对作品创造性的理解

A. 艺术创作的意义是什么

艺术创作的意抄义是对美，思想的追求，对“典型性的社会意识形态，富有创造性的方式，形状独特而美观”的感受、理解、评价、愿望。

东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想美或才能的时候，他就是在创造艺术。在阅读诗人的诗时，我们并不是为了通过这些诗句去了解诗人自己的情感，而是借助诗人的诗句来表现我们自身的情感。诗人自己究竟怎样想，对于我们并不重要。

(1)对作品创造性的理解扩展阅读：

艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。

艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。

艺术创作不仅只是解决技法技巧问题那么简单，它还应该要解决人格精神、思想境界，以及人与自然、社会等关系的大问题。

B. 谈谈你对设计创造的理解!!急求!!

我对设计创造的理解
什么是设计
设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
设计的分类
现代以来设计师理论家们按设计目的的不同，将设计计划分为三类：
为了传达设计——视觉传达设计
为了使用设计——产品设计
为了居住设计——环境设计
根据就是自然——人——社会划分
设计的方法有很多种，在运用上也是多种多样的
设计中，应注重美学，心理学，在设计中的设计美学尤为重要。在设计中也应当运用一定的方法，使设计更完善
设计创造可以大致分为以下几类：1.直接展示法，是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。如图，是我为某杂志做的排版设计，简单的运用了照片的排版对作品进行设计。照片本身是照片。经过排版以后则变成了设计，这便是对事物的设计创造吧

2.突出特征法，运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
3.对比衬托法，对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。象这幅作品。我运用了颜色上的对比，（红和绿）进行强烈对别给人以强烈的视觉冲击力，大色快与小色快之间的对比，还有涂鸦式字体与正式的黑体之间的对比都起到了互相存托的效果。非常的简介，强调鲜明的色彩关系。虽然这幅作品在创新意义上不一定很有创意。但我个人还是十分喜欢的这幅作品的。他强烈的对比也是我最喜欢的原因。这只是我的个人想法仅此而已。

4.合理夸张法， 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
5.以小见大法 6.运用联想法
7.富于幽默法 ，幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来这两幅作品都是以鱼为主题的，都似乎看起来都很幽默呢，一个是鱼学刘翔跨栏，表现奥运精神。十分的具有喜剧性。另一幅则表现了小鱼吃大鱼，用反现实状况来表现，是不是更具幽默性呢？
8.借用比喻法
9.以情托物法
10.悬念安排法
11.选择偶像法
12.谐趣模仿法，这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
13.神奇迷幻法
14.连续系列法
还有一些方法我就不一一举例了
我认为设计还具备个性的特点： 1.整体性 2.独特性 4.可塑性 5.社会性 6.生物性
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）

C. 谈谈艺术领域的创造性的认识

1、艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动,从本质上说,也是人的本质力量的定向化活动。因此,艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美,是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引,根据美的规律所创造的一种综合美。
2、艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏,才能够感受到艺术作品之美。人们说,任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘,没有了形象,那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画,它是广泛多彩。不能把艺术形象,仅仅理解为人物形象,那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪,一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等,他们都是艺术形象。 如贝多芬的第九交响曲,表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折,表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐,这些思想感情所构成的音乐形象,就是艺术形象。当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。
3、自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使人产生美感,并引起人 们的想象和一定的感情活动时,就成了人的审美对象,称为美的形式。如：各种曲线,各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
4、艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。“客体再现”,即艺术家在创作的时候,如实地描写事物的客观形态,是客观的现实生活再现于艺术作品中。再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信,但再现决不是照相式的有闻必录,而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括,甚至在再现时允许有某种变形,即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。 “主体表现”,就是艺术家把自己对生活的认识、评价,把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎,把自己所肯定的或否定的情感态度,甚至自己的意志、冲动等等,都熔铸于形象之中。 对于一个具体形象来说,有的虽侧重于对客体的再现,有的则偏重于对主体的表现。但它们都是再现与表现的统一。如巴尔扎克在小说中,主要在于见了十八世纪的法国社会现实.他通过大量真实的艺术形象,再现了资产阶级的胜利和封建阶级的衰落,不可避免的社会现实和历史趋势。但另一方面,他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度,表现了自己对末落贵族的惋惜,对资产阶级的憎恶,对劳动人民同情的思想倾向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。在再现与表现的统一中,一方面是强调艺术与客观世界的密切关系,另一方面则是强调艺术家的心灵表现。 因此,在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等,都必须坚持艺术美来源于生活,艺术与客观世界有着密切联系这一原则。但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现,包括心灵表现。换句话说,在构成艺术美的诸多要素中,应包括艺术家主体方面的因素。而这些主体方面的因素,就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。
5、艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的.面对一个艺术品,首先接触到的是它的形式,然后再去领会它这种形式的内在意蕴,即领会其内容。但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。 没有美的形式也就没有真正的艺术,具有美的形式与美的内容的统一,才能对欣赏者产生美感效应.认为,没有美的形式,不论内容有多好,人们是不愿意接受的。强调形式美,不等于形式主义.艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的,如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值.因为从根本上说,形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的；若脱离内容去追求形式,就会导致创作上的失败.真正艺术美不光要辞藻的华丽,更需要形式的准确、生动的表现内容,达到形式与内容的完美统一。 形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后,它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容,从而达到强化内容,使内容完美显现的作用。

D. 每个人对艺术作品理解的意义会随着什么而发生改变

公众的体验和理解是艺术作品本真意义的揭示，而且艺术作品的意义是依赖于理解者的理解传导。艺术品超越于产生它的那个时代，在不同的时代中被重新理解，产生新的意义。同一艺术文本的无限多样的意义只能在审美理解的嬗变过程中得到确证，审美理解并不需要对作品原意的复原，也无法复原，需要的是一种创造性的审美态度，每个人都处于一定的时代氛围，具有各自的文化传统和独特的生存境况，因此，每个人对艺术的理解无疑都会烙上自己的个性和存在的印迹。艺术作品所具有的永恒魅力与价值并不在于文本的高不可攀和无法超越，而是在于公众对它永无止境的阐释理解，公众的理解不仅有个体性倾向，而且每个公众或多或少都具有共同性。理解始终是在历史中进行的，公众不可能超越处身其中的传统，以一个纯粹主体的身份去理解艺术文本，传统是理解的基本条件和现实基础，理解不可避免存在着偏见，并在理解的过程中不断检验、调整和修正，不断产生新的成见，传统决定我们，我们也决定传统；理解是一种本体敞开的活动，向未来敞开的过程，理解会随时间的推移、情境的变化而发展，一个艺术文本在成为公众的理解对象时才获得某种意义，而这种意义在他人或后人的理解中又会产生新的意义，这是一个永无止境的意义创造过程。因此我们认为公众的理解具有普遍性、历史性和创造性等特点。

E. 文学作品中“专指创造性的文章”被称为什么

文学作品中“专指创造性的文章”被称为：著作
著作 ——（1）撰述。古代专指撰写诗文，包括文学与学术作品；（2）运用创造才能或经过创造性努力而产生的作品。
因为著作是原创的、独创的，所以现在知识产权保护的，其中就有著作权，指著作人依法对其创作的文学、艺术和科学作品享有的专有权。

F. 请用图示和文字对你的作品的创新性,科学性,用途进行说明

要看你的作品。要针对你的作品来谈它在哪个地方有创新，是否科学，有什么用。

G. 如何理解文化的创造性转化和创新性发展

文化在今天的发展，不外乎两种形式：一是依靠自身动力新陈代谢，革故鼎新，谋求发展；二是积极进取，对外开放，吸收包容中外优长，以达到创新发展的目标。传承文化的方式，也不外是两种途径：一是尽可能完整地保护传统文化生态，以文献档案的方式作用于当下；二是有选择地汲取阐发，与当代文化相融以传续发展。中华文化历史底蕴深厚，各民族多元一体，文化多样和谐，其在今天的繁荣发展，正如总书记在中央政治局第十二次集体学习时的讲话所指出的：“要使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调……把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，把继承选编优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去。”其中，处理好继承和创造性发展的关系，重点做到创造性转化和创新性发展。
创造发展并形成于农耕文明时代的中华传统文化充满着丰富的智慧和优秀的精华，对当代中国社会主义现代化建设意义重大，尤其是在思想伦理、道德价值观、行为操守等方面具有积极的现实作用。在可预见的将来，中国坚持社会主义核心价值观，保持民族特色，追求时代精神，主动吸收他人成功的文化经验成果，发展现代科技，创造现代文化形式，在与世界其他国家和而不同、既合作又竞争的历史进程中寻求具有自身特点的发展之路成为必然选择。
改革开放以来，中国在短短的30多年时间里取得了令世人瞩目的巨大成就。中国的快速发展所遭遇的挑战和困难几乎是全方位的，但是中国走出了一条理论自信、道路自信、制度自信的现代化建设之路，在国际上树立起全新的大国形象，这正是得益于中国的执政党和广大人民群众以巨大的勇气和底气，努力践行“创造性转化、创造性发展”马克思主义思想理论和中华传统文化所取得的成果。“转化”是在已有基础上做出顺应时代的变革与完善，“创造性”则是在前人没有的条件下从无到有的新创新建；“发展”是在既有基础上的向前开发拓展延伸，而“创新性”是在旧有基础上新的发现、发明、创造。创造性转化、创新性发展中华文化，正是需要在前人创造的文化基础上，创新思想理论，创新价值观念，并通过理论成果和文化产品的传播，教化国人，进而确立并形成当代中国的核心价值观与文化理念。
中华民族在历尽百年屈辱之后痛彻意识到：只有国力强，文化才能强；文化强，国力则更强的深刻道理。我们的任务艰巨而繁重：转变发展模式，保障国民经济平稳发展，让广大人民群众分享物质富裕、文化水平提升的成果，增强国人文化需求的意识和文化消费能力是基础；进一步完善国民教育服务体系和思想道德教化，统合家庭、学校、社会教育，提升国民人文素质、文化修养、行为养成、艺术鉴赏水平和完善文化基础设施是前提；整理挖掘国粹、研究阐释新义，加大文化遗产保护力度，增强国人的文化自觉、自信意识是要务；不懈努力，不断推出和积累真正具有世界水准的人文学术研究成果和文艺作品，鼓励艺术大胆创新实验是核心；增强文化传播能力，拓展传播渠道，创新人文交流方式，提升高端文化对话的参与和发声意识是重要的举措。文化作为民族精神的一面旗，无论是过去、现在，还是将来都将为中国的伟大变革与复兴提供不竭的智力支持和动力支撑。

H. 著作权作品的独创性与专利技术创造性标准有何差异

1）两者的保护对象不同
著作权所保护的并非作品的思想内容，而是表达该思想内容的具回体形式。专答利权则不同，专利法所保护的是具有新颖性、创造性、实用性的发明创造，它抛开表达形式而深入到技术方案本身。
（2）两者的保护条件不同
著作权并不要求保护的作品是首创的，而只要求它是独创的。而对于同一内容的发明，专利权只授予先申请人。这是“独创性”与“首创性”即两者保护条件的差异。
3）两种权利产生程序不同
世界上绝大多数国家的著作权均伴随着作品的创作完成而自动产生，无须履行任何注册登记手续。而相同内容的几项发明创造只能授予一项专利，排斥了其他有相同创造成果的人享有相同权利的可能性，所以必须采取国家行政授权的方法确定权利人。专利权的产生需要专利机关的特别授权，经过申请、审查、批准、公告，颁发专利证书等程序才能产生。
（4）两者的适用领域不同
著作权所保护的作品主要涉及文学、艺术领域。而专利权主要发生在工业生产领域，与产品的技术方案息息相关。

I. 试论当今社会对于艺术作品中艺术创新的理解

一楼的实在太专业了。不过你要从大一就开始靠改别人论文混，到大四就没的可抄了。

其实写论文是件挺有意思的事情，你首先找个论点，然后为你的论点找论据就可以了。

根据你现在要写的这个题目和你所处的年级，建议你分几步：
1，缩小你要论证的“艺术”范围，因为艺术面太大了，全说是说不过来的，你只能选艺术的一种或几种表现形式；

2，确定什么是艺术创新（比如共融可以算是创新，周杰伦和宋祖英一起唱歌就是共融的一种。共融可以创造新的艺术形式，比如唐诗加了曲调/词牌，就是宋词；也可以将艺术向前推进，比如郭德刚的相声）；

3，论述艺术为什么需要创新（如果不创新就无法与时俱进的传承，最终会灭亡，已经灭亡的包括很多瓷器烧制工艺，正在衰败的包括京剧）；

4，论述艺术创新后对社会和艺术家的影响（符合了时代要求，艺术就会得以传承和发扬光大，艺术家会得到社会尊重、地位和财富）