❶ 现成曲谱与古诗“联姻”，便捷好用，饶有趣味。弘一法师（李叔同）那首最有名的“长亭外，古道边，
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
赏析：
李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。 这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
子夜吴歌
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
赏析：
杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。 《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。
金陵酒肆留别
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
赏析：
李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长？ 如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。 谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。”（《四溟诗话》）
行路难
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！多歧路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
赏析：
《行路难》共三首，是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的。这是其中的第一首。李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。道路纵然如此崎岖，诗人也并没有就此意冷心灰，还是希望将来能有一天，象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样，做出一番宏伟的事业。可是啊，“行路难，行路难，多歧路，今安在？”这是怎样撕裂人心的一声呐喊。它深刻地揭示了一个有抱负的诗人，在那政治黑暗的封建时代，是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊。最后两句，虽然是以豪迈的气概，写出了对美好理想的憧憬，但这毕竟只是一种渺茫的希望。现实与理想的深刻矛盾，构成了这首诗的基调，它支配着诗人在难以平静的感情的激流里，急剧地起伏跳荡，发出了巨大的轰鸣，形成了一种波澜壮阔的雄伟气势，扣人心弦。 这首诗语言高华，但又自然明畅，音节高亢，但又抑扬宛转。在短短的篇幅里，用了许多色彩浓重的字眼，化成了一个个鲜明突出的形象，如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”，把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈。悲歌慷慨，于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情，这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量。
玉阶怨
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
赏析：
这是一首抒写宫女怨情的诗。在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么？一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。“却下水精帘，玲珑望秋月。”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。
清平调三首
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。
借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
赏析：
《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）。把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。 第一首是赞颂杨贵妃的美丽。起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。 第二首写杨贵妃因貌美而得宠。首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。 第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。 这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。
《梦游天姥吟留别》
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，?深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扇，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
赏析
这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。
这首诗的题目一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。
天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。
天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山——五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。
接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径——青去梯。只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”！群仙好像列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。
值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。
仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。
这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。
因为韵法与思想程序有参差，这首诗不宜按韵法来分段。现在我们按思想程序把它 分成三段：第一段是开头四韵十句，这是全诗的引言。第二段从“湖月照我影”到“失 向来之烟霞”共五韵二十八句。这是全诗的主体，描写整个梦境，直到梦醒。以下是第 三段，二韵七句，叙述梦游之后的感想，总结了这个梦，作为向东鲁朋友告别的话。 李白在好几首诗中，向往于蓬莱仙界，希望炼成金丹，吞服之后，飘然成仙，跨鹤 骑鹿，远离人世，遨游于神仙洞府。但在这首诗中，一开头就否定了瀛洲仙岛的存在。 他说：航海客人谈到瀛洲仙岛，都说是在渺茫的烟波之中，实在是难以找得到的地方。 可是，越人谈起天姥山，尽管它是隐现于云霓明灭之中，却是有可能看见的。这四句是 全诗的引言，说明作此诗的最初动机。“瀛洲”只是用来作为陪衬，但却无意中说出了 作者对炼丹修仙的真正认识。“信难求”这个“信”字用得十分坚决，根本否定了海外 仙山的存在，也从而否定了求仙的可能性。然则，李白的一切游仙诗，可知都不是出于 他的本心。连同其他一切歌咏酒和女人的诗，都是他的浪漫主义的外衣。杜甫怀念李白 的诗说：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。”（《不见》）已把 李白当时的情况告诉我们了。他是“佯狂”，假装疯疯癫癫。他这种伪装行为，在杜甫 看来，是很可哀怜的。因为杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白说出“世人皆 欲杀”，这也不是一般的夸张写法。可以想见，当时一定有许多人憎恶或妒忌李白，或 者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他对李白的行为即使不很赞同， 但对李白的天才却是佩服的，所以他说“吾意独怜才”。 第三韵四句是概括越人所说天姥山的高峻。它高过五岳，掩蔽赤城。赤城是天台山 的别名。天台山已经很高了，对着天姥山，却好像向东南倾倒的样子。四万八千丈，当 然是艺术夸张，珠穆朗玛峰也只有八千八百四十多公尺高，因为听了越人的宣传，我就 想去看看。谁知当夜就在梦中飞渡镜湖（在今绍兴），再东南行，到达了天姥山。“吴 越”在此句中，用的是复词偏义，主要是“梦越”，为了凑成一句七言诗，加了一个 “吴”字。
第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。文辞光怪离奇，显然是继承了 楚辞的艺术传统。作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪（今嵊县），看到了南朝大诗 人谢灵运游宿过的地方。湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。他也仿效谢灵运，脚 下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。从此一路过去，到了天姥山。走在半 峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷 途之间，天色忽已暝暮。这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。 这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。这 时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。其中别有一个天地，别有一群人物。他 看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳， 蓦然醒来，只看到自己的枕席；而刚才所见的一切云山景物都消失了。
“云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。李白爱好修道求仙，为什 么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢？这一惊慌，使他的游兴大受打击， 在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。于是接下去产生了第三段。
就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。但 是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。一个是“世间行乐亦如此，古来万事 东流水”。意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。 这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。另一个概念是“安能摧眉折腰事 权贵，使我不得开心颜”。这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出 来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。这两种思想显然是不同路， 甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。这就引出了一个问题：到底哪一个是作者 的主题呢？ 当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。但在二者的 轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。作《唐诗 解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。他说： 将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕 席间岂复有向来之烟霞哉？”乃知世间行乐，亦如此梦耳。古来万事，亦岂有在者乎？ 皆如流水之不返矣。我今别君而去，未知何时可还。且放白鹿于山间，归而乘之以遍访 名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎？ 这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻的事情。诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所 表现的梦境空虚。
李白——《越中览古》
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
【赏析】：
这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前四七三年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。
诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了；由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。“春殿”的“春”字，应上“如花”，并描摹美好的时光和景象，不一定是指春天。只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾消。过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么呢？人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。
诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。他让我们懂得了"有志者,事竟成".
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btr，笔名还包括小浪、浪得虚名等，B型白羊座，1974年生于上海，毕业于复旦大学版经济系，权曾供职于某会计师事务所，现于某外企工作，本职工作与媒体或文化艺术无关。业余身份为自由撰稿人，《上海壹周》专栏作者，为包括《上海壹周》、《周末画报》、《南方都市报》、《上海文化》、《东方早报》、《生活周刊》、《秀》等各大媒体提供专栏杂散文、书影评和阅读笔记。
btr热爱西方当代小说，《孤独及其所创造的》为其第一本译作。btr着迷于新鲜有创意的叙事，对语言敏感。喜欢当代艺术、电影及其它无用之物。身份：“万般皆下品，唯有小说高”偏见持有人。
部落格：{看得见风景的房间}，致力于以各种形式记录“现实被扭曲了的投影”。http://btr.blogbus.com
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❹ 黄轩 孤独及其所创造的
《孤独及其所创造的》是作者保罗·奥斯特自传作品，他穿越层层迷雾，神秘追寻父亲、家庭、自我身份，部分回忆录夹杂部分自传，还有对父亲的追忆……因为唯有在孤独黑暗中，记忆的工作才会开始。
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❻ 三个人的友谊当中,有一个被排挤孤立的原因是
被孤立是很普遍的现象
如果你觉得你被周围的人孤立了，首先应该认识到被孤立是一件很寻常的事，或许在学校会有被孤立的学生，在职场会有被孤立的同事，总之没有那么糟糕至极。
被孤立的也有很多的原因，不用太过于沮丧，被孤立很多时候只是因为你和周围的人步伐不一致，你可能快于他们，可能慢于他们，朋友本来就是志同道合的人。
自我省视，问题的根源
"吾日三省吾身"，当朋友开始孤立你时，有可能是你的处世方式不够合理，或者是说话没有说对。
这时候你就应该先从自己这方面进行思考，是不是自己有时候做事说话不够合理，对别人产生了不好的影响，自己的为人处世之道是不是应该有所改变。
心理学：你的朋友并非突然消失，一个人被彻底孤立是有原因的
倘若真的是因为自己某些方面做的不够合适，那么问题的关键就是改变自己，人们都喜欢和接触起来比较舒适的人相处，在抛开各种原则性问题后，进行自我反思也是一个很重要的方法。
在确定自己没有做很不合适的事后，大可不必钻牛角尖了，或许问题的关键不是你。
“异类”总是被孤立
这里说的“异类”没有贬义色彩，暂且将异类作为同类的反义词即可，为什么会被孤立很大程度上是因为你与周围的人不在一个圈子。
你的朋友和你谈二次元和你说日剧，可是你只想看纪录片，这就显而易见不搭调，但是也没有关系萝卜青菜各有所爱。
这里的不搭调也不是被孤立的原因，只是说朋友本来就是和自己相似的一群人。
心理学：你的朋友并非突然消失，一个人被彻底孤立是有原因的
你有太多想法观念和别人不一样，那么和他们也不会处在一个认知维度，相处下来你可能就是“异类”，和他们不是同类了。
我们没必要和每个人都成为朋友，他们可能是没发现你的闪光点，又或者是觉得你散发的光芒太耀眼，总之被孤立不仅仅是因为某个单方面原因。
“孤独”及其所创造的价值
显而易见，被孤立的人，多半都是比较孤独的人。
如果你能和孤独和解，或许你可以成为不一样的自己。“乌台诗案”里苏东坡因为太多耀眼被其他奸逆小人合谋陷害，扣上了许多莫须有的罪名，真可谓是“欲加之罪何患无辞”。
那些小人从东坡先生的诗词里刻意添油加醋上报给皇帝，说东坡先生有贬低朝廷，有谋反之心。
人言可畏，东坡先生被整个朝廷孤立了，最后被贬的一生又是极致的孤独，“曲高和寡”大多数人不愿意看见自己身边有异常优秀的人，他们的会想方设法贬低他，孤立他，来满足自己可怜的嫉妒心。
可是孤独又成就了另一个“佛法禅意，空灵超然”的东坡先生。在众多哲学家里面，尼采是一个极其孤独的哲学家，他不是被别人孤立了，是被当时的社会、当时的时代所孤立。
每个走在时代前面的人都会被时代所排斥，其实尼采是用孤独成就了自己，被时代孤立并不可怕，尼采还是尼采，他还是愿意与孤独为邻，学着享受孤独，忠于自己。
心理学：你的朋友并非突然消失，一个人被彻底孤立是有原因的
“被孤立”在另一方面可以摆脱和大多数人一样的想法摆脱一样的步调，在孤独里面与自己和解，或许你可以创造你的价值。
综上所述，被孤立不是单纯的因为自己有什么问题，也不是单纯因为别人有什么问题，很多时候别人选择孤立你，只是因为不是同类人罢了。
在排除原则性问题后，我们先从自己这里着手是否是自己处世为人不合时宜，再从其他大的方面着手，是否是我与别人的价值观和行为方式不在一个层次。
被孤立的不一定是不优秀的人。
在做好自己的前提下，也要允许自己被孤立，不被理解，不被认可很多时候是人之常态。
你继续散发你的光芒，总有一天你会看见不是你一个人是“异类”，还有人也散发着同样的光芒在寻找同类。
被孤立并不可怕，被孤立之下的感受到的孤独也是在学会和自己相处，和孤独和解。
❼ 孤独内向的人，看什么书好
生命是一场漫长的告别。孤独并不可怕，那是活着和成长的证明。你可能没经历过下面这些书中的故事，但或许体会过这种孤独，或与之类似的东西。
01
《挪威的森林》
哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了。
作者：[日]村上春树
译者：林少华
出版社：上海译文出版社
这是一部动人心弦的、略带感伤的恋爱小说。
渡边的初恋直子原是他高中同学木月的女友，后来木月自杀。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地行走。直子二十岁生日的晚上两人发生了关系，第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家深山里的精神疗养院。渡边前去看望直子，分手前表示会永远等她。
返校不久，一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。渡边内心十分苦闷彷徨。一方面对温柔腼腆的直子念念不忘，一方面又难以抗拒大胆迷人的绿子。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地开始徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
02
《孤独或类似的东西》
真正的失去，就是连自己失去了什么也记不起。
作者：[日]大崎善生
译者：崔健
出版社：百花文艺出版社
一个与心中的孤独坦诚相对的动人故事。要成长，伤痛就得大一些，伤口就得深一点。你可能没经历过书中的故事，但或许体会过这种孤独，或类似的东西。
我即将读六年级的那个冬天，相依为命的母亲自杀了，世上只剩我孤零零一个人。从此，像把脏衣服扔进洗衣篮一样，我将所有情感和想法都扔进一个笼子，不触碰，不思考。此后十七年间，我努力忘掉一切，像木偶一样渐渐长大。我躲进怪兽一样巨大的东京悄无声息地生活，但其实失去母亲的巨大痛苦一直都在，从未消失。
二十九岁的一天，心中突然有一个小弹簧跳脱了，我发现自己再也没有东西可以扔进笼子，精神和身体的双重剧痛几乎杀死了我。不知过了多久，我在医院的病床上醒来，决心要找出母亲自杀的真相。
03
《人间失格》
岁月，是人的救赎。忘却，是人的救赎。
作者：[日]太宰治
译者：许时嘉
出版社：吉林出版集团有限责任公司
《人间失格》是日本著名小说家太宰治最具影响力的小说作品。
《人间失格》发表于一九四八年，是一部自传体的小说，纤细的自传体中透露出极致的颓废，毁灭式的绝笔之作。太宰治巧妙地将自己的人生与思想，隐藏于主角叶藏的人生遭遇，藉由叶藏的独白，窥探太宰治的内心世界，一个“充满了可耻的一生”。
在发表这部作品的同年，太宰治自杀身亡。
04
《蓝狗的眼睛》
他们在时间里迷了路，他们为失去了的世界哭泣。
作者：[哥伦比亚]加西亚·马尔克斯
译者：陶玉平
出版社：南海出版公司
马尔克斯的14种孤独，梦境中，困境中，恐惧中，欲望中，沟通中……他们在时间里迷了路，他们为失去了的世界哭泣。
我和一个女人在梦中相爱，她凭着我们的暗语“蓝狗的眼睛”在现实中找我，可我每次醒来都会把梦境全部忘掉，我该如何找到那个在梦中爱我的女人？
今天是星期天，雨也停了下来，所以我打算带上一束玫瑰去给自己上坟。可那个女人一直守在祭坛前面，二十年了，趁她出去找灯，我总算选准了几枝特别棒的玫瑰……
05
《孤独及其所创造的》
只有在孤独的黑暗中，记忆的工作才会开始。
作者：[美]保罗·奥斯特
译者：btr
出版社：浙江文艺出版社
《孤独及其所创造的》是保罗·奥斯特的自传作品，作者在书中对父亲、家庭、自我身份展开了神秘的追寻。
该书曾引起文坛热烈讨论，《孤独及其所创造的》中接合了欧洲风味的前卫、感性，笔端带点忧郁，文体清澈，并擅用嘲讽式的象征主义。保罗·奥斯特经常运用文学游戏使故事生动，并在每一本新书中鞭策自己彻底重塑风格，是勇于创新的当代作家之一。
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有的话，能不能给我发一份，感激不尽啊，[email protected]
❾ 不要让孤独死去——《孤独及其所创造的》读后感
[不要让孤独死去——《孤独及其所创造的》读后感]
《孤独及其所创造的》无疑是一本畅销书，甚至可以称之为“经典”，网上的书评更是铺天盖地，只是已经读完这本书将近2周的我，却迟迟无法写出一篇完整的读后感，不要让孤独死去——《孤独及其所创造的》读后感。
这种感觉很奇特，是我从未经历过的。初始是极为平淡的感觉，稍微带些混乱，细节暧昧不明。在读过一句话后，你会在几张，几页之后突然又想起这句话，然后，如同洁白的宣纸上被蘸饱了墨的笔，浓重的画了一笔、二笔、三笔，空无、虚浮的思绪骤然变得极为凝重，心上就象被压上了重若泰山之石的感觉，连呼吸都变得艰难，意识中充满着沉郁和隐隐的恐惧。
卡夫卡。这本书带着强烈的卡夫卡的色彩。我相信作者在创作这本带有强烈自传色彩的作品时，必定从卡夫卡的身上汲取和借鉴了许多关于“孤独”的体验。只是，作者的体验更加的沉痛、深刻，更具危机感。
“像一只受惊的小动物，自掘一条蜿蜒的甬道，以遁避世俗的伤害”。《孤独》一书中的主人公“隐形人”与卡夫卡的心态、经历有着惊人的相似。卡夫卡在自传中陈述道：“就我的经历而言，学校和家庭只有一个目的，那就是要抹煞我的个性，我可以暂且忍受这些野蛮的压制，但是，我的心灵却留下了创伤，这个创伤是治愈不了的。”最终，他的选择是与外界彻底断绝往来，成了一个“独自冷峻思索的人”。
而“隐形人”，在幼年时亲眼目睹疯狂的母亲谋杀了自己的父亲，这位母亲是“女家长，绝对的独裁者，是位于宇宙中心的原动力”。没有爱，从母亲，从这个本来应该充满爱，应该是悲悯、善良、奉献的化身的母亲身上，“隐形人”得到的只有压制、扼杀、残忍、暴戾的对待。加之贫困和不断的迁徙以逃避债务，在这种“反复无常”的生活中，“隐形人”形成了自身的“反复无常的准则”：“对一个孩子而言，这意味着天可能随时塌下，意味着他永远不能确定任何事。因此，他学会了永远不相信任何人，甚至他自己。他学会了永远不要要得太多”。
逃避。卡夫卡选择的是逃避，隐形人同样选择的是逃避。因为对于他们而言，逃避是对于心灵最大的慰藉。卡夫卡在给费丽丝的一封信中这样写道：“我经常想，我最理想的生活方式是带着纸笔和一盏灯待在一个宽敞的，闭门杜户的地窖最里面的一间里。饭由人送来，放在离我这间最远的，地窖的第一道门后”，读后感《不要让孤独死去——《孤独及其所创造的》读后感》。
而“隐形人”则是固执的待在那间昂贵的，但并不适合居住的房子里，一个人生活着：“这栋房子成了我父亲生命的隐喻，成了他内心世界准确而忠实的代表。因为尽管他保持房屋整洁并或多或少地保存原样，……这栋房子变得破烂不堪，走入其中令人沮丧。你会感觉好像走进了一栋盲人的房子。”
写到这里，我必须说明，为什么在这篇读后感中，我要用卡夫卡来作为一个参照物或者对比物，那是因为，卡夫卡式的“孤独”与“隐形人”式的“孤独”具有本质上的不同，唯有通过对比，才可能突出后者的“孤独”所蕴育的带有毁灭性，破坏性的力量，甚至这种“孤独”会成为21世纪的一种普适现象，一种也许会迅速蔓延的心理绝症，这也正是我为什么隐隐感到恐惧的原因。
卡夫卡选择的是与世隔绝的生活，虽然孤独和渴望孤独是他一生恒存的心理状态，但要强调的是，他并没有丧失对这个世界的“关怀”，也永远没有停止对人类，对人类的内心世界的探寻。在最狭小的“地窖”之中，他的目光和思想却是无比的深邃，他开辟了一个比外部世界更为辽阔和博大的心灵之境。“卡夫卡以他对人类生存可能性的探索为人们建立了另一个与现实世界大相径庭的世界，一个可以与现实世界互为参照的世界”。卡夫卡的孤独是有生命力和无限创造力的，他的孤独是“活着的”。
可是隐形人的孤独，却是“死了的”。
“就最深刻、最无法改变的意义而言，他是个隐形人”；“人们看见的出现在他们面前的那个他，并不是真正的他，而是一个他创造的人，一个人工生物，他可以通过控制这个人工生物，来控制其他人”。
“孤独。但不是指孤身一人的那种状况。而是退隐意义上的孤独，是不必看见自己，是不必看见自己为他人所见”。
这就是我为之恐惧的“死一般的孤独”。正如我在这本书的扉页上写的一段话：“这本书让我感到异样的压抑和沉重，“隐形人”所经历的“孤独”是世间最大的磨难，也是现代人类面临的最大危机。
什么是真正的孤独？不是一些人云淡风轻拿来做为“小资”式无病呻吟的无聊情绪。真正的，最彻底的孤独，是不愿意别人见到自己，自己更加不愿意见到自己！不信任他人，更不相信自己！不爱他人，更不爱自己！厌恶世界，更厌恶自己！逃避人群，也逃避开真实的自己！
无法爱，无法被爱。得了失语症或者说谎症，即使面对最爱的人，也唯有保持沉默或者撒谎！爱在灵魂中如火山岩浆般的沉积沸腾，却无法流露和爆发，在一再的失望和绝望中消散冷却，心死如尘灰，硬如岩石。这是最悲哀的人生，是人生无法承受的磨难！”
“隐形人”是作者的父亲，我可以从书中的每一个字符中，感受到作者对于这位从未尽职过的父亲极为深刻的爱。作为孩子他渴望父亲的爱与关注，但最后他失望了，甚至绝望了，不过却没有放弃。在父亲突然死亡后，他执拗的，艰难的从父亲残留的遗物、照片中寻找着原因。而最终“我失去了父亲，但同时，我也找到了他”。
“和其他所有人一样，我感觉到需要家庭和友情，需要慈爱和友好的交流。我不是铁石做的，不像消防龙头或者电灯柱。”——凡高
也许这才是真正重要的：直抵人类感情的核心，不管有没有证据。这是保罗.奥斯特想通过这本书说得最重要的一句话。
孤独或许无时不在，无处不在，无法摆脱，只是，不要让孤独死去！
〔不要让孤独死去——《孤独及其所创造的》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
❿ 求刘昊霖孤独及其所创造的
歌名：孤独抄及其所创造的
作曲 : 刘昊霖
作词 : 唐映枫
歌手：刘昊霖
所属专辑：孤独及其所创造的
刘昊霖《孤独及其所创造的》歌词如下：
饮醉不止马匹
还有肃杀黄昏
结伴成行的欢愉
我呆坐于肥胖里
唔…
从未情欲而得体
不甘果腹，所以菩提
攀缘不得
而已
破碎的人呐
将心底暮色托起
贪慕衰老，仿行诗句
从未真正失去
晨早不止风息
还有枪和肚皮
趔趄上岸的青年
因为言语而秩序
鲜活的人呐
从未情欲而得体
不甘果腹，所以菩提
攀缘不得
而已
深渊的人呐
吞咽子弹与潮汐
不断出离再凋敝于
世道的阴影里
温柔地枯寂
为眼前四季屏息
不解自由，然后自缢
自然没有目的
时间所赋予
从未流动而具体
一如孤独所有赋予
从未存在深意
你以为我是你
没有人是自己
所寻的终将失去
所爱的终归怀疑