画画创造力

㈠ 学画画能提高创造力和想象力吗

个人觉得良好的兴趣能锻炼想象力和创造力，你想想生活中是不是你对一件事特别感兴趣你就会对其产生更多的联想和创造。如果是为了工作单独去学习我觉得创造力和想象力应该培养不出，但是认真学应该能培育出构思能力，谋篇布局的严谨能力应该也能得到锻炼

㈡ 如何培养幼儿的绘画创造力

一、教师应注意对自身创造性素质的培养
绘画教学中促进幼儿创造力发展的因素很多，有的来自于教师本身创造性素质，也有来自家长和幼儿方面的。其中起决定性作用的还是创造性教育的实施者——教师。应当首先增强对教师自身创造性素质的培养。德国著名心理学家戈特弗里德?海纳指出：“倘若把创造力作为教育的目标，那么实现的前提就是创造型的教师。”幼儿大都喜欢摹仿教师，他们常有意无意地采取与教师相似的行动，从而学到教师的某些行为和思维方式。创造型的教师在教法，倾向于采取“建设性的行为”来发展幼儿的创造力。这些富于创造性的言传身教，就成为幼儿进行创造性活动的良好刺激和榜样。因此，有必要加强教师创造性素质的培养，最大限度地给予幼儿表现创造力的机会。同时，教师要树立现代的教育观，侧重幼儿的思维能力、表现能力和创造能力的培养，只有具备这种观念的教师才会自觉地改革传统教育中束缚幼儿创造力发展的做法，不至于把前面所说的幼儿的各种创造性探索行为看作淘气、捣乱、有意破坏而加以限制。如在一次绘画课上，让幼儿画小朋友坐滑梯的场景。我在示范画上添加了太阳公公、小草、小花等。有一名小朋友没有按照我的画法做，却将太阳公公的胡须画得很长很长，成了一座小滑梯，小朋友们顺着太阳公公的长胡须滑上滑下，一个个动态可掬的幼儿栩栩如生。我问这个小朋友为什么要这样画，小朋友说：“这多有趣呀!”当即我在全班幼儿面前表扬和鼓励了这名幼儿。此后，这个小朋友画画的劲头更大了，总是能想出好多新颖、独特又极富童趣的作品。
二、增强幼儿的自信心是培养和发展幼儿创造力的基础
对儿童自信心的培养极为重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们自信心的强弱有着密切的关系。自信心强的幼儿，他们的画面表现力较强，想象奇异丰富，线条生动流畅，构图饱满，色彩鲜明。自信心较弱的幼儿多在绘画中表现出胆小、谨慎，画面空洞，线条呆板生硬，缺乏生动性。对这些自信心较弱的幼儿，老师和家长切不能因此而批评嘲讽，否则幼儿会变得越发胆小，更加不敢动笔，久而久之会逐渐丧失学画的兴趣。在幼儿遇到困难和出现错误时，老师和家长应帮助他们找出问题的所在，鼓励他们多注意观察描绘对象的典型特征，争取能有所提高。当幼儿有所进步时，应及时加以表扬，或者向其它幼儿展示以提高其自信心。家长也可以在幼儿的房间布置小画廊，把幼儿的好作品装上镜框，摆在显眼位置，让家人欣赏。还要经常把幼儿初学的作品拿出来和近作加以比较，让幼儿自己去评判是否有所进步。逐步树立幼儿的自信心和画画的兴趣。
三、对幼儿好奇心、想象力的支持和保护对创造力的培养有较大作用
在教育实践中，我们发现，许多教师和家长对幼儿绘画的指导方法不很妥当。总是一味要求幼儿按照教师的范例进行摹仿，不允许有丝毫的变动。比如，一次画菊花，我的范画用了橘红色和黄色，有的幼儿想换几种颜色，旁观的家长马上制止：“你看清楚老师用的什么颜色，别弄错了。”也有的家长大声斥责孩子：“又弄错了，今天不画好就别回家。”根本不注意保护幼儿的自尊心，限制他们的想象力和创造力的发展。许多老师和家长很注重绘画技法的训练和知识的灌输，一味求全责备：“你看你画的就不圆，小马的眼睛怎么会那么大呢?”有一次，我班绘画能力较强的小朋友模仿老师画了一个小朋友后又在旁边加了一团黑色。她爸爸马上皱起了眉头：“这是什么乱七八糟的东西?”“这是小朋友的影子。”孩子自豪地说。“谁让你画了，没看见老师只画了一个小朋友吗!”孩子看着爸爸严肃的脸色，呆呆地点了点头。孩子的一次极富创造力和想象力的设想就这样被家长扼杀了。要知道，这团黑色对这个孩子来说是多么的珍贵，是她经过想象独立自主创造出来的，完善的摹仿毕竟是摹仿，有缺陷的创造终究还是创造。心理学家康定斯坦曾经感慨地说：“儿童直接从他们的情绪深处所构造的形式，岂不要比那些希腊式的摹仿作品更富有创造性吗?”
四、教师的积极评价是发展创造力的重要手段
幼儿的自我评价主要依赖于成人的评价。尤其是幼儿心目中最有威信的老师的一言一行，批评或表扬往往是幼儿评价自己的标尺。在绘画教学中，教师对幼儿作品给与积极评价能使幼儿体验到绘画的乐趣，激发幼儿的自信心，使他们更大胆，更富有想象力。而消极的评价给幼儿带来的不良影响则是长期的，往往使幼儿丧失对画画的兴趣，不愿甚至不敢提笔。

㈢ 如何在绘画创作中培养学生的创造力

小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？
1.兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课
2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。
4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而且是有“质” 上的提高。
5.加强培养创造性思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”一课的教学中，我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”
6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。
7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。
8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。

㈣ 在画画过程中，该如何发挥孩子的想象力和创造力

我相信大家都知道一件事情就是孩子的想象力和创造力是非常重要的，培养孩子的创造力和想象力，会让孩子变成一个更加优秀的人变成一个更加具有天赋的人，有网友就问在画画的过程中该如何发挥孩子的想象力和创造力。我觉得主要有以下几个做法。

第一，不要固定孩子的思维，让孩子把想象中的东西画出来。

我相信大家都知道很多人在孩子学画画的过程中要求他墨守成规，必须按照老师说的来，但这样往往就会抑制孩子的想象力和创造力的发挥，所以我觉得呢，在孩子画画的过程中不要去固定孩子的思维，让孩子把想象中的东西画出来，不要总是让孩子去画苹果画杯子，这些日常中常见的东西可以让孩子画一些奇形怪状的东西。

不管孩子脑海里有什么样的想法，你就鼓励他画出来，只有画出来才能够培养孩子的想象力和创造力，而且还是画出来之后你不要去指责孩子，而是要鼓励孩子，支持孩子，让孩子继续去画。

很多家长呢在要求孩子画画的过程中，总是命令孩子必须画在纸上，以及必须摆好姿势才能够画画。但这样往往就是在抑制孩子的创造力和想象力，所以我觉得呢，如果孩子想要到处涂鸦，只要不在影响其他人的过程中，我觉得都是可以的，因为孩子在到处涂鸦的过程中，确实能够培养孩子的想象力和创造力。希望家长都能够做到这一点。也希望家长，都能够尊重孩子的想象力。

㈤ 6岁的画画创造力和想象力如何培养书籍

培养孩子从画画开始，讲的就是如何引导孩子

㈥ 如何发展幼儿绘画的创造力

一、 系统地制订相应的发展目标，推进创造的发展。回

二、采取具体的发展措施，提高孩子的绘画答创造力。

1、环境陶冶，开拓创造视野。

2、观察生活、关注事物的基本特征，拓宽孩子创造的思路。

3、感知色彩、运用色彩，知道色彩间的联系，为创造提供色彩基础。

4、练习基本的形体，掌握事物、所画内容的基本特点，为创造提供形体基础。

5、学习各种绘画技巧，提高创造质量。

6、进行客观、科学地评价，树立创作信心。

三、策略干预，发展创造思维。

策略一：使用范画，丰富孩子的独特表现和审美体验。

策略二：听音乐，利用音乐熏陶。

策略三：运用谈话法，开拓孩子创造思路。

策略四：肯定夸张变化的造型，用色情感的外显。

策略五：必要时给予相应的帮助。

策略六：提供更多的创作机会，使孩子的创造才能的发挥有个广阔的天地。

策略七：展示孩子的作品，和孩子一起进行装裱绘画作品。

孩子绘画是孩子的一种游戏方式；孩子绘画作品是孩子美术技能和审美情感的综合反映。让绘画过程成为孩子的游戏乐园，孜孜不倦地用绘画表达自己对外界的认识、生活经验、情感、兴趣和愿望，让孩子富有个性地创造。

㈦ 画画没有想象力和创造力，画面也很客观

画画分好多门类的，不见得非得有你所说的那种无中生有的想像力，那些适合客观内的表达事物的人也未必容画不好画，西方经典的大师个个都是有很强的描绘客观的能力。好的艺术家天资只占了一部分，更多的还是他是否有一颗坚持不懈热爱艺术的心。艺术感觉是可以培养的，多看好的艺术品眼光和审美自然会提高，画色彩也是有方法可循的，天生感觉只是一个方面，只要眼光到了，加之有正确的调色方法，自然会画出漂亮的颜色。想像力什么的也是通过一个人的成长和阅历慢慢积累而加强的，别把它看成什么天生遥不可及的。要知道有很多貌似天资聪颖的人到头来一事无成的。所以如果你想做一件事，你的努力是会有回报的。

㈧ 绘画艺术，是如何表达人类的想象力和创造力的

绘画艺术的具体表现形式很多，如油画、版画、水墨画、壁画等等，不同的绘画类型，基本功其实都不太一样，而且具体表达手法也不相同。如抽象画，一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达，而不同时期的抽象画，他们要表现的意境也不相同，早期的抽象画是以表达自然世界的艺术，以立体主义为主，后来就逐渐转向未来主义发展，所以即使是同一类绘画艺术，不同时期的表达方向也不相同，具体问题还是要具体分析。

绘画艺术，既然是艺术，就具有天然的“独立”性，就是唯一，也就是创造和想象，毕竟唯一和排他才能让作者和观赏者沟通。