艺术品就是要创造世界

㈠ 艺术品与非艺术品的区别是什么

1、 康德对喜剧产生原因的看法？答：①提出了“乖讹说和预期失望说”。②认为一切引起活泼的撼动人的大笑里，必须有某种花言巧语荒谬背理的东西存在着。笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。2、 斯宾塞对喜剧产生原因？答：斯宾塞在乖讹说的基础，将乖讹分为“上升的乖讹”和“下降的乖讹”。如：魔术师在空中钓鱼，结果钓上一条鱼，也可以引起人们的赞叹和欢笑。3、 柏格森对喜剧产生原因？答：①柏格森提出了生命的机械化。②他们认为生命是一个不断创造的过程，喜剧产生的原因，就在于动作、姿态、形体的机械化。4、 弗洛伊德对喜剧产生的原因？答：①弗洛伊德提出了心理能量消耗的节省说。②他认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识之中，喜剧性具有一种释放性的作用。 5、 弗洛伊德的满足的三种形式：巧智、想象、幽默。第五章1、 什么是艺术丑？答：艺术丑不是指艺术作品，反映丑的对象，而是指的是艺术作品的内容虚假，技巧拙劣。与一般形式美相对立的不规则的美。2、 简述丑的美学意义？答：①丑是美的对立面，从而能以丑衬美。②世界的发展有待于丑的刺激。③审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面。④现实生活中的丑经过艺术家的心灵转化成为艺术中的美。即化丑为美，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。3、 为什么说丑是近代精神的产物？答：①近代自然科学发达，一方面打破了上帝创世的神话，另一方面也打破了理性万能的看法。人身上有许多非理性反人性的东西，有丑的一面，我们应把丑，以真实面貌，表现出来。②19、20世纪是人类“英雄”倍出也是遭难的时代，面对如此现实，人们感到荒唐幻灭，对人类价值观念中的美丑，善恶产生怀疑，美的殿堂被摧毁，转而崇拜丑。③20世纪后，工业化的西方社会出现了种种的畸形和矛盾，一方面生产高度丰富化，社会化，另一方面生活却高度个人化、孤独化，人与人，人与世界生疏、隔膜，为了刺激，人们宁愿追求丑。4、 了解丑的历史发展的三个阶段？答：①原始时代。丑以怪诞凶恶的面貌出现，但在当时并不认为是丑，而认为是美或美丑不分，美丑混杂。②古典时代。这时高唱美的赞歌，美就是美，丑就是丑，美丑分明。③西方现代主义时代。一方面回到了原始时代，美丑不分，另一方面进一步有意识发现丑，表现丑，把丑当做美。5、 论述生活丑与艺术美的关系？答：①艺术的美与不美，不在于生活是丑或美，生活的美成为艺术的美，生活的丑也可以成为艺术的美。②生活中和丑成为艺术中的美，不是丑变成了美，而是生活中的丑经过艺术的表现，变得典型了。③生活中的丑不仅常常以不丑的面目出现，把自己打扮为美，艺术却把生活如实地写出来，使当事人变成旁观者能够辨别美丑。6、 论述艺术丑及丑在艺术中的表现？答：艺术丑及丑在艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧拙劣，不是作品反映对象的美丑性质。有时艺术丑是指一种特殊形式的美，即打破形式美规律的一种不规则的美，一种险怪突兀的美。作家描写丑，首先必须熟悉丑，其次还需是与丑恶作斗争的人，丑在文学艺术中的美学价值和意义就在于自己否定自己。第三章 艺术论1、 什么是游戏说？答：游戏说是德国美学奠基者（康德）提出来，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完美。认为艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。或答：认为艺术是对现实世界的模仿。把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式。论述再答上：强调艺术必须以表现主体情感为主，在中国的言志说，心声说和缘情说，大体上亦可划入表现说。表现说把艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术归结为模仿，认识外在世界的局限性。突破了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，但无视主体情感的客观根源，因而仍然是片面的。2、 什么是符号说？答：美国的苏珊。朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能，艺术符号所表现的情感是一种人类的普遍情感。3、 什么是载道说？答：较早可追溯到孔子，韩愈加以完善，他认为古人是为了宣传儒道而存在的，并非是为了缘情。4、 什么是娱乐说？答：可分为“自娱”和“娱人”两方面，艺术家是借助于创作中的想像在幻想世界中实现自己，虽向往但现在在现实中却不能实现的愿望，追求理想，从而达到“自娱”，同时一切艺术都能使人产生快乐，都有“娱人”的功能。5、 ？答：①艺术品是人工制品而不是自然物。艺术品是人工制品，这是“艺术品”最基本的必要条件，自然物再美也不称为艺术品。②艺术品是精神产品而不是物质产品。人工制品并不都是艺术品，艺术品精神劳动产品，是人的想象活动创造出来的精神产品。③艺术品是意象思维的结晶，不是抽象思维的成果。艺术品与其它精神产品的根本区别在于它是通过艺术象的意象思维创造的意象世界，来传达人类的审美经验，这是艺术品独有的审美本质。6、 艺术品与非艺术品的联系？答：①经过审美加工和创造，非艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品。②艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。7、 现代社会发展中艺术是如何向非艺术领域渗透的？答：①当代社会的发展，使趆来趆多的物质产品除保持其实用价值外，其审美价值也趆来趆受重视。②艺术慢慢渗入非艺术领域，使物质产品同时也具有了艺术品格。8、 从艺术起源角度定义的学说是（游戏说）、（集体无意识说）。从艺术本质角度定义的学说（模仿说）、（表现说）、（有意味的形式说）。从艺术功能角度定义的学说（载道说）（娱乐说）。可规化表现说的中国（言志说）（心生说）（缘情说）。有意味的形式说是英国美学家（克莱夫、贝尔）提出的。载道说较早是孔子说的代表人物（韩愈）。艺术品的四个结构层次？核心是？物质实在层、形式符号层、意象世界层、意讲超验层。核心是意象世界层。

㈡ 艺术品是被创造的还是被发现的为什么

创造和被发现应该是相辅相成的，如果没有被创造这个艺术品就不存在，如果没有被发现，它就是普通的东西，而不会成为艺术品，所以这两者缺一不可，很多名画家在世的时候，创作的出来的画都不出名，到他死了之后被人发现了，才成为艺术品

㈢ 世界是什么为何要创造世界是怎莫创造的

世界就是自己的心，意识创造了世界，也可以说是自己的态度创造了自己的世界，举个简单的例子就是，当你大脑发出某一信息时，你饿了想吃饭，在现实生活中就会出现你意识里的场景。
当你发明创造新事物的时候，就会先想到才会去创造，这和发现新事物一样，如果你是无神论者，你就不会知道世界是怎么创造的，要想知道可以私下交流。

㈣ 对具象展现一个世界抽象创造一个世界的理解

后现代主义是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而没有任何一个源专于西方的学术名属词像后现代主义这样被赋予了如此丰富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的杂货铺。
在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。尽管人类进入了信息时代，但西方后现代艺术在我国仍鲜有介绍，它的本真面目国人大都不谙其详。毫无疑问，这是造成对后现代主义的理解和诠释彼此矛盾相互

㈤ 艺术品对社会有什么贡献吗

1、艺术家是社会分工的产物。在人类早期阶段，精神生产与物质生产尚未分离的时候 ，技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后，随着生产的发展，社会分工中体力劳动与脑力劳动的最后分野，使艺术生产成为一个独立的精神生产部门，从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。同时，人类长期的劳动实践还为艺术家的出现创造了主观条件：一方面，它创造了艺术家的审美的感官、灵巧的肢体、健全的心理结构、熟练的技巧、能力等；另一面，它创造了人的丰富复杂的精神世界，创造了整个社会对艺术不可缺少的审美需求。没有这种需求，也就不可能有艺术家的产生。
2、艺术作品可以满足人们的精神文化需求，它以潜移默化、寓教于乐的特殊方式对人的思想感情进行审美教育，对人们的精神世界给予净化和丰富，使人们的精神力量得到无比的增强。艺术家对于社会发展所起的实际推动作用越大、积极性越高、先进性越强，对人类精神文化活动的贡献越大，艺术家的存在价值也就越高。反之，那些阻碍社会发展的，消极的、颓废的东西，对社会或人类贡献小的，其存在价值就不高，或者说根本就没有存在的价值。
3、每个时代的社会现象都会面临各种变化，其中包括社会矛盾、宗教信仰、哲学思想、政治体制以及经济发展等多方面的因素。不同时代的人们的生活方式会随着生活境遇产生变化，同时也会改变人们的思想、情感、愿望和理想，从而形成每个时代的审美理想和精神文化需求。艺术家也不例外，他们运用各种材料和方式创造出具有美学价值和其它社会功能的艺术品，记录下那个时代人们的思想、情感、愿望和理想以及生活方式，所以，不同时代的艺术作品就是那个时代精神的具体体现，艺术家的作用就是发觉过去、展示现在、畅想和引领未来。
4、艺术家必须要“以优秀的作品鼓舞人”。艺术家的地位与价值是靠艺术作品来体现的，艺术家的地位又取决于艺术学科的社会存在地位，艺术家的存在价值决定了艺术价值。虽然目前艺术学科还没有达到语文、外语、数、理、化那样被重视的程度，但是，在改革开放和社会主义经济建设的今天，我国正处于和谐、安定、繁荣和发展的社会环境中，综合国力得到了大大增强，人民生活水平迅速提高，人民需要艺术，这有助于艺术家的地位与价值的体现。艺术家的艺术作品会影响人们的精神文化生活，所以，艺术家要以“高尚的精神塑造人”，首先要完善自我，要共命运与人民，并且要跟上时代的步伐，或者要始终走在时代的前列。只有不断学习，注重提高自身的艺术素养和思想境界，树立高尚的道德情操，牢记艺术工作者的历史使命，为人民创作出更多更好的精神食粮。
5、其次，艺术家的创作实践或艺术作品，对于人民精神文化生活的需求满足的程度如何，也将直接影响着艺术家的地位与价值。如果艺术家是“以其良好的先天资禀和优秀的为人修养品质为艺术探索创造的坚实基础，创造出了大量的、具有较高艺术价值和极富意味的优秀艺术作品，并不断地激荡着人们的内在心灵，丰富和充实着人类的精神生活。如此，在艺术家为社会，为他人带去人间温馨和艺术享受的同时，人们也必将要回报于艺术家的。这时，艺术家的地位，也就自然会随之提高。”那么，艺术家一旦为社会的发展和人民的精神文化需求做出了贡献，艺术家的价值也就得到了充分的体现

㈥ 艺术作品必须具备哪些特质，才能称为经典的作品

艺术意象分为很多种，戏剧，音乐，文章 每种都有一定的意向 帮你找了个 本世纪英国美学家克莱夫·贝尔提出了“有意味的形式说”，他认为艺术的本质在于"有意味的形式"。他所谓"形式"，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，它把通过形式组成的画面所可能有的现实生活的内容全部排除在外；他所谓的"意味"，乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即"有意味的形式"。 这种说法突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步，但把"意味"及"审美纯形式"与现实和主体的现实情感的联系完全切断，完全脱离人类的社会历史实践，抽象地谈论审美情感和有意味的形式，则陷入了形式主义和神秘主义。 而所谓艺术品是人工制品中一种审美的精神产品，他以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验。艺术品是以审美意象为中心、传达审美经验为目的的多层次开放系统。 审美是艺术最核心的功能 （1） 艺术的本质特征决定了艺术的首要功能是审美。 艺术品以意象世界作为核心。艺术家创造艺术品，首先是创造意象，意象的生成，伴随着艺术创造的全过程。艺术意象的最根本的特征是它来自实在的世界却追求虚拟的审美效应。接受主体在对待艺术品这一精神产品时，在作品中意象的导引、暗示下，主体不断重构意象、趋向虚拟境界。这是一个超功利的、审美的过程，艺术在其中实现的也主要是其审美功能。同时，艺术意象的营构主要也是为了传达人类的审美经验。 （2） 艺术的多元功能须通过审美功能间接实现。 因为艺术的核心是意象世界，艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在，只能体现在意象体系中。艺术的多元功能正是在艺术欣赏过程中间接实现的。在鉴赏艺术意象过程中，审美经验的传达始终是最主要的，但也不排斥消遣娱乐、认识效应、道德教育、思想启迪等功能同时发生。贺拉斯所说的"寓教于乐"，是指寓教育功能于审美功能中，通过审美功能的实现间接地实现教育功能。 （3）应当恢复审美在艺术诸功能中的首要地位。 艺术的首要功能是审美，但是，在实际生活中，审美功能却往往被人们忽略、遗忘、甚至有意贬低。如"文革"与"文革"前十七年，由于极"左"路线的干扰，艺术的审美功能遭到了曲解。虽然人们一般把艺术功能归结为认知、教育、审美三个方面，但在实际操作中，往往只重视教育、认识功能，而忽略审美功能；在某些情况下，甚至把艺术的政治宣传、教化功能提高到无以复加的高度，而审美的功能却被打入冷宫，成为可有可无的东西。我们反对艺术的"唯美主义"或"艺术至上主义"。但在我国的艺术和审美实践中，忽视审美这种不良倾向根深蒂固，影响更大。因此我们应重视审美在艺术诸功能中的首要作用。

㈦ 上帝为什么样创造世界和人呢目的是什么是他自己比较孤独吗

上帝从哪里来？

从有人类历史记载开始，人也就是几千年的历史，这几千年与宇宙或地球的年龄相比几乎是微乎其微，可忽略不计。但这几千年对一个人来说却是极为漫长的，我们人就在这漫长的年月里世代繁衍生息，不知道为什么就有了如此奇妙的生命现象，只知道反正是世世代代都是如此。世界上的人，鸟，兽，鱼，虫都是不断的繁衍生息，都在服从一个规律：从生到死，任何人都无法逃避。没有一个生物可以不服从这个规律，这规律也就成了定理：所有的生命都是从上代传递下来的。生命的源头是什么或者是谁，不愿去查考。
在圣经中，上帝早给出了答案，上帝是一切的源头。可上帝是从哪里来的呢？许多人以为用这样的一个问题就可以问难相信有上帝的人。以为说不清上帝的来源，就等于没有上帝。这是在自然的规律里面生活的人，思维只有一个定式：万物都一样，没有一物例外，若有上帝，上帝也和世间的万物一样。他们没有想过：假设有上帝的话，假设世界是他所造的，造做它们的上帝怎么会和被造的万物是一样的性质呢？就好比一位工程师，设计制作一件作品，工程师和他的作品绝对有着本质的区别。作品在工程师的面前虽然很完美，但却是物质的，无知的；工程师认识它，它却不知道工程师。这就好比，我们在上帝的面前一样。

那么，到底上帝从哪里来？上帝在圣经中告诉人：我是自有永有的（出埃及记：3：14）；即是说：万物都有一个源头，而惟独上帝没有源头。上帝的源头就是自己。上帝是永存的，是自存的。他不凭借其他的生命或物质而产生，不依赖其他的事物而存在。何等的奇妙，然而这是事实，是真理。

既知上帝为万物之源，哪你或许会问：上帝为何要创造万物？乃是为了造人。哪上帝为何造人？乃是为了让人享受他的丰富荣耀和尊贵。哪么，如何来享受上帝的这一切？如果你愿意来享受，就请用智慧的心来寻求。你要怎么做？从圣经、从耶稣基督、从教会来了解这一切的真理。

你知道这一位自有永有的上帝，正在等候赐福给你了吗？

㈧ 艺术品和非艺术品有什么区别急！！！！

一、来源不同：

1、艺术品：

艺术品是人工制品而不是自然物。

2、非艺术品：

非艺术品可以是自然物也可以是人工制品。

二、需求不同：

1、艺术品：

艺术品是精神产品而不是物质产品。

2、非艺术品

非艺术品大多数是物质产品，用于实际生活。

(8)艺术品就是要创造世界扩展阅读

艺术品作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值；不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。

艺术性美国经济学家哥德哈伯指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为，艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。

从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。

㈨ 为什么说艺术是人类掌握世界的方式之一

答案D
艺术是什么？
首先它是被创造出来的。
它是一种进步的象征，通过一种参照，世间一种公平的竞技。
在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。
通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。
从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。
每个人都会发现很多"艺术品"，而且每个人的标准也都不一样,那到底什么才是艺术?
当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容
面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。
通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。
如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件绝对的艺术品。

㈩ 人民，只有人民，才是创造世界历史的动力．这句话是谁说的

这句话是开国领袖毛主席说的。出处是毛泽东在中国共产党第七次全国代版表大会上所做的政治报告权《论联合政府》一文，原文节选如下：

对于一切国家的人民及其有组织的民主势力，则都是福音。人民，只有人民，才是创造世界历史的动力。苏联人民创造了强大力量，充当了打倒法西斯的主力军。苏联人民加上其他反法西斯同盟国的人民的努力，使打倒法西斯成为可能。

(10)艺术品就是要创造世界扩展阅读：

《论联合政府》是1945年4月24日毛泽东在中国共产党第七次全国代表大会上所做的政治报告。报告深刻分析了国内外形势，总结了中国共产党成立以来领导人民民主革命的经验，提出了党必须实行“放手发动群众，壮大人民力量，在我们党领导之下，打败侵略者，建设新中国”的政治路线。

《论联合政府》是为了粉碎美蒋的阴谋，保卫人民抗战胜利的果实，把中国建设成为一个独立、自由、民主、统一和富强的新国家而作的。其中第一部分，也就是文中提到的部分，针对国民党独裁政策，开宗明义地提出成立联合政府，领导解放后的全国人民，将中国建设成一个独立、自由、民主、统一和富强的新国家。