美的创造性论文

㈠ 关于美的议论文600字

㈡ 美的本质是什么 浅谈“美的本质”，写一篇不少于2500字的论文。

美的本质是真实的,自然的；
如果没有真实的美,是虚妄的,也是靠不住的；
如果没有自然的美,是人造的,也是不长久的.

㈢ 关于美的论文

浅谈艺术美

艺术，是艺术家借助于一定和方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美，的手段是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美，是现实美的凝炼化，集中化。艺术美具有丰富的内容，是中小学生审美素质教育的重要组成部分之一。

由于艺术美具有鲜明的个性特征，所以在现实生活中，人们愿意与艺术品接触。古今中外，不少有成就的人，都曾受到过艺术美的熏陶。我们说艺术美有利于青少年的成长，这主要是说艺术美的意义。

艺术是人们认识与掌握世界的基本方式，其目的在于认识生活，反映生活，并创造生活。要实现艺术的这种目的，就必须能够欣赏艺术，而艺术美在培养与提高人们的审美能力方面，具有现实美不可比拟的作用，因为艺术美比现实美更集中、更强烈、更动人，因而更富感染力。艺术美使人们的审美能力不断提高，对美的要求不断变化，而审美能力的提高和审美需求的变化又促使艺术美的创造与欣赏向更高级的阶段发展，正是在这种互为主客体的交互作用与发展中，艺术的目的才得以实现。。

高尚的、健康的感情是人的精神完美的重要条件和标志。而艺术美对于培养和丰富人的高尚情感具有独特的作用。美的艺术品无不渗透着艺术家的感情，寄托着他的爱憎。汤显祖创作《牡丹亭》时，当写到“赏春香还是你旧罗裙”，不觉伤心落泪。梁斌在创作《红旗谱》时，也“无数次流下眼泪，是流着泪写完这本书的”。艺术家的这种充沛而丰富的情感，通过艺术形象传达给欣赏者，必然引起强烈的感情共鸣，产生或悲、或喜、或怒、或愤的情绪，进而使感情得到净化、丰富和升华。艺术美的情感内容，对于培养人的精神之美是不可缺少的条件。

艺术与科学不同，科学诉诸理智，它对事物的认识不增不减。而艺术诉诸感觉，引起人们对美的感受和丰富的想象。在对艺术美的感受中，人们就会发挥想象的力量，完善、补充，丰富，甚至改变对象在心目中的性质，重新创造出新的完美意象来。例如，尽管我们许多人没有到过大草原，但读过北朝乐府民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊。”头脑中就会浮现出一幅草原牧区的辽阔壮美的图景。当然，这种想象力创造力所引起的结果是因人而异的。无数事实说明，一个人的审美经验越丰富，文化水平越高，相应地他的思考和理解的能力也就越强，从而他对美的感受、领悟和情感体验也就越敏锐、越强烈。

艺术美的基本特征，是由艺术美的基本内容决定的。我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：

艺术美的第一个基本特征是它的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性，它能够直接作用于人的感觉器官而在大脑中产生感觉、知觉和表象，并进而产生联想或想象。这是因为任何艺术美总是由形象的美决定的。而一切形象又都是直观的。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达·芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。在另一些艺术作品中，艺术美的直观性虽然不如上面所说的那么明显，但是，它们也直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。

艺术美的第二个基本特征是它的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。艺术作品的美，表现在形式同内容有机地联系一在起，并且由内容来决定，而内容又仅仅在一定的形式之中。这主要是由任何艺术美总是生活的反映来决定的。

艺术美的第三个基本特征是它的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。恩格斯要求作家塑造“典型环境中的典型性格”，就是指的这种典型性。毛泽东同志所说：“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”也是指的这种典型性。艺术美的典型性这一特征，同样是由艺术美的基本内容决定的，它是人对于美的理想的追求和体现。

在一切艺术美中，都具有这种典型性。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在蓝天白云下，在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，手执长巾，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

艺术美的第四个基本特征是它的爱憎倾向，也就是爱什么和恨什么。在阶级社会中，倾向性的最主要之点是阶级性，在阶级虽已消灭但阶级斗争仍在一定范围内存在的社会中，倾向性也仍然带有阶级性，这是由于艺术家总是从属于一定的阶级、阶层或一定的社会集团以及他们的整个素养决定的。

艺术美的第五个基本特征是它的民族性。所谓民族性，就是各民族在长期的共同生活过程中形成的各自的审美理想和艺术形式的特点。换句话说，任何一件艺术作品中的美都必然具有产生这种美的各个民族的不同特色。这是由于任何一位艺术家都从属于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脱他所在民族的整个历史。

经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，小说中的动人情节和人物的鲜明性格，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，雕塑中的形神逼真和力的体现，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动，戏剧中的冲突叠起和妙趣横生等等，都无不蕴含着丰富的美。甚至在案头的一件小盆景中，我们也可以欣赏到美不胜收的水光云影，深壑幽林。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术美。

总之，艺术美就是艺术作品中的美。离开艺术作品，也就没有艺术美。这时的艺术作品既可以是艺术家创作出来、独立于艺术家自身之外的作品，如剧作家写出的剧本、音乐家谱出的乐章；也可以是艺术家创作之中、体现于艺术家自身的作品，如演员的表演、钢琴家的演奏。当然，在根本没有美的所谓艺术作品中，也就不存在艺术美。

美的艺术形象不是凭空产生的，它深深根植于生活之中。没有生活，就没有艺术形象，也就没有艺术形象的美。艺术形象的美，归根结底只不过是生活的反映。

不同的民族不同的时代会有不同的艺术之美。但是，人类也有基于生理的基于地球生存环境的所有共性的共同的审美倾向，艺术作品的特性也能吻合这种倾向形成共同的美。诸如绘画、音乐、舞蹈等艺术，均能形成被不同时代不同民族共同欣赏的艺术之美。所谓人同此心，心同此理，艺术创造的作品也能具备普遍的永恒的美。

㈣ 关于美的议论文

因为有了缺陷，才有了欲言又止的含蓄，才有了千变万化的自由，才有了包罗万象的内涵。
人生也是这样。许多实现了无法实现的梦想，刻画出人生路上的山川海洋。热爱生命，包括热爱你的缺陷。
缺陷也是一种美。 美是到处都有的，它包括外表美和内心美；有好的外表，并不代表有美的内心。风景美是美，人美是美，人心美也是美，但最重要的是，宽容，也是一种美。
人生在世，总有一些误会或纠纷，它往往需要宽容。宽容、磨难、幸福是人生的必经之旅，所以，如果人们多一点宽容，多一点谅解，世界就会变得更加美好。
如果有两个人，一个是小偷，另一个是被偷钱的人，而那个小偷是第一次偷东西，我们跟他讲做人的道理，或许他以后就不会再误入歧途，他也许还会感激你，因为你给了他第二种做人和生活的方式，我们不追求完美无缺，但我们应尽量做到完美无缺，我们能这样就已足够，我们学会了宽容别人，也不枉费到这世上走一遭，我们这样又何乐而不为呢？
多余的责备和打骂，是没有任何作用的，它只会加深一个人的仇恨，有时，宽容别人能拯救一个人的生命；宽容别人能够挽救一个人的思想；宽容别人能够改变一个人的一生。由此可见，宽容在人们自学成才中是多么重要。然而，宽容在现实生活中又是多么的缺少。
所谓“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”，在我们现实中，往往有一些人为一些小事而大吵大闹，这又是何必呢？
我们不应该总想得到别人的宽容和理解，而应该想想，我们有没有做到去宽容和体谅别人，我们不能事事先想到别人，但我们应该尽力，尽自己的能力去宽容别人，这样，你才能得到别人的宽容。
善待别人就等于善待自己，我们都需要宽容，因为宽容能点石成金，人心都是肉长的，没有哪个人的心是石头做的，即使是铁石心肠的人也需要，我们又有什么理由不需要呢？
所以说，宽容是一种美，这种美是真实的，可靠的，不容怀疑的。

㈤ 美的本质是什么 美学论文3000字

驳论是就一定的事件和问题发表议论，揭露和驳斥错误的、反动的见解或主张。
驳斥错误的、反动的论点有三种形式：
①直接驳斥对方的论点。先举出对方的荒谬论点，然后用正确的道理和确凿的事实直接加以驳斥，揭示出谎言同事实、谬论与真理之间的矛盾。有的文章，首先证明与论敌的论点相对立的论点是正确的，以此来证明论敌的论点是错误的。
②通过批驳对方的论据来驳倒对方的论点。论据是论点的根据，是证明论点的。错误和反动的论点，往往是建立在虚假的论据之上的，论据驳倒了，论点也就站不住脚了。
③通过批驳对方的论证过程的谬误（驳其论证）来驳倒对方的论点。驳倒了它的论证中关键问题，也就把谬论驳倒了。
驳论文的驳法有三种：反驳论点、反驳论据、反驳论证。反驳论证相对于前两者更高了一个层次。
议论虽有立论、驳论两种方式，但两者不是完全分开的。驳和立是辨证的统一。在立论性的文章中，有时也要批驳错误论点；在驳论性的文章中，一般也要在批驳错误论点的同时，阐明正确的观点。因此，立论和驳论在议论文中常常是结合起来使用的。
直接驳和间接驳的差别
①如果直接以论点出发，那就算是直接驳论
②如果通过各种论据来反驳论点的算间接驳论
③如果从始至终都通过论点论据来论证中心的，就是典型的驳论文，如鲁迅先生的《友邦惊诧论》就是典型的驳论文章。
总之，写驳论性的文章，还应注意以下几点：
①要对准靶子。写驳论性的文章，首先要摆出对方的谬论或反动观点，树起靶子。怎样树起靶子呢？通常有两种方式。一是概述。即用概括的语言，将所批驳的敌论复述一下。并且还要强调出敌论的弊端。概述时，可适当引用一些原词句，但要有重点，倾向性要鲜明。二是摘引。即把反面材料的关键部分或有关部分，摘录下来，然后对准靶子，进行驳斥。可以引用一些较为典型的事例，和古典名句。更加强有力的证明自己的观点。
②要抓住要害。鲁迅说：“正对‘论敌’之要害，仅以一击给予致命的重伤。”对谬论，一定要抓住其反动本质，深入地进行揭露和批判。
③要注意分寸。对于敌人的反革命谬论和人民内部存在的错误思想，必须加以区别。对敌人，要无情揭露，痛加批驳，给以致命打击；对于人民内部的错误思想，就要本着“团结——批评——团结”的原则，决不可相提并论。
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行科学研究和描述科研成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行科学研究的一种手段，又是描述科研成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等，总称为论文。
论文一般由 题名、 作者、 摘要、 关键词、 正文、 参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如 附录）可有可无。
论文题目
要求准确、简练、醒目、新颖。
目录
目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
内容提要
是 文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
1、先确立一个论点。全文围绕这一论点展开论证。对“开卷有益”这种说法，既不能全盘否定，写驳论文；也不宜全盘肯定，写成立论文。因为这种说法既有它正确的一面。又有它不够全面的地方，所以对这个看法要采取“一分为二”的方法进行分析，肯定其有益的一面，否定其有害的一面，从中总结出正确的论点来。只有这样才能对这一说法作出合乎事实的评价，最终达到以理服人的目的。
2、运用“一分为二”的方法进行分析，要防止出这样一个毛病：自相矛盾。一会儿说开卷有益，一会儿说开卷有害，令人不知所云。为了避免这种现象，文章中还要将二者的联系点明，才算把道理真正说透。
3、从论证方法看，如果所读的书是坏书，则开卷未必有益，这里可以采取例证法，并辅之以引证法和喻证法，用前几年社会上黄书泛滥成灾毒害青少年作为事实论据，用名人名言作为理论论据，充分论证黄书的害处和读好书的益处。在此基础上，再把这两者辩正地统一起来。说明我们中学生既要多读书，又要慎重地加以选择、读好书。这样从正反两方面进行论证，就将问题说得比较全面而深刻，文章也就具有了不可辩驳的逻辑力量。
导思：这是一篇给材料作文。该题虽然规定了作文题目，但仍给学生思维留下了很大的空间，从文体来看，写议论文是最好的选择。学生可以从是非观、处世态度、治学精神等方面谈自己的看法，阐述自己的见解和主张。要写好议论文，必须做好以下三点：
1、确定论点。根据命题提供的材料，可从不同角度提炼出诸多观点，但短短600字的文章不可能面面俱到。因此，一定要选准一个论点充分论证。
2、选好论据。论据能起到充分证明论点的作用，论据选择要遵循两个原则：①真实确凿，不能有虚假成分；②具有典型性，有说服力，才能发挥更大的作用。
3、组织好论证结构。最常用的结构一般为“提出问题（引论）——分析问题（本论）——解决问题（结论）”。

㈥ 如何理解美的自由创造性

自由创造性就说明人人都爱美，但是要想要美丽，就需要你的个人的发挥和自由创作，他都可以创造出美，都可以产生美的感觉，就是这这个道理

㈦ 如何创造美的人生的论文

“永远不要放弃希望，只要有一个好故事和听你倾述的人”。这是昨晚看的一部意大利电影《海上钢琴师》中的一句话。可主人公仍然坚守着自己的人生观，放弃了希望，永远地离去了。

很久没有看过这么打动人心的作品了，很久很久了。今天上午于十点又在央视六套重看了一遍。

主人公的名字叫1900，是在一艘古老的如同一座城堡的蒸汽机驱动的大海轮上的餐厅中被一个黑人锅炉工捡来的弃婴，他们相依为命，可幼年时“爸爸”即因工伤去逝，他躺在病塌上听着“儿子”的叫声微笑地去闭上了眼睛。

1900是船上的“儿子”，他长大了，他所有的才能即是一个有着很强的音乐领悟能力的脑子和精粹的钢琴演奏能力，曾击败过著名的爵士音乐创始人一位蛮横的黑人音乐家的挑战。

他一生都生活在船上，从未下过陆地。除了他的精神世界，他只有一个演奏小号的知心朋友。最后他终于因与这个社会的不容而与这艘古老的大船同归于尽了。

整个电影是由那个小号手的断续的回忆构成的。古典、伤感、怀旧而迷人，豪华的场面，鲜亮的各种服饰等等本可编织出一幅幅鲜艳得令人炫目的画面，可影片却好象故意将其弄得黯淡和迷茫，有些类似古典油画的那种色调，使本就伤感的情绪更加凄迷而感人。然而却一丝也看不出刻意做作，如同张艺谋的那些所谓杰作。整个影片就如同在听一个人平静地娓娓叙述着一个从前的故事。甚至令人不敢相信这是意大利的影片，极类似英国的一些不朽的影片的情调。

生命是一个人的一切，而生命中最重要的是一个人的灵魂，一个高贵的灵魂。在这个灵魂中，爱情又是仅有的一切。可以说在现实中是没有1900这样的人了，他的一生表面上只为这只孤独的在海上到处飘荡的大船而存在，实际上我以为他只是为着他自己的内心世界和自己的纯粹的灵魂而活着。他不想融入“陆地”的现实，当他看到望不到尽头的高楼林立的城市时，他觉得茫然、害怕、厌恶。也只有1900才是真正只为自己的灵魂而活着。其他的人都在舍本求末地异化着人生。当然每个人的灵魂都是高贵的，没有高低之分，问题是人们往往用别的东西将其异化了，使人辨不出灵魂原本的形状了。

他只能用他的即兴的音乐来表达和诠译他的情感，他所有的爱，对“父亲”，对这艘生命之船，对他的唯一的朋友，以及对那个与他的生命擦肩而过的陌生姑娘的爱，都是那么纯静，无声，腼腆和真挚。最不能令人忘怀的是那首他第一次而且亦是唯一次录音时，对着舷窗外那个姑娘而在钢琴上娓娓倾述的那段很简单却异常优美的爱意和向往的音乐，美得让人只能在心灵深处默默地流着泪。请听那段录音时的弹奏吧：请按动黑三角播放按钮收听

（可惜因临时想起要录音的，没能创造一个良好的录音环境，且前奏也没录下来，只录下主题，此外爱人在厨房炒菜的声音亦来杂其中，见谅）

那是一段多么短暂而又多么纯洁的感情呀，仅仅默默地隐藏在心底，即使深不见底，表面却依然非常平静，并不是为了得到，而只求能用音乐表达，眼睛的遥望和简短的话语，就胜却无数人间的那种激烈的拼死拼活的行为和大言不惭的夸张的言语以及孔雀翘尾式的歌叫。爱情，这种人类纯而又纯的感情，灵魂中最弥足珍贵的精华，是不能随随便便地表达的，特别是借助一些下三滥的书和歌曲。只有在1900灵魂中体现出的这种隐隐的忧伤的深深的仅自己才知道的这种爱情，是不能随随便便献给一个不配得到它的人的，特别是那些下贱的（当然不是指影片中的那个好姑娘）虽然表面上很体面很风光很有本事的人。这种只有在精典作品中才真正出现过的感情除了诗歌音乐和默默无语外，就再也找不到它所存在的载体了。

当那段音乐在片首和中间不时地出现以及于片尾以变奏的形式最后出现时，你的心真可以说美好得有些让人承不了。优美、伤感、纯洁、一往情深却又如水中月镜中花的无奈，令人如此遐想，如此黯然神伤。如同纯静的音乐，使你不想再回到冷酷的现实中去。年轻时我曾想：人生，只要在努力工作能解决温饱的前提下，何不钻到我所喜欢的书籍、诗歌、音乐等美好的东西中去，尽情地享受？别的一切，真的一点也不稀罕。如同在这艘古老的蒸气机推动的豪华大船上演绎的全部的人生，和这八十八个琴键上演绎出的那无限丰富的人的内心世界。现实如此丑陋，如同那千变万化纵横交错的城市，望不尽各种欲望的尽头，只有大海才如此纯静，单纯，透明，一眼可望到头，还有人们那原生的善良的心。

有一幕感人的场景：当他在低等仓为那些下等人即兴弹奏时，周围的那些形态各异，黝黑肮脏的脸上，都突然呈现出那么美丽真挚的表情，人们一边专注地欣赏感动着，一边不时地啃嚼着面包、苹果，纺织着毛衣等，琴师的心随着手指渐渐地与这些人们善良真诚的心交融在一起，并逐渐达到一种完全共鸣的高潮，一位意大利农民提出要这位从没听过意大利乡间舞曲的钢琴师演奏塔兰泰拉，音乐家仅凭这些人哼唱出的几个音符就娴熟地演奏起来，那飞快而难度极大的指法和南欧人的火热激情瞬时水乳交融又如水银泻地般漫延开去，人们在美妙激情的乐曲中全都欢快地跳跃抖动起来，这些形形色色，面目粗犷甚至丑陋至极的下等人是那么地感动快乐，他们美好善良的天性充分坦露无遗，在这个世界上，他们虽然面目丑陋，吃相丑恶，没有风度，然他们凭着自己的双手，诚实地吃着自己挣来的粗黑的面包，创造着美好的世界，此时音乐家把他们虽然饱经苦难却天真爽朗无比善良的天性充分挖掘和显露出来。看着这些可爱的面孔，能让你由衷地同情和爱上他们。这个场情真让人感动。

一个高贵的灵魂，在默默飘泊的人生中，从孤独到辉煌，再到沉寂，象颗瞬时划破夜空的流星，除了仅被一个唯一认真听其倾述的人在心灵深处默默地怀念着外，就再也没有留下一丝痕迹，如同那盘他唯一的已经破碎的录音母片一样。谁知却深深地感染着另一个毫不相干，命运迥然不同的陌生人。那支曲子将久久地回旋于这个陌生人也就是我的脑际，伴随着对人生的回忆，对美好的憧憬，以及对往事的深深的忧伤，一种只有男子汉才有的沉默的忧伤。

船终有被淘汰的时候，如同一个人的生命，终有尽头。可船上生船上长，一生都没踏上过陆地的1900却选择了与船共同结束生命的命运。当老友用临时修复好的那盘录音母盘在破旧的已被装上上百吨炸药的船中播放时，终于将隐匿于船中的钢琴师招唤出来，可还是没有劝成他出船，海上那平静以及只与音乐相伴的短暂的一生将成为他永远的经历。我简直不想再重复他们最后的诀别。他和他的船及音乐，亦即他唯一的生命一起在爆炸的火光中升入天堂。影片中爆炸前的一瞬的一个镜头：最后的音乐中，他的双手在空中模拟地弹着（钢琴已被拖走拍卖），弹着……

人生，我终于想通了小时老是想不通的一个问题，为什么那么有诗才的受到苏联人民那么热爱又有那么多荣誉的马雅可夫斯基为何会突然自杀？人们总是从政治角度去想象，可我现在明白了：人生，他情愿在只有自己内心世界创造的美好人生中离去，而不愿在丑陋的现实世界中，在诗一般美好的心灵与各种丑恶的矛盾中痛苦地终老。大概只有天堂才是最美好的。

去他的，规定！

去他的，战争！

去他的，这个丑恶的世界!

㈧ 谈谈对美的看法的论文，要求2000字，急。。

什么是美？美是无处不在的。美是我们社会不可缺少“滋味”，拥有它，一切变的更丰富，更有色彩。美和爱情一样是人类永恒的话题和孜孜不倦的追求，它是开放的，流动的，不断更新和完善的。美的概念是抽象的，但是美的内容却是具体的，可以把握的。我们的生活中存在美，比如人们之间的相互关心和相互尊重，理解和宽恕、正义和公道……；我们的自然界也存在美，泛蓝的天空，涓涓的溪流，浩瀚的海洋，连绵的山脉……；此外艺术家创造的美——艺术美也是美，金庸笔下的西门吹雪、杨过等；琼瑶小说里面永恒不变的爱情；古龙塑造的小李飞刀李寻欢；毕加索的画，《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等等，这些都可以让我们对美产生、对美的体验和产生美的向往。
每一个人对美的看法都是不同的，有的东西有人看起来是完美的，而有的人看起来却觉得是丑陋的。在艺术家的眼里，凌乱的是美、规矩的是美、漂亮的也是美、丑陋的还是美，艺术家的眼光是独特的，她（他）们常常是用灵感起大部分作用。
爱美之心人皆有之，重要的是它是内在美还是外在美；美是无处不在的，最重要的是要用心来找寻它。和谐是一种美；它融于万物之中，万物的‘形’，表现的是“和谐”之“质”。静中有“和谐”，深谷幽兰，孤芳自赏；出水芙蓉，亭亭净植，松间明月，柔光似水。我想很多人都有过类似朱自清般的“静”的经历吧。和谐不仅是美，而且是一种内涵丰富，范围广泛的美。最后，我为和谐下个定义。和谐是一种真实、广泛、协调的美。
这就是美，需要我们有锐利的眼光，美和时代的命运是紧紧相连的。而当代的美学就是要在科学包围中突出重围，要让人类在四周充满钢筋和混疑士的世界里找到陶渊明的那份“采菊东篱下，悠然见南山”的幽雅情操。

罗丹说过：“美是到处到有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在我们这个多元化的世界里，幽静美丽的街心公园，各种前卫而时尚的服饰，优雅的宫廷音乐……随处可见，可闻。同时，随着时代的发展，物质生活水平的提高，人们对于美的追求和认识也有了新的发展。那么，在现实社会里，究竟应该怎样看待美呢？下面，我想谈谈我的看法。
首先，美要自然。古人总喜欢用“闭月羞花，沉鱼落雁”来比喻女子的美，的确，天生丽质的女孩总是引人注目的。人的外表美与生俱来，纵使在昂贵、再优质的化妆品也难以达到，而二十左右时的青春正是人一生当中最美的阶段，它不需要过多的修饰，自自然然的一颦一笑，都时刻透着一种青春的气息，这气息来自人外在的体现，更来自人们的内心，就如同人们说的：“鸟美在羽毛，人美在心灵。”一样，更多的美是在于自身与观者的一种感觉，一种心情。
人们心灵美其实是最重要的，应该说在某种情况下，它是超脱于外表美的一种真正的美。人可以没有漂亮的外表，却不可以没有美丽的心灵，因为外表终究是表面的东西，而人的内心却是人的根本、本质，是最深层的。我想，有很多人读过《白雪公主》的故事，故事中的新王后和白雪公主都是美丽的，而王后因为嫉妒、虚荣、最终落了个终身丑陋的下场，而善良的公主却因为美丽的心灵而一次又一次地逃脱死亡的魔爪。我想，这并非只是来自于安徒生主观思想的臆造，而是它真切地反映了人们弃恶扬善的观点和愿望。
如果白雪公主是因为其容貌美和心灵美打动了读者的话，那《巴黎圣母院》中的卡西摩多，该是纯粹的心灵美了吧！他曾被人们认为是城市中最丑的人，没有人的关爱，有的只是人们的耻笑。但他面对女主人公遭到危难时，却毅然伸出了自己丑陋却温暖的双手……卡西摩斗的丑陋的，但同时也是美丽的、可爱的，只是因为他有着一颗充满着温暖与爱的心灵，同时拥有美貌与美好的心灵纵然可贵，但相貌平常却拥有火热心灵的人同样会得到人们的喜爱与赞扬。
总之，在我看了，美丽总是一种虚妄的东西，它像空气一样，存在于我们的生活，离我们很近却又很远，我们捉摸不到它的形态，但它却与我们的生活息息相关，美就是这样的东西，它来自于自然，体现在我们的心灵当中。

㈨ 以美的韵味为题写一篇2000字的论文

精雕细琢——让语文课散发美的韵味
摘要：爱美之心，人皆有之。要想让职业高中学生喜欢上语文课，必须以“美”为突破口，让语文课散发出美的韵味。从课堂教学来看，需要美的教态、美的教学语言和美的教学形式等要素。使知识在学生面前闪烁诱人的光芒，在学生记忆中留下不可磨灭的印象，最终实现语文课的教学宗旨。
关键词：语文课 美 教态 教学语言 教学形式
职业高中的学生，普遍认为学好专业课，掌握一门技能，毕业后能找个好工作就行了。他们认为学不学文化基础课无关紧要，因此，对语文等文化基础课不感兴趣。如何上好语文课，让学生能身心愉悦地接受语文课，一直是我们职高语文老师梦想并思索的问题。经过长期思考，笔者认为，要想让学生接纳我们的思想并喜欢上语文课，必须以“美”为突破口，让语文课变美，而且要美得有韵味。作为美丽课堂的总设计师——教师，需要从教态、教学语言和教学形式上进行精雕细琢。
一、亲其师，信其道——塑造美的教态
俄国教育家乌申斯基说过，教态“对儿童心灵是一股非常有益的阳光，而这种是没有任何东西可以代替的。”他强调了教态对于教学具有重要的意义。美的教态是美的教学品格的重要因素，表现着教师的心态、品格、气质和修养。
教态美，首先表现为教师在课堂教学过程中仪表的静态美和表情、动作、姿势等的动态美。仪表是教师文化素质的审美修养的外在表现，对学生有着直接的引导和熏陶作用。教师在课堂上的衣着发式要符合自己的职业特点，在整洁、大方、自然、庄重中透露出时代气息和蓬勃向上的精神气质，使学生感到真诚可敬，从而“亲其师，信其道”。教师在课堂上的举止、姿态是教师传递情感信息最常用的教学艺术，一个适度的手势、一种饱含某种感情的眼神、一个自然或严肃的表情对学生都有着潜移默化的熏陶作用，增强教学效果。表情要与教学内容相一致，使学生在教师的一笑一颦、一举一动中领悟其中的精神实质，从而使知识的掌握进一步深化。
其次，美的教态表现为教师在课堂教学中美的情绪。美的情绪展现着教师的人格力量，是创造美的教态的前提和保证。教师的课堂教学总是在一定情绪中进行并受一定情绪控制的，教师在课堂上的情绪，又直接影响学生的情绪和课堂教学效果。因此，步入讲台前的教师一定要调节好自己的情绪，不能把任何不良情绪带入课堂，应用自己饱满、乐观、热情、向上的情绪影响和感染学生，营造良好的课堂教学氛围，使学生形成良好的精神状态和心理效应，实现情与理的统一。
教态美推动着良好课堂气氛的生成和发展，课堂也因美丽的教态而精彩。只要我们教师努力加强自身修养，具备广博的知识、健康的心态，就能充分发挥教态艺术的魅力，促使课堂上师生的互动和交融，进而实现“课堂教学与人类崇高精神的对话”！

㈩ 美的主观性论文

[论文摘要]历代关于美的主、客观之争，众说纷纭。从某种意义上说，其实际上是有关话语权的问题。坚守客观说，认为美是有着客观标准存在的，有种话语霸权在里面。以一己之见否定他者，这往往是精英[1]的行为，总是想要垄断文化，力图干涉控制大众[1]文化。其实，美本来就是不确定的，审美判断本身是多元性的。

美是什么？因不同的理解，定义得不确定，究竟怎么界定美，美是主观还是客观的，千百年来争论不休，众说纷纭。
主观说认为美是个人的主观感受，它和审美主体有关，不同的人有着不同的审美标准，即“我认为这幅画是美的”；客观说认为美是一种客观呈现，它由审美对象本身决定，可以表述为“这幅画是美的”，这里美是一个表语，美是事物的一种属性。当然还有坚持折中说，既承认个人的主体性与价值的多元性，又相信人的审美价值判断又有着共通性。即美关于理论上的主观性（相对主义）和体验上的客观性（客观价值的美丑标准），这是一种比较现实的折中说法，这里我们就不多说了。下面主要谈谈关于美的主、客观性性与话语权的问题。
从某种角度说，关于美的主、客观之争，实际上是有关话语权的问题。认为美是主观的，即承认美的多元性与承认审美判断的非唯一性。坚持美是客观的，大都是站在某一立场，从自己角度出发，否定其它价值判断，这是种话语霸权。其认为美有标准，那么这个标准是由谁定呢？很显然，谁制定这个标准谁就等于掌握了美的评判权力。而很明显，通常这个关于审美判断的话语权是由所谓精英阶层来掌控和垄断的。
就实际历史来看，也确是如此。古今中外历来关于美的争论与艺术的功用说问题大抵都是这方面的印证。美的主客观与话语权的关系这个问题，具体地反映在美的标准上来说，可以看出，通常所称的艺术美只是精英们的一厢情愿的判断，但是因为精英阶层的社会地位与各种资源优势，其标准往往会成为社会的标准和正统美学的范本。而承认自然美与承认审美判断多元的人基本上可以说站在大众的角度的。而且，在我看来，“美学”一词本身就是一个精英式的判断概念。“艺术”亦是精英阶层的特有资源。在历来的美学争论中，对主客观不同观点是可以分作精英立场与大众立场的不同的。坚持客观说者即把文艺与美学等看作一个工具，承担着社会教化和道德规范等多重教育意义。统治阶层规定一个他们制定出来的标准，让大众接受并遵守，为的是便于管理。而坚持主观说者，基本上可以看作是没有功利目的的，他们是站在人的立场上，承认人作为个体的独立性与关于美的价值的多元性，这才是真正站在一个客观纯粹而非阶层的立场上去纯粹的看待美学的，这样才能真正的享受各种各样的真正的美，而不是概念和定义上的被规定的所谓美。
先从西方说起，古希腊伟大的哲学家柏拉图就是一个最早和最典型的“文艺的社会功用说”的持有者，他认为“文艺必须对人类社会有用，必须服务于政治，文艺的好坏必须首先从政治的标准来衡量”。[2]他的哲学和美学思想都是在雅典民主势力上升时代从维护贵族统治的基本政治立场出发的。他认为，世界分为理式世界、现实世界、艺术世界，而理式是最高的层次。“只有贵族阶层中文化修养最高的人（‘爱智慧者’）”才有福分接近这种高不可攀的“理式”，只有根据这种理式，在人身上才能保证理智的绝对控制，意志和情欲的绝对服从。从其统治阶层立场出发，“柏拉图鄙视理式世界以下的感性世界，鄙视与肉体有关的本能、情感和欲望。鄙视哲学家和‘保卫者们’以外的劳苦大众，鄙视哲学家的观照以外的实践活动以及和实践活动有关的技艺。”[3]
“柏拉图在西方是第一个明确地把政治教育效果定做文艺的评价标准，对卢梭和托尔斯泰的艺术观点都起了一些影响。近代许多资产阶级文艺理论家往往特别攻击柏拉图的这个政治第一的观点，其实一切统治阶级都是运用这个标准，不过不常明说而已。”[2]是的，柏拉图只不过是直率而明确地坚持着“文艺的功用说”，其关于美的标准化与对民众的控制意明显而直露。其实，坚持美是客观的这一观点的许多人又何尝不是和柏拉图一样实行着“话语霸权”，以自己的精英立场去规定美的标准呢！历代精英阶层几乎无不规定着各自的美学定义，然后去品评其它和否定着大众美学与文化，甚至是因其掌握着话语权而替其他群体“代言”，不许其他话语与不同声音的张扬。对于历来的统治阶层来说，更是要制定自己的美学规范，以正统思想与美学观念来取代大众的标准，从而达到控制大众的思想行为的目的。

生在罗马文学的黄金时代的贺拉斯承认“诗有教益和娱乐的两重功能”，但其仍旧很强调美的标准化和文艺的“合式”。贺拉斯认为“合式”（decorum）或“妥帖得体”是诗所必不可少的品质。“合式”这个概念是贯串在《论诗艺》里的一条红线。“‘合式’牵涉到文艺标准问题，合什么‘式’呢？这‘式’是由谁设定的呢？它是否一成不变呢？……贺拉斯的“合式”概念毕竟还是奴隶主阶级意识的表现，合式其实主要是合有教养的奴隶主的“式”。当时文化日渐发达，下层阶级已开始参与文艺活动，他们的趣味和要求（他们的“式”）已开始发生影响；在贺拉斯看来，这不免破坏“合式”的准则。”[4]他一再感叹，“试想一些没有教养的乡下人出来度节日，和城里贵族们混在一起，你能指望他们有什么文艺趣味呢？”[4]其“合式”的理想是和罗马贵族的生活理想分不开的。
在中国也同样，作为正统文化的儒家文化，对美的看法，即属于客观说。正统文艺一向是站在贵族和统治者的立场上去阐发文化、美学等的。因传统观念的影响，中国主流文艺、美学天生被赋予历史的使命，命定得做政治的附庸，社会的投影。从来的是“文以载道”、“主题先行”、“伦理纲常”……“《诗三百》，一言以蔽之，曰：思无邪。”在反复演绎与抒写中，不停给文艺加上各种枷锁，而不能使文学真正面对真实的世界、本真的人性，去对人生作“无价值、无功利”的判断。
儒家思想要的是建立一个稳定的秩序。《论语》中有“行夏之时，乘殷之辂，服周之冕，乐则《韶》《武》，放郑声，远佞人。郑声淫，佞人殆。”“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。谓《武》，尽美矣，未尽善也。”、“恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者”等语，均是所谓周礼贵族中关于美的好的标准。
千百年来，古今中外，精英阶层一直站在文艺、美学缔造者的高度，试图以自己的价值判断控制大众的审美情趣，自以为是地承担着引导与教化民众的“重任”。
但精英阶层真的如愿垄断了关于文艺等的审美判断了吗？答案是否定的。因为民众的力量是巨大的，民间文艺的伟力是深厚的，民俗、民间艺术的魅力是无穷的，美的生命力是顽强而倔强的，无法忽视和压制的。大众文艺、民间美学、风俗文化，美顽固的保存着自己的生命形式，代代延续。
而西方古典美学的奠基人康德，同样坚持美是主观的这一看法。他认为判断一个对象是否美，不在于对象本身特点，而在于我们动用什么样的心意，即审美的魅力在你心里，它是主观的而非客观的。从质的角度来看，鉴赏判断是无利害的愉悦；从量上来看，鉴赏判断是不凭借概念而令人愉快的。即凡那没有概念而普遍令人喜欢的东西就是美的。很显然，其在承认审美的普遍性是主观的普遍性的同时也就承认了个体判断和大众的审美判断。

中国的道家思想也认为一切秩序都是从“我”出发的，而各个“我”不同，因此没有什么绝对的秩序，也没有什么标准的审美模式。
在现代，大众文化更是打破了精英文化长期以来一统天下的主体地位，成为时代的主流和主导。面对这一趋势，精英们自是不甘，以文化拯救者身份自居，对当今涌现的各种大众文化现象横加指责。不过，事实已证明，一切挣扎不过徒劳。
其实，美本来就是不确定的，审美判断本身是多元性的。各个阶层各个群体自有各自的价值判断，精英阶层不必总是自以为是地为大众作审美判断，而实际来看，无论从历史和现实当中都已证明大众文化的不可替代性与丰富性。
美无统一定义，美无确定标准，各个阶层各个群体各有自身的审美判断，还是不要横加干涉别人，互相容让，共同发展为好。

参考文献：
[1]注：我这里“精英”、“大众”两词的具体含义和现代社会平常研究讨论时所使用的含义并不完全相同，这里的“精英”、“大众”是笼统地对所谓上层的知识分子和所谓下层的民众的分别指称，是两个相对的概念，不特指现代社会阶层，也包括古代的上、下阶层。这里的“大众文化”是一个更宽泛的概念，不是特指现代社会被操纵出来的“大众文化”，而是产生于大众，为大众推动，为民众所喜闻乐见，自古有之，相对于上层社会的民众自己的文化。可以说，民间文化、通俗文化等也包含其中。
[2]朱光潜.西方美学史. [M]北京：商务印书馆，2006.6.1 16.
[3]朱光潜.西方美学史. [M]北京：商务印书馆，2006.6.1 19.
[4]朱光潜.西方美学史. [M]北京：商务印书馆，2006.6.1 44.