乐点创造

㈠ 快乐是创造!创造什么急用!限12点半前送答案!

快乐是创造!创造什么?
创造新的快乐
不知道你说的是哪个12.30
我现在看到就凌晨了

㈡ 红楼梦音乐赏析，十三首曲子各自的音乐特点，创作风格

1、《红楼梦曲》(《引子》)为并列单二部曲式，引子两小节，两乐段均有并列四句，每句都为两小节。
第一段起承转合四乐句，第一部分节奏主动机是X_ X X_ X（X加下划线输入不支持），后一段是XX__|X，第一句的2个小句也运用了相同的节奏形态，第一乐段第二乐句为第一乐句的下五度模进，第三、四句转至同宫系统的徵调式陈述。第一段的主动机在第二段中也被使用。第二乐段转回羽调式至结束，用的典型的我国传统的起承转合四句，后有四小节尾声。
开篇《引子》与《序曲》基调相似，是跟《枉凝眉》合用的曲调。“开辟鸿蒙，谁为情种？”从此句不难看出，作者从开始就对男女之间的情爱发出感叹，这又同小说第一回里所说的“大旨谈情”是相似的。这首曲连同以下的曲子中，都隐约的表现着一种隐含着的对命运不可知的唱叹，给人以无穷尽的遐想空间和人生炎凉的感叹，由此可以想象，作者会有更深更广阔的寄托。
第一幅图片为《红楼梦曲》的结构图

2、《葬花吟》：该曲也是运用变奏手法发展而成的多部结构的乐曲。其中前三个部分
为并列结构的A+B+C，而后三个部分为再现三部结构C+A+C。
王立平先生创作《葬花吟》耗时一年零九个月的时间，据王先生讲，《葬花吟》是他写《红楼梦》的音乐中最苦的一首，该曲从演唱形式上来说也是所有插曲中运用最丰富的一首。整个曲子，从“天尽头，何处有香丘？”一句得到灵感，随即全曲一气呵成，其集合唱、齐唱和独唱于一体,并且将各种演唱形式运用的如此娴熟、流畅。民乐齐奏正是用“天尽头，何处有香丘？”一句的曲调作引子。演唱部分：“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?游丝软系飘春榭,落絮轻粘扑绣帘。”用温婉的、略带哀怨的女声齐唱将我们缓缓的带入凄美的意境之中。这四句的伴奏部分主要采用二胡齐奏，并加以民乐队配合，将气氛衬托的更加哀怨，悲凉。这四句好似远处飘来的幕后旁白一般引出后面的四句女声独唱“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼,明媚鲜妍能几时,一朝漂泊难寻觅”。好似此时葬花的主角才真正登场。相同的旋律，不同的演唱形式，给人以不一样的感受。
接下来描写葬花场景一般的六句都是以合唱来演绎的：“花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人”混声两句用合唱。接下来的四句犹如对话一般“独倚花锄偷洒泪”用男声合唱；“洒上空枝见血痕”混声合唱；“愿奴胁下生双翼”用女生合唱，“随花飞到天尽头”用混声合唱。
随着几声闷鼓声响起，随即进入全曲的高潮部分“天尽头!何处有香丘?”一个葬花女子悲愤的叩问苍天，但又显得那么的无力。随着鼓声原来越强，全曲到达最高潮。用王立平先生的一句话“那鼓声似乎是敲在人们心上的闷鼓，此时我感到我用我的音乐为曹雪芹笔下的人物除了一口闷气，我感觉这似乎不是我写出来的音乐，而是从《红楼梦》的字里行间挖出来的。”本曲从节奏上运用了大量的符点节奏，这又好比是黛玉在如泣如诉，哽咽似地吟唱。从配器上,运用琵琶和二胡为主要乐器，前者悲凉,后者哀怨，正体现了一个自怜身世且内心苦楚的黛玉形象。

3、《聪明累》是一首并列单三部曲式，A乐段由常规乐段构成。B乐段由新材料构成，仍具有中部相对的不稳定性。C乐段也由新材料构成，但在节奏，力度方面有再现因素。比如C乐段的5·5__ 56__ 5，再现了A乐段中2·2__ 23__ 5的节奏型。
《聪明累》意思是并受聪明之连累，聪明自误”[5]。此曲可以看作是王熙凤一生的描写，她一生机关算尽，不过最后也逃脱不了“千红一窟（哭），万艳同杯（悲）”的命运。王熙凤可谓说是一位“才女”，一方面，她管理大观园，能够处理各种人事关系，更是有治家之才和生财之道，另一方面，与“君子爱才，取之有道”正相反，王熙凤可以为钱谋财害命，行贿受贿，唯利是图，从这一方面可以说，王熙凤之“才”导致了贾府之败。该乐曲一开始连续运用八分音符与十六分音符交替，立刻给人一种压迫，急促，紧张的感觉，第一句又以一种嘲讽的语调进入来演绎“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”，然后旋律突然活泼起来，并加入了上滑音及下滑音，表现出讥讽和警世之意，当进入到在“呼喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”显出有几分戏谑，最后结束到“终难定”时显现出悲伤的色彩。

㈢ 名人勇于打破常规,发明创新的事例

1.司马光砸缸

司马光跟大家在后院玩耍，有个小孩失足掉到缸里的水中。别的版孩子们一见出了事，权都吓跑了，司马光却急中生智，从地上捡起一块大石头，使劲向水缸击去。水涌出来，小孩也得救了。

2.袁隆平

1986年提出杂交水稻育种分为“三系法品种间杂种优势利用、两系法亚种间杂种优势利用到一系法远缘杂种优势利用”的战略设想。被同行们誉为“杂交水稻之父”。

3.哥白尼的“日心说”

日心说，也称为地动说，是关于天体运动的和地心说相对立的学说，它认为太阳是宇宙的中心，而不是地球。哥白尼提出的“日心说”，有力地打破了长期以来居于宗教统治地位的“地心说”，实现了天文学的根本变革。

4.牛顿

通过论证开普勒行星运动定律与他的引力理论间的一致性，展示了地面物体与天体的运动都遵循着相同的自然定律；为太阳中心说提供了强有力的理论支持，并推动了科学革命。

5.盛田昭夫

东京通信工业株式会社在逐渐迈入国际化时，盛田昭夫感觉公司全名过于冗长，有碍国际化发展，于是就和井深大翻阅字典找寻新名称，最终决定使用“SONY”。1958年1月，盛田昭夫和井深大说服了持反对意见的董事会，正式将“东京通信工业株式会社”的名称改为“SONY”（索尼）。

㈣ 乐视创造作文不能少于400字

今天，天气很好，我完成了给自己安排的任务，就闲着没事干，就跑去告诉爸说：“爸爸，我的任务完成了，你能不能带我去温州乐园玩呀？”爸爸严肃地说：“不行，你妈妈会让你去吗，再说今天这么热，什么……。”后来，我用尽甜言蜜语的话才说服了妈妈，我说的口水都干了，不过总算苦尽干来了！
就是这样，爸爸开着车子去温州乐园玩，当然少不了弟弟和妈妈！一路上，微风.小草和花儿在高兴地玩捉迷藏；太阳公公正在教育他的孩子——白云，这是因为他们太顽皮了，老让太阳公公操心，所以太阳公公只能教育他们。看了一路的风景和景物，温州乐园也到了。我们一家人兴致勃勃地进入温州乐园。“啊，这么多好玩的游戏，20个怎么够呢？”弟弟埋怨道。
好了，不讲这么多了，进入正题了，我们首先玩飞碟产UFO，一坐上去，我系好安全带，以为一点也不恐怖，可万万没想到，是这么的吓人，一个像飞碟一样的庞然大物在半空中旋转，一下子高一下子低下来，害得我肚子直疼！坐在上面的一些人也大叫起来，要是你们去玩一定吓的头晕脑眩！下一个我们玩的是峡谷激流，这个可不像刚刚那个飞碟UFO吓人了！我们挑了一只四个人坐的小船，爸爸和弟弟胆子比我和妈妈大，所以他们俩坐前面我和妈妈坐后面，船要开了，船进了一个黑漆漆的山洞，我从山洞里看见一丝光明，船马上就要开出山洞了，可万万没想到的是船突然滑了下去，水溅了起来，把我们的衣服都溅湿了。等等等等太多了，如：过山车.碰碰车.跑跑车等等。
在玩的过程中，有开心的，有倒霉的，有恐怖的，更有难忘的！有机会一定要来温州乐园玩哦!

㈤ 写乐于创造的读后感200字

以下是读后感写作方法：授人以鱼不如授人以渔
一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择.作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写.要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心.
初中作文课中，除了写"读后感"外，老师还会要求同学们在看完一部电影或参观完某一展览后写"观后感"，观后感的写法与读后感是一样的，只需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点，展开论述就可以了.作文指导:短评精选 短评是针对某一人物，某一事件，某一现象或某一观点进行的简短评说，属于评论的一种. 这类文章的特点在于"评"，或者评出人物的思想精神，或者评出事件的内涵道理，或者评出现象的本质底蕴，或者评出观点的价值意义.
评论文章的种类很多，如:政治评论，时事评论，经济评论，新闻评论，文艺评论，书刊评论，思想评论等. 对中学生来说，主要是把握思想评论和文艺评论. 要写好短评，必须注意以下几点.
1."述"是手段，"评"是目的. 不述其事，评无依据;不评其理，述无意义. 但是述和评不可平分秋色，因为评是目的，是述的主旨和归宿. 如林默涵的《说"小"》，开头就是先说"我们这些人的毛病，往往就是犯在轻视小事上面"，然后再针对述的现象进行评析;再如朱光潜的《谈白居易和辛弃疾的词四首》，开头也是先介绍四首词的情况，然后用大量篇幅对这四首词进行赏析. 如果介绍重于分析，便会成为介绍性文章，这是写评论之大忌.
2."述"有选择，"评"有针对. 要述的人，事，物很多，在一篇文章里为什么述此而不述彼，这同评的针对性有关. 林默涵为了号召人们切实做一点应当做的小事情，所以他就在述中抓住人们日常生活中容易忽视的"小"问题进行介绍. 如果述的材料没有选择，那样的道理将会缺乏针对性，将会杂乱无章.
因此，在一篇文章中要评述相通，述评相联，即述的材料与评的道理紧扣一个中心，抓住一个角度，绝不可南辕北辙.
此外，写思想评论还须注意以下两点:
1.思想评论要有及时性. 它与针对性密切相关. 及时，评论的针对性就更强.
所以，思想评论要针对现实，下及时雨，当风起于青萍之末时，就要作出判断，不要放马后炮，做事后诸葛.
2.评论要实事求是. 思想评论，要就事论理，实事求是，不能乱扣帽子，无限上纲.
写文艺评论须注意以下几点:
1.精读原作. 首先必须认真阅读原作，这样才可以取得对原作主要思想，艺术形象，艺术技巧等的评论权. 其次还要阅读序跋，注释，查阅有关资料. 为了使自己的评论能中肯，必要时还应参阅现有的其他人的评论，聊作构思时的参考.
2.实话实说. 有好说好，有坏说坏，肯定否定，孰褒孰贬，都要恰如其分.
3.不落俗套. 文艺评论贵在有新意，不要陈词滥调. 对于文艺作品，要注意多角度，全方位进行评论分析，力求有新的发现，新的见解.
4.看重艺术分析. 文艺作品包括思想性和艺术性两个方面. 而思想内容又必须通过一定的艺术形式表现出来，要理解作品的思想内容，又往往要从它的表现形式入手. 因此，对作品的艺术分析，是文艺评论的重要方面.

㈥ 央视最近有个励志广告，歌词有一句大概是去创造点什么。。。。。这是什么啊

广告名称：CCTV公益广告《我创故我在》
原创歌曲：《我创故我在》

歌词：
造一内条容会飞天的裙子

造一片生产快乐的菜园
造一家挂在天上的旅店
造一架穿越时空的飞机
造一条擦掉困惑的毛巾
造一副寻找美丽的眼镜

造一把给音乐白痴的乐器

总之造点什么
抱怨很廉价
别做空想家
疯狂的想法
没什么可怕

造点什么让自己骄傲
造点什么让世界看到

㈦ 怎样理解音乐是再创造的艺术

音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说"听不懂"，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辨的线索？解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。

音乐--作曲家精心谱写的作品，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐，实际上是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析。
一、音乐是声音的艺术；作为音乐艺术物质材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系

这一点是音乐具有与其它艺术不同的种种特殊性的根源所在，也是音乐诸多艺术特征生成的根源所在。音乐不同于口技，不同于戏剧、影视中的"音响效果"，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了"自然客体"的属性。譬如，从高低方面讲：太高太低的、不易清晰听辨和不便准确控制的声音，都被陆续淘汰，留下来在音乐中使用的，大体上就是现在的钢琴上所能奏出的那88个音。这88个音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起来，成为"音列"。音列中的音根据振动频率的倍数关系，被划分成若干"组"。每组--即每一个"八度"之中，按高低相等的距离，分设12个半音，其中有7个音被称为"基本音级"（如钢琴上的白键音），另5个音被称为"变化音级"（如钢琴上的黑键音，7个基本音级分别命以固定的名称--C、D、E、F、G、A、B，这就是"音名"。变化音级的名称，按基本音级加注"升""降"来称谓。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。

为了歌唱方便，各音还命有"唱名"，这便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。构成"音列"等等还只是音在高低方面的初步组织。音列中各个音间距离相等，每个音都有等同的意义，而这种相互等同、各自孤立的音是不能表达音乐思想、感情的。因此需要进一步组织：以某一个音为稳定音，其它若干音依不同的倾向关系与稳定音联结成一个体系--调式。
调式种类很多，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；中国汉族五声调式，其它民族调式等。调式体系中的音叫做"调式音级"。

调式音级除了按各自级数称谓--二级音、三级音、四级音、五级音……--之外，还分别命有专用的名称，如大小调式各组音分别称为："主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音"。

调式体系中的各个音级之间，已不再仅仅是单纯的音高关系，同时还构成了旋律和音程的关系。在调式音级稳定与不稳定的基础上，进而将旋律、音程在纵向与横向方面相结合，形成多声部--和声、复调……以上是对音在高低方面的一些选择和加工。同时，在长短方面进行加工，组成节奏、节拍体系；在音质、音色等方面进行选择加工，形成"乐种"、"声种"、"声部"、"乐器组"等等不同意义上的各种分体系。经过这诸多方面的选择、加工而构成的"音乐音响"总体系，其声音的优化程度、美化程度、可操作程度；运动中的稳定与不稳定、平衡与不平衡、紧张与舒缓等内在的动力和逻辑、色彩、力度等等--一整套表现性能，不仅具备了，而且完善、强化起来。对它的掌握和运用，愈益能够体现人的自觉的意愿和要求。这样的声音，也只有这样的声音才成为了音乐艺术的物质材料。
二、音乐是时间的艺术；音乐艺术的展现要在一定的过程中完成

音乐艺术特别生动活跃，特别具有"动人也切""入人也深"的感染力量。为什么？古希腊哲学家、美学家亚里士多德就曾这样思考：为什么音乐的表现力比色彩大如许之多？结论是--因为它是时间性的。事物在运动中存在，人在运动中生活，人对事物的感受和认识有一个过程，人的思想感情的深化、发展也在过程中实现，因此，通过声音运动过程来展现的音乐艺术，对反映运动着的事物，表达发展、深化的思想感情，有着特殊的适应性。调转过来，在欣赏过程中音乐的这种"特殊的适应性"，便转化为特殊的感染力。例如：欣赏一幅摄影或绘画作品《晨曦》：广阔的近景、遥远的天际，金黄与绯红的光芒涂抹着朝霞、铺洒向大地。构图简洁、明快，形象活泼、爽丽。从建筑物的轮廓、路面的净洁以及道旁的花草、人物的眉宇之间，都可以看到脉脉生机、欣欣向荣。然而，这晨曦中的大地怎样地在醒来，勃勃生机又怎样地在涌动……要进一步真切地感受这些，则需欣赏者发挥想像力，将自己身置其境，并使画面上的一切活跃起来去体味。可是欣赏音乐作品情况便不同了。譬如听挪威作曲家格里格《培尔·金特》第一组曲（作品第46号）中的第一曲《朝景》：长笛在中高音区奏出一个四小节的乐句，柔和的68节拍，明亮的E大调，清滢流动的旋律线……明彻的音色、委婉的曲调，在木管组长音的衬托之下，显得格外甘美，令人心旷神怡。接着，这一旋律由双簧管降低8度在中音区奏出，衬景长音改由弦乐组担任。随后，这两句音乐上移大三度，在＃G大调上重复。经过在B大调短暂停留过渡，这一旋律又由整个弦乐组在E大调上奏响。曲调引伸，音区扩展，织体绵延，和声、调性的转换等等，这一切融成一体，注入人们的心田。于是，人们感受到的不是一个静止的"朝霞满天"的画面，而是个有变化的过程，"光线"在变，"色彩"在变，"温度"在变，由太阳"吐露微明"到"喷薄欲出"到"冉冉升起"，勃勃生机也由萌动、积蕴到习习涌动……这些感受获得于一个过程，这一过程也正是音乐展现的过程，二者同步。
音乐艺术有一种引人"介入其中"的力量。这是因为音乐的律动和起伏，会自然诱发人体运动机制产生变化、与之相应。一支队伍集合起来出发行进，没有人喊"一二一"，众人的脚步自然走不齐。倘若此时，有一支军乐曲奏响，它节奏鲜明、雄壮有力：过一会儿请看，人们的脚步随着这乐曲的进行，已经整齐划一。人们都有这样的体验：在聆听音乐的过程中，不仅注意力集中于它，而且肌肉、肢体、喉咙、牙关以至循环系统、呼吸系统都会随着它而张弛。身体运动机制的活动、变化，又直接作用于情绪使之兴奋、波动。所以，没有任何一种艺术能够像音乐这样：可以在一个短暂的时间内，使众多的人按照同一意向感奋起来，而且可以达到那样强烈的程度。正因如此，任何一个国家、一个军队，都要搞军乐、军歌、进行曲和其它能够统一步调、鼓舞士气的音乐。近几年，我国社会音乐生活中突出的问题之一便是品类失衡。希望有更多更好的反映人民奋发进取、建设"四化"的内容，明快嘹亮、催人振奋、鼓壮威风的音乐作品和表演。这是群众的呼唤，人民的呼唤，也是时代的呼唤。

三、音乐是表现的艺术；所谓"音乐形象"是形成于头脑中的形象，是感情化、性格化的形象

表现艺术是相对于再现艺术而言的。这两类艺术都反映生活、表达思想感情，不同的是：再现艺术反映生活要模仿、复现客观生活的形态，创造"看得见摸得着"的艺术形象，通过具体的形象来达意抒情。表现艺术则是将来源于客观生活的思想感情，直接地披露出来。音乐是典型的表现艺术。音乐的音响是感情的直接载体。涵载着感情内容的音乐，给人的感受是直接的，或者也可以称为是"直观的"。人们在从音乐音响中直接获得相应感受的同时，会生发种种想象，这想象可能浮现为具体的"画面"、"图景"、"情境"……生动、活跃的想象，反过来可以强化自己的音乐感受，但音乐自身却没有也不可能提供任何实实在在的可视的形象。例如，欣赏伟大的波兰作曲家肖邦的钢琴作品《C小调练习曲》（作品第10号之12）时，你可以听到：八小节强烈、激愤的引子过后，左手奏出急速上下奔腾、持续不断的音流，有如狂风咆哮；右手奏出带有附点节奏、急促有力的旋律，传递着激越奔放的情绪，气势恢弘。随着音乐发展，情绪愈加高涨，一泻千里，强劲的艺术感染力撼动着人们的心弦。如果，聆听这音乐的听众，对作曲家肖邦崇高的爱国主义品格、炽热的民族情感有所了解，又知道这首乐曲写于1831年波兰起义失败之后，那么他的欣赏活动会更加主动积极，进而捕捉到更多的东西，碰击出更多的"火花"。当然，对作品中艺术主人公的英雄性格，痛苦、不安、愤怒、激昂，对其为祖国的悲剧而感发的慷慨的斗争精神，也会有更加深切的感受。然而，不论听众欣赏过程怎样积极，艺术主人公却不因此而真的呈现在舞台上。演奏这一乐曲的钢琴家也不是英雄"角色"的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情感，化为自己的情感，直接、倾心地表现给听众。

四、音乐是再创造的艺术；音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面

歌谱、乐谱是记载音乐的符号。把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要通过演唱、演奏，这唱、奏表演即被称之为"二度创作"。二度创作可以无数次地进行，而每次唱、奏，无论对于谱面的原作来讲，还是对于前次的表演来说，都不是"复述"或"重播"，而是对作品的一种再创造。再创造是积极的，包含着演奏、演唱者对作品的再理解；对作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。因此，音乐表演被看作是"对作品的解释"、"对作品的表现"；也因此优秀的演唱、演奏者被称为"表演艺术家"。

艺术贵在独创，二度创作同样贵在有独到的处理。同是贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品第61号），海菲兹和大卫·奥依斯特拉赫两位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干细部的处理上，有很大差别，反映着两位演奏家对作品表现的不同，演奏风格的不同。不论是更加酣畅明丽（前者），或是更加浓郁深情（后者），都使人获得很高的艺术享受和满足。因而，人们绝不缘于他们演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反人们会把它们视为同样珍贵的两种版本、两种范例。

乐队演奏也是这样，同是德沃夏克的《e小调第九交响曲》（"新世界"，作品第95号）由托斯卡尼尼指挥演奏的，与卡拉扬指挥演奏的，与小泽征尔或李德伦指挥演奏的，各有艺术表现上的明显差异，各有独到的意趣和价值。于是人们可以发现一种现象：美术鉴赏家、收藏家以持有原作、原件为显贵，而不以握有多种临摹品为荣；相反，音乐鉴赏家、收藏家则以藏有诸多名乐队、名指挥、名演奏演唱家的音响品为富有。其原因就在于临摹是复制；而后者，作品虽是一个，但每人、每次的表演都是一种再创造；各有独到之处的（音响）版本，都别有自己的艺术价值。从音乐这一特点的角度来看，广泛流传下来的音乐作品，大都已不是或者根本就不曾是严格意义上的"原件""原版"。

音乐艺术得以在人们不断进行二度创作的过程中，不断有新的智慧、才华、创造性注入其间，因而具有永不凋谢的生机。音乐艺术之所以特别鲜活，也得益于它流传在不断的再创造、再丰富的基础之上、过程之中

以上所述是音乐艺术的四个基本特征。沿此线索，深入进去、体味开来，可以领会到音乐与姊妹艺术之间是怎样相互通联、又怎样相互区别的。音乐所特有的表现手段、技法、规则、方式等等，也无不根植于此

㈧ 我的世界切换生存和创造模式的命令是什么

我的世界切换模式首先需要在创建世界时选择允许作弊。然后，在允许作弊情况下，在游戏中按T调出输入框。打/gamemode 0 是生存模式，打/gamemode 1 是创造模式。

(8)乐点创造扩展阅读

《minecraft》（《我的世界》）是一款风靡全球的高自由度沙盒游戏，由瑞典Mojang AB和4J Studios开发。

Minecraft是一款沙盒游戏，整个游戏没有剧情，玩家在游戏中自由建设和破坏，透过像积木一样来对元素进行组合与拼凑，轻而易举的就能制作出小木屋、城堡甚至城市，玩家可以通过自己创造的作品来体验上帝一般的感觉。在这款游戏里，不仅可以单人娱乐，还可以多人联机，玩家也可以安装一些模组来增加游戏趣味性。

Minecraft着重于让玩家去探索、交互，并且改变一个由一立方米大小的方块动态生成的地图。除了方块以外，环境功能还包括植物、生物与物品。游戏里的一些活动包括采集矿石、与敌对生物战斗、合成新的方块与收集各种在游戏中找到的资源的工具。游戏中的无限制模式让玩家在各种多人游戏服务器或他们的单人模式中进行创造建筑物、作品与艺术创作。其他功能包括逻辑运算与远程动作的红石电路、矿车及轨道,，以及称之为"下界"的神秘世界。最终，可以选择前往一个叫做“末路之地”的维度旅行，并打倒末影龙。

游戏模式：

1.创造模式（Creative Mode）

方块是无限的，无需担心自己的安全，而且可以飞行。

2.生存模式（Survival Mode）

要求玩家通过建筑和制作各种工具来让自己生存下去。

3.极限模式（Hardcore Mode）

游戏功能与生存模式相同，只是在此模式中难度将固定于困难难度，而且仅有一次生命。

4.旁观者模式（Spectator Mode）

旁观者可以查看道具栏等，但是不能使用、放置方块，穿过任何实体或方块而不与之发生操作。点击实体来从它们的视角观察，但不能与方块交互。

5.联机模式

早在2009年6月8日就有过关于Classic版多人游戏的介绍，2010年8月4日才有的多人生存游戏（SMP）。Minecraft多人游戏服务器已经开发的符合他们自己的规则及习惯，由他们的超级管理员（Administrator）以及管理者进行领导。

6.Minecraft Realms

Minecraft Realms（领域）是官方的、以订购为基础的服务器托管服务，让玩家创建并管理他们自己的私有Minecraft服务器。

7.调试模式（Debug Mode）

调试模式是一种世界类型。在创建世界时按住shift点击地图类型，即可。在单个的世界中包含所有状态和数据值的一般方块，在y=70的高度以网格的方式排列，并在y=60的高度有一层屏障。

㈨ 北京无限点乐科技有限公司怎么样

简介：北京无限点乐科技有限公司简称点乐（dianjoy），成立于2011年，旗下拥有点乐移动专广告平台和独立属APP《红包锁屏》等。点乐广告平台为客户提供移动互联网营销解决方案，为优质的Android应用提供更多分享途径，为企业广告提供精准广告投放，为应用开发者创造公平优质的广告收益。
法定代表人：梁昕
成立时间：2011-12-28
注册资本：179.296875万人民币
工商注册号：110108014530740
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
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㈩ 音乐创造作为课程基本理念，其具体涵义是什么

音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展孩子们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。 创造，对于基础音乐教育的价值，已引起包括课程专家和学科专家在内的众多音乐教育界人士的广泛关注，越来越成为广大基础音乐教育工作者的共识。因此，如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容之中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能够获得最大的教育效益。而且就世界范围而言，音乐教育比较发达的国家、世界上著名的音乐教学法以及音乐教育家，也都十分重视音乐创造教学。在具体的创造教学中，要特别注意以下几个问题：第一，正确处理模仿与创造的关系。中小学生的音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，可能由易到难、循序渐进地进行创造学习。 第二，分清即兴创造与创作的异同。即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。而创作或改编乐曲则需要经过准备孕育，在酝酿创意之后再进行的加工塑形，最终成为一部音乐作品。即兴创造与创作是音乐创造教学领域的有机组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。 第三，注意在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想像自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。 特别需要指出的是，在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。学生创新精神的培养，首先需要一种创造性的音乐学习。虽然，作为一个学科，音乐某些规律性东西需要向学生传授，但音乐“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想像力去再创造。那种传统的我教你学、我讲你听的师徒式教学方式同创造性思维的培养背道而驰、大相径庭。而音乐教育方式的创新，则追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。要建立平等互助的师生关系，教师与学生凭借音乐交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育的那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，“教书匠”为“教学设计师”、“指导者”、“合作伙伴”，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。音乐课堂上，学生可以说不，强化学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。如果从更深的层面上来说，那么音乐教育方式的创新则应体现较强的民主意识，要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。基础音乐教育是义务教育，无论学生是否具有音乐天赋，都有接受音乐教育的权利，使每一个学生的音乐潜能得到开发并终生享有音乐乐趣，是基础音乐教育的崇高责任。 四、 如何理解“倡学科综合”？ 综合，是基础教育的一种基本理念。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。以审美教育为主旨的基础音乐教育，之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。 音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，对音乐教育的各种影响因素给予高度重视。从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。从发生学的角度看，各艺术门类本是源于一家的，是高度融合在一起的。与此同时，这种艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间所固有的融合趋势与人的身心发展规律也存在着某种同构关系。从心理学的角度而言“通感”这一心理现象，也使得艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间的相互融合成为必要和可能。在另一方面，作为艺术的一个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。如在中小学各门课程中，语文、历史、地理、生物、数学、体育等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为可能。此外，只要音乐教学能保持一种开放的态势，具有较宽的视野，那么，课外音乐活动、社会音乐教育环境便都能成为音乐教学的有机组成部分。 在音乐课程中贯彻综合原则，可以有以下具体做法：其一，把包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。如音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌与演奏来进行创作教学，并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果。其二，把音乐与包括舞蹈、戏剧、美术等在内的其他艺术形式结合起来进行教学。如让学生通过舞蹈、律动来表现音乐。音乐与美术融合即是听觉与视觉的结合，可使学生更形象地理解音乐。其三，把音乐课程与包括语文、历史等在内的与音乐艺术有关的其他非艺术课程适当结合起来进行教学。音乐与文学关系密切，音乐教学可与语文教学（诗词、戏剧段落等）沟通；音值、节奏等内容可与数学课中的数量概念结合讲解；节奏与自然界现象、与人的生理现象以及人的运动方式有关，教学时可与自然常识课沟通；体育课的广播操、韵律操等与音乐节奏感、旋律感的联系很紧，也能够有效结合；一定的音乐与这种文化产生的民族、地理、环境、历史条件、语言语音特点、生活习俗、文体交流等有着密切联系，故音乐课与历史课、地理课的结合也并非困难。