创造编曲

A. 有什么手机软件可以自己编曲

1、随身乐队

随身乐队安卓版是一个音乐模拟软件，我想任何一个爱音乐的人都会喜欢这款音乐模拟软件，随身乐队安卓版里面包含多种音乐，并且音效非常逼真，我自己是玩了好一段时间。

功能介绍

随身乐队是一个为智能手机设计的乐器模拟器。为了更好的体现乐队的功能，从最初的键盘功能现已扩展到了键盘、吉他、架子鼓、电子鼓，并且配置多音轨录音功能。

随身乐队的全部乐器声音都来自于真实乐器，你可以在弹奏钢琴曲的同时，为其配上鼓点，并进行吉他混音合成。

支持外接USB MIDI键盘。如果你还不太会弹奏钢琴曲，随身乐队还具有经典的键盘学习模式，音符下落与五线谱两种模式供你选择，更丰富的体验从此打开。

B. 怎么作曲 具体怎么做啊

作曲，简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。 作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照西方音乐的标准，旋律创作不一定属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。 根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类： 1、ANAMORPHOSE:这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受； 2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一中表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE。 3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。 作曲基本概念和术语 一、和声学 和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。 一 三和弦 由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。 二 七和弦，九和弦，变和弦 三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。 三 和声声部 和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。 “四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。 四 和声的进行、连接、“解决” 和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡，连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡，如 7→1；4→3，等；而协和音保持不变。

C. 作曲的厉害还是编曲的厉害

其实两者没有高下之分。作曲是音乐内容的创造。单一的旋律无法决定音乐想要表达什么。音乐的整体音效，包括旋律(如果有明显的旋律)和打击乐器(如果有打击乐器)，包括音调选择和变化、垂直音高排列、水平和声连接、声音对位、节奏插入、音色选择和搭配、节拍(及其变化)和速度(及其变化)，这些都是表达音乐内容、情绪和氛围的关键。改变其中一个因素可能会改变整个音乐的内容。明确这些才能称之为作曲。

现在是数字音乐的时代，许多音色是从非物理乐器音色或物理乐器音色中再加工出来的，这就要求作曲家自己对遍曲有所了解，从而实现音色和效果的更多应用。对于作曲完整的音乐作品，如传统交响乐或其他歌曲，以及所有声音都有完整作曲的纯音乐作品，编曲只是控制音色和声场。

D. 创造一首歌，是先写词还是先谱曲

我老师说
不一定
但他说快歌的话可以写一段曲再配词
慢歌的话就要写一句曲再写一句词了
但一般音乐学院的考试是给你歌词让你写曲的```

E. 什么软件可以创造歌曲

FL Studio 简称FL  目前复最高版本是FL Studio 12 .因为制操作简单方便，界面美观颇受制作者喜欢，在江湖中地位极高。

在FL Studio中文网可以找到下载，或者在后面介绍的学习地址里面也可以找到。

这是两个功能差不多的软件属于同一家公司。CUBASE是国人使用最多的编曲软件，功能全面，这几年的新版本改进以后界面也非常漂亮。国内许多音乐人和公司都在使用它来“生产”音乐。

Sonar 这个是前辈级的音乐工作站，小名都换了好几个了。现在版本已经更新到了 Sonar X3 。功能非常完善，在许多的编曲宿主里面始终保持者较强的地位。

Pro Tools  不得不说的一款音频工作站，很长一段时间都被认为是行业标准级的制作软件。因为早期版本受硬件限制并没有很普及的使用，但是随着后续版本的开放支持windows平台已经慢慢的普及开来。

Logic Pro X  苹果系统专享，虽然放在最后，但是他的地位并不输给上面任何一款编曲平台。

F. 自学多长时间的音乐可以作曲编曲、自己创作写歌

作曲的话 最好有乐器辅助 建议键盘或吉他~~学好这个起码两年
创作的话 只要有乐感就可以写 要整理出来的话 需要乐理 这个倒是没多大难度 一个月就可以学会 但是必须有强大的视唱练耳才能掌握 视唱练耳非一日之功 需要长时间的学习和训练才会有效果 比学吉他难多了
编曲的话 需要强大的理论作为基本功 然后需要你了解各种乐器的演奏技法等 尤其是乐队四大件 键盘 吉他 贝斯 鼓 需要的不仅是理论、乐器、还要有强大的创造力 音乐想象力等。
总而言之 有良好的乐感 再考虑学音乐 不然 浪费时间浪费感情
有良好的乐感的话 要下很大的功 自学就算了 找老师学吧 省时省力！有些东西不是你自学就能学会的 当然 有些东西也是老师教不来的
真的喜欢音乐的话 希望你会坚持！

G. 编曲能作曲吗

作曲和编曲是两项步骤，作曲可以理解成为给歌词谱曲或者是创造一段旋律，而编曲是在作品后期的工作，比如“我是歌手”这档节目，做的的都是属于编曲的工作，对歌曲进行二次创作，形成与原曲截然不同的风格，给听众耳目一新的感觉。
福莱哆乐器的官方论坛里有视频专区，里边找找河北张家口怀来店的铁马骝老师的教学，他对歌曲的创作，尤其是编曲这方面，有独特的讲解方式，有兴趣的去看看，可能让你能理解的更透彻。