创造亚当作品分析

① 米开朗琪罗一生有多少作品

米开朗琪罗他的作品囊括了建筑、绘画、文学等 ，是很难统计说明总体数量的。
代表作：哀悼基督、大卫、“凿出你心中的大卫”、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》、 《布鲁特斯胸像》
其中建筑代表有：圣彼得大教堂
雕塑代表有：奴隶 大卫 玫第其 坟冢的雕塑 摩西
绘画代表有：西斯汀 创世纪 教堂的天顶壁画
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。。
雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
个人成就：意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。 小行星 3001 以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。

② 请问文艺复兴时期的艺术风格流派的代表画家及作品是什么

意大利文艺复兴时期的美术流派
佛罗伦萨画派
形成于世纪末，以乔托为奠基人，是意大利最大的艺术流派。
初期以乔托、马萨乔、波提切利等画家为代表，盛期以达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表。鼎盛期是15世纪至16世纪30年代；16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。
佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材，画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。
初 期
乔托 代表作:《逃亡埃及》,《犹大之吻》
马萨乔 代表作:《出乐园》
桑德罗 波提切利 代表作:《春》,《维纳斯的诞生》
意 大 利 文 艺 复 兴 三 杰
奥纳多·达·芬奇 代表作:《岩间圣母》,《蒙娜丽萨》,《最后的晚餐》
米开朗基罗 代表作:《创世纪》,《创造亚当》,《先知耶利米》

拉斐尔 代表作:《西斯廷圣母》,《小椅子上的圣母》,《雅典学院》
威尼斯画派

贝里尼 威尼斯画派的创始人 代表作:《湖上圣母》,《神的欢宴》

乔尔乔纳 代表作:《沉睡的维纳斯》

提香 代表作:《天上之爱与人间之爱》,《乌尔比诺的维纳斯》
委罗内塞 代表作:《 利

③ 论米开朗基罗的主要作品的思想内涵及艺术特点结合艺术时代背景论述其 ...

米开朗基罗(1475—1564)是意大利文艺复兴的巨匠, 盛期的主要代表人物之一，他用现实主义手法和浪漫主义的幻想来表现当时市民阶层为爱国和自由而奋斗的精神面貌，充满着坚强的毅力和雄伟的气魄，为人类留下了不少艺术瑰宝。
他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历的人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
米开朗基罗所创作的绘画珍品包括《安葬基督》，《神圣家庭》、《保禄皈依天主教》，《伯多禄被钉十字架}，《最后的审判》和《创世纪》等，其中最著名的作品是西斯廷祭坛画《最后的审判》和西斯廷天顶画《创世纪》。
西斯廷教堂是教皇西斯克特四世于1480年主持建成的，原为教皇个人的祈祷所，位于圣伯多禄大教堂左侧，故名“西斯廷小教堂”。1508年，米开朗基罗受教皋朱理亚二世的邀请到罗马去为西斯廷小教堂画天顶画。这个教堂长40米，宽14米，堂内没有柱子，侧墙的高处有6扇弓形的窗子，整个穹隆形屋顶的面积有近600平方米之大。
1508年5月10日，米开朗基罗爬上了18米高的台架，开始了近5年的独自创作。教皇原打算让米开朗基罗画十二使徒像，但他改变了原计划，画成了《创世纪》，共创作了350个人物形象。
他把整个天顶分成两部分：
屋顶中间的平面为一部分，屋顶与墙壁连接处的弧面为另一部分。
平面部分为主体，画了天主创造世界等九个场景：“划分光暗”、“创造日月”、 “划分水陆”， “创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出乐园”、 “挪亚方舟”、“挪亚献祭”、“挪亚醉酒”。
这九幅画中间有许多奴隶像连接着，仅仅是装饰的需要，与主题无关。主题周围被划分成12个不规则的三角形，其中画了12个男女先知，弧面部分则分别画了耶稣的祖先。这是天顶画的次要部分，色彩较为灰暗。天顶画的整个画面布满了人物，纵横交错，使人仰视画面时自然产生一种庄严肃穆甚至紧张自卑的感觉。
“划分光暗”、“创造日月”、“划分水陆”这三幅画主要描绘耶和华天主的伟大与全能。米开朗基罗把自己信仰中的天主生动地用画笔表现出来。天主占据着整个画面，他的表情，姿态、动作都显示着无限的神圣、崇高与可畏。如在“划分水陆”这幅画中，耶和华天主象狂飙一样从太空中疾驰而来，外衣飘动如扯足了的帆篷，头和手画得很大，面向海水，左手举起，象是命令海水聚向一处，以使陆地显露出来，右手伸向观众，给人一种要冲出画面的感觉；水面上的光把天际推向无边的远处，更使人感到自身的渺小。
“创造亚当”是天顶画中人们最熟悉而且评论最多的一幅画。刚被创造出来的亚当斜卧在山坡下，他还不能行动，站不起来，因为天主还没有给他生命。但这个没有生命的“泥人”却给人一种充满生命、饱含活力的印象。他右腿伸直，左腿自然弯曲，象是作好了随时站立起来的准备，右臂支撑在山坡上，左臂自然地放在左膝上伸向前方，眼睛里充满着迷惘，似乎等待天主把他从沉睡中唤醒。对面，耶和华白天外飞腾而来，左臂上亲昵地围着几个小天使。他的神情与前三幅不同，不再像发号施令，叱咤风云时那样威严，而是眼里充满了和善、慈祥，怜悯甚至略带哀伤，似乎预见到了他所刨造的这个人将给他带来无数麻烦。他注视着亚当，把手伸向亚当那只无力的左手。人们自然会联想到，这正是人类命运悠关的——刹那。就在那一刹那，天主的右手接触亚当的左手，亚当马上就获得了生命，成为一个“有灵的活人”，人类就诞生了。整个画面动静对比，耶和华是飞动的，亚当是静止的，但这静止又是行动前的一刹那。
《失乐园》是不少画家画过的题材，米开朗基罗却别出心裁地在一幅画中表现了时间不同的两个场景。他把“知善恶树”画在中间，一边是亚当夏娃如何在蛇的引诱下偷吃“禁果”，另一边则是他们偷吃“禁果”后被赶出乐园。
“挪亚方舟”是人们熟悉的故事，米开朗基罗把方舟画在远处，而近景则是着力描绘人们在洪水袭击下的恐慌与绝望。
“挪亚献祭”描写洪水过后，挪亚向天主献祭感谢救恩，天主与挪亚立约，不再降洪水在地上，并设虹作为立约的标记。 “挪亚醉酒”是一个不常用的《圣经》典故，挪亚喝醉了酒，赤身睡在葡萄园的帐篷里，他的二儿子含看见了，就出来告诉哥哥闪和弟弟雅弗。于是闪和雅弗为了不看见父亲赤裸的身体，拿件衣服搭在肩上，背着脸倒退着走进帐篷，把衣服盖在父亲身上。为此，挪亚酒醒以后祝福了闪和雅弗，而诅咒了含和他的儿子迦南。

④ 米开朗琪罗的作品和创作经过

《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》，大理石雕塑，米开朗基罗创作于1513－1516年，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

1505年，米开朗基罗被教皇请到罗马工作。朱理二世扬言要把意大利著名艺术家都集中到罗马来，美其名曰“保护”他们，实质上是想利用他们来实现他宏大的墓葬计划，让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓，供教皇死后享用。可是这个喜怒无常的教皇在设计陵墓期间，一再更改、缩减、否定原先的计划。米开朗基罗忍无可忍，只好毅然离去，逃回佛罗伦萨。后来教皇动用武装力量直捣意大利中部，使佛罗伦萨政府不得不以国事方式，强迫米开朗基罗回到教皇的身边。忍辱负重的米开朗基罗从1508年起，为教皇完成第二次陵墓计划。对此，他不仅作了大量他所不愿意作的壁画，还完成了全部雕像的任务。陵墓工程巨大，雕像颇多。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱心情，全部寄托在这座陵墓的各个雕像上。其中最有代表性的陵前雕塑，即是这两尊作于1516年的奴隶像。

《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》是用来装饰陵墓的。在中世纪意大利，统治阶级在墓前立奴隶像是象征死者的权威。显然，这是沿袭罗马纪念碑常用囚犯作装饰的惯例。米开朗基罗为发泄他对统治者的抗议，把奴隶雕成渴求解放而不可得的两个青年壮汉，使他们具有力士般健美的体魄。《垂死的奴隶》，雕像双目紧闭，并不象垂死，好象在微睡；胸前的绳索，象征着暴力与专政、他没有让奴隶表现出极度痛苦，或为挣扎而显出痉挛，而是塑成一种摆脱了苦难的昏迷。似乎沉重的劳动已使他疲惫不堪：他左手枕在仰起的脑后，右肘弯曲在胸前、虽生命垂危，仍想挣扎着再一次醒来与暴力、死亡搏斗《被缚的奴隶》的运动节奏则更加清楚，他的壮实的躯体呈—螺旋形拧起，他力图挣脱身上的绳索，这种动势的转折，体现了巨大的内在激情，似乎这个奴隶将要挣开绳索，进发出一股无比强大的反抗力；面部表情显露出坚强不用的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里，人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧，使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。它好象在我们面前活着，一个在继续休息；一个在用力挣脱束缚。这种优美的造型感受，正是米开朗基罗所期望达到的效果。
由于种种原因，这两尊奴隶雕像并没有安放在陵墓前，而是转送给了别人。现在被收藏在法国巴黎的卢浮博物馆内。

⑤ 世界十大最贵名画都是哪些

世界十大最贵名画：《When will you marry?》、《The Card Players》、《Le Rêve》、《Three Studies of Lucian Freud》、《No. 5,1948》、《Woman III》、《Portrait of Adele Bloch-Bauer》、《The Scream》、《Flag》、《Nude,Green Leaves and Bust》。

1、作品名：《When will you marry?》

作家：Paul Gauguin-高更

成交价格：3亿美元

这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的，画中有两名塔希提女子，原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。

两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物。是形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!

⑥ 外国音乐作品《创世纪》鉴赏

1. 创世纪作品 1512年11月1日，在西斯廷教堂的天花板上，人们看到了世界美术史上最大的壁画之一—《创世纪》。这幅画分为三组，共九个场景。第一组“神的寂寞”，包括“神分出光明与黑暗”、“神创造日、月、草木”、“神授福大地”;第二组“创造人类”，包括“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出乐园”;第三组“洪水”，包括“洪水”、“诺亚献祭”、“诺亚醉酒”。其中最引人瞩目的是上帝与亚当的形象。亚当被创造出来了：一个有成熟的健美体格的美少年，他那洋溢着青春的生命刚刚从睡幻中苏醒，还不能站立起来行动，等待着万能的造物主给他以力量。上帝耶和华被画成一位慈祥的老人，扶着天使们飞来，把有着无限力量的手伸向亚当，而亚当将在握住上帝之手的刹那获得生命和力量，作者以此表现出对解放人的力量的强烈渴望。《创世纪》的问世，使当世最伟大的雕塑家米开朗基罗成为与达·芬奇并峙的最伟大的画家。在37岁时，他被世人尊为“神圣的米开朗基罗”。

2. 《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。 体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的“器”。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺。

3. 廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表作之一。 《创世纪》由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成，每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡，拱顶似以因无法承受它的重量在颤抖。
   

⑦ 创世纪的作品欣赏

米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世记》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表作之一。
《创世记》由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成，每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡，拱顶似以因无法承受它的重量在颤抖。
其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。 体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的“器”。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺。

⑧ 米开朗琪罗的一生和简介及作品

一、米开朗琪罗

博那罗蒂·米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），意大利文艺复兴时期的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗琪罗”、“米高安哲罗”。 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。

1475年3月6日，米开朗基罗·博纳罗蒂出生于现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯）米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室。

1496 年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等。23 岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。

1501 年，26 岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。

1519～1534 年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。

他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。

二、作品

1、《大卫》

《大卫》是1501—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。

此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。

《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。

2、《创世纪》

《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分按建筑框边画的连续9幅宗教题材的壁画。

这幅巨型壁画期间，历时长达4年多。画面面积达14x38.5平方米，画题均取材于《圣经》的开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事（见《创世记》）。

分别为《神分光暗》，《创造日、月、草木》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪－逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒》。画面由以上9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。

3、《被缚的奴隶》

《被缚的奴隶》是米开朗基罗·博那罗蒂于1516年创作的大理石雕塑，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶。作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神。

4、《垂死的奴隶》

《垂死的奴隶》又名《入睡的奴隶》，是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世陵墓创作的成对雕像之一，另件为《反抗的奴隶》。两件雕像分别放置在建筑物柱子前的两边，人像的四肢运动要受到建筑形式的某种限制。

5、《最后的审判》

《最后的审判》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷礼拜堂。

《最后的审判》尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。他们是以现实和历史中的人物为原型。

参考资料来源：网络——米开朗基罗·博那罗蒂

⑨ 谁知道这幅作品叫什么，是谁画的，寓意是什么

米开朗基罗复的西斯廷礼制拜堂壁画《创世纪》之《创造亚当》
《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。

⑩ 为什么说创造亚当和维纳斯的诞生是文艺复兴时期所创作的最大的作品

《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分，成为他生平最大杰作。
西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成，壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
米开朗琪罗在创作这幅画时，对原来的故事情节稍稍作了一些改动，他把原来应由上帝将生命的灵魂吹到亚当身上这一情节改变为上帝将手伸向亚当，以与亚当向上帝伸出的手相接。画面上的亚当似乎刚从睡梦中醒来，抬头望着主神，身体的上半部也由于主神的到来而微微抬了起来，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色，左手正缓缓地伸向主神，几乎就要与主神向他伸出的手相接触，那生命的火花即将要从主神的指尖跳到亚当的指尖。这是创造人类生命最关键的一刹那。可是那两个指头之间的那么一丁点儿空隙却被米开朗琪罗永远地保留下来了。他让观赏者用自己的思维去填补它。

《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
《维纳斯的诞生》是1485年间为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的。
画家处理场面时，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。
在中世纪严格的思想控制下，希腊、罗马神话中美丽的爱与美之神维纳斯，被看作“异教的女妖”而遭到焚毁。到了文艺复兴时期，为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们，却觉得这个从海里升起来的女神，很象是一个新时代的信使－－她把美带到了人间。《维纳斯的诞生》可以作为体现这样一种“时代感”的例子：裸体的维纳斯就象一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神弗罗娜则在岸上迎接她。洋溢着青春生命的肉体，美丽娇艳的鲜花，在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此，诞生似乎并不带来欢乐，反而有点悲剧味道。这个维纳斯作为美和爱的化身，有着严肃的含义。