贝斯的发明

Ⅰ 电吉他和贝斯有什么区别

吉他（英语：guitar），又译吉它或结他或六弦琴，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。其面板与背板都是平的，琴身腰部无角而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠史、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。 电吉他则通常被用于、摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

电贝斯（英语：electric bass），又称贝斯吉他或低音吉他（英语：bass guitar），简称为贝斯，现代摇滚乐团组合的主要乐器。一般乐队中除了电贝斯手以外，还有一位吉他手、一位键盘手、一位鼓手，及一位主音歌手。电贝斯是从低音提琴演变出来的，空弦由粗至细为E，A，D，G。

而且在乐队中，电贝斯在节奏上扮演一个重要的各色。电贝斯的弹奏主要是plucking，slapping和使用拨片。形状上和构造上都和电吉他相似，但是主体上更大一点，neck更长还有更阔的scale。四弦电贝斯最低的弦比吉他的BASS弦低完整的八度。

Ⅱ 哪位朋友知道乐器中的bass、tone和slap分别是什么意思谢谢

低音，中音，高音的意思，是Djembe 鼓的三个基本音，由这三个音来演绎出不同的节奏型，这三个音发声技巧没有统一标准，全凭自己的手在鼓面上感觉，好的音色是高手的检验标准，加油练习吧！原始节奏非洲鼓俱乐部为您解答

Ⅲ 贝斯谁发明的

芬达。李（FENDER。LEO），他是第一个做出真正意义上的实体电吉他的人

Ⅳ 能用自己的语言讲一下贝斯的真正的含义吗初学者禁止入内！

高分儿悬赏昂、、
说点儿个人看法、贝斯出现在这个世界上首要作用还是融合吉他和鼓的声音、有了贝斯、其他乐器配合的更紧密、
因为吉他等高频乐器（乐音）和鼓（理论上属噪音）合奏起来并不是很舒服、、贝斯则起到了连接作用、、
贝斯独奏、包括slap什么的只是为枯燥的轮指演奏带来欢乐的、而不是练习bass的主要目的、、可是有的人疯狂的练习slap我不明白是为什么、、
有的人练习冷雨夜、、练过的好像占绝大多数、beyond是影响了几代人、、但beyond不能束缚几代人啊、、有一次看日本某两位大师台上飚琴、下面的回复有个彪悍的大哥回复“他们有黄家强弹得好么”我真不知道该说什么了、
难道我们中国的贝斯手就只知道冷雨夜么、、只知道卡农、清音少女、sq3900、和slap么、、
贝斯归根结底还是个和声乐器、在乐队中的作用就像是守门员、
发明贝斯的原因是让乐队更好的发展、而不是让贝斯去和吉他打架、那样贝斯就变成了累赘、、
回答这个问题并不是为了得分、、只是LZ问的问题让我想太多了、我不敢说我是个优秀的乐手、但是我敢说我可以做的更优秀、、

Ⅳ 贝司的结构、

贝司弦是中间有一条钢丝蕊,然後在外面缠绕镍De合金,这样弦才够粗,可是弹力又不会太大,太硬.不过贝司弦通常得缠两到三层才够粗.可是这麼粗De弦必须要很粗De弦钮才能绕在上面,这样贝司De头就会太大,过重,於是只好在贝司弦De末端只留一层,这样比较细,好绕,不过买弦De时候就得注重了,假如粗De部分不够长,就无法使用,假如太长,就无法缠到弦柱上.所以买弦De时候要注重是长De还是短De,35"以上就是长De,以下就是短De.弦De包装上会写short scale 或long scale就是了.

包在弦外面De镍丝,通常是圆De,这种弦叫做round wound,他De声音清脆,有弹力,绝大多数De贝司手都是用这种弦,但这种弦对琴格De磨损最大,一圈圈De镍丝像挫刀一样,很快De贝司De琴格就会磨凹了,有鉴於此,就发明了另外一种弦叫half round wound,就是把外圈De镍丝磨平一些,让弦变De比较滑,但声音也会变De稍微闷一点,而最闷De就是flat wound,这种弦外面包De镍是扁平De,所以摸起来很滑,但扁平De绕丝使De弦较不轻易弯,因此高音就较差,而扁平De包装中间空隙较小,所以同样粗细De弦,平包De要比圆包De质量要大,因此弹力也较大,较硬.像提琴De弦就是这种.通常爵士贝司手会喜欢使用这种弦.买弦De时候要依据自己De喜好来选择贝司弦. 除了使用De弦跟贝司De长度外,影响贝司声音最大De就是木头了.因为贝司De声音低,木头很轻易就产生振动,但假如共鸣De声音都是低音,声音听起来就会很单调,因此太多De共鸣并不一定是好De.但想要产生好听De高音共鸣可就不简单,因此有人尝试用碳纤维做琴颈,产生De共鸣较平均,延音也较好,但不是每个人都喜欢碳纤维De声音,所以绝大多数De贝司还是以枫木做琴颈为主,而琴身通常用白阳木或菩提木,或赤梣木,但只要是木头做De琴颈,就会有所谓De死点De问题.所谓死点就是在贝司上弹某个音时,几乎没有共鸣,因此声音特别小.这种现象产生De原因是因为木头De共鸣振动刚好和弦De振动方向相反,因此弦De能量被吸收了,变成几乎没有声音.假如这个音是在贝司较高De位置还好,假如在经常弹De中低位置,影响就非常大了,大家在选购贝司时一定要注重这一点,尤其是那些琴颈太薄De贝司,很轻易产生不平均De共鸣,最好还是选择较粗De琴颈.

我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用. "贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一种乐器.

一.贝司的左右手弹奏方法:

贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦.用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.

左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.

二.贝司的几种基本技巧.

和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.

三.基本练习.

1．这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.

2．是上个练习的逆练习.要求同上.

3．单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.

有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).

四．基本技巧

1.左手击,勾弦

贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.

左手击弦练习:

注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,

左手钩弦练习:

要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.

2.左手滑音.

从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.

3.闷音.

同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.

以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.

五．练琴技巧

1．练习时前面最好放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你持琴的姿势没有给你带来任何不舒服的感觉。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？ 把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
4. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
5. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
6. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
7. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

学好乐器唯一的方法就是大量练习，有效地重复它们……这样不但你的大脑对动作熟习了，生理上也得到了很必要的锻炼（重要），然后任意组合编织出合格的作品才成为可能，所以具体练习手段也就围绕这个目的展开了……

Ⅵ 芬达的贝斯好不好

好，leo fender先生是现代电贝司的发明者，无数的经典音乐中都有芬达贝斯的声音，所以芬达贝斯是经典的贝斯，包括很多现代电贝司都是从芬达的基础上演变出来的，芬达贝斯具有的特点是，经久耐用，手感好（pbass更适合手大的外国人）声音溶入性高，很容易溶于音乐中，不那么突出（当然也看调）但，芬达由于产地多，质量控制做的并不是那么的好，但依然是好琴

Ⅶ 贝斯的大事记

正当 Flea 的 thrash-funk BASS 风格席卷 BASS 界，早在 60 年前，Jelly Roll Morton 乐团的 BASS 手 John Lindsay 便以 slap 的手法弹奏 Upright BASS；而早在 Korn 的 Fieldy 愤世怒骂的音乐哲学之前，纽澳良的 BASS 手 Pops Foster 也以同样的方式，向世界陈述他的不满。之所谓事出有因而后有果，在年代与时期的替换间，所有的现象似乎一直承袭着，不同则在于更创新更精进。在这一系列的文章中，我们将列出二十世纪中，各个时期的乐风演进、该时期著名的BASS手、经典专辑以及重要记事。
1900-1949年
乐风
纽澳良（代表乐手：Pops Foster,John Lindsay,Steve Brown,Bill Johnson Sue等）；
Swing（代表乐手：Milt Hinton,Bob Haggart,Walter Page,John Kirby,Israel Crosby,Artie Bernstein,John Simmons等）；
Cuban dance（代表乐手：Lazaro Preito,Israel Cachao Lopez,Cuco Sanchez等）。
重要发明
1933年，Tutmarc BASS（实心的电 Upright Bass，使用钢琴的弦当作琴弦，并使用磁铁式的拾音器）；
1934年：James Thompson 实心 BASS（仿造 Kay archtop 吉他形状的4弦BASS）；
1935-36年：Audiovox 736 Bass 小提琴（一种由 Paul Tutmarc 设计的16格实心BASS，弹奏时像小提琴一样水平弹奏）；
1938-40年：Gibson 电 Upright Bass（一种空心的Upright Bass）。
时期代表人物Milt Hinton
Milton Hinton的音乐生涯横跨了现代爵士音乐历史，生于 1910 年，在 1936 年时加入 Cab Calloway 乐团，并在该团待了 15 年，在 Cab Calloway 乐团期间，他录制了两首世界最早的 SOLO 曲目 Ebony Silhouette 及 Pluckin' the Bass，另外，这位将 Slap 技巧用在Double bass的大师回忆道：我想最早使用这种技巧的应该算是 Bill Johnson 吧！
【经典专辑：Cab Calloway 1939-40、Cab Calloway 1940-41、Lionel Hampton 1938-39】
时期代表人物Israel Crosby (1919-1962)
比起其它的 Swing Bass 手，Israel Crosby 更能将 Swing 型态的乐风发挥到极致，更能将旋律展现在其中，在 Horace Henderson 于 1940 的专辑 Flinging a Wing-Ding 中，Israel Crosby 接近完美及流畅的弹奏技巧，在当代堪称一绝。
【经典专辑：Fletcher Henderson1937-38、Horace Henderson/Fletcher Henderson1940-1941、Coleman Hawkins with Oscar Pettiford：Rainbow Mist 】
50年代
乐风
Hard Bop（代表乐手：Paul Chambers,Charles Mingus,Wilbur Ware,Percy Heath,Red Mitchell,Monty Budwig,Leroy Vinnegar）；
Big-City Jump（代表乐手：Joe Comfort,Wendell Marshall,Al Morgan,Rolly Dee,Herb Gordy,Heywood Henry,Clarence Mack,Shifti Henri,Ted Shirley）；
Urban Blues（代表乐手：Willie Dixon,Ransom Knowling,Dave Myers,Big Crawford Rockabilly：Bill Black,Dorsey Burnette,Clayton Perkins,Marshall Grant,Marshall Lytle）；
Latin jazz（代表乐手：Cachao,Bobby Rodriguez）。
重要发明
1951年：Fender Precision Bass
1957年：Rickenbacker 4000
Fender Bassman combo amp
Upright Bass 琴弦。
时期代表事物Fender Precision Bass
Leo Fender说：我们必须解放那些弹奏超大体积Bass的Bass手！
Fender Precision Bass 的发明是电 Bass 历史的开始，虽然其它厂商也试着将 Bass'电化'，
但是 Fender Precision Bass 却是第一种量化生产的电 Bass， 除了'电化'的 Bass 是项卓越的发明之外，它 34 英吋有琴格的指板，对电 Bass 界也是项重要的贡献，藉由爵士 Bass 手 Monk Montgomery、蓝调 Bass 手 Dave Myers 等著名乐手的使用，拓展了这种新的 Bass，而 Fender 也持续改良Precision Bass。
1954年，他们推出一款仿 Telecaster 吉他外型的 Precision Bass；
1955年 single-coil 拾音器被发明出来以平衡琴弦之间音量的输出；
1957年 classic Precision Bass 推出。
Lionel Hampton 是最早建议使用 P-Bass 的乐手，他坚持乐团中的 Bass 手 Roy Johnson 必须使用 P- Bass， Johnson 离开 Hampton 的乐团后，Monk Montgomery 接替了他的空缺，也因此他开始使用 P-Bass ，而藉由 Monk Montgomery 弹奏的 P-Bass，让 P-Bass 在当时乐坛中产生显著的影响。除了许多爵士乐手使用 P-Bass 之外，当时的蓝调乐手也使用 P-Bass，喧闹的酒吧及拥挤的舞台，正是这种声音大体积小的 P-Bass 发挥的最佳场所。
60年代
区域/乐风
Psychedelica(代表乐手：Jack Casady,Phil Lesh等)；
Post bop / free jazz（代表乐手：Scott LaFaro,Sam Jones,Richard Davis,Art Davis,Jimmy Garrison,Reggie Workman,Israel Crosby,Chuck Israels,Gary Peacock,Charlie Haden,David Izenson）；
Motown（代表乐手：James Jamerson,Bob Babbitt）；
L.A.（代表乐手：Carol Kaye,Joe Osborn）；
New York（代表乐手：Chuck Rainey,Jerry Jemmott）；
Nashville（代表乐手：Bob Moore,Junior Huskey,Billy Linneman Latin jazz：Cachao,Bobby Rodriguez,David Perez）；
英 国（代表乐手：Paul McCartney,Jack Bruce,John Entwistle）。
重要发明
Fender Jazz Bass
Ampeg B-15 Portaflex
SVT amps
Ampeg Baby Bass electric upright
AUB-1 fretless Hagstrom H8 8-string
Rotosound Swing Bass roundwound strings
时期代表人物
James Jamerson (1938-1983)
James Jamerson 是我的英雄，尤其是他弹奏的旋律Paul McCartney ，在50年代，底特律有许多著名的 Upright Bass 手，像 Ron Carter ..等，但是其中只有 James Jamerson 成为电 Bass 天才，对流行音乐贡献极大的 James Jamerson 创造了切分音的弹奏方式，大多数的 Motown 唱片都是由他负责 Bass 录音的部分，其中包括 Steve Wonder、Smokey Robinson、Marvin Gaye等人的畅销曲，他的影响不仅在于流行音乐上，对后代的 Bass 手影响更为深远。
【经典专辑：Hitsville USA - The Motown Singles Collection、Marvin Gaye - What's Going On、The Supremes Sing Holland - Dozier Holland】
70年代
乐风
Fusion（代表乐手：Jaco Pastorius,Stanley Clarke,Alphonso Johnson,Steve Swallow,Michael Henderson,Paul Jackson,Percy Jones,Jeff Berlin）；
Art rock（代表乐手：Chris Squire,Roger Waters,John Deacon,Jon Gustafson）；
Funk（代表乐手：Larry Graham,Louis Johnson,Verdine White,Rocco Prestia,Robert Kool Bell）；
P-Funk（代表乐手：Bootsy Collins ）；
Disco（代表乐手：Bernard Edwards,Janice Marie Johnson）；
Punk（代表乐手：Paul Simonon,Dee Dee Ramone,Glen Matlock）；
Hard rock/heavy metal（代表乐手：John Paul Jones,Tom Hamilton,Steve Harris）；
New jazz（代表乐手：Charlie Haden ）；
Post-bop（代表乐手：Stanley Clarke,Eddie Gomez,Ron Carter,George Mraz）；
Reggae（代表乐手：Aston Barrett,Robbie Shakespeare,Errol Holt,Jackie Jackson）。
地 区
L.A.（录音室乐手：Lee Sklar,Chuck Rainey）；
New York（录音室乐手：Will Lee,Anthony Jackson,Neil Jason）；
Memphis（录音室乐手：David Hood,Bob Wray）；
Nashville（录音室乐手：Cogbill,Joe Osborn）。
重要发明
Alembics 的Active 电路及Graphite琴颈
Carl Thompson 的Anthony Jackson Contrabass 6-string
Stanley Clarke piccolo bass
Music Man StingRay
Musitronics Mu-Tron III filter 效果器
Electro-Harmonix Bassballs 效果器
时期代表人物 Jaco Pastorius
毫无疑问，在电 Bass 的领域，没有人能够像 Jaco 一样有着如此深远的影响，他的弹奏手感、音色处理及严谨的 Solo 都是使他成为世界最伟大Bass手的缘由，如 Pino Palladino、Mark Egan 及 Michael Manring 等人，都受 Jaco 的影响之后再加以创新成为自我的风格。就在 James Jamerson 之后，Jaco 再次引领着全世界的 Bass 手，进入弹奏的全新探索领域。
【经典专辑：Jaco Pastorius - Word of Mouth,Jaco Pastorius、Pat Metheny - Bright Size Life、Joni Mitchell - Mingus,Asylum,Shadows & Light、Weather Report - Heavy Weather】
时期代表人物 Stanley Clarke
受到 John Coltrane 及 Jimi Hendrix 等人的影响，Stanley Clarke 于 70 年代来到纽约，两年之后，他改变了人们对 Bass 的观点，从早期的个人作品到 Return To Forever 乐团的弹奏中，显现出他这位 Bass 弹奏鉴赏家的不朽定位， 而他的成名不单是附属于乐团之中，反而是由于他个人的能力及天份所使然。
【经典专辑：Stanley Clarke - School Days、Return To Forever - Romantic Warrior,Light as a Feather 】
80年代
乐 风
Rock（代表乐手：Billy Sheehan,Geddy Lee,Stuart Hamm）；
New wave（代表乐手：John Taylor）；
Fusion（代表乐手：John Patitucci,Marcus Miller,Jeff Berlin,Victor Bailey,Mark Egan,Jimmy Haslip,Tim Landers）；
Latin/Latin jazz（代表乐手：Oscar Cartaya,Ruben Rodriguez,Oscar Stagnaro,Lincoln Goines）；
New post-bop jazz（代表乐手：John Patitucci,Marc Johnson）。
地 区
L.A.（代表乐手：Abe Laboriel,Nathan East,Neil Stubenhaus,Bob Glaub）；
Nashville（代表乐手：Michael Rhodes,David Hungate,Willie Weeks,Mike Chapman）；
其它地区（代表乐手：Tony Levin,Pino Palladino,Doug Wimbish,Darryl Jones,Bakithi Kumalo,Mick Karn,Carles Benavent）。
重要发明
Ken Smith 5-string
Fodera Contrabass
Trace Elliot 4x10
Gallien-Krueger 400RB
Spector NS-2
SWR SM-400
Molus Quantum
时期代表人物 Mark King
就像 70 年代的 Larry Graham 及 90 年代的 Flea ，Mark King 激发了许多喜爱 Slap 的 Bass手，这未来自英国乐团 Level 42 的 Bass 手，创造出自我的旋律及 percussive slap 风格。
【经典专辑：Level 42 - World Machine】
时期代表人物 Mike Watt
是怎样的 Bass 手可以弹奏如此重的摇滚且富有旋律性？藉由谨慎的结合 Bass Line 及狂野的演奏方式，Mike Watt 证明了 Hardcore Rock 的张力及复杂的弹奏兼容可能性，80 年代的 post-punk 喜爱者对他的弹奏赞叹不已。
【经典专辑：Minutemen - Double Nickels on the Dime、fIREHOSE - f'n】
90年代
乐 风
Grunge（代表乐手：Krist Novoselic,Jeff Ament,Ben Shepherd,Robert DeLeo）；
Jam bands（代表乐手：Mike Gordon,Steffan Lessard,Bobby Sheehan）；
New swing（代表乐手：Veikko Lepisto,Dan Schmid,Don Raleigh）；
Reggae-rock（代表乐手：Tony Kanal,Joe Gittleman,P-Nut）；
Hip-hop/R&B/acid jazz（代表乐手：Marcus Miller,Me'Shell NdegeOcello）；
New trad jazz（代表乐手：Christian McBride,John Clayton,Reginald Veal,Robert Hurst,Larry Grenadier）；
New fusion（代表乐手：ary Willis,John Patitucci,Oteil Burbridge,Alain Caron,Richard Bona,Bakithi Kumalo,Brian Bromberg,Kim Stone,Matt Garrison,Marco Mendoza,Adam Nitti）；
Latin jazz（代表乐手：John Benitez,Feliciano Arango,Gene Perez）；
Nashville（代表乐手：Roy Huskey Jr.,Edgar Meyer,Glenn Worf,David Hungate,Michael Rhodes,Dave Pomeroy）。
重要发明
SWR Goliath 4x10
Eden 210XLT
Peavey Midibase
Molus Genesis 5
Zon Hyperbass
Yamaha MIDI system
Dingwall Voodoo 5-string
LightWave pickup system
Ernie Ball Music Man StingRay 5
2TEK Bridge
Roland DB-500 digital amp
Bass multi-effects
时期代表事物 The New Fusion
对于 New Fusion 的定位及界线一直是很模糊的，有些乐手像 Michael Manring,Oteil Burbridge,Vic Wooten 及 Steve Bailey 被归类为 fusion 的阵营；像 Gerald Veasley,Brian Bromberg,
Jimmy Earl,Scott Ambush 等乐手则被归类于 smooth jazz 之外，其中，虽然像 Marcus Miller,John Patitucci 及 Victor Bailey 推出历史性的个人专辑，但是 post-fusion 的革命家，则要算是80年代的 Gary Willis 了，他融合 Rocco Prestia、Jaco 及 Paul Jackson 的弹奏方式，透过 Ibanez 五弦无琴格的琴及轻巧的触感，引发了 New Fusion 的流行。
【经典专辑：Gary Willis - No Sweat、Tribal Tech - Primal Tracks,Illicit】
时期代表人物 Michael Manring
很少 Bass 手能像 Michael Manring 一样致力于探索 Bass 弹奏上的无限领域，不论是六弦无琴格、三个八度的无琴格 Hyperbass 或者一次弹奏数把不同 tuning 的琴， Michael Manring 的音色及弹奏技巧总是那么的完美，这些似乎说明了没有 Michael Manring 办不到的事情。
【经典专辑：Michael Manring - Thonk,High Street,Drastic Measures,Windham Hill】
时期代表事物 Web Music
随着网际网络引发的数字革命，乐手们有了新的行销方式推销自己的作品到全世界各地，MP3 趋近于 CD 的音质能在网际网络中方便的取得，网际中的 MP3 真能完全取代资金庞大的唱片公司？ Napster 的关闭似乎已经给了我们答案，但至少会有下一位天才发明出新的软件，与各大唱片公司相互抗衡。

Ⅷ 电吉他和贝斯有什么区别拜托各位大神

如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏（鼓）、低音（贝斯）、高音（吉他）、旋律（电钢/键盘）。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他，全称应该叫BASS GUITAR。 应用谱号：低音谱号，不易调高八度记谱。 外观：BASS形状与通常电吉他很相似，略重一些，音阶处于低音位置，因此琴弦相当粗，弦张力相当大。 弦品结构：通常只有四弦，音阶位置为E、A、D、G。以电吉他的后四根弦低3～4个八度定音。之所以有6弦和8弦，甚至12弦、24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。 乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。 音色与表现力：BASS独奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐得表现非同一般。 [编辑本段] 演奏技巧与指法 BASS演奏对技术要求含量很高，开始可能觉得比较好上手，但是到一定阶段就会遇到瓶颈。因为好的BASS手必须对旋律和节奏都掌握得当，才能充分担当起电乐队协调者的作用，这在下文中会重点讲述。 BASS弦处于低音位置，弦比较粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多；而且由于要求右手用轮指表现分解和弦，不能只依赖拨片。左手来讲，因为音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法来弹BASS，“飞”指是很多吉他手在转BASS的时候通常犯的错误。 另外，BASS比较重，而且要求良好的节奏感，如果练过架子鼓之类对节奏比较敏感，可能有所帮助。 [编辑本段] BASS在乐队中的价值 BASS在乐队中真的有十分重要的地位。 在现代电声乐队中，BASS演奏重低音以及节奏，作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中，BASS可以说是整个乐队的基石，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上它是大家的指挥，BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式，在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大，其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。 虽然BASS和GUITAR外型差不多，但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。 BASS手要掌握更多的和声理论，要做好乐队当中的沟通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的乐器，这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS对电乐队来说是不可缺少的“灵魂”。 由于BASS越来越被人们所重视，所以也开始有越来越多的人喜欢在吉他SOLO的前后加上BASS SOLO使得感情过渡的更加完美（范例：GAZETTE的未成年），或者索性就用BASS引出整首歌（范例：X-JAPAN的ENDLESS RAIN）。BASS的使用越来越多样化，技巧性也更强！ 妹.这些哥帮你嘛~简单得很！ 检举

Ⅸ 贝司的slap是谁发明的

不错，是Larry Graham发明的。

这种演奏技巧的起源，是因为当初他去pub表演，而鼓手突然离团，所以他想了以BASS暂时替补鼓手的主意，用大拇指敲击当作地鼓，食指勾击当作军鼓，用Bass敲打出节奏。

此技巧初登世界舞台，为世人所知晓，也是Sly&The Family Stone乐队的名曲《Thank you》中，Larry Graham的演奏。