1. 如何在小学美术教学中培养学生的想象力
情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心,没有想象,就不会有创造。在今天充满激烈竞争的社会里,只有具有创造性的人才,才能获得发展的机遇,成为社会的高级人才。最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。但是现在乡村小学的学生往往缺少想象力和创造力。因此，在小学美术教学中对学生想象力、创造力的培养是至关重要的。
小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？值得我们深思。个人通过在农村几年的小学美术教学实践总结出以下几点：
一、创设情境，留出空间，鼓励想象和创造
创造情景交融的环境，是美术教学中一个比较重要的环节。如何创造情境，除了多媒体可视外，有声有色的情境更不可缺。声情并茂的情境更能激起学生情感流动，使之创造出更加完美的图案。例如美术教材第五册《我的好朋友》时，教师可故意迟延1分钟左右跨进教室，一上讲台就告诉学生：老师因参加生日活动，所以迟到了。接下来，便绘声绘色地描述生日的情景，讲着讲着，忘情地哼起了“祝你生日快乐”的曲子。这时有的学生也跟着轻轻哼唱，唱的人越来越多。然后教师按录音机播放《生日歌》，等学生进入角色，再请学生讲述自己参加生日活动的情景，然后结合书上范例，启发鼓励学生去表现生日幸福情景。然后让学生在歌声中创作。作业完成，我们会发现学生画的生日情景丰富多彩，构思巧妙，有生活气息„„
二、鼓励孩子独立思考问题
伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
三、实际锻炼，培养创造情愫，充分调动创作热情
创造是一种高层次的能力，而美术教学的一种重要任务就是要培养学生创造美的情愫。当然学生创造才能要在一定条件和环境中才能得到充分发挥。所以，教师要多为学生创造有益的环境。让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中学习，形成良好的学习气氛和发展学生良好的非智力因素。”在美术第十一册《人物动态》教学时，可以利用体育课的机会，让学生观察运动会上各类运动员的动态，画出草图。让学生画人物动态图时，学生情绪很高，观察仔细，努力捕捉大家的身姿。上课时让学生把人物动态草图画在黑板上，正确的予以肯定，错的让学生讨论纠正。接着发给学生作业纸，来构画人物的动态，要求想象合理。学生掌握了头、躯干和四肢运动的规律，动作很协调，并在已学过的知识基础上导入平常生活中人物的各种动态，赋予新的内容，创造出新的作品，有力地培养了学生的创造力。 再比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。
四、加强学生的观察、欣赏和实践能力的培养
在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础，有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。欣赏能力是想象与创造的前提。实践能力是根据欣赏能力，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之，创造是艺术的本质，也是美术教学的重要任务。创造是民族进步的灵魂，而学生是我们民族的未来，悉心呵护学生的创造力，让他们成为一个有创造力的人，这是当今时代美术教育的重要任务，所以在美术课的教学中应该给学生提供更多的独立感知、思考、操作的条件和机会，特别是在美术作品中呈现学生的聪明才智和富有个性的创造我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。
2. 如何在美术课上培养学生创造力
小学美术学习兴趣学习空间美术教学是对学生实施美誉熏陶的一门学科，通过教学的实践，培养学生的美术学习能力，动手操作能力，提升审美品味等。随着时代的发展，素质教育不再是一句口号，而是被战斗在教学前沿的教师真正落实到了实际行动上，如何在新课程理论的指导下，挖掘出学生的闪光点与艺术潜力，使美术课堂教学要面对的一个实际性问题。以课堂教学方式的改革为突破口，形成自由开放的教学模式，是激发学生学习兴趣的切口。
一、和谐课堂，激发学生的学习兴趣
“亲其师，信其道”，在学生眼里，教师的爱最有吸引力，无论什么学校层次的学生，在内心深处都希望得到教师的关注，希望自己在教师心理的地位要高于其他同学。因此教师在日常的教学活动之中，一定要注意营造师生相处的和谐氛围，加强师生之间的情感交流，在调动学生学习积极性的基础之上进行教学活动，效果会事半功倍。
1.塑造人格魅力
学生的学习是带有感情色彩的，他们因为喜欢一个老师才会喜欢这门课程。美术教师在教学中首先要赢得学生的好感，做一个学生喜欢的老师。学生喜欢自己，那么教学效果才会提高。对于学生来说，教师的一个温暖眼神、一个安慰的手势，一句鼓励的话语甚至一个温柔的动作都能够在学生的心理掀起涟漪，激发学生的情感变化。所以教师在平时一定要注意自身人格魅力的养成，在着装方面，力求整洁大方，言谈举止要文明优雅，教师的外边和言谈要有新引力，学生才会尊敬和亲近你，才会喜欢和教师进行交流。
2.关心爱护学生
以往的教师总是高高在上，注重自己在学生当中的权威性。而新课程的理念让我们明白教师要蹲下身子，走入学生的心里，和学生做朋友，才会缩短师生之间的心里差距，顺利地进行教学活动。所以，教师首先要了解学生，虽然美术课时不多，但是教师一定要在最短的时间之内记住学生的名字，表现自己对学生的尊重，同时教师还要经常置身于学生之间，接近学生，关心学生，和他们一起玩，帮助学生解决生活和学习上遇到的困难，学生自然会乐于亲近教师，有了这样的情感基础，教师在课堂上对学生的影响和作用就会更深。
二、开放课堂，培养学生的想象力
法国作家雨果说：“想象就是深度。没有一种精神机能比想象更能自我深化，更能深入对象，这是伟大的潜水者。科学到了最后阶段，便遇上了想象。”想象力是创造力的基础，在任何一门基础学科的教学中，都要把挖掘学生的想象力作为教学的主要目的之一，艺术学科更是如此，因此，在美术课堂上进行开放式教学，培养学生的想象力尤为重要。
1.开放式提问，激发学生想象力
在美术教学中，学生细致的观察和丰富的直观感受相当重要。所以在课堂教学中，我首先鼓励他们积累生活中的实际素材，为培养他们的想象力做基础；同时在课堂教学过程中，我设计问题的时候，以促进学生联想、发展学生的路基思维和想象力为原则，因为人类能够学到的知识是有限的，而想象力是无限的，想象力推动着人类的发展，因此，在课堂中训练学生把逻辑思维和艺术思维结合起来，才能锻炼学生健全的思维方式。比方说对于北方的学生来讲，大多数没有见过杭州西湖的美景，于是教师让学生凭借自己的想象描绘一下自己心目当中的西湖，在学生的作品有了雏形之后，我在通过放幻灯片的形式让同学们观察西湖的特点，并鼓励形式：“大家看西湖的最大特点是什么，你能画出她秀丽的湖光山色吗？”在教师的激发下，学生展开想象的翅膀，画出了属于自己的具有个性特色的西湖。
2.开放式教学，培养学生创造力
在小学阶段，形式的思维方式以形象思维为主所以教学中学生创造力培养要以激发形式的形象思维为出发点。在教学中，采用生动、形象的挂图教学时培养形式形象思维的重要手段，利用挂图激发学生的想象力。创造出具有个性色彩的美丽图画。同时，富有趣味的故事也能够激发学生的想象力和创造力，通过生动的故事情节，激发学生对故事中主人公的形象的想象，然后用图画的形式表现出来。通过故事的形式让学生感受到生动的形象，不仅具有浓厚的趣味性，培养学生的审美情趣的同时也提高了学生的想象力和创造力。
只有以学生为主体的课堂教学，才能激发学生的一切潜在能力，才能使学生获得个性化的发展，使学生在追寻艺术的道路上绽放自己的出色才华！
3. 浅析小学美术教学中如何培养学生的创造力
课程标准指出“学生是学习的主人。教师是学习活动的组织者和引导者。”素质教育要求教师把学生从传统的被动的受教育地位转变到主动的求知地位上来，在教学活动中，教师不仅要向学生传授知识，更要引导学生养成自觉地寻求知识，获取知识的能力。为此，我们必须在教学中充分体现学生的自主地位。
4. 美术教育如何培养小学生的创造能力
内容摘要：当我们逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的时代，创造力作为一个人的重要素质已为人们所共识。美术教育向来是体现创造力培养的一门有代表性的学科。培养小学生的创造能力,必须弄清创造能力与美术教学的关系。以及美术教育的目标和目的。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力由创造性思维、创造性人格和创造性技能构成。小学生的创造能力的培养，应该以美术技能的教授作基础，重点培养小学生们的创造性思维、对社会正确的认知及集真、善、美一身的完美人格。美术技能与创造能力密切相连，不可分割。理想的教学总是将基本功的学习置于创造性的学习背景中去。一方面我们要把技能学习与个人的发展联系起来，只有对个体发展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同层次的创造，学生不可能等到学好所有领域技能，再去进行创造活动。美术教育最终要培养学生们健全的人格，使他们树立起积极的人生观和价值观。关键词：美术教育培养 小学生 创造能力正文： 发展心理学家皮亚杰认为，教育的首要目标是造就批判性思维的头脑，敢于验证问题的头脑，而不是人云我云的头脑。当我们逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的时代，创造能力作为一个人的重要素质已为人们所共识。美术教育向来是体现创造能力培养的一门有代表性的学科。在美术教育研究的写作中被提及最多的词语，大概就是“创造”吧。然而在具体的教学实践中，我们在多大程度上已经培养和造就了有创造力的头脑呢?在多大程度上利用现有的教学资源获得最大的教学效益呢? 有一点可以肯定,培养小学生的创造能力,必须弄清创造能力与美术教育的关系以及美术教育的目标和目的。 一、创造思维是创造能力的骨髓 国外早期对创造力研究的心理学家吉尔福特，从智力结构上把创造与一般的智力区分开来，他认为创造力由集中性思维和发散性思维构成，而发散性思维是其核心部分。心理学家托仁斯在吉尔福特的基础上提出创造性思维具有流畅性、变通性、新颖性三个品质特征。我国长期受这种智力形式说的影响，一般认为创造性解决问题的能力具有较高的智力，如同传统观念一样，认为一个有创造力的人是绝对聪明的，并往往把智力等同智商。实际上高智商的人并不一定具有高创造力，智力不是构成创造力的全部。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力由创造性思维、创造性人格和创造性技能构成。 在美术创作中，创造能力体现在对感性形象的把握和组织上。创造能力的产生是由美术技能、创作灵感（包含创造性思维)、创作动机以及人格四个成分相互作用的结果。小学生的创造能力的培养，应该以美术技能的教授作基础，重点培养小学生们的创造性思维、对社会正确的认知及集真、善、美一身的完美人格。 二、美术技能是创造能力的双脚在美术创作中，主要是美术知识、技能、审美经验以及综合利用这些知识、技能、经验的策略。在这里，知识和技能体现在两个方面：一是艺术和人文学科知识；二是在美术制作中对材料和工具操作的知识和技能。而审美经验是指在日常生活中发现美和体验美的心理活动或审美意识。综合掌握和利用这些知识和技能的策略，即小学生在美术创作的过程中能独立自主地解决问题。要培养学生的创造力，首先应该培养学生基础的美术技能。就象英语中的字母，语文的拼音、偏旁一样。就是让小学生掌握使用最初级的艺术语汇的技能，为更为复杂的美术创造提供能量储备。这方面学习可以通过欣赏和实践两个途径来实施。如向学生介绍和传授优秀美术作品的技术特征；通过作品风格对照，揭示形成风格的要素；通过形式与内容关系的分析，使学生对各种艺术语汇运用有所了解，如形状、色调、材料的肌理等形式元素的语言性把握。这一目标向教学提出较高的要求，即基本技能的学习应时常结合对美术作品的赏析，不能为技能而技能，其目的就是对学生视觉感受性的培养，促使其审美经验的不断积累，为进一步创造储入能量。 然而，具体的教学是受实践理性的制约，通常我们很难处理好技能学习需要一定量的训练与小学美术教育课时量少的矛盾。所以，教师常把美术作业操作过程作为备课的重点，以求在较短的教学时间内获得理想的作业效果，因为学生们的作业往往被看成是对教师工作的评价。这种教学模式远离创造能力的培养是不言而喻的。要解决矛盾，关键是我们观念的改变，一方面我们要把技能学习与个人的发展联系起来，只有对个体发展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同层次的创造，学生不可能等到学好所有领域技能，再去进行创造活动。事实上，在学生刚步入美术学习时，创造力的培养也伴随而来，即在美术基础知识学习中，创造性的探索已经开始，当一个小学生在纸上涂鸦进而给涂鸦命名时，已经进入了初级的创造活动。与此相反，一个准备报考专业学校的学生，他的素描技能也许达到了一定的“水准”，可他还不知道明暗调子与美术创作中黑白运用的关系，似乎是常有的事。这说明美术技能与创造能力密切相连，不可分割。理想的教学总是将基本功的学习置于创造性的学习背景中去。如色彩学习，常与冷暖的情绪感受以及四季交替的景色联系在一起；线条和形体的组织练习，常给予欢快的、悲伤的、奋勇的、胆怯的标题，以提高对形体和线条的感受性和表现力。其根本的目的就是让学生具备运用基本的技能，在创造一个能传递出某些信息，并具有审美性的视觉形式时所需要的能力。培养学生有意的想象力，就是要努力减弱理性的不当控制，苏醒无意识的非理性因素，让直觉和灵感早日出现。美术教育在培养创造能力方面远不如美术知识和技能的传授那么有效，操作方法的实施所带来负面的风险也很大，为此我们首先或重点要做的是，增强学生创造的内驱力，激发创造的欲望。 三、想象是创造能力的翅膀在美术创造技能里，主体认知结构是一种开放性的，具有学习迁移能力，即主体能从不同的学习情景中概括出共同的原理。形成良好的认知风格，在新的任务和情景出现时，能迅速解决问题。在优秀学生那里，我们时常看到这种能力，一经教师的启发，平面至立体、黑白至色彩，各种形式因素的转换和应用显得得心应手。在教学中，对学生创造技能的培养途径很多。知识可以分为两类，即陈述性知识（它回答是什么）和程序性知识（它回答应该怎么办）。后者还可以分为两类：一类是用于处理外部事物的程序性知识；另一类是用于调控自身认知过程的程序性知识。认知心理学家将其称为“智慧技能”。在教学中，优化认知结构，其目的就是使学生善于解决问题，养成有效的学习方式，体现创造的灵活性。如学生了解和掌握山水画的皴法也进而了解和掌握某些西画作品中的笔触；感受和体验到亨利·摩尔的空间的魅力也逐渐感受和体验到非洲木雕意味。所以要尽可能促使学生掌握相似、模拟、移植、逆向、错位、组合等智慧技能。 非理性的认识方法是创造力产生的重要动力，是指超出理性控制的无意识状态下的直觉、想象、灵感、情感、意志等人的心理因素。这些无意识的认识和思维方法，是将现实经验和知识概念，自由变换、组合成许多逻辑思维所不能具有的新的认识和思维方法，这对创造力的培养是十分重要的。无意识摆脱了意识的逻辑性、条理性和精确性，使思维方法不拘泥于某种单一的和不变的形式。在日常生活中无意识在意识的控制下处于被压抑状态，惟有消除意识的戒备才能从休眠状态中复苏过来，活跃在创造活动之中。有助于创造力培养的多数条件都要求不要施加逻辑控制，都要求自我内心世界对外开放。想象可以说是创造技能最重要的功能，想象可以分有意想象和无意想象。自觉积极的有意想象，是有预定目的的想象，如艺术构思和欣赏活动。按想象内容的创造性、新颖性，有意想象又可分再造想象和创造想象。而创造性想象的主要特征就是把显然不同、不相干的因素组织在一起。创造性想象有两大原则或方法，(1)变陌生为熟悉，即打破知觉背景，通过比喻和比拟，变新的问题为某种熟悉的事物。比如根雕艺术，经过艺术家的简单处理就变成了一件艺术品。(2)变熟悉为陌生，探索新的认知途径，通过比拟的方法，将某些熟悉的事物，用新的方法加以观察和思考。当知名艺术家用儿童绘画方法创作一幅作品时，就用新的手法创造出新的审美意象。如果一个人在单一事物中能发现许多属性，或找出不同事物相似属性，那么创造的可能性就很大。所以美术教学尽可能设置认知和逻辑的冲突，如调换熟悉作品的色调、添加和抽去部分内容、将作品倒置过来欣赏，以激发小学生的好奇心和想象力。对想象力的控制是创造力发生过程的主要机制之一，它使理性和非理性保持应用的张力。培养学生有意的想象力，就是要努力减弱理性的不当控制，苏醒无意识的非理性因素，让直觉和灵感早日出现。但是在创造过程中，理性和概念的调控作用始终是不可或缺的。无论是直觉、灵感的出现需要理性的指引，使艺术形象蕴涵着普遍性的意义，还是艺术形式因素的运用、视觉效果的控制，都需要理性的参与才能使形式赋予表现性和感染力。 苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。 （1）在写生课中培养创造思维能力 实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的勾房瓦，有的屋前一条小路，引起人的遐想。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。 （2）在动脑动手中培养创造思维能力 三年级《美丽的蝴蝶》这课，要求学生画出蝴蝶的形状，然后剪下来，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当设计师的滋味。在看过各种蝴蝶的照片基础上，学生们迫不及待的动手，许多学生把生活中各种各样的图案用于设计中，好多学生改变了蝴蝶原有的形状，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的蝴蝶造型。这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。 （3）鼓励学生难能可贵的创新 创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。另外，各种媒介和材料的运用，使旧观念在与新技能和媒介、材料的相互碰撞中产生出新思想、新观念。在这中间，教师应该善于引导学生利用各种思维方法，如逆向思维、发散性思维等等。 四、创作动机是创造能力的血液 美术创作活动没有情感、意志的参与是不可想象的。创作动机是由内部驱力和外部诱因所组成，外部诱因是由情景(活动、创造的评价、奖罚的压力)刺激作用下形成的拉力。内部驱力主要是由缺失需要(生理、安全、从属与爱、自尊)和生长需要(求知、美感、自我实现)组成的推动力。所以美术教学就需要为创造能力的产生营造一种宽松的氛围，外在的诱因应以激发内部的动机为目标，如经常施以肯定的评价，找到学生的“闪光点”加以放大，会激起自尊的需要；鼓励学生自评，为自己提出进一步改进的方案，则会激发学生自主创造的欲望；降低难得的实践，使每个学生都有成功的体验，逐渐激起自我实现的需要；通过大量对美术作品的释读，会激发起求知和审美的需要等等。教学就是要组织恰如其分的诱因，激发和促进学生内部动机的生成。美术教育在培养创造能力方面远不如美术知识和技能的传授那么有效，操作方法的实施所带来负面的风险也很大，为此我们首先或重点要做的是，增强学生创造的内驱力，激发创造的欲望。基于这种认识，创设丰富多样的活动形式和创作环境是极为必要的，除了个体创作外，小组创作是个可取的活动形式。小组合作的形式对一个被陈规禁锢的个体来说，具有开启心智的作用；减少失败的心理压力；同时也有助于合作精神的培养，这对美术教学具有重要的意义。创作环境的设计应有助于激发学生创造欲望，这种环境要具有信息化、审美化、开放性、新奇性等特点，如在墙上轮流发表学生作品、背景音乐的播放、桌子的不同摆放、学生角色不时的互换等。五、人格是创作能力的大脑 创造活动，要求主体不仅具有创造的知识、经验和技能，还需要情感、意志等非智力因素的积极参与。现代精神神经学家们认为，每个人都在一定程度上具有创造的禀赋，但只有心理健全的人才会将创造潜力付诸实现。这说明创造能力的产生需要学生们建立稳定的心理倾向的人格特质，我们认为人格是知觉、思维、情感、记忆等心理因素的整合。美术教育要培养学生们健全的人格，而健全的人格应具备以下列特征：忍受模糊的能力、不迷信权威、敢于冒险、自信、恒心等。 (1)忍受模糊的能力。通常，人都有对不确定性产生畏惧的心理，这种心理往往使创造性的工作在刚开始时就容易夭折。在美术创作过程中，艺术构思和直觉一开始都处模糊朦胧的状态。此时，主体就需要集中精力去追寻，利用现有的知识、经验和技能将无形的东西外化为可视的形态。在教学中，常见到一些学生在创作开始时有许多构思，可因所思所想的内容具有模糊性而放弃探索。在这种情形下，要求教师了解学生的心理，告诉学生朦胧和不测是创造活动的前提条件；不要太在意创造的结果；而要充分体验创造的过程。 (2)不迷信权威。对权威的屈从倾向是人云我云的心理根源。有些学生不相信自己的创造；总是退缩在印刷品的模仿之中；依附外来的观念。对此，教师应经常剖析为学生所仰慕的作品之优劣，破除权威的神秘外衣，为学生建立起对任何作品都能超越的信念。 (3)敢于冒险。这是与勇敢相关的心理品质，有些学生喜欢循规蹈矩，只希望按部就班地按教师给定的步骤去做，他们总是把自己束缚在一种技能、一种题材或一种风格中，不敢逾雷池一步。这与怕失败心理密切相关。针对这类学生，开展一些泼洒、涂抹的游戏，并通过想象给以命名，以审美或旁观的态度去对待结果；使学生体验到冒险所带来的惊喜，认识到失败和成功都是相对的。 (4)自信。自信不同于自卑和自大，是对自己较为客观的认识。有些学生往往有点成绩而得意忘形，碰到一点挫折就一落千丈。在教学中，教师要帮助学生树立自信，使其认识到美术创造中个性的重要性和不可替代性，以扬长避短心态来肯定自己的个性。 (5)恒心。这是与勤奋相关的心理倾向。常常看到有的学生在创作过程中，碰到问题就畏难、退缩，不是积极寻找解决问题的办法，因而就半途而废。教师一方面要求学生持之以恒地关注某个问题，帮助他们克服困难；另一方面要使他们树立起积极的人生观和价值观。 在美术教学中，独创的教学方法也很重要，在美术技能学习中有创作性的成分，在创作中也有技能的学习和情感意志的培养。我们只要了解创造的规律和学生发展的心理，有了明确的教学目标，并且对教学对象有了深刻的认识，许多方法和手段的使用会显得自然且有独创性。
5. 浅谈小学美术课堂如何培养学生的创意能力
美术是一门生活化的、实践性的学科，传统的以教师讲授制为主的教学方法已经逐渐淘汰了，因为其在美术教学中的应用严重的阻碍了教学效果的提升，对培养学生的审美意识和创新能力也造成了非常大的困扰，不符合当前素质教育的要求。因此，小学美术教师应该对此进行反思和总结，应用创新性的教学理念和教学方法，更新美术教学的内容和形式，为学生带来更多的新鲜和乐趣，从而提高小学美术教学的效率和质量。
6. 如何在小学美术教学中培养学生的创造性思维能力参考文献
要开发课堂教学的生命潜力，在现代教育理念指导下，创造充满活力的课堂教学实践。近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、一成不变的课堂，努力培养学生的创造性思维，运用现代化教学，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。
一、开放的课堂提供广泛的表现空间，提高学生的创作能力
新的课程观为21世纪的美术教育，随着时代的不断发展，在教材内容选择上、拓展和组织形式上提供了更广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学过程的表现形式上更加突出了选择性，使所有学生都能自由地选择自己所感兴趣的表现方式，使得每个学生都能突出自己身上的闪光点。例如在某个课程的教学过程中，把制作立体场景作为重点，在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，并让学生说出自己的直观感受，详细地给学生讲述这在美术中叫作遮挡关系。其次，启发学生列举出生活中常见的遮挡现象。让学生准备各种材料，选择自己喜欢的表现形式，发挥自己的想像能力和创作特长，使学生在选择的过程中提高了兴趣、自信，也就有了强烈的表现欲望与冲动。因此，开放性与选择性的学习提高了所有学生的学习兴趣。
二、培养学生的创造思维
很多人认为“美术课让学生画几张画就行了”，其实此言差矣，美术课是培养学生创造思维的重要组成部分，培养学生的创造思维也是美术教学的出发点。
1.领会课改理念，转变美术教育观念
创造力是人类智力最主要、最有价值的智能，是科学和艺术得以生存和发展的依赖，又是美术教育成功的关键。创造力的培养和应用是美术教育最基本的内容，同时也是最主要的。课程内容和教学方式应以活泼多样的形式表现出来，以此来激发学生对美术的学习兴趣，并使之成为学生对美术学习持久的情感态度；必须重视培养学生个性与创新精神，运用多种方式培养与激发学生思维的流畅性、独特性和灵活性，使学生具有将创新想法转化为具体成果的能力；要最大限度开发学生的创造潜能，并且重视实践能力的培养。
2.掌握小学生美术的特点
小学生美术不受表现对象的束缚，带有强烈的主观性，印象成分占多数，随意性很大，对比强烈，无拘无束的夸张，往往在无意中创造出令人惊奇的神奇效果。要明确教学生学美术是在学习过程中陶冶情操，不是培养美术家，而是培养学生能力和审美意识。在课堂纪律的组织以及提问方式等方面，应该因人而异，防止一样画葫芦。评价学生的美术作品时，不能以像不像为标准来评价画的好坏，而要看在画中是否真实反映了学生的内心感受、是否有新颖和独特性的表现。
三、加强想象力与创造力的培养
联想的方式培养学生的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无穷无尽的，推动着时代的进步，同时又是知识进化的源泉。”学生的想象力是最丰富的，是创造力发展的前提准备，可以在教学中多安排一些联想练习。比如，在上到《草丛中》这一课时，我就把课堂放到了室外，从一直保持不变的课堂突然间转换成室外，学生们极其开心，闻闻花香，摸下小草，兴趣瞬间被激起，想象随之迸发。回到教室，学生们表现出意犹未尽，这时我就请他们各自说说看到的东西，其次用课件陆续展示图片回顾，启发学生对自己看到的事物进行联想，学生在独立思考一段时间后，给出了令人惊讶的回答：会变化场地的小草被子、不需要走的时空隧道、可以穿梭到未来与过去的转化机等等千奇百怪。让学生停留在静物的写写画画上显然是有碍于学生发展的，让学生多联想，甚至幻想，都是培养与发展学生的想象力与创造力的有利条件。
四、通过写生培养创造思维能力
生活是艺术创作最好的平台，能够提供给学生们新奇的想法与灵感，写生可以为学生提供创作的源泉，创造思维的萌发更取决于，他们头脑中接触过的熟悉的事物，再经过他们的想象加工就会创造出令人意想不到的形象。
五、鼓励学生的创造思维能力
创造需要气氛，也需要一定的勇气。要让学生用发散性思维去思考，习惯性的思维会将人束缚住，使人思想僵化。这就要求老师应该懂得如何调控艺术，做到收放自如、开阖有度，在能够激发学生思维处，一定要放得开，让学生充分体验到合作、探究、交流，尽情享受驰骋思维的乐趣。因此，每一课我们不必急于完成作业，尽可能围绕主题多设想，以比赛的形式，看谁的想法最与众不同数量又多。当学生的描述不断重复时，要及时进入下一个环节，以新的信息再次激发学生的新思维。如此的想象训练，长期下来学生就学会了用多种方法去表现事物，从各种角度思考问题。在评判作业时，不要以干净和规矩作为唯一标准，要看谁的作业有独到之处，培养真正的具有创造性的人才。我们只有将潜藏在学生身上的宝贵资源积极开发，促使学生不断进步，才是教师的职责所在。
7. 浅谈如何培养小学生的美术创造力和想象力
小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、电教化的教学使这门艺术面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？1.兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐刺激学生，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，以助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。平时也要带孩子到大自然中让他多认识新的事物，观察大自然的景象。4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而该有“质” 上的提高。但长期以来，美术教学一直以传授技能为主，所以小学美术教学多采用简单的临摹，教师画一笔学生跟一笔的教学方式。由于儿童画画不是靠自己的观察，想象主动地去创造，而是不动脑筋地记住了教师的画法，造成了思维的惰性，影响了其想象力与创造力的发展。虽然人们已逐渐注意到美术对开发儿童智力的重要作用，但怎样实施教育却认识不足，许多教师认为只要学画画就能开发智力，却不知那种把成人的思想强加给儿童的做法，不仅不能开发儿童智力，相反还压抑儿童的个性发展，给儿童的思生想套上了枷锁，阻碍了儿童想象力的发展，阻碍了小学美术教育的前景色。5.加强培养创造思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。创造性思维包括很多的方面，但是小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”的教学，可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同的静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。改变美术教育中经常出现“重绘画、轻欣赏”的现象，提高学生的审美能力，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。比如说专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课等等。8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，具体的方法和方式运用等实际本领。实际能力不能仅仅依靠书本知识获得，更需要实际学习来获得”。而通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。 总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，使美育真正成为义务教育必不可少的重要组成部分；要克服在美术教育中专业化、成人化的倾向和以教授画画为中心的纯艺术教育模式，让教学方法的多样性和实效性。有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们每个老师追求的目标。
8. 小学美术教学中如何培养学生的创造力
小学美术教学中如何培养学生的创造力
1.教师示范，激趣尝试
为了激起学生对创作的兴趣，教师还运用泼墨和吹墨两种绘画方法激发学生的创造欲望，收到了很好的效果。泼墨顾名思义就是将墨泼在纸上作画。起初学生掌握不好，墨泼在纸上学生还来不及晃动，墨已经在纸中央形成了一个大饼，黑乎乎的一团。“老师这是什么呀？”“你慢慢想想，如果在这添上几笔会像什么呢？”在一来一去的两个问号中，学生得到了启示。寥寥几笔，一只毛茸茸的小鸡诞生了。吹墨就是把墨或颜料沾一些在纸上用嘴吹来代替画笔作画，一般线条都是用吸管来吹墨珠。不仅非常简单易学，而且作画过程也趣味盎然，与此同时，画者可以根据自己的创意喜好等即兴地作画。孩子们在老师的讲解中也慢慢地创作了起来。从几点墨——散开——构图——添加，每个孩子都沉浸在创作之中。充满趣味性的教学形式，大大激发了学生的创造欲望。
2.现场表演，生动出题
宽松、愉快的教学氛围有利于培养学生的求知欲，激发学生的创造欲望。现场表演就能制造这样的教学氛围。如《人的面部表情》一课，教师带来酸、甜、苦、辣、咸五种味道的水，请同学到讲台上分别品尝，要求尝后做出夸张的表情，老师让同学们注意观察，然后画出来。同学们在轻松、欢乐的气氛中完成了任务，画的神态各异，生动有趣。
3.范画展示，鼓励超越
小学生好胜心强，有较强的表现欲。因此，教师不妨利用这种心理特点，激发学生的创作欲望。比如，上课一开始，教师向同学们展示一张儿童画，并大加夸赞，然后鼓励同学们：看谁比这幅画画得更好。学生不甘示弱，就会竭尽所能努力去画。
二、名画赏析，范例引领，教会学生观察
美术作品赏析是美术教学的重要组成部分，它是引导学生对作品的认识与欣赏，领悟作品的深厚内涵，同时也是培养学生观察力的有效途径。名画凝聚着画家多年的心血，是画家对绘画艺术的认识与理解，也是精于观察的结晶。更为重要的是我们当下正处于一个“视觉时代”，视觉素养的缺失会影响学生未来发展。因此在教学中如何提高学生观察力，以及善于搜集、分析、处理信息的能力，就变得尤为重要。
三、精心设计，浮想联翩，培养学生想象力
“兴趣是求知的源泉， 学习的内动力。”浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。因此，在教学中要选择有利于触动学生好奇心，激发学生兴趣，调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容应力求构思新颖、趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心，运用科学合理有趣味的教学方法吸引学生，让他们大胆想象，激发起对美好事物的表现欲望和创作冲动。
四、课外活动，丰富多彩，提供创造广阔天地
除了课堂教学，丰富多彩、形式各异的美术课外活动也是美术教育的重要手段。实践证明，开展这些活动会在激发学生的艺术创造力上发挥积极的作用。
1.组织“未来小画家小组”.将喜欢美术又比较擅长的学生组织在一起，他们可以根据自己的爱好自由创作，美术教师给以指导，参加绘画比赛获得大奖。
2.建立“小美工坊”。里面除了学校提供的美工材料外，主要是由学生搜集来的可作美工的材料，而且多是废旧物品，象废纸、碎布、塑料瓶、牛奶盒、沙子、石子、树叶等，对美工制作有兴趣的同学课外时间可以到这里来，制作自己喜欢的美术作品。
3.组织学生自制故事绘本。组织学生自制绘本是培养学生创造性思维的又一途径。这样，不仅会提高绘画水平，而且会有效发展学生的想象力和创造力。
五、结语
美术教育是不可缺少的，美术教育应培养学生的创造力也是不容忽视的。因此，我们应重新认识美术教育的功能，全面贯彻美术课程的目标，特别是对美术教育培养学生创造力的作用给予充分的评价。我们的这些策略也需要在实践中不断改进、完善。我们坚信，只要坚持改革，坚持创新，在美术教育中学生创造力的发展将会结出丰硕的成果。
9. 如何发展孩子的美术创造力
儿童有一种与生俱来的绘画表现能力,很多时候都看到不同年龄的孩子在地板上、家里的墙壁上画画写写。他们通过一双双稚嫩的小手,画出了眼中五彩斑斓的世界,透过那些形状多变的、造型各异的、像模像样的色彩画面,我们都可以看出,画面上一定程度表达了他们生理、心理状况和愿望,这些都是儿童的内心所在,所以绘画是儿童表达自己内心世界的工具。如果孩子们在这个阶段缺少应有的正确引导、开掘和培养,那么他们的画画就会停滞在简单、重复的低级阶段。因此,在儿童的美术教育中,我们要根据儿童特点,有的放矢,善于挖掘孩子的美术潜能,发展、开掘儿童美术天赋,激励其无限想象力和创造力。
一、在艺术的氛围里放飞童心童趣。
对孩子们来说“兴趣是最好的老师。”兴趣对儿童的学习是十分重要的。在日常生活中,我们都发现,很多人家里的地板上、墙壁上都画有很多奇形怪状的符号、图形,反映都说是孩子的涂鸦。那是儿童到了一定的年龄(有的孩子一岁多就开始),都喜欢涂涂画画,这是他们的天性。进入小学校门的一二年级学生,他们对美术喜爱的程度并不亚于幼儿园时期,虽然他们并不知道什么叫艺术,也并不把自己的涂鸦行为写画当作是一种艺术行为,但他们有着对周围的任何事物都充满着好奇、好问、好动的心理特点,把自己所见所想用画笔画下来,就感到好玩、有趣。因此,美术教师在这个阶段要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点,依据其兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养。孩子们都喜欢听故事,我们在美术课堂上可以根据教材的内容,穿插进故事的情节,创设引人入胜的情景调动学生的思维和情绪,吸引学生学习的兴趣,有效地引导他们参与到美术创作中去。在日常的教学中,教师还要注意正确有效的启发引导,发现绘画好的学生,应该不断激发其绘画的热情和兴趣,培养和提高作画技巧。对儿童画好的作品,我们可以联系家长,或指导他们把自己的作品收集保存起来,一方面使儿童懂得这是有意义的活动,另一方面,我们也可以为孩子们积攒起来的作品在学校里举办个人的小画展让校内的学生互相欣赏、互相讲评,大胆发表自己的观点,在欣赏和讲评中学会自我提高,起到取长补短、共同进步的作用。这样不但让参展的学生施展了才华,使他看到自己一天天的进步,体会成功的喜悦,又影响带动了其他同学,还活跃了学校的文艺生活增添艺术的氛围。我们学校的“丑小鸭”展廊就多次成功地举办了学生个人或多人的书画展览。
课余,我们还可以要求孩子们多看一些图文并茂的少儿图书或到书店去购买各种绘画入.门的杂志,或组织孩子们去观看各种书画展、文艺节目,或多到大自然中去郊游写生。小孩子就象花圃中的幼苗,他们需要有自由发展的空间,所以老师和父母要为他们的成长提供良好的艺术学习氛围,不要束缚他们的思想,不要损害、扼杀孩子创造能力的发展。
二、实施分层评价、鼓励,增强自信心。
一般儿童画画都是凭着兴趣爱好亦师亦我地来画,是画其所想画其所爱,他们并不在意自己画什么像什么。作为家长和老师,不要以成人的眼光去评论孩子们的作品,其实儿童画中最美的地方恰恰是我们成人认为“不好看”“不像样”的地方,而这也正是儿童创造能力的一种体现。儿童不同于成人,他们意志脆弱,心理挫折承受的能力差,他们很在乎旁人对自己行为的赞赏与批评,因此对他们的作品,要根据不同儿童的不同特点来对待。要从具体情况出发,提出启发性的要求。在绘画学习中,如果盲目地认为他们画得不好,而加以指责,会给在学画过程中的儿童造成心理压力和障碍。在一年级,“老师,我不会画”、“老师,请您教教我画”的语言是在课堂中经常出现的。其实,儿童从不敢画到愿意画,再到大胆绘画,就是心态上的很大进步。自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用,可以帮助一个人逐渐建立人格魅力,拥有健康人生,走向成功。对自信心不强的学生,要从肯定表扬方面进行鼓励,使他们对自己的绘画作品有信心,促其不断进步;对自信心很强的学生,则要指出不足之处,不能过分表扬。避免造成盲目自满,滋长不求奋进的情绪,使得孩子失去绘画兴趣。一(4)班的小李同学是个接受能力较低、表现能力差又没有自信的孩子,所以只要是她能够拿起笔画画,不管画出的是什么形状,我都适当地给予表扬和鼓励。而对其他的孩子则可以再根据其作画的内容,提出适当的建议:怎样画才能使画面合理,色彩如何搭配等。教师要做到经常鼓励和引导学生,而决不可压抑或强制他们。对小孩子来说,家长和老师的关心、支持和鼓励,很大程度上能启发他、帮助他,使其有一种有进步的、成功的喜悦感,这样他就会越来越喜欢画画,而且画得更有创意。
三、善于诱导,发展想象思维、创新能力。
儿童的美术题材,来源于生活,来源于对生活世界的感知。现实生活中美丽的大自然,在儿童幼小的心灵里留下许多美好的印象,形成了他们独特的体验和感受,获得成人所体验不到的生活情趣。绘画是帮助儿童通过观察这一渠道去感知丰富的世界,而兴趣是观察的动力,会使儿童积极主动去观察。作为教师,在儿童画教学中,应善于引导、鼓励儿童多观察,把生活中看到的,听到的,最感兴趣、印象最深的事情用画笔表现出来。这样培养了儿童观察事物的习惯,使儿童有意识、有目的地去认识世界,发现生活中的美。在儿童作画时,依照儿童身心发展的特点,去引导他们用自己的眼光去观察世界,用自己的绘画语言去表达心中的感受,让他们用自己的意愿去画自己心中想画的东西。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,他们善于接受和吸收新生事物,热情大胆,敢作敢为。在他们身上,创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态,这个时候只要教师及时地引导,根据不同年龄的学生鼓励其动手大胆绘画自己最熟悉的、最感兴趣的对象。绘画创作是培养儿童发展想象力和创造力的有效途径之一,老师还应在辅导活动中,逐步培养他们的想象和创造精神,对于专爱临摹别人作品的儿童,一定要注意帮助他纠正这个缺点。在教师的鼓励下,学生充分发挥其创造力和想象力,促使形成宝贵的艺术个性,学生有富于创造力的表现,这能逐步提高他们对自然美和社会生活美的感知和认识能力。
记得有一句电视广告语说:心有多大,舞台就有多大。同样,世界有多大,童心就有多大,创造的舞台就有多宽。对家庭教育很有经验的张老师说:孩子时期的兴趣,可能关系到孩子未来的发展方向,当孩子长时期全身心地投入到某一件事情的时候正是其心智充分发展的契机,因此形成的专注力更是今后成功的重要基础。因此,我们只要善于引导和挖掘,让孩子处在萌芽状态的美术创作得到无限延长,使孩子在美术创造力方面的能力定能得到更进一步的发展。