陶艺是谁发明的

A. 陶艺的来历

陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。
陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。
目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。
随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

B. 陶艺的起源

陶艺即陶瓷艺术，可追溯至石器时代。最早的陶器仅用于民生器皿，但随着技术和制造工具发达，制陶逐渐变成了一种艺术。

原始陶器通常用手工捏制、泥条盘筑法成型，多为细泥红陶，用篝火烧制，烧成温度低，烧结程度差。仰韶文化时期的彩陶常用泥条盘筑法成型，有黑色的几何图案作装饰，晚期出现了以人物为主体的图案。

大汶口文化时期的彩陶使用了慢轮成型的工艺。陶轮的发明，为制陶技术带来了革命。龙山文化出土了黑陶、灰陶、红陶、白陶等多种陶器，其中黑陶使用快轮成型技术以及刻花、镂空等装饰手法。

商周时期，手工制陶脱离农业成为独立发展，产品多为灰陶，还有青铜器造型的白陶。西周陶器常用几何纹、弦纹、兽面纹和回纹装饰，并且开始运用灰釉，制作原始青瓷。

春秋时期的陶器多是印文硬陶，造型多样，表面采用磨光、暗花、划花、施漆衣和彩绘等技法，普遍使用云雷纹和兽面纹。

秦汉时期的陶器主要为硬陶，出现了陶砖、陶瓦和瓦当，制作工艺精美，故后人有“秦砖汉瓦”之说。汉代大量使用绿、黄、褐等低温色釉，同时彩绘陶也较普遍。唐代出现了三彩陶器。

宋代的瓷器艺术空前发展，有官、哥、汝、定、钧五大名窑及磁州窑、耀州窑和景德镇窑，其陶器的制作技巧、器型美感、釉色效果、装饰手法（粘贴、刻花、笔绘、化妆土）等都堪称完美。

辽金时期的陶瓷以鸡冠壶、马蹬壶为代表，体现了民族的生活特性。元代的代表瓷器是青花、釉里红、釉下彩瓷。明代的景德镇成为全国的瓷业中心，青花瓷成为主流。

清代的陶瓷工艺发展到了顶峰，色釉达到了十几种，如古彩、粉彩、珐琅彩等。近代以来，中国陶瓷技术开始退化，渐渐落后于发达国家。

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在烧制期间，窑中的大气情况可以影响陶器成品的外观。透过容许空气进入窑中可以导致氧化性大气，令黏土及釉料氧化；而透过限制空气进入窑中可以导致还原性大气，令黏土及釉料表面的氧被夺走。

以上因素可以影响烧制陶器的外观，例如部分包含铁的釉料，在氧化环境中会变为棕色，而在还原环境中则会变为绿色。窑中的大气可以调整至做成釉料的复合反应。

当西方应用了传统日本乐陶器（Raku ware）的烧制方法时，陶器会在还热及被灰烬、纸或木屑闷住时由窑中移走，令陶器外观有一种独特的碳化（Carbonization）效果。此技巧亦会在马来西亚使用来制造传统的拉布沙用（labu sayong）。

C. 陶艺是什么时候盛行

陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物，既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。
陶艺的起源早在8000年前的新石器时代，华夏先民就已经会制造和使用陶器，他们把陶土掺水湿润后塑成一定的形状，干燥后，用火加热到一定温度烧，烧成坚硬的陶器。在商代由于陶窖的改进和新粘土的使用，以及“釉”的发明，使人们创造了比陶器胎质细密，坚硬，不仅外表光滑，而且更具实用性的瓷器。

中国陶瓷的发展
在陶艺近万年的漫长发展过程中，中国的陶艺在历史上的成就是辉煌的，如同一条大河，源流不断，漫长悠远。
新石器时代到商周时期的由陶到瓷的发展。由于陶窑的改进和新粘土的使用，在商代便烧制了原始瓷器。它为我国瓷器的发展奠定了基础。秦汉时代的陶塑艺术，在中国陶瓷发展历史上写下了光辉的一笔，无论在其思想性和艺术性方面，都开创了新的境界。汉代的重大突破就是能够烧制成熟的青瓷。由原始陶器发展为瓷器，是在制瓷原料的工艺改革、窑炉结构的进步、釉的发明等条件下获得的，是我国古代劳动人民长期生产实践的结果和聪明才智的结晶。魏晋南北朝时期，青瓷得到迅速发展，闻名于世。青瓷具有独特的艺术风韵，苍古幽雅，质地如玉，色调泛青，是当时人们对陶瓷艺术品味追求的体现。在成型方法上，除轮制技术提高外，还采用了拍、印、镂、雕、堆等多种表现手法。因而能够制成各种新颖有趣的器物，与此同时，黑瓷和白瓷也相继出现，鸡头壶便是其中比较别致的黑釉造型，为后来的各种彩绘瓷器的生产打下了基础，为中国陶瓷开拓了一条广阔的发展道路。

隋唐、五代的陶瓷业的成长
在唐代的陶瓷业“南青北白”南方是越窑的青瓷北方是邢窑的白瓷它们分别代表当时制瓷业的最高成就。然而，长沙铜官窑的釉下采装饰工艺也独具特色．“唐三彩”更代表了盛唐时期的艺术风貌。“三彩”是一种用铜、铁、钴、锰等矿物作为着色剂，在釉里加入含铅物为熔剂，经过大约800度的温度烧制成的一种低温釉陶器，其造型浑圆饱满、深厚中表出柔和细腻、雍容典雅、丰腴准确，形态逼真传神。其塑造工艺之高超，可谓我国艺术宝库中的珍品。

元代景德镇瓷业的突飞猛进
元人除了继续延续宋代的名瓷外，更重大的成就 是青花与釉里红瓷器的烧制成功。“青花”是指用钴料在瓷坯上描绘纹样所表现出来的品相。它的特点是着色力强、明净、素雅、具有中国传统水墨效果，“追韩信瓶”。就是这一时期的代表作。

明代全国瓷业中心的形成
明代社会繁荣，工场手工业大力发展。使景德镇制瓷业大力发展，丰富的制瓷原料，优越的自然条件，使景德镇处在全国制瓷业的中心，成为“瓷都”。可以说青花瓷是当时生产的主流。其中永乐、宣德时期的青花，以其胎釉精细、青色浓艳、被称为我国青花瓷器的黄金时代。

清代陶瓷工艺的巅峰
清代陶瓷艺术产地较广，有宜兴、石湾、德化等，但中心仍在景德镇。除元、明以来釉上彩、高温釉及斗彩等品种继续发展外，康熙、雍正、乾隆三朝的制瓷工艺又成为中国陶瓷发展历史上的一个高峰。

中国现代陶艺
中国陶瓷艺术有着丰厚的优秀传统。综合吸收传统精华，创作出具有新时期面貌的陶艺，焕发古老瓷国的青春，是当代陶艺家义不容辞的责任。现代陶艺更强调主体意识的艺术创作，它是借助泥与火为媒介，来表现自己的观念与审美情趣的一种纯精神文化活动，不带任何功利性。它的兴起，是第二次世界大战后才开始的。就现在陶艺自身创作而言，吸收新观念与新材料的应用，既增进了陶艺的多样性，同时也增添了陶艺表现的可能性。相信在未来，我国现代陶艺创作的空间将会更加宽广与自由。

中国现代陶艺作品
陶艺原原料来源
制作陶艺所使用的泥，一般分内陶泥与瓷泥。它是某些矿物质风化的产物，如：云母、石英、长石等等。泥土需要具有较好的可塑性，这只有你在亲手制作时才能体会了。另外，我们这里还为你准备了多色的陶泥供你来使用。

D. 陶艺是哪个朝代的

远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。

E. 陶瓷是哪个朝代发明的

陶器和瓷器是抄分开的，袭陶瓷是总称。
①距今5000-6000年，人类进入母系氏族公社的繁荣阶段，黄河流域的仰韶文化出现了彩陶文化。所以陶最早出现在新石器时代
②早期的瓷器不过是一种釉陶，又称原始青瓷。从商代中期到东汉晚期，是陶发展到瓷的过渡阶段。商代出土的原始青瓷，也就是釉陶。
③东汉末期出土有釉色光亮、质地纯净的青瓷器。中国真正的瓷器出现是在东汉时期
④唐代制瓷业已成为独立生产部门，有越窑青瓷、邢窑白瓷等。唐晚期，长沙铜窑首创釉下彩绘。
⑤清代康熙年间，粉彩瓷器发展，雍正时达到鼑峰。
希望能帮助到你！

F. 陶艺是谁发明的

狂人刑良坤语录: “一百年来，全世界的陶艺都没有一点进步，到我这里才有了飞跃。在科学技术领域，只有发明创始人，才可以称得上是一代大师。我就是这样的一代大师！”

一、狂人刑良坤其人其事

陶艺家，1955年出生于山东，成长于大连。
大男人——身板粗壮，性情豪爽，里外透明，不知伪装，敢想敢闯，底气足，脾气犟，拉弓不回头，行事无商量。
大浑人——做过农民、当过木匠、工厂钳工、电工、维修工，辞职做过个体、养花、卖花、搞收藏，做陶艺。
大情人——喜欢漂亮女孩，放言漂亮女人使他思维灵敏，是他事业发展的推力器。
大傻人——不惜倾家荡产、几度离婚，价值百万元藏品无偿捐献，又借钱拉债搞陶艺。正如他爱说的一句话“我赤脚的难道还怕你穿鞋的不成！”
大狂人——以20项陶瓷发明专利、2万余件陶艺作品成为世界陶王而被称为大名人；爱放狂言，比如：全世界最好的陶艺在我家、世界上比我聪明的人太少了、陶艺成功只能靠我，我应该得诺贝尔奖等等。
大怪人——他很富有，起码也是亿万富翁，但是他又很穷，曾经四处行讨。有老外出1300万元买他的作品，他理都不理。他的作品只送不卖，爱朋友不爱钱。

想得诺贝尔奖的陶艺“怪人”

邢良坤，圈内圈外知道他的人不少，评价却很不同——
“邢良坤？他是个农民！结了四次婚，文化低，才念了五年书。”
“他啊，绝对是个天才！就冲着那20多项专利发明，两万多件陶艺作品，称他为世界陶王绝不为过！”
“这小子，桀骜不驯，像匹野马；还特别能吹，敢说大话。”
……
就是这么个褒贬不一的邢良坤烧出的陶，被主要收藏古代作品、基本不收现当代陶艺家的作品的故宫博物院破例收藏，而且收藏了两回。1994年，邢良坤在北京美术馆搞展览，当时故宫博物院收藏了他的11件作品，4年以后，又收藏了他的15件作品。
在陶艺界，邢良坤是个异类，但你又不得不对他另眼相看，甚至不能将他当作常人来看待。在研究硅酸盐的陶瓷领域，他取得了20项发明专利，获得大世界吉尼斯科研成果之最，并运用他的专利创作出2万多件令人叹为观止的陶艺作品。在辽宁省博物馆、旅顺博物馆、中央工艺美术学院、鲁迅美术学院、日本丸龟美术馆、英国维多利亚博物馆以及世界上一百多个国家和地区都有他的作品。
印象中搞艺术的人都喜欢晚睡晚起，所以当我们约定邢良坤早上8点来宾馆接我们的时候，觉得很过意不去。
“我每天早上5点起床，现在已经照料好我的花草和鱼儿啦。”邢良坤一见我们就噼里啪啦地说开了。
坐上他的三菱吉普，车子跑得飞快。“开车就得像我这样，反应灵敏，伸缩自如啊。我不吹牛，我开了19年的车，大小事故没有出过。”邢良坤的嗓门又粗又大。这是个一见面便让人印象深刻的人，原因之一是他的语不惊人誓不休，之二是他令人震惊的自信心。只要你不追究他的鲁莽，这个山东大汉的直率还是很可爱的。他在接受媒体访问的时候总是说：“我想怎么说就怎么说，这一辈子什么都学过，就是没有学会说假话。”

百年陶艺有了飞跃

“这个吊球是我刚学陶艺的时候烧的，里面是五层吊着，层层都有活环死扣，一层层包起来的。直到现在它还是个世界之谜。”
“再看这个，三个泥条顶起来一个球，球体也是泥条，里边还带个中心塔尖。制陶的人都知道，它不符合常规，因为泥条不能多层连接。但是它就是层层连接，还不带裂的，你想仿制也仿制不了。”
邢良坤既非学院派，也非民间艺匠，却在制陶工艺方面，独创出了火焰定位、悬空陶塑、无接面陶塑、泥条多层连接、多层转心瓶、多层吊球等被业内认为是“不可能”的高难度现代制陶技艺。仅5年的时间，他在釉的配制上又开创了立体开片釉、套彩珍珠釉、红天目、多彩网釉、釉面开片等，多色立体开片更是打破了制陶史上千年的沉默。
“一百年来，全世界的陶艺都没有一点进步，到我这里才有了飞跃。在科学技术领域，只有发明创始人，才可以称得上是一代大师。我就是这样的一代大师！”邢良坤有点狂。

像我这样聪明的人太少了

跟陶瓷打交道之前，邢良坤都干了些什么？
“5岁开始流浪，做过农民、木匠、工人，刷厕所、掏粪、扫大院、做装卸，什么活没干过？”这段很长的艰苦岁月，极大地磨炼了他的毅力。而邢良坤这个奇人，也就是有本事做到每干一行都是最出色的。“我在工厂里，车、钳、铣、铆、电焊、钳工、木工、维修，都是第一流的。这就是我的脾气，要么不做，要做就做最好的。”
邢良坤说过，不敢破釜沉舟的人永远成不了大器。他的第一次“破釜沉舟”是养君子兰。你不得不佩服他，之前对花一窍不通的人，后来成了“花迷”、“花痴”，而且他养的君子兰就是比别人好，不光是在大连，整个东北三省，他是公认的养君子兰的一把好手。去年开始，邢良坤又喜欢上了养鱼。现在他家里，养着好几大缸的鱼。经常有人将快死的花草鱼儿送到他这儿，经过他的照料都会奇迹般地复活。他可以为抢救一条鱼一夜都不睡觉。他觉得自己和花鸟虫鱼有着一种与生俱来的沟通，他懂得它们的心思。
“我的性格很粗野，一看就是傻大黑粗的人。可是我觉得这个世界上没有一个人比我细。整个家庭的管理，小到一根针一根线，大到整栋楼房，你找不着一个有碰疤的地方，只要一坏马上修，因为我这个家里不允许有一点毛病，有一点坏的东西。”
“什么都不爱好的人活到50岁都很难，爱好得越多，他的生命就越长。为什么？他爱好的时候，他在用脑子啊。”
邢良坤喜欢“吹牛”，侃起来是海阔天空，滔滔不绝。他觉得世界上干事情认真的人太少了，像他这样聪明的人也太少了。

我必须成功！我从不给自己留后路！

靠卖兰花赚了七八百万，邢良坤第一次破釜沉舟就成了大富翁，邢良坤第二次破釜沉舟则是将手中的钱全部换成了陶瓷、古董和家具。他开始专心致志地研究起陶艺来。1989年，他举办了自己收藏的日本古陶展，有人要高价收购他的全部藏品，他不为所动，却将1300多件珍品悉数捐给了辽宁省博物馆。他说：“多好的藏品，也是别人的，我已经研究透了，我要烧陶，要把邢良坤三个字写进陶艺史。”于是，邢良坤又开始了第三次的破釜沉舟。
在此后的五年里，邢良坤日夜围着陶土和窑炉转，捏陶坯、烘水分、进窑炉……他每天工作20多个小时，经历了上万次的失败，得出了自己的沾釉、水分处理、胚的湿度、进窑的烟雾度等参数。每天邢良坤要烧4窑炉，用掉三四罐50公斤的液化气，捏掉4吨的泥巴，一年下来，“烧”掉的人民币少说也有两三百万。烧到最后，饭店也顶出去了，老婆也跑了，连吃面条的钱都没有了，邢良坤又回复到倾家荡产。
“那个时候可苦了，”模特出身的傅美是他现在的妻子，是这个有着二十来号人的陶艺研究所的总管。“夏天要在1000多度的窑边呆着，简直是遭罪。而冬天又特别地冷，手脚都冻僵了。”说到邢良坤，傅美却是一脸地幸福：“他呀，就像一个大小孩，最喜欢那种亮丽抢眼的衣服，和他的脾气一样，也和他的烧出来的陶瓷颜色一个样。”
“人生最大的乐趣不是占有，而是创造！在英国的时候，经常看到白发苍苍的八十岁老人还在那么认真地工作，很感动。我把那种精神学过来了，人活着就是一种精神，精神垮了什么都完了。”

我的作品都是国宝，只送不卖！

烧窑就是烧钱，但是邢良坤从未出售过一件作品，所以现在的他其实是过着行讨的生活。从1989年至今，很多人无私地资助过邢良坤，如果没有这些人，别说烧窑，就是全家人吃饭都成
问题。邢良坤说，为了这些人，他必须成功，他的作品一件也不卖，都要以捐赠的形式回馈人类社会。
在致力于陶艺创作的同时，邢良坤还担任着沈阳鲁迅美术学院的客座教授、南京博物馆研究员。他的业余爱好是溜车，他喜欢开车，开得飞快，最希望的是可以驾车四处旅行，但不是现在。他有三个孩子，他的技艺不传给他们，他要将这些技艺传给更多的人。
“科学家不就是人类的财富吗，我要为人类作贡献。我的最终目标，就是在全世界不管哪个角落建造世界最大的博物馆。我要将自己所有的作品全部捐献给人类，让人们看到我们这一代艺术家奋斗的历程。其次，还要办一所最高级别的陶艺教学基地，让人们自由学习，自由发展。”

二、狂人邢良坤和他的陶艺品

除了满地的陪葬品，剩下的才是万里挑一的精品

你见过人力与神力交互而成的艺术品吗？“邢陶”就是人力创造与天然神力交互而成的艺术品。在这里，用传统陶艺的语言解释它似乎有些苍白。一些专家说，“邢陶”是三分人工七分神力的熔铸与再造；一些专家则说，“邢陶”是大自然奇特创造力与生命智慧的萃取。“邢陶”的神奇张力让人们目瞪口呆。你看，泥土与神思在艺术家的手下未曾脱胎入炉先有一变；继尔在火力与魔法般的釉彩的幻化中又是一变；及待千烘万烤热度消失，又骤然生化出千奇百怪的“造物”，令观者目瞪口呆惊叹不已。
吊球陶塑 瀑布红瓶

“邢陶”的神奇魅力博得了海内外博物馆界、艺术界的连连喝彩；“邢陶”的收藏竟然改变了一些博物馆多少年来近乎“苛刻”的收藏规矩。

几年前，北京故宫博物院曾经派出以朱诚如和杨新为首的堪称中国一流的收藏专家到辽宁大连市邢良坤陶艺研究所，对“邢陶”作品进行“史无前例”的鉴定、收藏。杨新副院长不无感慨地说，北京故宫博物院作为国家博物馆，主要收藏古代作品，基本不收藏现代陶艺家的作品；收藏邢良坤的作品是首例。1994年邢良坤在北京美术馆展览时我们发现了他，当时收藏的是11件作品，4年后我们又破例收藏了15件。现在国内搞陶艺的人不少，但大多数人还是跳不出传统的圈子，邢良坤算是国内具有前卫意识的陶艺代表。他最大的特点是敢创新，有突破，比如他的釉彩、造型设计等都有创新，像他的瀑布红、珍珠套彩釉、立体开片釉等，以前我是没见过……

泥条连接陶塑 球体陶塑

著名书画家关山月先生在中国美术馆观看了邢良坤的陶艺作品后，挥笔题写了“绝世天珍”4个大字；中国当代陶艺界学者、中央工艺美术学院教授李砚祖写下了《当惊世界殊》的评论文章，盛赞邢良坤的陶瓷艺术。

几年来，邢良坤的陶艺作品在中国美术馆、日本中津万象园丸龟美术馆、英国维多利亚博物馆等海内外著名艺术殿堂展览后，引起了海内外艺术界的强烈反响，“邢陶”已成为海内外人士收藏的珍宝。

窑变开片茶道碗 釉里红开片茶道碗

英国维多利亚博物馆馆长柯玫瑰撰文向世界介绍中国陶艺大师邢良坤。柯玫瑰说，邢良坤运用他曾当过锅炉工的经验建起了自己的窑炉，发现了风与火的最佳配置。多次失败以后，他终于掌握了立体开片技术。柯玫瑰评价说，“传统的技术曾使中国艺术家在陶艺界沉默了几百年，然而邢良坤却开创了一个新的时代。”英国维多利亚博物馆破例聘请中国陶艺家邢良坤为该馆远东地区客座教授。

珍珠开片茶道碗 流淌红釉茶道碗

有人说邢良坤似乎有些“狂”，沉浸在陶艺王国之中的邢良坤“狂”得可爱。“邢陶”在日本展览引起轰动时，邢良坤在展览会上口吐“狂言”：我可以把日本陶艺家的制作过程“倒背”，而我的作品你要是讲出一个制作过程来，我就把我的房子和我的20项发明专利全部赠送给你。邢良坤的这番讲话在日本电视台播放后，但却没有人能站出来和这位来自中国的陶艺“大侠”打擂。邢良坤说，我的作品可以装满一个半卢浮宫。有一天我的作品会在全世界的博物馆里面收藏。

对不对？？昨天电视里还公布他牛皮吹大了！！有人挑战成功了！！！

G. 陶瓷是哪个朝代发明的

陶器，是用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成的器具。陶器历史悠久，在新石器时代就已初见简单粗糙的陶器。陶器在古代作为一种生活用品，在现在一般作为工艺品收藏。
历史[编辑]

最早已知的陶瓷器──下维斯特尼采爱神。
早期陶器的制法[编辑]
一般认为最早的陶器是手制的，并在篝火（bonfires）烧制。烧制时间短但火达到的最高温度可以很高，约在900℃左右，而且达到的速度很快。黏土与沙、砂砾、打碎的贝壳或打碎的陶器调合后会被用来制造篝火烧制陶瓷器，这是因为它们提供了一个开放的坯体质地令水及其他挥发性成分可以轻易离开。黏土中较粗糙的粒子亦会发挥在冷却时限制陶器坯体内部收缩的作用，此过程以缓慢速度进行，并减低热应力及破裂的危机。早期以篝火烧制的陶器主要是圆底的，用意是避免尖锐的角令破裂容易发生。最早有目的而建设的窑是穴窑（pit kiln）或沟窑（trench kiln），即在地面掘一个洞再在上面铺满燃料。在地面的洞提供了隔离层，令烧制过程可以有更佳的控制。

东京国立博物馆中一个在前10,000年-前8,000年绳文时代早期，由碎片重建的陶制容器。
最初的陶器[编辑]
最早已知的陶瓷器是格拉维特文化小雕像，例如在现今捷克下维斯特尼采（Dolni Vestonice）境内发现的陶器：下维斯特尼采爱神（Venus of Dolní Věstonice）。这是一个爱神维纳斯的小雕像，可以追溯到前29,000年至前25,000年（格拉维特文化（Gravettian）），表现为一个裸露女性的形态雕像[1]。而最古老陶制容器是中国江西仙人洞文化的陶器罐碎片，于2012年发现的。大约追溯到前20,000年至前19,000年。[2]在之前2004年中国江西仙人洞文化中3B1层就出土的条纹陶，其烧制年代至少在13000年以上。[3]而日本早期绳文人约在前10,500年也制造陶器罐[4] [5]。绳文指的是在黏土容器及塑像上利用绳缠绕棒子所加上的记号。在前10,000年制造的陶器亦在中国出土[6][7][8]。有迹象显示北非的陶器在距今10,000年前独立发展出来的[9]，而南美的陶器则是在距今7,000年前[10]。
陶器前6,000年至前3,500年的发展[编辑]

在前6,000年加泰土丘（Çatal Höyük）发现的陶器。
陶轮在美索不达米亚约在前6,000年至前4,000年（欧贝德时期（Ud period））发明，为陶器生产带来革命。因为它的出现，专门化的陶艺家可以满足世界一级城市的发展需要。而在中国的跨湖桥文化（前6000年至前5200年）中也发现了使用陶轮的痕迹。[11] 。陶器在古印度梅赫尔格尔（Mehrgarh）时期二期（前5500年-前4800年）及三期（前4800年-前3500年）被使用，当时为陶瓷新石器时代或红铜时代。陶器，包括那些称为ed-Dur容器的，源自印度河流域，在印度河流域文明不同的地点发现[12] [13]。
陶器前1,500年至前300年的发展[编辑]
在地中海地区希腊黑暗时代时期（前1100年-前800年），艺术家利用几何图案如正方形、圆形及直线去装饰双耳细颈瓶（amphora）及其他陶器。
陶器前500年至100年的发展[编辑]
罗马共和国（前509年-前27年）的陶器以伊特鲁里亚的陶器为基础发展出自己的风格，当时的陶器主要为单一的黑色。到了罗马帝国初期，大型陶器工场的出现令陶器的质素及产量上升，陶器的颜色亦由黑色转变为红色[14]。而此技术亦约在70年期间在整个欧洲，包括北至英国、丹麦，东至希腊完全传播开来。而北非亦得到此技术，形成其独特的非洲赤色陶器[14]。因为北非较佳的陶器质素而被欧洲商人带回欧洲贩卖。

在中国，陶俑在春秋战国时开始出现，于秦汉时达到高峰。著名的有秦始皇陵中的兵马俑。秦汉时期的陶器主要为硬陶，出现了陶砖、陶瓦和瓦当，制作工艺精美，故后人有“秦砖汉瓦”之说[15]。汉代，出现了在釉中加铅的技术。铅能使陶器的釉面光滑度和平整度增加，还能使铁、铜等着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等颜色。[16]
陶器700年至1,200年的发展[编辑]
约在700年阿拉伯人对北非的入侵终止了北非陶器的商贸业，而制陶业的中心被带回欧洲，但其质素并不佳。制陶技术的发展转为由东方中国的隋朝（581年-618年）带领。那里的陶艺家开始制作陶瓷杯及水壶，而这些陶器的受欢迎情况由东方直达西亚。但因为陶器本身不适合作长途的旅程的关系，令那些陶器在西亚变得太贵。以上情况令当地人想出了利用铅作釉料，利用低成本的方法模仿出中国陶瓷的白色。此技术慢慢的倒过来转回中国及欧洲。约在1200年的元朝，中国的彩釉技术令西亚再度想出了辨法去模仿中国，而欧洲则想出了辨法去模仿西亚的彩釉[17]。
陶器1,500年至1,800年的发展[编辑]
在安土桃山时代，日本的陶瓷技术开始萌芽，当时日本主要由韩国引入陶艺家的战俘来满足其在茶道的需求。而"茶圣"千利休的大力推动及翻新以质朴为本质的日本古窑，令日本陶器的发展及质素出现了大幅度的提升。而明朝在17世纪中期崩溃后，欧洲渐难取得中国高质素的陶器，所以转而引入日本的陶器，令日本陶器技术得到另一次作进一步发展的机会。而后期日本进行了锁国的措施，令日本传而向本土的传统技术作探究，但慢慢地陶艺发展包含成过多的装饰及过多的技巧[18]。
16世纪晚期，紫砂陶制作开始成熟，各式各样的紫砂陶具开始出现，其中以紫砂茶壶为最。清代开始紫砂壶造型变为繁复，壶面上出现题字，书画乃至篆刻，成为文人雅士把玩之物。[19]
现代[编辑]
在19世纪后期，因为机械的引入令大量生产的时代来临，但同时亦摧毁了陶艺的发展。陶器质素的下降趋势持续至20世纪，直到1930年代才在欧美间出现了复苏。陶艺发展转变为个别的陶艺家来带来创新的潮流，而部分陶艺家则从日本的原始陶艺，或是古代美国印地安人的陶艺来取得灵感。现代的商业产品则从他们带来的灵感引入大众化的物品中，例如餐具[20]。
瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。
瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃–1400℃）烧制，最早出现于商代中晚期，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。
原料纯净度高的瓷器，在相互碰撞时，会发出类似金属相撞的清脆声音。高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家所收藏。
考古验证瓷器最早的产地是在中国，但究竟出于哪个年代尚没有准确的定论。目前人们将发掘自河南郑州商代（约前15世纪—前9世纪）的高岭土彩釉器皿作为世界上已知最早的瓷器。中国在其东汉时期发展出较为成熟的青瓷制法。
中国在历史上很长的一段时间中，是世界上最大的瓷器生产国及出口国。宋以前高档瓷器主要用于皇室的生活，在中国陕西省法门寺出土的越窑青瓷名品——秘色瓷是很长一段时间以来中国瓷器制艺的颠峰。宋代有五大名窑，北宋后中国瓷器制作工艺不断上升，通过海上丝绸之路将大量瓷器出口至东南亚、南亚乃至欧洲、北非。成为中国出口的主要代表工艺品之一。
与之相对的日本，也在平安时代开始出现陶瓷艺术制造，结合日本发扬的茶道文化，不断地出现瓷器的著名产地，先后有六古窑、远州七窑等瓷器名产地。而在安土桃山时代一段繁荣的茶道文化中，很多茶人如利休七哲中的牧村兵部、瀬田扫部、古田织部、芝山监物同时也就是著名茶道瓷器的制作者。

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刘科元