电影创造流程

『壹』 电影的发行流程是什么

楼上已经说的很全了,作为个资深的影迷,我只对片方和发行方说一下吧.
众所周知,国内的引进影片像好莱坞大片都是采用的票房分帐的形式:比例大致为,制片方38%,发行方7%,影院方面55%.一个优秀的电影想要卖出一个好的票房,除了实力强大的制片方之外,一个善于营销的发行方也是不可缺少的.
比如我们知道,美国的六大电影公司,派拉蒙在其中是首屈一指的,每年会出品大量质量上乘的佳作(铁达尼号,变形金刚,功夫熊猫等等),然而在发行的时候,派拉蒙则经常选择20世纪福克斯作为发行方,很简单:福克斯这个强大的影视传媒,在营销方面做的无疑是最出色的一个.
发行商的职则有：与院线沟通上映事宜，影片的宣传，制片方与院线的相互联系中间方。
好来坞电影发行一般采用招标的形式,发行商竞标取得电影发行资格...楼上已经说的很全了,作为个资深的影迷,我只对片方和发行方说一下吧.
众所周知,国内的引进影片像好莱坞大片都是采用的票房分帐的形式:比例大致为,制片方38%,发行方7%,影院方面55%.一个优秀的电影想要卖出一个好的票房,除了实力强大的制片方之外,一个善于营销的发行方也是不可缺少的.
比如我们知道,美国的六大电影公司,派拉蒙在其中是首屈一指的,每年会出品大量质量上乘的佳作(铁达尼号,变形金刚,功夫熊猫等等),然而在发行的时候,派拉蒙则经常选择20世纪福克斯作为发行方,很简单:福克斯这个强大的影视传媒,在营销方面做的无疑是最出色的一个.
发行商的职则有：与院线沟通上映事宜，影片的宣传，制片方与院线的相互联系中间方。
好来坞电影发行一般采用招标的形式,发行商竞标取得电影发行资格.而在国内,电影的发行基本被zhongying垄断了。你看国内上映的电影大都会打上中影的标签：比如最近的美国大片阿凡达。
自己写的，希望能帮助到你。

『贰』 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

『叁』 电影创作流程 三个阶段

剧本创作阶段；前期拍摄阶段；后期剪辑阶段啊。

『肆』 简述电影的创作传播过程

1.前期筹备期工作
1）获取剧本
剧本分两种，原创和改编剧本，对于原创剧本，可以购买他人完成剧本和现编两种途径。改编剧本，需要向原著版权所有人购买影视改编权，再找编剧写剧本。
2）指定预算
剧本到手后，对剧本本身故事情节、涉及场景等元素分析，并对电影市场前景进行预期，确定制作规模和制定预算。
3）组建剧组
预算制定后，根据预算选导演、演员、摄影师等主创人员，组建剧组
4）选定景地、制作道具等其他工作
主创确认后，就需要确定拍摄景地（内外景）、准备道具、租借摄影灯光器材等，导演完成分镜头表、拍摄方案。
5）剧本审查，获取拍摄许可证
确定剧本和投资方后，送广电总局审查，申请拍摄许可证。
2.拍摄阶段
筹备完成后，全天剧组聚集拍摄地开始拍摄影片。期间，制片主任负责整个剧组的食宿、交通、现场维护、景地联系、预算控制、财务管理工作，全力保障导演的拍摄。导演负责日常镜头拍摄，在预算内按期完成所有镜头素材的采集工作。

3.后期制作
拍摄完成后，解散剧组，电影进入后期。后期工作包括：镜头剪辑、画面调色、特效制作、音乐制作、声音合成、画面声音混录等。后期完成后交洗印厂洗印拷贝（数字影片不需要）。

4.审查阶段
影片完成后送电影局审查，审核通过，获得《电影片公映许可证》，进入院线放映和参加国外影展。

『伍』 请简述电影创作的过程

电影艺术是有潜力的，而这种艺术却被用来谋取利润和进行宣传，在西欧和美国就是如此。正象在日本、印度和拉丁美洲一样，电影的历史就是这两者互相冲突的历史，这种冲突是尖锐的，而且没有得到解决。这些国家都有一些艺术家在商业电影公司之外工作。他们对电影的理论和实践都作出了很大的贡献。但是，他们的工作由于缺乏必要的条件，由于无法让广大观众看到，也由于控制社会秩序的那些力量的间接而强大的影响，从而受到了限制。

在苏联，以及最近在其他社会主义国家，发展过程是不同的。在这些国家，电影反映了建设新社会的热情和干劲。

首先研究默片时代的经验，然后考虑有声片世界

电影作为一种语言的主要特点

电影这种表现手段的最明显的和为人们普遍公认的特点

有人曾要求格里菲斯介绍他的导演工作，他回答说：“我首先是努力教你们看。”这可能是电影艺术的精华，但是“看”并不是一件简单的事

许多国家的人民正在为改善他们生存的条件而进行艰苦的斗争。电影可以作为他们活动的纪录。电影还能做更多的事。社会变化包括复杂的心理和感情过程，包括能够使人的心更加坚强和使未来更加光明的梦想和愿望。如果电影要解释人的经验并成为这种经验的一部分，它就必须表现这种更深刻的现实。它必须从生活的片断，从一点一滴地在我们身边展开的历史中，找出它们的意义和意图。它必须探测个人同正在由集体意志加以改造的世界之间的关系。

这就是看的艺术——而看的艺术也就是电影的艺术。

『陆』 电影制作的制作流程

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。
国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用） ，国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用） ，好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

『柒』 我想知道制作一部电影的详细过程

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！

『捌』 电影发布流程是怎样的

如果是一个正版的电影，想要在同步院线上映的话首先拍摄完毕之后自己要修改和剪辑内部不符合文化宣传的部分；

第二要交给广电的电影出版审核那边去审核，审核通过之后再排版
具体上映可能还要院线那边的意思；看看排片信息；

『玖』 一部电影制作的全过程

从前期的拍摄阶段来说，影视制作都需要大量的筹备工作，需要计划、场景、资金和设备的支持。前期制作中选择剧本很重要,选择一个好的剧本往往是成功的一半,这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一个好的剧本,然后要对它进行深加工,使它更加适合搬上荧幕,用电影这种艺术手段表现出来.其次就是要选好演员,这也至关重要,首先演员的气质要接近所要饰演的角色,其次就是演员本身对剧本和角色的理解与把握,一个出色的演员就在于他能把最平凡、最不起眼的角色演绎得生动形象。在预算方面主要考虑的场景选择的费用，以及对演员的酬劳问题，象最近几年所谓的大片都有一种趋势，就是大制作，大成本，除了考虑到场景、演员这些前期制作费用外，还要考虑到后期剪辑工作的费用，象《英雄》它的后期制作剪辑就不是在国内，当然这就需要大的投入，预算这方面肯定要根据自身的财力情况来制定。
影视的拍摄技法采用的是“推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追”，几乎都可以互用的，电影胶片的拍摄使用摄影机，拍摄比较复杂，需要用很多的机位，更多的采用移动镜头，电影用放映机来实现放映。而且不能实现同步直播，而电子影像的拍摄是使用摄像机，采用线形扫描。电子影像分解成最小—像素，用电子束将光点信号拾取后，通过单通道送入发射端。通过摄像机所摄取的光、色信号可以直接传送到电视台的播放系统，即可以实现直播。也可以通过录像机记录在磁带上以进行后期编辑创作。
从制作原理上来说，影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面，再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从它们中看到活生生的画面的过程。将动作分解、记录、重放的原理和过程是影视动态再现的共同的基础。
在后期制作编辑方面，需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序，电影拷贝制作电影艺术的最终产品，是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要存精去粗的艺术，对影响内容的不必要的东西剪辑掉，还有为了更好的与画面相配合，进行混音、配音。进行特技的处理加工等，这些都是影视必做的功课。