审美能力的创造性思维

㈠ 如何在区域活动中提高幼儿的审美能力与创造力

陶行知先生在“创造宣言”中说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”幼儿与生俱来就有艺术创造的潜能，幼儿的创造强调了自身发展的个体价值，反映出强烈的自我表现、自我完善的心理需求。因此，我们必需抓住幼儿这一时期，实施有效的发展策略，以发展其创造力。我们对幼儿创造力的培养主要着眼于挖掘幼儿潜在的创造力，培养幼儿创造性思维的习惯，使幼儿接受一些创造活动的熏陶，产生一些最初的创造意识。美术活动是幼儿园进行创造教育的良好途径。可正规美术活动往往是教师预设大于幼儿生成，技能的传授与幼儿创造力培养之间的度把握不够准确。而在美术区域活动中，教师可以根据幼儿个体差异提供不同层次的材料，让幼儿在宽松的活动中根据自己需求自主的选择材料进行活动，创造力能得到更好的发掘。结合我园的区级课题本学年我尝试了在美术区域活动中培养幼儿创造力。下面就是我的几点做法。
一、营造鼓励幼儿创造的心理氛围
1、宽容理解幼儿 创造性的本质就是标新立异，与众不同。心理学的研究指出：有创造性的人往往会因为自己的思想和行动偏离了常规而感到焦虑不安，幼儿也是如此。心理学家罗杰斯认为“心理的安全和心理的自由是促进创造性的两个重要条件”。因此，在美术区域活动中，我总是以一颗宽容之心来对待孩子“与众不同”的言行，从不轻易指责孩子，让孩子在一种轻松、自由、愉快的环境中充分展示自己的创造才能。一次活动中，一个孩子做值日生负责收颜料，可好久也不见他出来。原来他躲在厕所里正用颜料在地砖上“挥洒作画”呢！他发现我时下意识的把手藏在背后，感到恐慌和不安。我敏锐的觉察到孩子的创造性，不但没有批评他反而请大家讨论并特意在阳台上辟出了一片可供幼儿挥洒的空间，形成了我班颇具特色的“瓷砖天天画”。孩子们在这片方寸空间尽情发挥自己的想象。所以，面对幼儿看似“出格”行为，我们应进行换位思考，宽容理解幼儿并通过帮助启发使幼儿敢想敢做，从而营造宽松自由的创造氛围。
2、赏识幼儿 赏识是对幼儿创造力的肯定，更是开发幼儿创造力的催化剂。幼儿的作品哪怕是微不足道的，只要有益于发展创造力就应当受到认可、肯定和赏识。在美术区域活动中我发现：老师欣赏的目光，满意的点头，一句话，一个动作都能给幼儿带来莫大的快乐，能较好的激发幼儿创造的兴趣。在“装饰区”里，幼儿习惯于用记号笔装饰杯子，一幼儿改变了方法：使用报纸条给杯子穿上“横条纹衣服”。我立即对她的改变表示出极大的兴趣赞赏道：多棒的服装设计师，把杯娃娃打扮得这么漂亮！她涨红了脸，显得很激动。我真切的感受到了她内心的自豪，体验了赏识的价值。从此这个孩子便对装饰杯子产生了强烈的兴趣，翻出了很多的花样，比如：给杯子娃娃戴上赤豆项链，为杯子娃娃穿上绒线裙……因此，赏识幼儿每一次不起眼的创造，才能激发幼儿创造的兴趣，形成幼儿内在的创造倾向。
二、为幼儿创设求异创造的物质环境
皮亚杰认识理论认为：幼儿是在与环境的相互作用中发展起来的。美术区域活动作为一种新的活动形式让幼儿在活动区中自主的与各种材料交互作用。所以，只有创设良好的物质环境才能体现出幼儿的自主活动，更大程度促进幼儿创造能力的发展。
1、开放活动区的环境，拓展幼儿创造的空间 活动区的环境要开放，我精心的构思活动室的每块墙面、每个角落，让活动区环境处处成为幼儿求异创造表现的天地。壁面环境“超级变变变”是幼儿求异创作的成果。幼儿大胆利用废旧光盘装饰或制作成形态各异的小动物，有小鸟、螃蟹、牛、蜘蛛、熊、大象等。“创意架”上全是幼儿的创造。很多是用牛奶盒和食品包装盒制作的“变形机器人”，用乐百氏奶瓶和玻璃瓶制作的瓶娃娃，用多种废旧材料装饰的镜框，还有长着挂历纸头发、橡皮泥条头发、绒线段头发、丝带头发、竹饭炒脸蛋、穿着各色塑料薄膜裙子的“漂亮妈妈”， 虽没经过精细的加工，但无不透露出幼儿思维的新奇。灯管也是活动区环境的一份子，经过细心创设也成为一处创意作品的风景线，餐碗动物、信封民族娃娃、材料各异的服装秀悬挂其上。总之，创设开放的活动区环境并充分利用发挥了幼儿求异创造的能力。
2、提供丰富变化的物质材料，诱发幼儿求异创造 幼儿的求异创造离不开物质材料，只有丰富多彩难易适度的材料才能保证幼儿活动的质量。我在提供材料上吸引幼儿共同搜集，因为幼儿自己搜集的材料更易引发幼儿的创造。老师提供的材料不能过分精细和复杂，应使幼儿不用太复杂的技巧就可以获得满足感，材料要富有变化性能吸引幼儿更多的直接参与活动，颜色鲜亮、小巧、易折、形状易引发想象的材料很受幼儿欢迎。总之，在材料提供上大至纸箱，小到纽扣、绿豆，但凡是就要丢进垃圾筒的干净废品都要考虑是否可以进幼儿的“百宝箱”。这些材料都会让幼儿感到如获至宝,均可成为触发幼儿创造灵感的触点。幼儿的创造一般是在模仿的基础上进行的，是对模仿经验内化后的改变。而能够在模仿的基础上举一反三正是幼儿创造的特点。比如：在“制作区”里，我提供了瓶盖、金鱼外形、金鱼眼睛等材料。幼儿摸索出“瓶盖金鱼”的制作方法以后便不在满足于此，一大箱应有尽有的材料诱发了幼儿的创造动机，有的用圆筒薯片盖做成“薯片盖金鱼”；有的用三角形药盒做成“药盒金鱼”；有的用有凹痕的饼干壳做成“饼干盒金鱼”；还有的幼儿用自己收集的开心果果壳做成了“果壳金鱼”。丰富合适的材料使幼儿饱满的创造欲望一触即发，在经验—材料—成品之间，思维在对材料直观感受的刺激下，伴随着创造的冲动走向联想，并在经验的土壤里孕育出花朵：大小不一的瓶盖组合成了不倒翁娃娃、可爱的熊猫等。就这样，丰富变化的材料环境成为幼儿的创造乐园。
三、适时介入，促使幼儿创造力发展
在美术区域活动中，教师要当好幼儿的参谋和助手，扮演好观察者的角色。我们进行观察的目的是为了准确了解幼儿在活动中的需要和表现，并及时分析，给予适时适度的帮助。
1、教师要善于观察，捕捉幼儿的创造火花。 活动中幼儿的创造火花是稍纵即逝的，所以老师要细心的观察捕捉。我观察到一个孩子把蟹壳拿在手里反复看了好半天，然后颇费了一番力气在上面粘了两根麦管感觉不满意失望的将其丢在一旁。我及时的问他：“为什么不做下去？”“因为我觉得不象小兔子的耳朵。”原来聪明的孩子把蟹壳当作兔子的脸，在装耳朵时遇到了麻烦。我引导说：“小兔的耳朵这么长，打个弯吧！”孩子看着看着，眉宇舒展了。他重新燃起了创造的火花，飞快的在壳上剪贴了眼睛和三瓣嘴，一个活灵活现的兔子就做成了。有了这次成功的经验，他一气呵成制作了“小猫头”、“小狗头”、“小猪头”。可以看出，老师细心的观察和适时点拨可以重新点亮孩子的创造火花，保证幼儿的创造顺利进行。
2、教师要适时介入，激活幼儿的创造思维 中班上学期，在剪纸区里，幼儿会用走公园的方法围着白纸有进有出的剪出形态各异的“雏形”。但经过多次观察我发现幼儿只会从一个角度进行观察，创造思维处于停滞状态。我觉得有必要适时介入以激活幼儿的创造思维。一个孩子说：“老师，我剪了一个小乌龟。”“确实象乌龟耶！多怪的一张纸呀，转过来看看象什么？侧过来看看又象什么？”旁边的小朋友急切的说：“老师，反过来看还象小兔呢！” 幼儿在惊讶的同时发现从不同的角度观察会有不同的结果。他们积极的投入了对“雏形”纸的“改造”，变出了不同的动物。后来，幼儿又由此及彼的对废报纸及边角料进行“改造”，形成了一次小小的创造热潮。
四、进行一些创造力训练，发掘幼儿的创造潜力
美术区域活动内容广泛丰富，包罗万象，为创造力训练提供了有利因素。我针对幼儿思维及年龄特点有意识的对他们进行一些创造力训练，譬如：想象力、联想能力、扩散思维、推理判断等方面的练习。
想象是对记忆的表象进行加工改造的一种形象思维，也是一种创造性形象思维。幼儿常常能由一个简单的形状想象出无数的象形物。借形想象符合幼儿具象思维和善于想象的特点，是幼儿最喜欢的一种形式。幼儿通常会就某一形状在自己已有的表象认识中积极“搜索”象形物并动手“发明”。我在“变画区”中给幼儿提供不同图形的底版，启发幼儿想象变出不同的象形物体。给幼儿有几根弧线的底版，幼儿想象变出“妈妈的头发”、“弯弯的小河”、“小蛇赛跑”；给幼儿两个半圆的底版，幼儿想象变出了瓢虫、乌龟、蘑菇；给幼儿圆柱体的底版，幼儿想象变出了电池、垃圾筒、木桩；给幼儿两线交叉的底版，幼儿想象变出了剪刀、风车、小鱼。幼儿的想象力越来越丰富，后来我提供了只有一根直线的底版，幼儿居然想象变出十几种东西：铅笔、金箍棒、小旗、铲子、半块饼干、小饭勺、气球、一把剑-----运用类似“智力激荡”手法进行想象力的训练不失为一种好方法。在此基础上，我在“加工区”里投放一次性饭盒、蟹壳、光明牛奶盒等易引发想象的材料，启发幼儿根据这些废品进行加工。孩子们插上了想象的翅膀：一个孩子在一次性饭盒的旁边插上几根麦管变成了大闸蟹；另一个孩子则把饭盒打开，粘上数字及屏幕变成一只手提电脑！有的幼儿则用牛奶盒挖了许多洞洞，再用一次性筷子搭上纵横的架子变成了“金茂大厦”。可见，把借形想象作为训练的手段，可以使幼儿的创造力上一个台阶。
我还在活动区中投放了一些与创造力有关的内容，如：让幼儿对一张似是而非的图案从任何一个角度去观察、猜测，做任意的想象；让幼儿看一些抽象的图片，进行想象记录（结合我班名画欣赏的教学，我提供了画家米罗的作品让幼儿大胆想象、联想，每人看的都有所不同，创造力得到培养）
五、正确把握评价的度，激发幼儿的创造激情
1、教师把握好评价的尺度，注重幼儿的创造过程 评价是美术区域活动的重要环节，我们要淡化自己的权威意识，不能用评价艺术作品的眼光去严格评价幼儿的作品。老师还要注意面向全体，给每个幼儿机会，使孩子的创造火花都得到展现，获得成功感。讲评时，一个平时沉默寡语的孩子手拿自己的作品（糖盒、烟盒、饼干盒简单的粘贴在一起），目光里满含着期待。面对其他孩子举得高高的精美创意品，我有点漠视其作品，可又不忍回避孩子期待的目光，于是请他介绍自己的作品。原来，下面的饼干盒是爸爸妈妈的房间和大家吃饭看电视的地方，上面的糖盒是自己的房间，而那个扁平的烟盒是家里的大阳台，孩子还说多晒太阳身体才会健康。这么不起眼的组合却被孩子说的如此美好，我及时的报以这个孩子热烈的掌声，共同为这幢房子取名为“阳光别墅”。我想：这不就是孩子的创造思维吗？我庆幸刚才没有漠然视之。所以，我们评价的目的不是将幼儿分成等级或追求某种成果，而是看活动过程中有无童趣，有无创造思维的闪光点。

2、倾听和了解孩子的创造意图，释放孩子的创造激情 我们评价时要屏弃教师一言堂的做法，给幼儿充分表述自己创造的机会。每次活动结束时，幼儿都有强烈的表达愿望。这时，我们最好做一个合格的听众，请幼儿把自己的创造思路淋漓尽致的展示给我们，这样有利于孩子下一次的创造。如：活动还没结束，一个孩子就迫不及待的把一个稀奇古怪、装备复杂的“怪物”介绍给我们：我做了个会吃垃圾的机器人，大嘴巴是吞垃圾的，肚脐眼是排放垃圾的，两根管子是送走造出来的气的------孩子说的眉飞色舞，得到了很大的满足。可以看出我们这样做的好处就是：使幼儿求新求异的创造思路充分展露，使幼儿创造的激情得以释放。
经过一学年的探索，我认为美术区域活动是培养幼儿创造能力的有效途径。对幼儿来说，这种活动形式宽松，幼儿选择感兴趣的内容自由积极的进行表现和创造，创造能力易于提高。对老师来说，这种活动区别于集体的正规活动，老师可以及时充分的观察和了解到每个幼儿的状况，及时的进行引导和帮助幼儿生成，利于各种层次幼儿创造力的培养。同时，教师还可以根据每个幼儿的现有水平，确定他们的最近发展区，使幼儿陶醉在没有最好只有更好的追求中，为幼儿以后的学习和发展奠定良好的基础。

㈡ 什么是审美能力

艺术鉴赏力，亦称审美能力。是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力。审美感受能力指审美主体凭自己的生活体验、艺术修养和审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感的能力。审美评价能力指在审美鉴赏基础上，对审美对象的性质、价值、形式和内容等进行分析，并作出评价的能力。

审美创造能力指在具备一定的审美感受、鉴赏和评价能力的基础上，运用某种艺术形式和表现技巧， 创造美的艺术形象的能力。审美能力是后天培养的。发展审美能力，是审美教育的重要任务。

在人学习、训练、实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。

(2)审美能力的创造性思维扩展阅读：

提升审美能力方法。

1、重视收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累，在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。

2、树立起自我的审美观

作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。

㈢ 良好的审美观，活跃跟创造性思维，前卫的想法，大胆的创新从那些事去学习到这些

在房间里贴些美好的风景。房间踩光好。和积极主动阳光的人接触。看好书籍，有名人的最好。望采纳

㈣ 创造性思维的基本要求和特征

个人观点复仅供参考
我认制为1创造性思维首先要有知识的驾驭能力，就好比小学生光会加减乘除等各种运算，却解不了应用题，就是没有知识的驾驭能力，大学光会微积分运算却不能运用微积分解决实际遇到的微积分问题，同样是没有知识的驾驭能力，光学知识却无法驾驭知识哪就是书呆子。然而我不得不吐槽一下，其实我们的教学并不重视知识驾驭能力的培养，仅仅重于知识的累积。在西方人的教育中从小学开始就引入了计算器，所有的运算问题都可以用计算器去解决，就连大学微积分运算都可以运用计算机却解决，人与动物的根本区别是制造工具和使用工具，既然已经发明了计算器这个工具为什么不使用呢？人类的知识体系越来越复杂，如果不应用工具哪人类只能沦为知识的奴隶。大刀片战胜了赤手空拳。火枪战胜了大刀片······，人类社会就是这样发展的，
2创造性思维建立在开阔的视野和知识面上，一个人仅仅学校书本里那点知识是不够的，而且会陷入死教条。
3创造性思维来源于实际经验中，纸上谈兵没有实际工作经验是不行的，许多座办公室的大学生博士生设计出来的东西不实用，气的一线工人直骂娘，就是没有实际经验纸上谈兵的原因。

㈤ 视觉审美能力是什么视觉审美能力的相关概念

审美主体是在人类的实践活动中形成的主体,这不仅是指在实践活动中产生了审美需要,也指在实践中主体获得了一定的审美能力.审美能力主要包括审美感觉力,审美想象力和审美理解力.审美能力决定了主体的审美活动能否展开及展开的程度.
1.审美感觉力
审美感觉力是与审美需要相应的感官能力.
审美感官本质上是"享受"的器官,审美感觉是人所特有的获得精神享受的感觉,审美感觉力是人能获得审美享受的能力.
审美感觉力主要是指对色彩,音响,形体等形式因素的敏锐的识别力
审美知觉具有一般知觉的共同性,又有自身的特殊性.审美知觉不与认识和实践目的相联系,只与情感要求和目的相联系.
审美知觉力首先是按照审美需要的要求对客体进行加工处理或完形,主动建构审美对象的能力.
审美知觉力能感受到各种形式因素相互关系所构成的整体形象的韵律,引起心灵上的感应与应答.
审美感觉力主要是指视觉与听觉的审美能力,是马克思所说的"有音乐感的耳朵,能感受形式美的眼睛".
审美感觉力又是一种感觉思维能力.
2.审美想象力
普通心理学把想象定义为人脑对过去形成的表象进行加工,改造而产生新形象的心理过程,也是对过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的结合的过程.
想象的心理实质是对表象材料的一种加工,改造,或者说,是发生在大脑中的一种表象运动.通过这种表象运动,把感知和理解联结起来.
想象是一个有着广阔内容的心理学范畴.它的初级形式是联想,包括接近联想,类比联想,对比联想,关系联想等.它的高级形式是再造性想象和创造性想象.
联想是由当前感知的事物回忆起有关的另一件事物.在空间和时间上接近的事物在经验中容易形成联系,引起接近联想.
类比联想即相似联想,是由事物的性质或状貌的某种类似引起的.
对比联想是建立在具有共性的事物的性质或状貌的相反特点上的联想,
关系联想是由于事物的各种联系而形成的联想,如部分与整体,种属关系,因果关系的联想.
比联想高一级的想象是再造想象和创造想象,即狭义的想象.
再造想象是根据语言的描述或其他条件的表述,如图样,图解,说明等等,在头脑中再现出这一事物的表象,也可以根据自己过去经验记忆中的知觉材料进行组合,扩展,想象出自己未曾亲自感知过的对象.
创造想象则是不依据现成的描述,而是根据主体的理想,目的,将记忆中的表象改造,加工,综合,创造出崭新的与主体的理想,目的"同型"的形象.
马克思指出:"最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方,是他在用蜂蜡建筑蜂房以前,已经在自己的头脑中把它建成了.劳动过程结束时得到的结果,在这个过程开始时就已经在劳动者的表象中存在着,即已经观念地存在着.他不仅使自然物发生形式变化,同时他还在自然物中实现自己的目的,这个目的是他所知道的,是作为规律决定着他的活动的方式和方法的,他必须使他的意志服从这个目的."(马克思:《资本论》第1卷,第202页,北京,人民出版社,1975.)
幻想是创造性想象的变种,是根据人对未来或虚幻世界的理想模式所创造的,现实中并不存在的形象.
审美想象力包括审美联想力与审美想象力.
审美中的联想与一般认识中的不同,在于审美联想总是按照情感要求的方向发展,为主体创造一个丰富多彩的审美世界.
与审美联想力一样,审美的再造性与创造性想象受着审美需要特别是情感的制约,审美想象力表现为按审美情感,审美理想创造审美对象的能力.
审美想象力虽然受情感的影响,服从情感的要求,但也不是完全随意的.它既要合情,也要合理.这里的合理,是指审美想象符合生活逻辑展开的能力.
合理的审美想象必须符合虚构中的真实.
3.审美理解力
理解本是指形成概念和运用概念来把握事物的内涵和意义,即认识事物的本质,是认识过程的最终结果.审美活动尽管并不是一种认识活动,但也自始至终贯穿着理解,只不过有着与认识活动中的理解不同的特点.
理解可分为直接理解与间接理解.
直接理解是在瞬息间立刻实现的,不要任何中介的思维过程,往往与知觉过程相融合,在感知的同时便是理解.
间接理解则要通过概念,判断,推理等一系列的阶段或过程.间接理解是科学认识活动中的理解的特点.
在审美活动中,不可能存在这样一个理性思维的独立阶段,只能是直接理解,因为审美活动面对的是具体的审美对象.
直接理解即知觉理解.
审美理解力不只是对审美对象表层的直接理解,不仅在于"懂",而且还在于能透过形象把握更深的内涵,理解对象形式中的"意味".这种深层的审美理解力,同样不用判断,推理过程,而是一种直接领悟力,类似于我国佛教禅学的"悟".
审美理解力还是一种情感性的理解,这体现出审美理解力与一般认识中的理解力的不同.
审美理解力是在长期生活实践的基础上形成的一种高级感受能力,是一种以"感觉"的方式进行的理解,这种感觉渗透着全部的生活实践经验和理性内容,渗透着情感的要求.
审美理解力是审美主体必不可少的一种能力.因为有了理解,审美感知才能建立,组织起一个独立的审美对象,而不是在各自孤立的,分散的感觉碎片中彷徨;有了理解,审美想象才能扩展,丰富,完善,建构起一个审美世界,而不局限于狭窄的知觉对象之中.更重要的是,审美理解力是使我们的审美活动从表层进入深层意义的唯一途径.

㈥ 什么是审美创造力

审美创造力抄，指人袭在审美中能动创造的能力。
审美创造力是人的创造力中的一种基本能力，包括创造新观念、新理论、新思维、新方法、新手法的能力和创造新审美意象、新艺术形象的能力，表现于审美感受力、判断力、概括力、想象力、审美意象创造力等形象思维能力和艺术意象、意境创造力、艺术表现力以及审美评价的分析综合力等方面。

㈦ 东辰六力幼教的理念：健康力、审美力、创造力、阅读力、习惯力、思维力

厉害了，

一般的教育局不是很难做到健康与生命力，创造力，阅读力，喜欢你思维里都是不容易办到的。

㈧ 为什么幼儿美术应重视审美情感和创造性思维的发展

到了爱情的味道，却又无法用言语诉说，不是因为我吝啬，是因为加杂了言语味道的爱情，不是原本爱情味道的清澈甘醇，如果你不了解爱情，又想品尝爱情的淳美，那就到我的心泉，舀一瓢甘甜。 爱情是个过程，是个由激情转化为平淡的过程。一些小浪漫，适时地创造一些小距离也许听到的是扭曲了的爱情的音符；用眼睛看，看到的是穿着虚伪的三点式外衣的爱情的畸形；用嘴巴尝，尝到的是兑多了世间酸甜苦辣的爱情的支离破碎。于是我堵上了我的耳朵，我蒙上了我的眼睛，我又屏住呼吸，让我的心赤裸裸的暴露在天地之间、自然界的风雨雷电之下，我品爱情的味道是什么，闻起来很香，吃起来涩涩的，还有些苦，热的时候有些像烤红薯，凉的时候又有些像清炒苦瓜，我咂咂嘴，似乎味道全更多的时候是细水长流

㈨ 如何在小学美术教学中培养学生的创造性思维能力论文提纲

小学美术教学创造性思维创造性思维简单点来说就是指学生们不会局限于教师的教学之中，而是敢于质疑敢于发问，让自己的思维得到提升，同时也起到了创新的作用。在小学美术教学中，教师要平等地对待每一位学生，而且小学生对什么都会有好奇心，趁着这个特点，找到合适的教学方式培养学生们的创新思维是我们目前在小学美术教育中的一个重要问题。
一、激发学生的学习兴趣
对于刚入学不久的小学生来说，新课改带给他们的一大特点就是不适应，所以说在刚开始上课的时候就要吸引住他们的注意力，让他们对美术课产生兴趣。由于以前的美术课堂都是很枯燥无味的，所以现在的美术课堂就要多一点独特和新颖，这样才可以吸引住学生们的眼球，因为美术和别的科目又有点不一样，美术主要就是要对绘画有兴趣才能把美术科目学的很好，如果没有兴趣，那一切估计都是徒劳。所以在刚开始教他们的时候，就要让他们感受到美术的神奇，培养他们一双善于发现美的眼睛，这也是学美术的人必须要学到的。
例如，就《绘画天空》这一课时来看，美术老师可以多拍摄一些关于天空各种时段美丽的照片，在课堂上的时候把这些照片用多媒体的方式放出来让学生们欣赏，他们肯定会感叹天空的美，而对天空产生了兴趣，那么他们就一定可以把天空画得很好。然后再引导他们来思考，其实在我们的现实生活中并不缺少美，你看着天空其实就是我们日常每天都会看到的，可是你们又有谁发现了原来天空是这么的美丽的，给人无限的遐想。就是这样的课堂会让学生们对学习产生兴趣，也学会了善于发现生活中的美好事物。
二、用心去发现美，记住特征
每个人都应该有一双善于发现美的眼睛，在美术课堂上教师应该去教学生们多去观察身边的一切，去发现它们的美，然后记住它们的特征，用绘画的形式将它们画出来。只要我们用心，身边绝对不缺乏美的事物。作为小学美术教师，要培养学生们的观察能力，就要从一点一滴的小事情做起，比如说，在户外的时候，就要多指一些有代表性的动植物来给学生们看，然后告诉他们这些动植物的特征，让他们记住回去了之后再将它们画下来，这样的教学对学生们也是一个很好地让他们学会观察的教学方式。
例如，在上《可口的水果》这一课时，学生们应该不仅仅只是片面的画出一个水果的样子，而是要开始了解到什么叫做遮挡现象，所以教师应该把事物拿到课堂上让学生们根据实物去思考什么是遮挡现象，通过他们自己的眼睛去观察哪里是被遮挡住的，哪里会颜色暗淡一点或者是深一点，让他们自己去发现找到物体的特征，这样的方法不仅可以让他们学会主动思考，也让他们慢慢地在美术上步入正轨。
三、用开放性思维教学
随着新课改，创造性思维已经成为了大家都注重的一个问题了，现在的教学理念不再是只注重学生的理论知识，而是更加注重学生的创新，所以教师教学就要用到开放性教学，开放性教学可以带给学生们不一样的教学氛围。无论是对美术很有天赋的还是直接没有天赋的，都要耐心的去指导教学，实现开放式教学，让他们能够学会创新，这也是一个很好的方法让学生们根据自己的特点来发挥自己的优势。
例如，在教学《画T恤》一课时，当学生们在画T恤的时候，教师就要指导学生们想象一下T恤的外形，然后再让学生们从多个方面去想象T恤的样子，最后把t恤的实物拿出来让学生们思考要搭配什么样的颜色才是最好的，类似于这样的问题就是要发挥他们自己的思维，要让他们自己感觉什么样的颜色才是最好的，要用开放性的思维去引导他们，不能仅仅限于一两种颜色，这样就可以很好地培养他们的开放性思维，从而实现他们的创新技能。
四、活跃课堂气氛，提高课堂质量
死气沉沉的课堂是每个教师都不愿意看到的课堂氛围，也使得学生对美术学习失去了兴趣，所以课堂上的氛围是特别重要的，那么要怎样活跃课堂上的氛围呢？在美术课堂上，老师应该多培养学生们的想象能力和创造能力，所以要在课堂上把学习氛围活跃起来，老师可以让学生们自由的思考或讨论出一幅画的精妙之处，这样可以让他们活跃大脑的同时也实现了交流互动的作用，让他们多一点合作精神。还可以在课堂上示范画画给学生们看，让他们跟着老师画，这样可以起到跟老师互动的作用，也让课堂上的学习氛围不在再闷，而是活跃起来了。
例如，在学习《风景如画》这一课时，老师们可以用别的方式来活跃一下课堂上的气氛，因为《风景如画》这一课时本来就是比较不容易讲解的，所以教师可以思考用别的方法去激发学生们的兴趣，比如说，教师可以在上课之前放一首抒情一点的音乐，让学生们就像回到了大自然之中的那种恬静和自在，这样可以充分地让学生们的心情变得愉悦，因为音乐本来就有舒缓人的心情的作用，所以这样的一个方法是很有作用的，同时也可以让课堂上的气氛不会那么沉闷，而是变得活跃生动起来，这对学生们接下来的绘画是很有帮助的。
五、结论
在当今的社会里对小学生的要求也是越来越高了，作为小学美术的教学，不仅要让小学生学会基础的技能而且还要让他们培养创新思维，这就要看小学美术教师的教学方法是否能够让学生们如愿以偿了。所以小学美术教师们就要改变以往的教学方式，用全新的一种教学方式来培养学生们，让小学生的创新思维更上一层楼。

㈩ 审美思维是什么意思解释清楚且详细一点，最好举个例子。谢谢

审美思维是人在审美中对对象世界概括、间接、能动的反映。其客观基础是对象的存在和被主体所感觉，主观基础是主体的审美需要，健全的感官、大脑和在实践中同客体所发生的特定的审美关系，生理机制是大脑皮层对外来信息的贮存，分析、组合、处理等高级神经活动。其方法有分析、综合、比较、概括、判断、推理和联想、想象、幻想、抽象等．其过程是在杜会实践、审美实践的基础上，通过对感觉到的感性材料进行由此及彼、由表及里、去粗取精，去伪存真的筛选、关联、分析、综合，从大量个别现象中概括出一般，从诸多特性中概括出本质、特征。

其结果既可以是抽象的概念、假说、判断，理论等，又可以是活生生的形象和主客体思想、情感相融合的审美意象。它有多种类型，按其性质、方式有艺术思维、形象思维和抽象思维，按其层次、方向有平面思维、立体思维，聚合思维、发散思维，顺向思维、逆向思维；按其能动性、创造性有直觉思维、辩证思维、灵感思维、意象思维等。人的审美思维活动的范围、能力是历史发展的，不同文明阶段的人和不同个体之间，其思维的方式、指向、能力具有差异性，又有共同性。在审美创造美活动中，一般以形象思维、艺术思维为主，又同抽象思维相互作用、互补互进，并伴以辩证思维、意象思维等，是多种思维方式综合运动的过程。它是人所特有的高级思维能力，是人把握对象的相互联系、审美特性和发展规律所必经的思维活动、心理活动，为审美感知由感性上升到理性，由现象上升到本质，并由审美认知发展到情感活动，由审美接受提升到能动创造奠定了认识论基础。