网络媒介对艺术创造与艺术传播的影响

『壹』 现代传播媒介对艺术的影响是怎么样！有哪些

@帮不了你呀

『贰』 现在媒体对传统艺术有哪些影响

一、新媒体的定义
新媒体是各种依赖计算机呈现与传播的新文化形式。这些例子包括：网站、虚拟世界、拟真实境、多媒体、计算机游戏、计算机动画等等。各种依赖计算机呈现与传播的文化形式，在本质上与传统的文化形式有了相当大的差别；随着计算机这个工具硬件、软件的快速非线性演化，被呈现与被传播的文化形式也经历着快速变迁的剧烈变化。
二、新媒体时代的艺术
网络的出现，可以兼容印刷传媒与广播电视传播之所长，既具备广播电视的直观、动感的声园系统，可以毫不影响电视、电影语言的运用，又具备了印刷媒介运用文字传达深刻的思想、进行准确的定性的优势，可以同样含蓄、婉约地营造意境。同时也弥补了两大传统传播媒体的不足。
网络既存在着点对面的传播，又存在着点对点的传播，是一种前所未有的极具个人化的艺术传播方式。个人在网站上可以公初自己的作品，机会与其他任何人均等，从而使每一个人都可以作为传播者出现，同时，作为传播者个人又可以直接获得自己所需要的信息，跃过其它对自己无用的信息，大大减少了选择信息的时间。使网络传播既可以成为“广播”，一种大众传媒，又可以成为“窄播”，既可以以广度取胜，又可以以深度取胜。
三、新媒体对艺术创作积极的影响
（一）艺术创作者因新媒体的传播而大众化
大量传统媒体时代的受众将逐渐分裂成具有不同兴趣的团体，人们面对网络，自主性和选择的范围扩大了，受众群体在分化，人际传播在网络艺术传播的过程中成为传播的主流方式，个性化得到极大地体现。传统艺术作品的发表要受到审查，并具备一定的实现接受的条件，如媒体的宣传、适当的空间、时间等，有时接受的范围还非常有限。与此不同的是，网络艺术作品的发表和接受都是无穷无尽和即时的，它基本上是面向全体大众的一种开放式的艺术享受方式。网络的出现丰富丁艺术的传播方式，扩展了艺术的接受群和接受方式，使艺术的传播和接受的自由度增加了，扩大了传统艺术的传播渠道。
（二）艺术创作的表现形式多样丰富
在中国新媒体艺术运用最多的领域无疑是我们所接受和熟识现代电影中国特效的国产电影《秦颂》的正式登场是新媒体艺术的亮点，这是一部制作精良、面恢弘、明星荟萃的历史大片，其中气势庞大的阿房宫就是由电脑制作完成的。
2002年，张建亚导演的《极地营救》，整个影片设计都是模拟好莱坞大片制作，此片制作过程，配备了国内第一台数字摄影机，聘请了国内电脑图像图形专家，运了计算机相关软件、作了大量的数字特效力，主要三维软件是Maya和3dmax，影视后期合成软件Inferno、Flame、Shake等。而且创新地使用了国内数字特技制作从未使用过的先进技术，如三维人体扫描、动态捕捉、大型的粒子特效等。使该片的视觉效果达到了国内领先水平，掀起了中国电影的新革命。还有张艺谋导演的影片《英雄》中，大量的运用了新媒体艺术形式，那万剑齐发、万马奔腾的壮观画面，其完美的、不寻常以及震撼人心的视觉及听觉效果，带给我们颠覆性的全新视听感受。
在中国新媒体艺术不仅在电影业取得了一定的成绩，而且另一个值得一提的就是虚拟技术和动画仿真。虚拟设计已被广泛应用于社会生活的各个方面，如“虚拟生产”、“虚拟贸易”、“虚拟市场”、“虚拟网络”等等。将在建筑设计、装备设计、产品设计、服装设计中发挥神奇的效用。
虚拟设计利用3D、CAD建立一个非常完整的模型，加上渲染和动画功能，使模型变成一个形态逼真且具有动画功能的仿真物体，并具有了真实、交互、构想的特点。
利用计算机进行模拟人在自然环境中的各种行为活动，实现人与所设计对象的操作与交流。以不断改进设计模型，强调三维图形的立体显示，使设计对象与人、环境更具现实感和客观性。
四、新媒体对艺术创作消极的影响
（一）新媒体的大信息量使艺术创作成为机械复制艺术
“媒体在使我们的感官急剧延伸的同时，也令我们的感官变得麻木。显然，“当代审美经验的性质已经发生了改变，‘低界契合’审美时尚消解了具有相对稳定及深刻理性内容的审美理想”。总体而言，新媒体在传达给我们大量信息、转变了我们的审美思维方式的同时还占据了我们的思考。
新媒体对艺术家的创作倾向和受众的审美取向起到很大的引导作用，也许在本意上它并不影响美术家创作，但是它能确定哪一种美术作品应该和值得给观众看。在美术市场方面，它们充当着市场品位和趣味的引导者。为了体现自己的一种艺术主张，它们往往会策划或引导一种趣味，以诱导大众的消费欲望。
新媒体艺术使得技术手段运用后的机械复制艺术更符合现代人的审美需求。仅此而言，新媒体艺术的现代性构建了公共性的审美意识。
（二）创作媒介的过于自由陷入的创作尴尬
现代计算机技术的发展使得数字艺术工具几乎无所不能，艺术家可以随心所欲的设想作品的潜在形式，甚至可以强势控制作品的各个表观细节。但这种自由却绝非美事。媒介的无限扩展提高了表现技法的熟练门槛，也导致了艺术创作的情感低落与诉求无力。正如诗歌和词牌需要格律，艺术创作也需要外在条件的限制。面对一个瀚如浩海的创作空间，艺术家会感到茫然和虚无。我们不难看到一些新媒体艺术作品的明显缺陷，或停留于新式媒介的杂耍式展示，或思想单薄，或言之无物。
这诚然与创作者的艺术修养有关，但更多却是源于技术思路的桎梏。一味追求媒介以及表现手法的新颖最大化，作品不幸蜕变为炫耀技术的空壳。在这个意义上，思想性和社会性的缺席导致了艺术性的削弱，过度的媒介自由成为新媒体艺术的创作瓶颈。从操作的层面看，信息媒介的万能表象却只是理想中的美丽肥皂泡。脱离了直观真实的油彩和画笔，新媒体艺术作品大多演化为显示器背后的抽象代码和复杂计算。对于普通艺术家而言，繁杂的技术劳作和冗长的程序编写实属难以掌握的高难技术――这直接造成了新媒体艺术的最大门槛――艺术的最终自由实际上建立在创作过程的不自由之上。创作中的艺术家必须和复杂的程序代码谈判妥协，和苛刻的编程语法交涉让步，在艺术和程序的夹缝中进行艺术构思和不断修正，其过程充满了痛苦的跳跃和未知的历险。
这一特殊的创作方式使得艺术思维不得不在理性和感性之间来回往复，因而思路中断，方向迷失等问题屡见不鲜。如此一来，新媒体艺术作品更像是某个规划严谨的项目，而非传统意义上随兴而发的艺术挥洒。如不是配合默契有序的团队，最后的作品往往可能流于集体意图的妥协，既非个人情绪的表达，亦非集体智慧的凝聚――集体创作的困境再次成为囚禁艺术自由之魂的高墙。
五、结语
新媒体艺术的现代性构建了公共性的审美意识，完成了人的个体性解放。当人类的艺术之树发展到分化的节点，当我们路过历史的这个当下，新媒体艺术正面临着一次次的分化和嬗变。这个瞬间既有茫然和未知，也充满机遇和挑战。当然，人类历史上的各门艺术都如罗马城般非一朝一夕所能建成，艺术的萌芽期必然充满了阻力、未知、挑战和历险。新媒体艺术在历史的阵痛中蠢蠢欲动，呼之欲出。相信不久的将来，当科技进一步发展，信息工具进一步普及之后，新媒体艺术的创作最终会走向它应到达的顶峰。

『叁』 请问下谁知道:大众传播和艺术传播的相互关系

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的

『肆』 转媒体艺术对于目前中国传统文化的发展与传播有何意义

上海戏剧学院杨青青教授认为，转媒体艺术对于把中国传统艺术在情境、时空、维度跨越的研究，也是对传统艺术与当代艺术与文化广度的实践性探索。

『伍』 现代传播媒介对艺术的影响是怎么样！有哪些

其实简单回答就是传播媒介与艺术二者并存 有了传播媒介才会有更多的人了解艺术 有了艺术需要媒体的传播 现在不管是什么都需要媒体的传播 而我们生活中是缺少不了艺术的存在的

其余的上面讲的很详细了 我就不多说了 希望通过~!

『陆』 媒介在艺术作品传播中的作用

这就太重要了。现在的所有的艺术品都是通过电视、网络、报纸、街边路牌广告等等各路媒体的宣传，所被大家之道的。像我们最常见的方式就是博物馆的公众账号发给大家定期的展览预告，策展宣传，艺术家的介绍，艺术作品的介绍都是通过现在的全媒体。也就是你能够想得到的沟通方式就是——媒介。附赠一张比较新的网络媒介图谱。你好好研究，便于你将来做推广。

『柒』 媒介融合对文化传播的影响

网络化的思想及信息操作的清晰度会对社会干扰产生令人忧虑的负面作用，这种对主体价值理性的削弱甚至抛弃所造成的文化生活对网络的服从，势必演绎成一种文化的病态。总之，现代技术对文化的渗透作用不仅不·会停止，反而会愈演愈烈。对此采取视而不见或坚决抵制的做法，对文化的生产、消费和传播均有害。人们当然应该头脑清醒，趋利避害，在文化传播活动中保持二者必要的张力和动态平衡。
文化传播的前期大多是群体对群体的传播，因为个人对个人的文化传播处于较低层面，缺少现代的信息工具和传播方式，而网络传播作为信息高速公路正好填补了人类的这个空缺。从整个社会角度看，网络传播就如同社会运行的神经一样，对人类的交流、交往和社会的发展起到了极其重要的作用。网络在技术上给人们提供了一个十分理想的文化交往和沟通的平台，它像一个巨大的信息超市，成为人类大众聚会的广场，使人类的精神家园有了一个新的栖息之地。但与此同时，网络也使人们对传播的内容失去了必要的控制。网络是工具理性的胜利，是技术的胜利。它强调的是形式，忽略的是内容，它用形式颠覆了内容。对此，人们必须引起高度瞥惕。
总之.当代传播媒介是一种社会辐射力很强的文化装置，不仅影响到文化传播的范围、内容及速度，成为文化传播的强大动力，而且当代传播媒介的诸多特点已进入当代文化的深层结构，使当代文化呈现出媒介化的特征。文化的媒介化是“文化与传播同质同构”在当代的突出表现。

三、媒介文化化
传播媒介文化就其实质而言，是媒介的文化价值。媒介本身就是文化的产物，它在文化社会系统中形成了一个亚文化系统，即媒介文化。研究媒介文化，实际上就是研究传播媒介与文化及其变迁之间的关系。媒介文化离不开媒介的存在与发展。威尔泊。施拉姆认为:“媒介就是插入传播过程中，用以扩大并延伸信息传递的工具。”从历史的发展来看，传播媒介文化经历了口语文化、书面文化和印刷文化及电子媒介文化几个阶段。
口语文化是一种民主性的文化，这种文化的传播基于人先天具备的能力，从而使每个人都可享用信息传播所带来的利益。但口语文化在传播过程中易受时间的侵蚀而湮灭，而且它的影响往往局限于某一地域。书面文化使传播成为一种破解和使用符号的技术，这种变化的意义是深远的。“书面语出现是语言脱离了口语传统向世俗权利转变，结果对空间关系的强调超过了时间关系”。书面文化摆脱了方言所造成的文化隔离，扩大了文化交往的范围。电子媒介是书面文化发展的高峰，也是口语文化与书面文化在电子传播方式中的融合。电子媒介使文化重新通过声音和图像的形式得以传播，从而清除了书面文化的文字符号对大众的限制。不论教育程度的高低，任何人都可以通过电子媒介的声音与图像和文化接触。如同口语文化一样，电子媒介从传播方式来看，对使用者没有任何非自然的要求，因而具有真正的平等性和民主性。
传播媒介文化的发展固然与某种特殊的传播技术有关，但归根结底是由社会文化的发展所推动的。文化与媒介文化的关系表现为
1.人类创造了文化，同时也就学会了进行丈化传播
烽火、击鼓是文化传播;驻寄梅花、鱼传尺素，也是文化传播。人类文化并非得自遗传，而是后天学习所得。人类文化的这种后天获得性，乃是文化变迁与发展的基础。文化变迁与发展受到传播的巨大影响。而传播本身是一种文化现象。在世界范围内，变迁是文化的纵向发展，传播是文化的横向发展，两者相结合则是世界传播文化的进步。
2.文化较多依技于传播，没有传播，它将随文化持有者的死亡而消失
没有传播，便没有文化的增值、同化和重构。美国文化人类学家戈登限泽认为，在每一个民族的文化中，都有很大的成份是由传播而来的，而这一比例可高达90%。这就是说，对于大多数民族或国家的文化而言，独立创造的文化只有10%。人类正是通过使用、控制传播媒介，才使得文化得以传承、共享、发展、延续下去，从而极大地促进了文化的变迁和发展。
3.传播嫌介在文化传播的过程中起着举足轻重的作用
传播是文化跨时空，冲垮各式各样的社会篱笆，不仅影响着文化的形成，而且影响着文化的变化和发展，从而形成了文化的融合、增值和变迁。
文化融合指两种或两种以上不同的文化经过接触交往后，彼此借鉴、吸收、交融而形成一种新文化的过程。文化融合是传播的结果。这种结果可能是各种文化体系中原有文化要素有的被保存下来，有的被抛弃，有的发生变化，从而形成一种不同于原有文化体系的新文化体系。传播不但是文化融合的前提，也是促进文化融合的重要机制。文化同化是文化融合的主要表现。文化的融合于同化为原有的文化圈补充了新鲜的养分，形成了文化的更新，使得新文化的适应、整合功能进一步增强。
文化增值是文化的放大现象。当一种文化原有的价值或意义在传播过程中产生出价值或意义，或者一种文化的传播面增加从而使受传体文化相对于传体文化有了某种增值放大，这就是文化的增值现象。
文化变迁，泛指文化诸方面发生的任何变化。从文化内部因素看，引起文化变迁的主要原因是文化的接触、传播、新的发明和发展等。文化传播是文化变迁的重要动力，文化变迁是社会发展的标志。
总之，当代文化传播渗透于人类社会的一切活动之中。当代文化传播的发展离不开媒介文化的发展

『捌』 现代媒介与传统艺术的关系

现代媒介主要是通过电脑连接数位板来创作画画，传统艺术是手绘，利用不同的颜料和工具来创作！！！我是一个电脑绘画者，个人觉得，只是创作的工具不一样……电脑没有办法可以达到纸上的感觉，但是，离不开的，都是艺术的原理……万变不离其中

『玖』 艺术与网络的关系

伴随着科技的发展，20世纪90年代互联网迅速流行后，一种使网页产生复杂的交互性和特殊视觉效果的网络动画技术应时而生，并且越来越成熟。阿贵))、 土豆))、 咱们东北人都是活雷锋)等网络动画在中国、韩国风行，成为动画新宠。

网络动画是动画艺术与网络传媒融合的产物。网络传媒催生了动画艺术的新形式，而网络动画则实现了科学技术与艺术的融合，并使艺术升华。网络传媒对动画艺术的制作手段，传播模式、运作方式等方面产生了深刻的影响，与此相应，动画艺术的价值观念，艺术追求、文化属性随之发生了不可小觑的变化。

一、动画艺术的创新发展

1．制作手段

网络催生了新的、简易可行的动画制作软件以及诸多能将各种传统动画影像格式转换成适合网络播放格式的软件。这些软件使用方便简单，与传统动画制作技术形成鲜明的对比。最初的网络动画制作软件，只是装饰网页的小特效，还不可能进行生动的故事叙事和原创的视听。随着网络技术、计算机软件研发产业及流媒体传输技术的进展，尤其是网络带宽的增加为网络动画传播品质和速率提供了保证。多种设计软件的研发成功，推动了网络动画的飞速发展。其中以Flash MX 的表现最为突出，它的特点在于具有使用矢量图形和流式播放技术功能。在Flash动画中人们经常可看到被转换了格式的传统三维动画、粘土动画等。闪客(Flash因其制作的闪烁画面被称为闪客)的制作优势还体现在其与3D、传统动画互动打造出的既经济又精彩的动画产品。

2．传播模式

网络为动画艺术带来了全新的传播模式。与传统媒体不同的是，网络是一个双向交流媒介，网络动画设计软件也具有这样的交互性，人们不仅是被动地观看作品，还可以用相关软件对其进行修改，提供了网络集体创作动画的可能，排除了地域、国别不同而可能造成的操作障碍。

网络使动画艺术实现了跨媒体运作及多媒体融合。2001年，一种新型因特网CG青春偶像电影“Virtual Angel Fan”在日本由Konami推出。这部由网络动画改编的电影根据观众的投票结果来展开故事情节。2002年l2月14日，卡通电影《阿贵槌你喔》上映。一些电视台专门开辟了播放网络动画的栏目。还有一些网络动画被搬演成真人电影，如台湾地区热门网络动画将作家吴若权的作品《摘星》搬上屏幕，虚拟偶像被真实化。在音乐领域，许多流行歌手以Flash制作的MTV可以同时在网络与{电视台播出，提供了既保证质量又降低成本的有效途径。在手机领域，日本已成功开发出了可以在手机上播放和运行Flash动画的播放器引擎。英国已开始提供以第三代手机服务为基础的动画。手机被用来做调制解调器，在掌上电脑及笔记本电脑上进行动画的播放。如今手机播放动画已经成为可能。

5．运作方式

在网络信息高速公路上，网络动画运作方式由个体、分散运作向“密集型”产业化操作转轨。网络传播的速度、规模迫使网络动画交互的双方必须合拍，传达者必须不断增加作品量，形成有计划、有步骤、有时效、有规模的运作流程。那些层出不穷的闪客们因此而在专业公司的产业化运作中出手不凡，制造出批量的网络动画作品。网络媒体平台为动画带来了居高不下的人气、可观的点击率、巨大的经济效益，扩大了动画商业化运作的经营范畴。网络动画是典型的由新媒体技术带来的全新的艺术形式，它的艺术震撼力为网络带动了不可估量的眼球经济。国内最出名的Flash动画专业网站——闪客帝国，其高居点击率榜首的Flash动画影院，平均每天100万次的点击量，高峰时可达150万次。综合性网站网易的动画频道每天可达700万次。超旺的人气开辟了互联网经济的一个巨大的市场空间。

多元化跨媒体运营（电视台播放广告收费模式、网络动画跟片广告收费模式、原创动画下载的收费模式）是其他动画艺术形态不具备的。网络动画的盈利和传统动画片相比更注重卡通形象的衍生产品市场。

网络动画可以从几个方面发展特色经营：（1）动画产品授权、下载收费；（2）网络动画收费游戏；（3）网络动画的卡通衍生产品推广；（4）网络贴片广告；（5）网络动画制作的影视片头；（6）网络动画电子图书等。

二、网络使艺术内涵发生动摇

1、 公共价值观

网络对于动画艺术提出了这样一个问题：如何在多元化的价值观上建立公共性？公共性也叫“公共领域”。哈贝马斯认为“公共性本身就表现为一个独立的领域，即公共领域，它与死人领域是相对的”。公共领域是某种具有开放性、供大众共同使用的场所。在这个场所内，人们具有相对的自由，可以不受政治、权利等主流话语的干涉。网络即是这样一个支持公共传播的场所。网络新媒体的公共性特征使动画创作者不得不考虑创作过程中如何在多元价值观上建立公共性。因每个传达或者接受者需求各异，每个个体的价值观都不一样，那么传达者为了与这种多元化价值观互动，以获得最佳的传播效果，就必须在创作时考虑公共价值观。

同时，当动画艺术置身于网络这个自由开放的环境中时，动画艺术的个体叙事也由密集型产业化操作模式转向集体叙事，这也带来了多元化价值观上的公共性问题。创作的集体是由个体组成的，而个体的价值观自然具有相异性，当他们结为一个创作集体时就必须先统一各种相异的价值观，建立某种公共性价值观。

由于上述两方面的制约，某种将多元化价值观合理统一的公共性原则就诞生了——网络动画在共时性空间的传播中以娱乐、消费为主，强调消费型社会的公共性原则。由于节奏紧张的现实生活带来的压力，浏览网络动画的个体大都是为了追求轻松的娱乐、快感的体验、愉悦的感受；而动画艺术家通过网络动画把某种快乐的图文信息传播到尽可能多的人群中去，引起共鸣。如“闪客文化”，就是以它的灵机、敏锐、幽默、前卫、通俗而不庸俗的特性给人们的精神最惬意的按摩。这样，被联系起来的，互相产生影响的快乐经验，又带来一系列新的公共价值观——虚拟世界的享乐主义、消费主义等。

2、 艺术追求

网络新媒体这一传播介质使网络动画的艺术追求进一步趋向大众化。动画艺术融合了绘画艺术、漫画艺术、卡通艺术的风格，融合了前卫精神与通俗文化的特性，因而具有了大众化性质。

在规定网络动画艺术的评判准则时，网络也将自身的审美维度、评判标准不露声色地渗透进去。网络营造了具有公共性的传播空间，建立了一个区别于现实生活并可突破主流话语垄断的公共领域。在这个公共领域里的人员，是因为有共同的爱好而聚合的。为了迎合彼此，动画的艺术追求日益向集体的公共性诉求靠拢。同时，动画的集体创作，必然越来越倾向于集体叙事而日渐减少个人化叙事，那么它的艺术理念也必定掺杂“众”的创意。

动画艺术在它的发展过程中正逐渐打破精英文化和通俗文化、成人文化与儿童文化的界限，这进一步决定了它艺术追求的大众化趋向。网络动画艺术产业的商业性特性，也决定了它追求消费受众的最大化。而且，网络动画创作需要的灵动、快速，也淡化了其艺术追求的信念。相比较来看，传统动画艺术创作更追求完美精确的艺术表现力，艺术家们可以在不太多的商业环境里，细致入微的思考、履行创作理念。

3、 文化属性

网络对于动画艺术文化属性的影响表现在：对艺术进行的再传播在很大程度上削平、模糊了动画艺术作品的本意。网络动画在传统动画艺术特征的基础上还具备“虚拟现实、赛博空间、交互性能、多媒体表现及传达”等特征。这导致其话语指称游离艺术的本真，而去追寻肤浅的快感，将时空压缩、扁平化处理。

由于网络动画传播语言的能指和所指，是建立在间接的语言——动态图文和网络传播之上的，原有的视觉符号能指和所指的概念，也会被快速的播出效果及制作的失误造成中断和遮蔽，是受众产生误读。这就带来了动画艺术的一个负面效应——网络动画的快餐文化属性：媚俗型、去个性和浅层阅读。