了儿童的创造欲望。
3.忽视了不同年龄段儿童创造力的特点
儿童的美术绘画能力按照年龄发展阶段分为三个时期：涂鸦期、象征期和写实期。涂鸦期属于有意识但是无目的的随意涂鸦时期；象征期的儿童有了图形的概念，开始能够利用一些图形进行创作；写实期的儿童能够形象化，能够对现实当中的事物加以创造性的描摹。然而，有些教师却没有遵照儿童在不同绘画期的创造力的特点，在美术教室布置中悬挂一些复杂的素描、油画，这看似从小培养儿童高雅的艺术鉴赏能力，但实际上儿童对这些画都不能够很好地理解。
二、如何在幼儿美术教育中培养儿童的创造能力
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。儿童创造力的培养讲求一定的原则和方法，笔者结合自己的实际教学经验，总结出了以下几点成果：
1.培养儿童的创造力需要掌握不同年龄段儿童创作的特点
鉴于不同年龄段的儿童处于不同阶段的绘画期，教师应该顺应儿童在不同时期内创造力的不同特点来进行教学。比如，在现在的很多美术教学中，给学生展现优秀美术作品的教学方法十分普遍，以期通过展示一些模范、优秀的美术作品来启发学生的创造力。然而，值得反思的是，倘若总是给幼儿展示这样的画作，幼儿会习惯于学习和临摹，难道这不是对他们个性和创造力的扼杀吗？笔者以为，这无异于把儿童的思维限制于条条框框之中。因而，教师要抓住不同时期内儿童的发展特点来进行教学。比如，在象征期，教师在教会学生一些基本图形后，要让学生学会自己组合、自己创作。
2.培养儿童的创造力需要创造富有艺术气息的环境
环境对一个人的影响和熏陶是潜移默化的。创造富有艺术气息的环境，能够在无形当中培养孩子的艺术情操，能够为他们提供舒适的创作环境，能够极大地激发他们的创作热情。
这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境包括幼儿园墙体的设计、美术器材的使用、室内艺术品的摆放等等。创造富于艺术性的物质环境，可以在活动室挂置名画、幼儿作品，也可以通过摆放雕塑等艺术品实现。而心理环境的创造要求教师对儿童的创作和绘画多鼓励、多支持，同时儿童之间也有一定的乐于创作的氛围。
3.培养儿童的创造力需要开展各种创造性活动
幼儿园美术教育的形式切忌单一，除了绘画以外，还可以包括美术欣赏、手工制作、户外活动等。比如，教师可以为儿童提供一些彩色的纸片作为创作素材，让儿童自己创造性地粘贴出自己想要表现的事物。再比如，教师可以组织学生去一次户外郊游，让学生在观察和体验生活中激发自己的创作灵感。除此以外，教师还可以举办一些小型的竞赛。比如，我曾经在班级内举办了一个名为“多彩的石头”的小型比赛，通过给孩子们发一块石头，让他们按照自己的想象用粉笔给石头上色。孩子们的创造力让我大开眼界。
4.培养儿童的创造力需要创造型教师的引导
要想培养出儿童的创造力，首先就需要一名创造型的教师。教师的这种创造力体现在：首先，教师要有创造性欣赏的眼光，能够理解儿童眼中的世界，能够以一个孩子的眼光来理解他们的创作；其次，要有创新的教学手法，教学形式多样，教学内容多姿多彩，只有这样才能对儿童施以创造性的引导；最后，要对师生关系有创造性的理解。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。只有这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。
总之，在幼儿美术教育中培养孩子的创造力需要掌握不同年龄段儿童创作的特点，需要创造富有艺术氛围的环境，需要开展各种创造性活动，最重要的是需要创造型教师的引导。培养出未来需要的创造型人才，还需要其他学科同美术学科一起努力，一起呵护幼儿的创造力。

⑵ 如何在美术活动中培养幼儿的想象力与创造力

您好~在美术活动中培养幼儿的想象力与创造力，必须从激发幼儿对美术活动的兴趣入手，绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，它是幼儿利用线条、形体、色彩等相结合来反映幼儿对事物的理解，从而表达幼儿内心的思想与情感。幼儿天生就喜欢绘画，我们可以充分利用这一心理直接去满足他们的欲望，丰富他们的知识，培养他们的兴趣，幼儿对事物有了浓厚的兴趣，就会全身心地投入到学习、创造之中，不断尝试新的创作。这时我们就要为幼儿创作提供有利的条件、场所，时刻注意对幼儿进行绘画兴趣的培养，给他们自由选择的机会，让他们大胆想象，勇于创新。 1、提供各种材料，丰富幼儿认知经验 2、提供幼儿创造与想象的环境 3、运用生动有趣的语言，激发幼儿的创作欲望 4、因材施教，及时评价 5、美术教学和日常观察精密结合 6、美术活动和游戏紧密结合。 希望能够帮助到你，我是画啦啦的糖果老师~ 画啦啦少儿美术课堂——最懂儿童的互联网艺术课堂， 关注“画啦啦艺术创想”公众号，给孩子一份美术的礼物。

⑶ 如何在美术教学中培养幼儿的创造力

当代幼儿是未来社会的主人，是21世纪的栋梁，是未来世界的创造者。他们要适应未来科技、知识高速发展的社会，最重要的就是必须具有较强的创造力，能够最大限度地发挥自身的创造潜能。近年来科学研究表明，每一个发育健全的人都有不同程度的创造潜力。所谓创造力，是指主体在创造性的活动中表现出来、发展起来的各种能力的总和，这种能力受知识、经验、能力、条件所限制。在日常生活中，幼儿因年龄所限，知识、阅历、经验较少，表现出来的创造力是初级层次的，与他们自身能力相吻合，对他们自己而言是前所未有的，但不一定具有较高的社会价值。甚至有时候这种创造性表现常常与错误、缺陷、顽皮、任性等相联系。即常以逾越常规、不守规则、钻牛角尖、提怪问题等形式表现出来。这使得一部分幼教工作者受传统教育思想影响，将幼儿的这种探索行为看作淘气、捣乱、有意破坏而在言语上、行动上不自觉地压抑甚至扼杀幼儿创造性的萌芽。绘画教学是培养幼儿想象力、创造力的必修课，但相当一部分教师和家长在教学中只重视幼儿怎样依样画葫芦，循规蹈矩、一板一眼地按照老师的示范摹仿，偏重以技法为主，不了解绘画教学对幼儿想象力、创造力和认识事物能力的培养作用。实践证明如果一味偏重技法摹仿将会挫伤幼儿学习的积极性和限制创造性能力的培养和发展。我国著名的教育家陶行知先生早在本世纪三四十年代就提出“儿童是新时代的创造者，要解放儿童的创造力”，那么如何在绘画教学中培养幼儿的创造力呢?
一、教师应注意对自身创造性素质的培养
绘画教学中促进幼儿创造力发展的因素很多，有的来自于教师本身创造性素质，也有来自家长和幼儿方面的。其中起决定性作用的还是创造性教育的实施者——教师。应当首先增强对教师自身创造性素质的培养。德国著名心理学家戈特弗里德?海纳指出：“倘若把创造力作为教育的目标，那么实现的前提就是创造型的教师。”幼儿大都喜欢摹仿教师，他们常有意无意地采取与教师相似的行动，从而学到教师的某些行为和思维方式。创造型的教师在教法，倾向于采取“建设性的行为”来发展幼儿的创造力。这些富于创造性的言传身教，就成为幼儿进行创造性活动的良好刺激和榜样。因此，有必要加强教师创造性素质的培养，最大限度地给予幼儿表现创造力的机会。同时，教师要树立现代的教育观，侧重幼儿的思维能力、表现能力和创造能力的培养，只有具备这种观念的教师才会自觉地改革传统教育中束缚幼儿创造力发展的做法，不至于把前面所说的幼儿的各种创造性探索行为看作淘气、捣乱、有意破坏而加以限制。如在一次绘画课上，让幼儿画小朋友坐滑梯的场景。我在示范画上添加了太阳公公、小草、小花等。有一名小朋友没有按照我的画法做，却将太阳公公的胡须画得很长很长，成了一座小滑梯，小朋友们顺着太阳公公的长胡须滑上滑下，一个个动态可掬的幼儿栩栩如生。我问这个小朋友为什么要这样画，小朋友说：“这多有趣呀!”当即我在全班幼儿面前表扬和鼓励了这名幼儿。此后，这个小朋友画画的劲头更大了，总是能想出好多新颖、独特又极富童趣的作品。
二、增强幼儿的自信心是培养和发展幼儿创造力的基础
对儿童自信心的培养极为重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们自信心的强弱有着密切的关系。自信心强的幼儿，他们的画面表现力较强，想象奇异丰富，线条生动流畅，构图饱满，色彩鲜明。自信心较弱的幼儿多在绘画中表现出胆小、谨慎，画面空洞，线条呆板生硬，缺乏生动性。对这些自信心较弱的幼儿，老师和家长切不能因此而批评嘲讽，否则幼儿会变得越发胆小，更加不敢动笔，久而久之会逐渐丧失学画的兴趣。在幼儿遇到困难和出现错误时，老师和家长应帮助他们找出问题的所在，鼓励他们多注意观察描绘对象的典型特征，争取能有所提高。当幼儿有所进步时，应及时加以表扬，或者向其它幼儿展示以提高其自信心。家长也可以在幼儿的房间布置小画廊，把幼儿的好作品装上镜框，摆在显眼位置，让家人欣赏。还要经常把幼儿初学的作品拿出来和近作加以比较，让幼儿自己去评判是否有所进步。逐步树立幼儿的自信心和画画的兴趣。
三、对幼儿好奇心、想象力的支持和保护对创造力的培养有较大作用
在教育实践中，我们发现，许多教师和家长对幼儿绘画的指导方法不很妥当。总是一味要求幼儿按照教师的范例进行摹仿，不允许有丝毫的变动。比如，一次画菊花，我的范画用了橘红色和黄色，有的幼儿想换几种颜色，旁观的家长马上制止：“你看清楚老师用的什么颜色，别弄错了。”也有的家长大声斥责孩子：“又弄错了，今天不画好就别回家。”根本不注意保护幼儿的自尊心，限制他们的想象力和创造力的发展。许多老师和家长很注重绘画技法的训练和知识的灌输，一味求全责备：“你看你画的就不圆，小马的眼睛怎么会那么大呢?”有一次，我班绘画能力较强的小朋友模仿老师画了一个小朋友后又在旁边加了一团黑色。她爸爸马上皱起了眉头：“这是什么乱七八糟的东西?”“这是小朋友的影子。”孩子自豪地说。“谁让你画了，没看见老师只画了一个小朋友吗!”孩子看着爸爸严肃的脸色，呆呆地点了点头。孩子的一次极富创造力和想象力的设想就这样被家长扼杀了。要知道，这团黑色对这个孩子来说是多么的珍贵，是她经过想象独立自主创造出来的，完善的摹仿毕竟是摹仿，有缺陷的创造终究还是创造。心理学家康定斯坦曾经感慨地说：“儿童直接从他们的情绪深处所构造的形式，岂不要比那些希腊式的摹仿作品更富有创造性吗?”
四、教师的积极评价是发展创造力的重要手段
幼儿的自我评价主要依赖于成人的评价。尤其是幼儿心目中最有威信的老师的一言一行，批评或表扬往往是幼儿评价自己的标尺。在绘画教学中，教师对幼儿作品给与积极评价能使幼儿体验到绘画的乐趣，激发幼儿的自信心，使他们更大胆，更富有想象力。而消极的评价给幼儿带来的不良影响则是长期的，往往使幼儿丧失对画画的兴趣，不愿甚至不敢提笔。
五、积极引导幼儿志趣，尽量满足幼儿表现需要，提供宽松作画环境，有利于开发幼儿创造性潜能
研究表明，教师在绘画教学中运用有效手段提供宽松、自由、和谐的创作环境能够激发幼儿的创作欲望，激活幼儿的创造性潜能。在教育实践中，我们发现幼儿的情绪是波动的，来自生理、心理等各方面的因素都会影响幼儿的学习兴趣。处于较低年龄阶段(4-5岁)的幼儿有的正处在初级的涂鸦阶段，而有的已发展到图式的再现阶段。处于涂鸦阶段的幼儿对绘画的过程很感兴趣，喜欢用笔和纸来表现各种儿童喜爱的事物。因此，教师应为他们提供较大的纸和笔，多给他们涂鸦的机会会使他们获得愉悦的体验。而已经发展到图式再现阶段的幼儿则用多种材料进行创作，教师应利用各种不同的材料和造型，积极启发引导，发挥他们的主动性和创造性。在绘画过程中，有的老师和家长不顾幼儿的年龄层次、心理需要和体力状况，一味苛求幼儿的绘画结果。这样不但不会出现优秀的绘画作品，而且会使幼儿对绘画产生厌恶之感，更无从谈起什么兴趣。而此时，老师和家长们总是不明就理的叹息“这孩子，越来越不如以前了”。这种忽视幼儿成长规律，揠苗助长式的教学当然不会产生什么好作品了。教师在设计主题时，选材要来自于幼儿熟悉的环境和喜欢的事物，积极引导幼儿志趣，尽量满足幼儿表现需要，使幼儿想画，愿画，并能画。难易程度要考虑幼儿的年龄特点，既能使能力强的幼儿尽可能的发挥创造性潜能，又能使能力差一些的幼儿经过努力也能成功。使每一个幼儿都能在原有基础上有所发展。如在命题画创作教学中，如果有的幼儿认为老师的命题妨碍了自己的表现力或是其生活体验中有他更感兴趣的内容，教师应避免坚持使用集体指导的方式挫伤他们的积极性和主动性，而应采取个别交谈或辅导的方法去顺应幼儿的表现需要，尽可能为他们提供符合自己兴趣的学习和创造的机会。不要过分苛求整齐划一的效果，使美术活动真正成为幼儿求真、求善、求美的创造性发展过程。
通过绘画培养幼儿的创造力是一个长期的教育过程，需要循序渐进的引导启发。“创造”是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。21世纪将是一个以创造性为主体特征的世纪。我们幼教工作者应该竭尽全力，从娃娃抓起，尽量把每一个幼儿都能培养成具有创造力的有用人才。

⑷ 如何在美术教育活动中培养幼儿的创造力

1、 要信任孩子。即教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心，允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念。教师要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，应敏感的捕捉其中创造思维的闪光点，激发其创作兴趣，并加以科学的引导。 2、 打破整齐划一的传统规定。过多、过细、过于整齐划一的传统规定势必会阻碍幼儿创造力的发挥，例如：在幼儿绘画活动进行时，教师往往会以“不许说话”这个行为要求幼儿安静作画，其实，这是不可取的，还是无科学道理的。正确的做法是：教师应分析幼儿讲话的原因，是边专心作画边自言自语呢？是遇到困难向同伴求助呢？还是幼儿对当前活动根本不感兴趣，无聊的在骚扰别人？如果是前者，教师则当没听到，因为孩子虽然在说话，但是能专心于当前的活动，又没影响到其他孩子，你何必去打扰影响孩子的创作。如果是后者，教师应及时充当引导者、支持者和合作者，与孩子一起商量解决问题，分享幼儿创作的快乐。如果是第三种情况，教师应自我反思，是什么原因造成孩子对当前的活动不感兴趣，该采用良策引导而不是简单的禁止。只有你了解孩子需要什么，才能对症下药，适时引导，才能激发幼儿的创造意识。 3、 给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其充分想象自主创造。“不轻易评价幼儿创新成果”这是奥斯本的“头脑风暴法”的一条重要原则。因为这样会给幼儿的创造心理带来安全感，消除其怕受评价的紧张情绪，以使他们无所顾忌的自主创造。但在实际的教学中，往往出现这样的情况，如教师在巡回指导师，将自我感觉好的作品推介给其他幼儿看，表扬他颜色搭配好或化的形象逼真等，其实这是一种不适宜的教育行为，他没有给幼儿一个想象的空间，他即打断了创作者的思路，又为其他幼儿提供了模仿的队象阻碍了幼儿创造力的发挥。

⑸ 如何在美术教学活动中培养幼儿的创造力学习感悟

1、 要信任孩子。即教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心，允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念。教师要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，应敏感的捕捉其中创造思维的闪光点，激发其创作兴趣，并加以科学的引导。 2、 打破整齐划一的传统规定。过多、过细、过于整齐划一的传统规定势必会阻碍幼儿创造力的发挥，例如：在幼儿绘画活动进行时，教师往往会以“不许说话”这个行为要求幼儿安静作画，其实，这是不可取的，还是无科学道理的。正确的做法是：教师应分析幼儿讲话的原因，是边专心作画边自言自语呢？是遇到困难向同伴求助呢？还是幼儿对当前活动根本不感兴趣，无聊的在骚扰别人？如果是前者，教师则当没听到，因为孩子虽然在说话，但是能专心于当前的活动，又没影响到其他孩子，你何必去打扰影响孩子的创作。如果是后者，教师应及时充当引导者、支持者和合作者，与孩子一起商量解决问题，分享幼儿创作的快乐。如果是第三种情况，教师应自我反思，是什么原因造成孩子对当前的活动不感兴趣，该采用良策引导而不是简单的禁止。只有你了解孩子需要什么，才能对症下药，适时引导，才能激发幼儿的创造意识。 3、 给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其充分想象自主创造。“不轻易评价幼儿创新成果”这是奥斯本的“头脑风暴法”的一条重要原则。因为这样会给幼儿的创造心理带来安全感，消除其怕受评价的紧张情绪，以使他们无所顾忌的自主创造。但在实际的教学中，往往出现这样的情况，如教师在巡回指导师，将自我感觉好的作品推介给其他幼儿看，表扬他颜色搭配好或化的形象逼真等，其实这是一种不适宜的教育行为，他没有给幼儿一个想象的空间，他即打断了创作者的思路，又为其他幼儿提供了模仿的队象阻碍了幼儿创造力的发挥。

⑹ 美术活动中如何培养幼儿的创造力

在幼儿美术教育中培养孩子创造能力的重要性

在新时期下，对于教育的要求逐渐提高，当前社会对人才的需求也逐渐向综合素质尤其是创新能力看齐。因此在幼儿时期，也是一个人发展的初始时期，应当更好地针对其创新能力进行培养。在幼儿阶段孩子的很多能力都处于发展的初始阶段，并且其想象力较之更大岁数的孩子更加丰富。相关研究表明，孩子在四岁的时候具有更加丰富的想象力。在幼儿美术教学中，因为美术课程的独特性，对于孩子的创造力以及认知能力的提升都有着很大的帮助。当前为了更好地让孩子实现自身的发展，应该开展美术教育，引导孩子不断将自身内心的情感展现出来，保持其心理上的平衡。教师在其中应当做一个合格的引导者，引导孩子不断通过艺术的创造来展现内心的情感，充分发挥自己的创造能力，这既培养了孩子对美术知识的兴趣，也在新时期下开发了幼儿的智力，对于其全面发展有着积极的现实意义。

⑺ 我们应该如何在美术活动中，更好的培养幼儿的创造力

1．激发幼儿对美术活动的兴趣，发展幼儿的创造力爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。兴趣是激发孩子学习美术积极性的重要心理动力，有了兴趣，才能对美术活动感到愉快，化被动为主动，使认识能力和表现能力得到提高。所以，作为老师应尊重幼儿的兴趣，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心，发展想象力和创造力。一次，我让孩子们画意愿画，我给孩子们讲29届奥运会在中国召开，外国的小朋友非常想知道中国的事情，可他们不认识中国字，希望我们能画一幅画告诉他们中国小朋友的事情，孩子们听了积极性很高，王都小朋友画了一幅天安门和长城，他介绍说：“我叫王都，我们中国有天安门和长城，美极了，欢迎你来玩”。刘乐画了一位跑步运动员，他说：“这是中国的刘翔叔叔，他可棒了，虽然将运动员的手臂和腿画得像管子似的，鞋子又画得特别大，但这并不妨碍他笔下运动员的跑跳动作。这一幅幅图画虽然看不出什么惊人的发现，也没有高超的技巧，但他们都真实地反映了自己的生活，全班28个孩子的作品，从造型构图、色彩选择，都是按他们自己的体会、理解及意愿来画的，表现了不同的形式，发挥了它们潜在的创造力。实践证明，兴趣是学习的动力，是发展幼儿想象力和创造力的内因。2．充分理解幼儿，给他们一定自由自在的作画时间、空间，启发幼儿创造力前苏联教育学家苏霍姆林斯基说：“拥有可以自由支配的时间，是个性发展的一个重要条件，孩子的素质和天资，孩子的创造，只有当他有时间，从事自行选择和喜爱的劳动才能得到发展。”幼儿绘画的过程是游戏的过程，也是表现他们情感和想象力的过程，是一种创造性的活动，在一次美术活动中，主题是《小帆船》，豆豆小朋友画得非常好，画好了帆船，画面上还画有人捕鱼，画得有太阳、蓝天、小鸟，鸟中还有一只大孔雀，这幅画虽然违背常识，但充分表现了他的认识、想象和创造力，他画的速度较快，色彩随意，线条自由，虽然画得相当不错，但我还是让他自由添画一些东西，等我巡视一圈回来时，他的画已经面目全非，纵横交错的线条，画满了一张纸，画面给破坏了，我非常生气，但忍住了，就问他为什么这样时，他说：“渔船碰到了海盗，他们打起来了，这些道道是枪炮的痕迹。”他很满足，并不觉得他这张画被破坏。我觉得他说的有道理，没有指责他，因为他这种大胆自信，敢想敢画富有创造性的能力是难能可贵的，作为教师要特别的加以保护和启发，不能伤害他。记得在小班一次春游活动中，我让孩子们画一幅画，甜甜小朋友说“老师，我要自由自在的画画”，他对自己充满信心，我笑笑说：“可以”。见他随手用彩笔在纸上画了各大半圆，说是公园，接着画了一个女孩、一个男孩，画上了五彩缤纷的花朵和小树，又画上蝴蝶、蜜蜂、蜗牛、和小鸟，还在左上角添了一个红红的太阳，并边讲边画，听他优美动听的讲述，看着美妙的画面，这使我深刻认识到，孩子在自由绘画中，能充分发挥孩子的想象，观察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，以他们天真的眼光，丰富的想象，奇特的构图去创造真正的儿童艺术，这才是最有价值的。3．在美术活动中，适应幼儿的发展需要，促进幼儿主动学习，开发幼儿的创造力以儿童为主体，在美术活动中创造丰富的物质环境，主动选择材料，主动提出目标，独立操作，完成任务，如在活动《有趣的表情》中，教师先品尝，辣、酸、甜的味道，引导幼儿运用已有的经验感知，老师表情有什么变化，然后让幼儿亲自尝其中有味道的水。尝一尝是什么味道后再照镜子把自己的表情画下来，给幼儿提供创造机会，整个活动体现“幼儿为主体，教师为主导”的原则。彩笔画、蜡笔画、水粉画是孩子们经常画的，有的孩子因能力有限提高较慢，有的孩子就失去了兴趣，是否能采用一些是绘画又像游戏的活动呢?我对我班幼儿采用了泼墨和吹墨两种绘画教学收到很好教学效果。其实，泼墨顾名思义是将墨泼在纸上作画。泼墨在孩子手持的宣纸上时，孩子还来不及晃动，墨已在纸中央形成了一个大饼，黑乎乎的一团。“老师这是什么呀?”“你慢慢想想，如果在这添上几笔会像什么呢?”在一来一去的两个问号中，孩子得到了启示。寥寥几笔，一只毛茸茸的小鸡诞生了。然而这蕴含其中的是孩子的想象力、创造力得到了发展，孩子不怕困难的精神得到了体现。例如：有个小男孩，由于动作又快又大，泼的墨四处流淌，他呆住了，“这是什么呀?”左看不像，右看不是，小朋友都画完了，他也不放弃，突然他拿起笔，这里添几笔，那里画几下，一只熊猫在吃竹子的画出来了。孩子开心地笑了，这次成功的体验让他对绘画充满了自信。还有我让幼儿用粉笔在地上涂涂抹抹，这对孩子来说也是较好的游戏性绘画方法，孩子特别喜欢，幼儿可以自由交谈，自由走动，边画边观察别人的画，并要求幼儿画有故事情节的画，幼儿的主动性可以得到充分的发挥，并能在轻松愉快的气氛中作画，而且画面丰富，线条流畅，生动有童趣。4．在美术活动中，注重幼儿的观察力、思维能力等多方面来培养幼儿的创造力幼儿学习美术的特点是既模仿又创造，模仿中有创造，创造又来自于模仿，因此教师在教幼儿绘画时，应让幼儿观察实物、图片、充分感知、熟悉对象，在积累丰富表象的同时，积极启发幼儿能从不同角度进行想象和表现的能力，教师在教绘画时，力求做到知识技能与思维活动的最佳结合，达到情绪体验――表象体验――创造表现的统一。例如：我教幼儿画侧面小狗，带来一只活灵活现的小狗让幼儿观察，孩子非常感兴趣，让幼儿边观察，教师边讲解示范从中让幼儿掌握小狗的外形特征，根据幼儿的不同层次要求幼儿添画，画小狗的各种动态，在绘画中，幼儿画小狗有的在跑，有的抬头，有的画了三只小狗一个比一个小还排成队，这个小朋友讲他的画时说：“这是爸爸、妈妈再教孩子跑步。”初看幼儿画画都是侧面小狗，好像是一种技能的再现，其实只要仔细观察就不难看出幼儿在模仿的基础上，或多或少地发挥自己的观察力、思维能力和创造力，有头的方向变化，腿的变化，身子长短的变化等，体现了儿童画的情趣美，培养了幼儿的创造力。对幼儿进行观察训练，让他们学会欣赏作品，观察作品中有什么，启发幼儿说出自己的感受，每个活动后，让幼儿学会比一比，自己的画和别人的画有什么相同的地方，有什么不同的地方，并能说出为什么这样表现，教师还可以用添画的方法来激发幼儿的创造力，例如：教师先画个圆，让幼儿添上几笔看看可以变成什么?变成花、变成太阳，变成小兔子头等等。也可以用任何图形让幼儿进行拼画练习，以此来发展幼儿的创造性思维，例如有一次，我请幼儿画苹果树时，有的幼儿画的树上有大苹果，小苹果，有的苹果红，有的苹果绿，有一个小朋友画的一个大苹果上有一个小洞，洞里爬着一条小虫，还有个幼儿画了挂着各种颜色的苹果和苹果树，他告诉我说：“老师，因为太阳能发出七色的光，苹果吸收红光就变成红苹果，吸收蓝光就变成蓝苹果。”细致的观察和敏锐的思维，才能画出生动有趣，富有个性的画面。总之，教师在美术教学中，经常对幼儿进行启发诱导，培养幼儿兴趣，充分给幼儿一定的自由时间、空间，让幼儿主动学习，主动观察事物，幼儿的思维就会逐步开阔、活跃，让幼儿通过自己的创造力，来描绘他们的童心世界。

⑻ 在美术教育中如何培养孩子的创造力有什么研究意义

一、问题的提出 （一） 本研究是适应时代发展的要求： 随着社会的飞速发展，只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。而创造性思维的培养要从娃娃抓起，孩子热爱绘画，通过美术活动开起孩子想象的大门，是一种很好的方法。作为幼教工作者，我们应该给孩子一片绘画的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。 （二） 本课题研究是适应《新纲要》的实施素质理念的需求。 《幼儿园教育纲要》中明确指出把培养幼儿的想象力、创造力作为幼儿园美术教育的主要任务和认知目标之一。素质教育要求改变灌输方式做法，允许幼儿在活动中表现自己想法，允许他们大胆的把想法表现在画面上，有创新精神。 （三）是适应幼儿身心发展特点： 在孩子的世界里，一切都是有生命的，有感情的，这就是他们与生俱来的想象能力。儿童想象画是孩子最喜欢的绘画形式。也是想象与创造力的最佳表现方式。在他们的绘画世界里，苹果会做梦，书包会旅行，有浪漫的色彩，荒诞的内容，孩子们的思想奇妙而微妙得组合在一起，正是因为儿童想象画的天真，率直，使矛盾与冲突单一化，整体化，想象画独具魅力的形体和艳丽的色彩带给我们的视觉冲击，这正是儿童想象画它独特的地方，也是孩子这个年龄段所特有的。儿童时期是想象最丰富的时期。他们常常凭借自己的想象把许多不相关的事物组织在一起，也不考虑时空关系和合理性，画出奇妙、怪诞的作品，往往具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点，想象画创作教学是培养学生独创精神和能力的重要手段。 参照以上《新纲要》内容和素质教育的理念，应时代发展的要求、以及幼儿的年龄发张特点，深思我园组内美术教育的问题。所以我们大班年级组确定了"在美术教学中培养幼儿的想象力、创造力即《想象画》"为本次的教研课题，培养幼儿初步的美术兴趣，发展幼儿形象思维，大胆想象，勇于创新的能力。 二、课题的界定与基本依据。 幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上，通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象，新的构思和新颖题材的图画。儿童想象作为一种心理过程，它的发展与儿童心理发展的总趋势是一致的。儿童的想象，受整个认知水平的影响是一个从直觉行动到具体形象进而到抽象逻辑的发展过程。大班幼儿有了一定的生活经验和绘画基础，但思维还没什么定势，最不受外界影响和束缚，往往会出现异想天开的现象，这点正是最宝贵、最难得的。 三、找出问题的困惑： 在平时的《想象画》教学活动中，我们经常会碰到这样尴尬的局面：幼儿作品反应千篇一律，缺乏创造性和绘画个性,介绍自己作品时也说不出绘画思路，和想表达的内容，完全达不到想象画的课堂教学要求。归根结底就是孩子的兴趣没被调动，创作欲望不强，因而创造性思维没有得到开发，像无头苍蝇在画面上乱撞，效果当然很不理想了。其实，儿童是很有创造天赋的，在他们的头脑中没有太多的条条框框，太多的定势。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他们自由的，无拘无束的，大胆离奇的想象,他们不会像我们成年人一样以常规的思维方式想问题，看待事物。在孩子们的画中流露出的使他们对生活观察感受后内心的奇妙想法。在学校教育中，要培养出具有创新能力的学生关键就在于教师对孩子创造性思维的导向。这就要求教师要有创新意识，随时随处都可以创新，让创新观念在孩子心中渐渐润化。 儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”因此：我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为： 1、教孩子学画画：“由不会画到会画、由画不像到画得像。” 2、教条思想：“抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象。” 3、机会思想：“你画我也画”，为“得奖”而画、为成为“星星”而画，那里热闹那里画。” 4、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。” 5、改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。” 结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。 四、研究目标： 想象则以平日的生活积累和形象积累为基础，经过想象，画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张，也可以有大胆的幻想。从想象画的教学中培养学生的想象力和发展学生的形象思维能力，发挥学生的个性和创造性，激发他们感受美、表现美和创造美的情感。 五、实践中的指导（解决问题） 为了从小更好地培养幼儿想象、联想、创新、求异的能力和多角度思维的意识，我们大班年级组，对《幼儿想象画》教学进行初步的研究、探索来激发幼儿想象的翅膀。 （一） 在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。 因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。因此，我们经常通过组织听故事、看动画片、欣赏各种动物的图片、卡通图案、组织外出参观、散步等，不断积累幼儿的内在储存，提高他们观察美、发现美、表现美的能力。如：幼儿在看过“建筑艺术”图片展后画出了各种《有趣的房子》；看了动画片《猫和老鼠》后画出了《小老鼠的故事》等。这些画线条简单，但有各种动态和情节，幼儿的想象得到了充分地表现。 (二) 建立新方法 l、线 齐白石说过：“学我者生，似我者死”尖锐地指出了模仿绘画的害处，有个性的线画出风格迥异的作品。以往教学方式提倡幼儿画直线来表示物体，越直越美，孩子们的创造意识被控制，同时也出现了许多问题。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。提倡幼儿用赋有质感的线条来刻画所描绘的事物。一位老师在绘画活动《未来的房子》中，孩子们喜欢用直线画长方形楼房。然而，同年级的另外一位老师则鼓励幼儿用另外的线条来，绘画更多形状的楼房。这样，幼儿的创造意识被激活了于是：“蘑菇房、两用房、树屋、空中房等等”在幼儿的笔下诞生了。 2、形 在幼儿非常喜爱的美术活动中，他们具有纯真的想象和丰富的创造力。如今，幼儿观察物体最大的特点就是把它夸张、变形。这是孩子们特有的感觉，为他们的创造想象奠定了良好的基础。所谓“初生牛犊不怕虎”，孩子什么都急于去尝试，非常愿意表现，没有束手束脚的顾虑，所以很多幼儿不会去考虑物体比例的正确与否，只会通过自己的创造想象把眼前所见的物体进行夸张、变化出来。如画《快乐的小丑》幼儿会把手、脚都画得很长、很细，身体很小、头很大、衣服、五官画得很夸张等等。因此，我们教师要根据幼儿自由大胆的特点，让他们运用夸张的造型变化，进行想象画创作。通过教师提问，鼓励，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。因此，在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引