画家通过创造表达了什么

❶ 如何在绘画中体现我的思想创造

就是说在绘画的过程中在遵循绘画的一般规律的前提下，运用所学的知识进行创造性的绘画，创造不等于凭空捏造，任何东西都有它存在的理由和根源，这就需要平时的积累（如：知识，创作元素也就是资料的积累），如果想在一幅画上体现自己的思想创造，首先得有一个主题，为了主题而进行的元素分配，并不是生搬硬套，要提取精华，再加以美的原则，绘画最重要的就是体现美和思想，这些只是我自己在绘画过程中搜积累的一点经验，望采纳，谢谢

❷ 绘画是画家通过自己的意志和技艺对客观事物进行表现和再创造为什么不对

绘画：作为行为动词的解释【绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。】
作为美术作品名词的解释【绘画，是画家通过自己的意志和技艺对客观事物进行表现和再创造。】

❸ 谁创造了前无古人后无来者的山水画新图式

周尊圣创造了前无古人后无来者的山水画新图式——“天山山水画”。为什么叫做“天山山水画”呢？周尊圣探索研究新疆的沙漠戈壁、丝绸古韵和风土人情，把天山作为他的创作基地和灵感来源，满怀热情、带着真情实感，像热爱自己的祖国一样去描绘天山的壮丽景观，因此称为“天山山水画”，开创了中国山水画的新领域。

周尊圣追求一种苍凉之美、一种悲壮之美、一种阳刚之美、一种强势之美，与前人的绘画风格截然不同，同时又为后人提供了一种绘画创新的新思路，他用炽热的红色和沉稳的黄色，描绘生命的绚烂篇章，谱写壮美的自然风貌，最终达到一种天人合一的忘我境界。

❹ 具象艺术的主题表达是通过什么做到的

特点编辑
1.视觉真实性或客观性
即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
2.艺术形象的典型性
即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
3.情节性或叙事性
即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能。
具象艺术
具象与表象不同，表象只是保持在记忆中某一事物的形象；具象则是作家、艺术家在生活中多次接触、多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象，它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。它是综合了生活中无数单一表象以后，又经过抉择取舍而形成的。从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合表象的结果。从发生学上说，表象、记忆能力是人的低级心理水平，动物也有表象和记忆的能力，但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象进而形成具象的能力，具象为人类所独有。

美学领域编辑
应用在美术研究领域，抽象艺术(abstract art)和具象艺术构成一对相关的概念。
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。
抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此，具象艺术之中也包含着或多或少的抽象因素；同样，许多抽象艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联系，包含着具象因素，上述第一类现代抽象艺术便是例证。抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念的瓦解。
赵无极的具象
若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多彩人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极， 许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的具象艺术之间。
例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加以划分。中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。
无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。

具象与表象
与具象不同，表象只是保持在记忆中某一事物的形象；具象则是作家、艺术家在生活中多次接触、多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象，它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。它是综合了生活中无数单一表象以后，又经过抉择取舍而形成的。从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起
人物具象绘画之眼睛
点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合表象的结果。从发生学上说，表象、记忆能力是人的低级心理水平，动物也有表象和记忆的能力，但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象进而形成具象的能力，具象为人类所独有。

❺ 中国画家的风格是通过什么表现出来的

每个人的人生道路、阅历学养、气质个性等千差万别，生存环境或师承等也不一致，这些都是产生不同艺术风格的根源所在。比如：由生存环境所致，得意的皇帝赵佶，作品富丽典雅；而亡明皇室后裔朱耷，满腹的哀怨与伤感，画风则狂怪冷峭。另有五代的两位画家，“黄筌富贵、徐熙野逸”。黄筌是皇家画院的画家，画的是禁御中的珍禽瑞鸟、奇花怪石之类；徐熙是江南处士，志节高迈、放达不羁，多画江湖汀花野竹、水鸟渊鱼。所以二人作品就呈现出“富贵”与“野逸”之别。在自然环境和人文环境方面，南北有着相对的差异，并一直贯穿体现到人文世相的方方面面。比如在性格上南细北爽，语言上南繁北简，文学上南骚北风，居宅上南敞北实，饮食上南甜北咸……鲜明对比的南北风土人情，使中国文化形态的整体构成格局如“阴阳”相反相成、互逆互动、美妙绝伦。这些自然、人文以及地域的差异性，在中国画的发展中也得到了充分的体现。就地域而言，许多画家的艺术风格都明显地受到地域的影响，带有地域特色，尤其是南北特色更为明显。如五代至北宋，“北派”以荆浩、关仝、李成、范宽为代表，画风刚健，气势雄浑，磅礴浩大，笔力遒劲，多画全景，多用面皴；“南派”以董源、巨然为代表，气象清润，景象空灵，笔法灵秀，韵味悠长，平淡天真，意趣高古，善写平淡浑朴景致，善用线皴。由于地域或师承等原因，除了个人风格有差异之外，还具有许多共性之处。如“岭南画派”虽然画家不少，也各有面目，但他们有重视生活、重视写生、吸收西洋营养等共性，因而产生了流派风格。 除了个人风格、流派风格之外，在一个历史时期内，还有一个总的艺术特征，这就是时代风格，也叫时代气息。时代风格是多样性中统一的主导风格。由于艺术家生活在一定的时代，这个时代的经济、政治、社会风尚、艺术思潮等等必然对艺术家有所影响，必然反映在作品之中。例如秦汉艺术淳厚质朴、深沉雄大；唐代艺术豪华壮丽、雄浑奔放，尤其是盛唐绘画，形象丰满，构图宏伟，色彩绚丽，线条遒劲，展示出太平盛世、国富民强的进取精神；清代的山水则表现出气韵苍润，简淡清秀。时代的风格是随着时代的变化而向前发展的。而民族风格是民族在长期的发展中孕育的本民族的艺术特征，由本民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，尤其是共同的心理状态、审美观点和艺术特点等因素决定。中国画不论从内容到形式、从笔墨到技法、从材料到装潢，都不同于西洋画，这是与西方不同的哲学思想、伦理道德、人民气质、审美观念等共同孕育而逐渐形成的。可以说，中国画就是体现着民族风格的绘画。 比较、分析现代中国画，不管风格有多少，但技法上总离不开点皴、线皴和面皴以及勾、皴、擦、点、染相结合的传统方法，而最后产生的是不同的感觉，或曰风格。如按创作思想及艺术倾向分，

❻ 意象美术的代表作从画家、创作背景、表达的主旨

意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908~1909年形成于英国，后传入美苏。代表人物有：休姆、埃兹拉·庞德、艾米·洛威尔和叶赛宁等。
1、埃兹拉·庞德（Ezra Pound），美国诗人和文学评论家，意象派诗歌运动的重要代表人物，美国艺术文学院成员。他和艾略特同为后期象征主义诗歌的领军人物。他从中国古典诗歌、日本俳句中生发出“诗歌意象”的理论，为东西方诗歌的互相借鉴做出了卓越贡献。
庞德最著名的作品，要属意象派名作《在地铁站内》（In a Station of the Metro）：The apparition of these faces in the crowd；（这几张脸在人群中幻景般闪现；）
2、艾米·洛威尔
艾米·洛威尔，Amy Lowell，1874-1925年，美国诗人，她的第一部诗集，《多彩玻璃顶》（1912年）采用了传统的写作技巧。然而，1913年她在实验性的意象派运动中脱颖而出，并继埃兹拉·庞德之后而成为该运动的领袖人物。代表诗集有《男人、女人和鬼魂》、《浮世绘》、《东风》、《艾米 洛威尔诗选》。评论集有《法国六诗人》

❼ 抒发画家在纯真朴实的自然中,创造了怎样的理想化境界

社会存在决定社会意思，社会意思反应社会存在，理想化境界受自然社会的影响。

❽ 古代画家为了表现对大自然中各类树木的丰富感受,创造了各种不同的什么法

古代画家为了表现对大自然中各类树木的丰富感受,创造了各种不同的______法?
点叶

❾ 画家通过对水、墨等物质材料的加工、组合，创作出美术作品，表现个人内心世界。这表明，美术作品的创作是

1错在创造、而是依据客观联系3错在主观联系、联系是客观的

❿ 古代画家为了表现对大自然中各类树木的丰富感受，创造了各种不同的什么法

谈到中国古代山水画最具代表特色的技法是皴法。皴法是古代画家在艺术实践中根据山石的不同地质结构加以概括而创造出来的表现程式。中国画的皴法和其他绘画形式在表现山水时有着很大的不同它是以干、湿、浓、的水墨粗细、方圆、转折、长短的线条来表现各种的山石树木不同的肌理形态与质感。 一皴法的形成 皴的产生是不同山水地貌的客观反映。中国幅源辽阔各地山水地貌各有不同既有丘陵和高原的变化又有水成岩、火成岩的区别还有风化、侵蚀、崩裂、叠积等不同。此外还有春、夏、秋、冬和晴、雨、风、雪的气候差异这都是山水画皴法形成的根本原因。 1 皴法形成的主要原因 每一种皴法的形成也是画家长期观察觉悟的结果画家为了表现山水中山石的纹路、质地、阴阳、凹凸和向背而逐渐形成了皴擦的笔法。因此皴法的形成离不开古代画家们长期的研究和实践他是历代画家对自然的感悟也是对客观自然意象表达的结果。 二皴法的发展 皴法的出现是中国山水画成熟的标志。在唐以前的山水画是空勾无皴的以简括 - 2 - 的线条勾勒出山体然后填上青绿。