美学和创造

1. 什么是创作美学和接受美学

创作美学 Proktionsaesthetik 是关于创作者或者艺术家， 在创作过程时脑中的内容 Intention
它的象征 是物 和符号 它的行为方式是 创作
接纳美学 Wirkungsaesthetik 也可以说接受美学 是关于接受者的诠释Interpretation
它的象征是形成的物品或者形成的作品 它的行为方式是体验

2. 作文题目 学会发现美和创造美

美并不遥远。美就在我们平凡的学习、工作和生活之中。生活中并不缺少美，而是我们缺少发现美的眼睛。人的心灵如果不美，就不能发现美。一个人如果没有正确的审美观，就不可能具有正常的审美需要；而如果没有正常的审美需要，就不可能去发现美、欣赏美，甚至还有可能以丑为美。我们只有具备了美的心灵，才能够具有一双发现美的眼睛。眼睛是人类最高贵的审美感官，它通常最喜欢美的形式。事实上，形式美确实能够在较大程度上满足眼睛这个最重要的审美感官。眼睛是心灵的窗户，眼睛喜欢看什么，不单纯是眼睛的事情，而更重要的是心灵的责任。人的心灵喜欢什么，人的眼睛就会去自觉地看什么，即心灵的爱好直接决定着眼睛对事物的好恶。
如何发现和欣赏美？薛教授在文中从五个方面给了我们很好的启示：
第一，我们要学会发现和欣赏大自然的美。大自然的美体现了天人合一的和谐美。天人合一是指天道与人道、自然与人为相通、相类和统一。天人合一体现了最高的自然和谐美，也是中国古代宇宙观和人生观有机统一的重要体现。各种自然美琳琅满目。蓝天白云、鸟语花香、杨柳依依、雪飞梅红、茫茫林海、小溪潺潺、月朗星稀、山清水秀、江南水乡、塞北沙漠、狂风暴雨、电闪雷鸣、优美的黄山、秀丽的漓江、浩瀚的大海、广袤的沙漠、葱绿的草原、皎洁的明月、闪烁的繁星、茫茫的雪原、浩浩的长江、咆哮的黄河、冰清玉洁的荷花、傲霜斗雪的菊花、昂然挺立的翠竹、威风凛凛的老虎、展翅高飞的雄鹰、昂首挺胸的雄鸡、驰骋千里的骏马、悠然自得的牧牛等各种自然事物，可谓千姿百态、美不胜收。自然美的丰富多彩能够激发人们产生多方面的人生智慧。从自然美的丰富性来看，琳琅满目的自然美能够拓展人们的审美视野，启发人们体验审美的多样性和丰富性，这就有利于开发人们的智慧。自然美的风格具有多样性，这有利于启发人们认识事物的复杂性和审美的差异性。既有江南水乡的四季常青，又有北国风光的茫茫雪原；既有林深山高、白云生烟的幽静、高远之美，又有闲云野鹤、竹林疏放的雅致之美；既有小溪潺潺、泉水叮咚响的优美，又有长江黄河、狂涛巨浪的壮美……各种不同的自然美都能够给人们不同的审美愉悦，丰富人们的审美心灵，陶冶人们的情感，拓展人们的审美视野，激发人们的智慧。
第二，我们要学会发现和欣赏各种劳动产品的美。随着社会的发展进步，各种美学已经开始广泛渗透到社会生活的各个领域，审美几乎无处不在，就连日常生活也仿佛变成审美化和艺术化了，生命美学、生活美学、劳动美学、建筑美学、服装美学、技术美学、生态美学等各种部门美学交互辉映，形成了绚丽多彩的美学新潮。在美学日益渗透到社会生活和社会实践的各个领域之际，我们可以发现，各种劳动产品似乎在不知不觉中美化了，因为按照马克思的观点，“人也按照美的规律来创造”，于是，也许就在人们不经意间，各种美的产品已经铺天盖地朝我们走来，迅速进入了我们的学习、工作和生活。在学习中，以往看似非常枯燥的书本，也开始变得具有审美效果，从书面设计到版面的安排，甚至在书店里各种图书的排列也具有了美学效果；在工作中，各种劳动环境的美化、劳动工具的美化以及劳动产品的美化都在不断地进入我们的审美视野；在日常生活中，从消费美丽，到家庭布局的美化，乃至色彩搭配的美味佳肴（视觉美餐）等等，各种生活美已经大大方方、其乐融融地进入了我们的生活。
第三，我们还要发现和欣赏各类人才的美。只有拥有尊重知识、尊重人才的心灵，只有把人才的美视为最高的社会美，我们才能够有一双发现人才美的眼睛；没有尊重人才的心灵，就不可能有发现人才美的眼睛。即使发现了人才美，对人才美也会视而不见，甚至可能产生嫉妒心理。因此，要欣赏人才的美，就应该学会发现人才美的内在意蕴。人才美虽然形态各异，八仙过海，各显其能，但其共同的特征是求真向善，是通过创造性的劳动或者进步性的实践活动，满足社会对人才的需要，推动社会的发展进步。从社会整体而言，对于人才的美，可能会出现三种态度：（一）羡慕人才美，自觉欣赏人才美，同时，以人才美为榜样，能够自我激励，发奋成才。（二）面对人才美，产生嫉妒心理，甚至愤愤不平，不怪自己不努力，而盲目攀比，缺乏自知之明。（三）无动于衷，麻木不仁。哀莫大于心死，处于这种状态的人，面对人才的美，好像视而不见，既不羡慕，也不嫉妒，感觉人才美与自己仿佛没有什么关系。
第四，我们还要学会发现和欣赏各类艺术的美。在琳琅满目的艺术世界里，各种丰富多彩的艺术美百花齐放、争奇斗艳、异彩纷呈，令人心醉神迷。人们经常鉴赏艺术美，能够促进心灵的丰富性。这些艺术世界的美总是以千姿百态的审美风格感染和熏陶着人们，让人们在潜移默化、耳濡目染中感受到艺术美的存在，领悟艺术美的价值，接受艺术美的启迪。在艺术家的笔下，各种不同的艺术展现了豪放、婉约、典雅、古朴、平淡、清新、自然、沉郁、浪漫等等各种风格，通过浓郁的诗情画意，蕴含了深厚的文化底蕴。丰富多彩的艺术美直接为我们提供了欣赏的对象，也为我们产生丰富的美感提供了更多的可能性。
第五，我们在欣赏自然美、产品美、人才美和艺术美的同时，也不要忘记欣赏那些平凡的美。那些在平凡的工作岗位上勤勤恳恳的劳动者，默默无闻的奉献者，那些见义勇为者，那些拾金不昧者，那些在公交车上给别人让座者……我们平凡的生活中也到处闪烁着美的光彩。我们只有学会发现和欣赏各种美，才能真正使自己的心灵充盈起来，完善起来，美好起来。我们如其怨天尤人，到不如扪心自问：我们为社会、为他人创造了多少美好的事物？

3. 什么是审美创造力

审美创造力抄，指人袭在审美中能动创造的能力。
审美创造力是人的创造力中的一种基本能力，包括创造新观念、新理论、新思维、新方法、新手法的能力和创造新审美意象、新艺术形象的能力，表现于审美感受力、判断力、概括力、想象力、审美意象创造力等形象思维能力和艺术意象、意境创造力、艺术表现力以及审美评价的分析综合力等方面。

4. 什么是审美创造

审美创造就是创造审美产品。写一篇散文，画一幅画，弹一支曲子，都是审专美创造。文属学和艺术都具有审美功能。文学作品往往妙语连珠，读来使人神清气爽。欣赏艺术作品则令人荡气回肠。这都是审美过程，心灵的激荡中体现着个体的审美创造。
此外，走进春光明媚的大自然，体味鸟语花香的世界，欣赏山川河岳，再做一篇游记，便是审美创造了。

5. 创造经典美学怎么解释一创造怎么解释

美学（希腊语：αισθητική），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。

美学属哲学二级学科，目前国内多所学校设立美学专业硕士点，该专业从属于哲学。要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国，先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子。老子提出和阐发的一系列概念，“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。中国古典美学的元气论，中国古典美学的意象说，中国古典美学的意境说，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，都发源于老子的哲学和美学。在当代，美学在人文学科当中地位日益凸显，审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中，具有一定的价值与意义。

6. 美学是研究什么和美的创造活动规律的一门科学

答案：抄 美、美感、审美活动
美学是研究袭美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

7. 什么是美学

美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

(7)美学和创造扩展阅读

美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。因此，要了解美学就必须回到它的源头去，开始一次美的旅行。

考古学和艺术史：人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。惟洞穴壁画与陶器是今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。

8. 美学与艺术美的创造关系是怎样

美学普遍存在与社会活动中的任何一个职业岗位，比如画家、舞蹈家、酿酒师、服装师、厨师等等，人人都需要美学，至不过艺术家范围内的美学更具艺术修养性与美学理论性。既然人人都需要美学，自然审美活动是生活中的普遍行为。审美活动是以美的规律进行的，审美活动与艺术活动都是美学范围内的活动。审美就是对美的赏析，在现实生活中当人们选择或评价一件事物的时候，也就是一个审美活动的过程。而把生活美转化成艺术美是艺术家的主观行为，艺术是一种社会意识，是社会的上层建筑。德国古典主义美学家席勒在《美育书简》中讲，美的现象之全部吸引人的力量在于它的神秘，而现象的本质却在它的各元素的必然结合中扬弃。因此熟悉美学能够直接或间接地影响艺术家的创作，促使艺术家自觉地进行艺术创作，且在创作中使天才与修养结合起来。
德国美学家黑格尔认为艺术美是“美的充分体现”，是高级意识形态的美。艺术想像是艺术创作的核心内容，艺术想像具有艺术创造性、想像是知识与实践的结合。艺术创作体现出真、善、美的统一，黑格尔认为艺术家之所以成为艺术家，在于艺术家认识到真实，并把真实放到正确的形式中去，为人们观赏并打动人们的感情。符合社会道德伦理就是善，美是艺术体现的基本特征，只有真、善、美的统一艺术家才能具备相应的鉴赏能力。真、善、美的统一性与辩证性是美学的两个重要的特性。艺术家在体验生活并表现生活中，必然有艺术家独特的感受与发现，并借助于原有的感受创作出个性的表现手法与艺术语言。意大利文艺复兴时期的古典主义美术风格，之所以能够产生象达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、乔尔乔内等等代表人物，是由于奇迹般的艺术繁荣促使社会各阶层的人们对艺术普遍爱好并蕴藏着众多杰出的艺术人才。