❶ 浅谈小学音乐教学中如何培养学生的创造力
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。培养具有高度创新思维能力的人才已经列为当今教育的重要课题。如何培养学生的创造性思维呢？音乐教育就是最有效的手段之一，大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想象力与创新能力起着至关重要的作用。有研究发现，从人的大脑结构看，左半脑进行的是逻辑思维，右半脑进行的是形象思维、创新思维。观赏绘画、欣赏音乐、凭直觉观察事物都是右脑的功能，因此音乐能促进右脑开发，从而提升大脑创新能力。
2011版音乐课标明确指出通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美与创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展思想思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生素质。音乐是一门极富创造性的艺术，教学的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，教师要如何通过合适的途径，充分开发学生的创造性潜质？下面谈谈我这几年在课堂中的一些研究心得。
一、发挥想象，激发创造
古希腊哲学家亚里士多德说过：想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。经常有老师评价这个老师把学生教“活”了，那个被老师教“呆”了。“活”与“呆”往往是思维空间的宽与窄。孩子是富于想象的，而想象是拓宽孩子思维空间的最佳途径。音乐是听觉的艺术，是一门需要学生主动地听、主动想象、主动表现的学科。在教学中，老师过多讲解会阻碍学生的体验想象。老师应简化自己的讲解，多提问学生的感受，引导学生多听、多想，主动体验，参与创造活动。以《沃尔塔瓦河》为例，为了让学生的想象不受约束，我在初听音乐时并没有告知标题，而是让学生自己听着音乐插上想象的翅膀。当音乐结束时，学生纷纷举手发言，有的感受到“神秘的宇宙”，有的是“森林之战”，有的是“银色的河流”。丰富的音乐形象正说明学生的想象得以发挥，思维也随之飞舞起来。再次欣赏时，我出示了几副图，让学生直观地体验“小溪、河流、森林、乡村婚礼、月光下的水仙女”的音乐意境。这样，学生的思维会处于最佳状态，他们积极思考、主动思考，激发出潜在创造力。
二、强调实践，鼓励创造
2011版课标的课程基本理念提出要强调音乐实践，鼓励音乐创造。教学实践和音乐创造放到了一个层面上，强调音乐实践说明课堂中必须以实践作为基础，在此基础上鼓励学生进行音乐创造，音乐知识的学习应该从灌输式的“以知识和技能为本”转向“以学生发展为本”，让学生在实践活动中主动获得审美体验，增强创造意识，发展创造能力。曾经有段时间我让学生自制乐器，心灵则手巧，动的是手，练的是脑，自制乐器，培养的正是学生的创造能力。在课堂中，我根据实际情况和学生的兴趣爱好，给学生欣赏了英国的“破铜烂铁”，中国达人秀的“蔬菜乐器”，并演示了自己制作的纸盒吉他，从简单到复杂地给他们介绍了一些乐器的构造和演奏方法，让他们分小组讨论研究，引导他们循序渐进地在一定的难易程度上自己动手制作简易乐器。学生兴趣盎然，有的用雪碧瓶制作了沙球，有的用吸管制作了小排箫，还有的用玻璃瓶做的排钟，我请学生用自己制作的乐器尝试演奏，在此活动过程中学生获得成功体验，体会到创造乐趣，更加激发他们的创作热情。在课堂外，我尽量找一切机会让学生多实践，正好我们学校有一年一度的艺术节，以往都是特长生参加得多，并且请专业老师辅导，而且很多节目是照搬下来的。所以我们和学校商量后，决定原创的节目在打分时会给一定加分，鼓励学生自己创新，事实证明，学生很乐于自己谱曲，编舞，编排小品。很多非特长生加入进来编排节目，很多环节的设计老师也意想不到，学生的积极性得以提高，整体素质也逐步提高。
三、创设情境，表现创造
音乐这门艺术，很多素材内容不是来自学生身边，有时间也有空间的距离，让学生感到陌生遥远，很难激发他们的兴趣。老师需要创设美、智、趣的情境，将教学内容还原到产生知识的原发情境中。《当兵的人》这节课中，我首先播放视频，带学生走进军人的军营生活，感受军人的精神。然后请学生站起来随乐踏步，体验进行曲的行进特点，请他们大声跟我念”一二三四”口令，要求他们声音注意高位置，声音要整齐饱满，表现出军人的气魄。并且让学生谈谈军人有哪些地方特别值得我们学习，学生纷纷举手发言，当说到军人站坐姿都很笔直时，很多学生不由自主地都挺直了腰板。在学会歌曲后，我请学生联系歌曲内容和主题思想，启发他们用多种方式表现歌曲，有的学生自编舞蹈为歌曲伴舞，有的学生用吹口哨的形式为歌曲加上引子，还有学生自己在歌曲中加入了beatbox，学生兴致盎然地展示着自己的创意，情境的创设，艺术氛围的渲染，引导学生积极地投入到音乐学习之中，自主而快乐地表现创造。这增强了他们的学习信心，激发了他们审美创造的欲望。
综上所述，老师要在音乐课堂中，通过多种途径，发展学生想象力，鼓励学生多实践，激发创新意识和创造能力，让学生掌握音乐相关知识和技能，从而领悟音乐内涵，逐步培养有利于学生终身发展的音乐能力。
❷ 主题：如何在小学音乐课中开展有效创编活动
新课标赋予了我们的音乐教学新的活力。它要求我们的教学是创新的教学、灵性的教学，它鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。于是，创作、创编便成了当下课堂中的时尚用语。大家纷纷跃跃欲试，创编歌词、即兴舞蹈、编排情景短剧等等环节，似一朵朵五彩斑斓的花儿，把我们的课堂点缀得绚丽多姿。那么，创编活动在我们的实际教学中到底起了什么样的作用，它能够起到怎样的作用，我们该如何去运用它，以优化我们的教学呢？[主题内涵]新课标解读中明确指出：1、音乐是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势，也为学生发展发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。2、创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维的音乐教学领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。3、在关注对学生创造力培养的同时，还要关注音乐教育方式的创新。要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法。创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动，它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围。但是，透过其时尚的现象，我们应该看到一个更为灵性的本质。创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，我们的创编教学安排应紧紧地围绕这个主旨。但是，对于创编教学，大家都处在实践与探索的阶段，不少的创编活动都流于表面的喧哗，或者是为了运用“创编”这一时尚而刻意地安排类似的教学环节。所以，如何把这种时尚的教学教得深、教的有灵性、教得成为实在的时尚、教得成为有效的时尚，是我们需要思索与研究的。在本文的案例描述与分析中，通过“时尚”与“灵性”的思考，希望能够理性地回顾并且展望音乐教学中的创编活动。关键词1 时尚追求时尚是一件无可厚非的事情，从某种意义上来说，这是一种进步的表现。当创编教学作为一种新事物被隆重推上教学舞台的时候，我被深深地吸引了，并且迫不及待地想走进它，谁知道，它跟我开了个不大不小的玩笑。[案例描述]这是一次教学评比活动，课题是省编教材第四册最后一课《夏天》，由轻音乐《潜海姑娘》与歌曲《夏》组成，表现了人们在夏天尽情地享受大海与阳光的安逸与舒适。我设计了一堂以唱歌为主的综合课，并且在课的结尾安排了一个表现夏天海滩的创编与表演环节。在学生愉快积极的学完歌曲之后，我满怀信心地对学生说：“下面我们来表演一下夏天的海滩好吗？”学生不假思索的回答我：“好！”师：夏天的海滩，人们在干什么呢？生：游泳、休息、跑来跑去……师：谁想来表演一下？学生呼啦上来一大片。师：除了欢乐的人们，还有什么也是很欢乐的？生：浪花、大海、小螃蟹……师：谁愿意来演浪花？又是呼啦一大片，还包括一部分刚才想演“人们”的。师：还有好多小动物，它们在干什么呢？学生马上开始在座位上开始了各种各样的动作。师指导：浪花拉起手,做浪花翻滚；浪花的前面是在海滩上玩耍的人们；浪花的后面是在大海里游泳的人；还有小螃蟹、小海螺、小乌龟穿越在大海与海滩之间。师：好，让我们合着优美的音乐开始我们的表演吧！《潜海姑娘》播放起来了，学生们却像听到了运动赛场中起跑线上的枪响一般，霎时教室就真的成了欢闹的海滩，笑声、叫声、打闹声、还有在地上演小螃蟹的同学被人家踩到后发出的叫声，声声入耳，就是没有了音乐的声音。这与我设计时的想象差别太大了，我的教学期待是：听着轻柔的音乐，海浪在轻轻的翻滚，以这条海浪为界，前面有人儿在海滩上漫步，后面的人儿排着队畅游在大海的怀抱里，小动物三三两两的，好像也在感受着美妙的海滩，当音乐结束的时候，我不让学生回座位，而是轻轻地围在我的周围，轻轻的谈话，结束，一切是如此的安逸……最后音乐停止了，学生还沉浸在游戏的欢乐中，就不要说可以安静地听老师说话了。这一节课就这么草草收场，留给了我深深的遗憾。[案例反思]1、创编活动的音乐性音乐课中的创编首先是要以音乐为前提的，是在音乐感染下的创造活动。本案例中的创编活动之所以没有达到预想的效果，之一原因是因为脱离了音乐，是离开了音乐的游戏活动。当学生接收到“开始”的信号时，他们的大脑所传递出来的信息是与参加体育活动中的“老鹰捉小鸡”、“捉迷藏”等游戏是一样的。而教师播放的音乐，没有对正在进行的活动起到一个基本的烘托气氛与感染学生的作用。学生对音乐无暇顾及，从而使这一音乐创造活动缺少了音乐性。2、创编活动的循序渐进性首先，小学低段的学生，他们的心理年龄决定了他们能反映出来的，都是与他们的生活最贴近的东西。如何在教学活动中，培养学生创造出高于生活的内容，需要一个长期的、潜移默化的过程；其次，音乐活动的创编，在很大的范围内是需要同伴之间的相互帮助与合作的，但是现在的社会条件及家庭环境使得我们的孩子都有很强的个性。如何让每一个个体在这些活动中能融入群体，在发挥自己能量的同时顾及同伴，并从和同伴的合作中获得乐趣，也需要一个长期的、循序渐进的过程。本课的不成功因素之二就是在学生基本上没有接触过类似活动的状态下，进行急功近利的创编活动，导致所谓的创编只是流于表面的喧哗。3、创编活动的可操作性无论是情景模拟创编，或是想象创造创编，还是对歌曲原本进行歌词创编，都应在该课的教学过程中进行行之有效的渗透与铺垫来打开学生的思路，并且根据创编活动的内容以及学生的能力水平等因素来确定所需的时间，以确保活动的可操作性。像刚才案例中的创编活动，它的参与面是全体学生，它的内容是分层次表现一个场景，它的实现首先需要学生理解音乐的情绪。所以，操作这样一个创编活动，首先就应该有充裕的时间保障，在时间允许的条件下，根据学生的能力进行分层活动，让每个学生都能够轻松并且有目的地参与活动，并且在活动中提高自己的各种相关能力。本案例中在短短的几分种内，要求学生表现相对来说比较大的一个创编活动，操作起来比较困难，也会给人以为了创编而创编的感觉。阶段小结：如果创编活动是时尚，那么这种时尚的精华就是更好的巩固与延伸课堂。我们生活在一个瞬息万变的社会中，今天的时尚终会成为明天的过去。如果我们只取时尚的外衣，流于表面，那我们终将被时代淘汰。关键词2 灵性灵，在词典里有很多体现人聪颖灵秀的注解，灵活、灵巧、灵感等，但是组成词语“灵性”的时候，它的注解是：动物经过训练而具有的智慧。人作为高级动物，当然更应具有灵性。教师的灵性体现在教学上，那么我们的教学也应具有灵性。创编教学是运用学生相关知识储备加上灵感的音乐活动，更要求教学设计有灵性，教师有灵性，同时要培养学生的灵性。我们把这种灵性具体的理解为：在创编教学中灵活运用各种媒体，巧妙地调动学生，激发学生的创作灵感，体现个体与集体的智慧，逐渐培养学生的创造习惯，发展其创造性思维。[案例描述]这是我设计的一堂四年级的音乐综合课，课题为《天南地北*对花》。教材分析：省编教材四年级上册的欣赏以中国民歌为主，让学生了解中国民歌基本上可以分成劳动号子、山歌、小调三大类，并学会辨别区分。对花是小调中一种问答式的以花为线的歌曲，在民歌教学中插入该课的学习，是对民歌学习的一个深化与补充。教学设计：该课为第二教时。在第一教时中已将歌曲学会，第二教时是第一教时的延伸，通过听天南地北的“对花”，使之产生新奇感，引发学习欲。本课主要有三大块内容：A、小小演播厅：主要是将学过的《对花》以歌表演的形式来表现出来。B、音乐百花园：欣赏天南地北的“对花”。C、音乐工作室：在已学歌曲《对花》的基础上进行各种创编。教学过程：1、运用拉歌、对歌、赛歌等多种歌表演形式巩固歌曲，为下面的欣赏与创编提供一个主体对象。（十分钟）2、运用多媒体课件，视听结合，欣赏天南地北的对花，体会民歌的丰富多彩。在欣赏的同时，选取有代表性的内容进行模唱。师：听听山东的对花，它给你留下印象最深的是什么？生：有很多七不楞登噌那个八不楞登噌师出示乐句“七不楞登噌那个八不楞登噌那就噌噌噌”，边念边做敲锣打鼓动作。生：是锣鼓的声音啊。师：加进了它们后歌曲的情绪起了什么变化？（听）生：歌曲更加热闹欢乐。师：如果把它加到我们的对花呢，试试看。生尝试……师：在演唱浙江对花的时候，你听出来有什么特点吗？引导学生发现用方言演唱。师：说说你是怎么理解这样的演唱的。引导学生感受地方特色。师：如果用我们的方言来唱我们学过的对花呢？生尝试……小结：对花的特点：1）有问有答，突出“对”；2）以花为媒，借花发挥，突出“花”；3）与当地民俗相关。（十五分钟）3、对歌曲进行创编。师：我们听了这么多的对花，也用很多方式唱了对花,那我们能不能来编编对花?学生兴致很高：好啊！师：那我们以学唱过的《对花》为基础来编吧，你想怎么编呢？生1：我想把它的歌词改变一下。生2：我想给它加上很多衬词，把它编的热闹一点。生3：我想先编歌词，再用家乡话把它唱出来……师：编歌词，是个好主意，谁先来一个？现场即兴对歌。师：真好，如果再动动脑筋，把它编得像诗一样朗朗上口就更好了。好，分小组试试看吧。学生自由创作，教师巡回指导，对于能力较好的小组进行提前渗透：除了大自然的花，还有那些花我们可以唱？并且在作品展示的时候请他们谈谈他们是怎么理解的，以帮助能力较差的学生和小组更好的融入集体的创作。师：我们已经编了很多的对花歌词。刚才还有同学说要给歌曲加上一些很有意思的衬词，像“七不楞登噌那个八不楞登噌”、“龙个隆冬呛”等等，还有同学想用方言唱《对花》，下面我们给编好的歌曲加加花，把它变得更加丰富多彩，你们小组会怎么做？小组合作，教师指导，并且根据学生需要提供锣鼓等打击乐器。这时候有一组学生提问了：“老师，可不可以不对花，我们想对水果！”师：“当然可以，老师迫不及待地想听听你们地‘对水果’了，快试试吧！”汇报表演异彩纷呈，学生的投入为这堂课划上了圆满的句号。教师小结:劳动人民是勤劳智慧的。我们是劳动人民的后代，是花的儿女。今天我们学习探讨的只是中国民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的资料，编出更多更好的对花，并且我们可以把自己编的歌曲装订成一本小册子，你们看，这是老师给你们准备的封面，下次跟其他班级比赛对歌好吗……（在歌声中结束）这堂课上过以后好长一段时间，都有学生反馈回来关于对花的信息，我想这样的活动已经慢慢在学生心中留下了省略号……[案例分析]1、创编活动前 “润物细无声”我们不能让学生凭空去进行所谓的创造，一切创编、创造都是以学生的知识储备为基础的，所以，要想让学生能在每一次的创造中发展自己、提高自己，就应在活动前进行相关知识的学习。本案例的创编前准备有：了解中国民歌；学习歌曲《对花》，并进行歌表演；各地《对花》的欣赏，感受丰富的表现形式；即兴对歌曲《对花》的改编等。通过这一系列的活动，学生已经对这种艺术形式有了多层次的了解，并且产生了“想试着编一编”的欲望，在这样的心理环境下进行创编活动，就有了“水到渠成”的效果。2、创编活动中“枝头春意闹”创编活动的过程，应该是一个教师充分信任学生、鼓励其进行音乐创造的过程。只要给他们一个舞台，学生的创造力是无限的。案例中，教师在做好铺垫后就放手让学生进行各种尝试与创造，并且有鼓励有不同的想法。最后展示出来的，是对歌曲进行了二度、三度、甚至四度创作之后的成果，可以说这些是属于学生自己的艺术作品了，这不仅满足了学生当时的求知欲与表现欲，从更大范围讲，是发掘了学生的音乐潜能，激发学习的兴趣，培养创造性思维。3、创编活动后“千树万树梨花开” 学生通过这些活动，又在自己的记忆库里填充了新的信息，如何让这些信息真正消化在学生的身体里，这需要一个较长的时间，做为教师，就有必要、也有义务给学生提供必要的途径和机会，让他们有机会去接触与运用这些信息。案例中教师的“装订成册、并和其他班进行对歌赛”的提议，就给学生提供了课外延伸的平台，课后学生的反馈，说明了学生已经接受了这些信息，并愿意去尝试它。希望可以有抛砖引玉的效果。阶段小结：灵性应该是一次次的灵感加上长期的全身心投入的结晶。时尚的精神，再加上灵性的运用，我想这就是我们的创编教学。[延伸]1、就教学内容而定是否该安排创编教学不是任何内容都适合运用创编的。有位老师在教完两声部合唱的第二声部后，要求学生即兴创编歌词，结果学生像在语文课中造句一样将乐句填满。虽然我们也提倡学课综合，但是合唱教学就是应该以让学生体会声部间的关系以及它们所产生的音响效果并且能掌握合唱技巧为主要教学目的的，教师应该运用各种媒体来激发学生对合唱艺术的兴趣，并且用新颖有效的方式来帮助学生较好的参与合唱。歌词创编在这里的运用是没有价值的。2、创编教学应体现在教学中的各个细节里苏霍姆林斯基说过：任何一种教育现象，孩子在其中越少感觉到教育者的意图，它的教育效果就越大。创编教学发展下去，应该是我们教学中无处不在的一种精神，它应该体现在教学的各个细节里。比如在上歌曲《过新年》的时候，对于最后乐句的难点解决，教师采用的策略是将这句话做为一个线索贯穿始终，用它的旋律即兴填词来提问，学生即兴用它来回答，在这个过程中不知不觉地把这个难点解决。又如在一年级学生在学习四分休止符的时候，教师安排了一个木头人的游戏：跟着音乐做动作，并且在每个乐句的结尾休止处，让学生即兴造型，看谁听得最准确、做得最丰富。学生在自己喜欢的游戏中做着各种造型，轻松的接受了这个知识点。[思考]1、在我们轰轰烈烈地进行音乐创造的同时，如何给学生营造一个安静的聆听与感受的空间，让学生从音乐作品的本身获得美的享受?2、创编教学所涉及的范围广，层次深，从知识涵盖面到教学机智都对教师提出了更高的要求。做为音乐教师该如何提高自身的素质来适应这一多元化的教学？[总结]有一位哲人说过：欢乐的名字是创造。我们的学生在创造中取得快乐，在快乐中创造着心中的梦想，在快乐与创造中发展着自己，丰富着自己。创编教学是这个高速发展的时代的产物，是适应社会需求的教学，更是符合学生天性的教学。通过案例的分析与探索，我们发现，合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。我们的教育是人的教育，学生的发展是我们共同的目标。愿通过我们的努力，我们的教学可以达到更优化，我们的学生可以更出色。
❸ 即兴性的音乐创作教学包括哪些内容
引导学生作一些浅显的音乐即兴创作，其内容和方法有：
1．即兴歌表演。从幼儿开始，孩子们就喜欢模仿各种动作表演，低年级的许多歌曲都富有趣味，且易表演，在唱歌或听音乐时进行即兴动作表演是很受孩子喜爱的。
2．即兴节奏短句问答。学生们都熟练感受了四分音符和八分音符的时值后，可引导学生即兴创编2小节的节奏短句进行互相问答。再如，学习了四分休止符后，学生还可以设计含四分休止符的的节奏短句，在创造和发现中，学生保持着兴奋和兴趣。
3．即兴简单旋律的创作。学了“5”、“3”、“1”这些简单音符后，教师可引导学生自己即兴唱出由这些简单音符组成的旋律。教师可规定一个节奏型，也可不规定节奏。
4．即兴编歌词。例如，将学生自编的旋律唱熟后，可以即兴编配歌词。也可以将原有的歌词进行即兴改编。
❹ 音乐创造作为课程基本理念，其具体涵义是什么
音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展孩子们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。 创造，对于基础音乐教育的价值，已引起包括课程专家和学科专家在内的众多音乐教育界人士的广泛关注，越来越成为广大基础音乐教育工作者的共识。因此，如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容之中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能够获得最大的教育效益。而且就世界范围而言，音乐教育比较发达的国家、世界上著名的音乐教学法以及音乐教育家，也都十分重视音乐创造教学。在具体的创造教学中，要特别注意以下几个问题：第一，正确处理模仿与创造的关系。中小学生的音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，可能由易到难、循序渐进地进行创造学习。 第二，分清即兴创造与创作的异同。即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。而创作或改编乐曲则需要经过准备孕育，在酝酿创意之后再进行的加工塑形，最终成为一部音乐作品。即兴创造与创作是音乐创造教学领域的有机组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。 第三，注意在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想像自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。 特别需要指出的是，在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。学生创新精神的培养，首先需要一种创造性的音乐学习。虽然，作为一个学科，音乐某些规律性东西需要向学生传授，但音乐“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想像力去再创造。那种传统的我教你学、我讲你听的师徒式教学方式同创造性思维的培养背道而驰、大相径庭。而音乐教育方式的创新，则追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。要建立平等互助的师生关系，教师与学生凭借音乐交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育的那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，“教书匠”为“教学设计师”、“指导者”、“合作伙伴”，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。音乐课堂上，学生可以说不，强化学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。如果从更深的层面上来说，那么音乐教育方式的创新则应体现较强的民主意识，要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。基础音乐教育是义务教育，无论学生是否具有音乐天赋，都有接受音乐教育的权利，使每一个学生的音乐潜能得到开发并终生享有音乐乐趣，是基础音乐教育的崇高责任。 四、 如何理解“倡学科综合”？ 综合，是基础教育的一种基本理念。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。以审美教育为主旨的基础音乐教育，之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。 音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，对音乐教育的各种影响因素给予高度重视。从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。从发生学的角度看，各艺术门类本是源于一家的，是高度融合在一起的。与此同时，这种艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间所固有的融合趋势与人的身心发展规律也存在着某种同构关系。从心理学的角度而言“通感”这一心理现象，也使得艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间的相互融合成为必要和可能。在另一方面，作为艺术的一个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。如在中小学各门课程中，语文、历史、地理、生物、数学、体育等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为可能。此外，只要音乐教学能保持一种开放的态势，具有较宽的视野，那么，课外音乐活动、社会音乐教育环境便都能成为音乐教学的有机组成部分。 在音乐课程中贯彻综合原则，可以有以下具体做法：其一，把包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。如音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌与演奏来进行创作教学，并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果。其二，把音乐与包括舞蹈、戏剧、美术等在内的其他艺术形式结合起来进行教学。如让学生通过舞蹈、律动来表现音乐。音乐与美术融合即是听觉与视觉的结合，可使学生更形象地理解音乐。其三，把音乐课程与包括语文、历史等在内的与音乐艺术有关的其他非艺术课程适当结合起来进行教学。音乐与文学关系密切，音乐教学可与语文教学（诗词、戏剧段落等）沟通；音值、节奏等内容可与数学课中的数量概念结合讲解；节奏与自然界现象、与人的生理现象以及人的运动方式有关，教学时可与自然常识课沟通；体育课的广播操、韵律操等与音乐节奏感、旋律感的联系很紧，也能够有效结合；一定的音乐与这种文化产生的民族、地理、环境、历史条件、语言语音特点、生活习俗、文体交流等有着密切联系，故音乐课与历史课、地理课的结合也并非困难。
❺ 如何培养学生音乐课上即兴创作法能力
随着新课程改革的不断深化，以培养学生创新精神的创造能力的创造教学理念日趋受到广大教师的重视。音乐是创造性最强的艺术之一。音乐课堂为发展学生的创造力提供了广阔的舞台空间。在《全日制义务教育音乐课程标准》中，将音乐创造教学作为音乐学习的重要领域之一，并提出：音乐创造教学包括两类学习内容，其一是发掘学生潜能的即兴创作活动。其二是运用音乐材料创作音乐。
笔者在最近几年的教学实践中，注重对音乐课的即兴创作教学进行了探索。即兴创作一般是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创作行为，是事先不必作酝酿及准备的临时创作。即兴创作经常与即兴表演联系在一起，二者相辅相成。在音乐课上，它表现出的最大特点是富于激情，反应快捷，现场发挥灵活多变、表情自然流畅。正因为它具备的这些特点，学生对参与即兴创作活动表现了极为浓厚的兴趣，并在不断的创造性实践中培养了兴趣、能力，增强了自信，发展了个性。下面结合教学实践，对音乐课的即兴创作教学作几点思考论述. 一、循序渐进、培养能力
随着小学生心理、生理的发展，不同年龄的儿童在音乐能力方面都有不同特点。有调查资料表明，小学生的音乐能力每年都在迅速发展。笔者在实践中发现，依据不同年龄段学生的特点，循序渐进地在音乐课中进行即兴创作活动，既保持了兴趣，又培养了创造能力。
小学低年级学生，通过“游戏”对音乐的体验有了显著的增长。这个时期是对节奏的感受力迅速增长的时期，也是听觉最敏感的时期，凭感觉把握音乐，用耳朵去感觉记忆，对音乐节奏和旋律，可以通过身体动作做出反应。笔者认为：根据低段学生的这一些音乐审美心理特征，通常教师可以设计，引导学生作一些浅显的音乐即兴创作，其内容和方法有：
1．即兴歌表演。从幼儿开始，孩子们就喜欢模仿各种动作表演，低年级的许多歌曲都富有趣味，且易表演，在唱歌或听音乐时进行即兴动作表演是很受孩子喜爱的。
2．即兴节奏短句问答。学生们都熟练感受了四分音符和八分音符的时值后，可引导学生即兴创编2小节的节奏短句进行互相问答。再如，学习了四分休止符后，学生还可以设计含四分休止符的的节奏短句，在创造和发现中，学生保持着兴奋和兴趣。
3．即兴简单旋律的创作。学了“5”、“3”、“1”这些简单音符后，教师可引导学生自己即兴唱出由这些简单音符组成的旋律。教师可规定一个节奏型，也可不规定节奏。
4．即兴编歌词。例如，将学生自编的旋律唱熟后，可以即兴编配歌词。也可以将原有的歌词进行即兴改编。
小学中年级是儿童发展音乐感知能力的最佳时期。由于儿童身心迅速发展，同时运动觉、听觉增强、节奏表现、旋律表现更加丰富，他们视觉的发展逐渐优于听觉，有助于识谱能力的提高，他们手指功能发达，促进学习乐器的能力提高，他们的协调性提高，能有效地促进合唱、合奏开展，根据这一时期的学生特点，教师可在原有的基础上对学生提高要求，在音乐课上设计这样一些即兴创作活动。
1．即兴创编2-4小节的节奏短句。这种创作活动特别适合于学生刚学会某种节奏型。例如学习含附点八分音符节奏时，请学生创编的节奏短句必须含有这个刚学的节奏，这样可以使学生有兴趣地感受和巩固。
2．即兴创编为歌曲伴奏的固定节奏型
3．即兴创编同音乐或歌曲情绪一致的律动或舞蹈并参与表演
4．运用所学乐器即兴创编旋律问答句
小学高年级学生身心继续增长、运动觉、听觉、智力、理解力、表现力继续增强。这一时期是音乐情感得到进一步陶治和发展时期。他们对音乐音色变化，音色组合产生的音响效果、丰富的和声变化和表演变化都感兴趣，能感受到旋律的反复、变化、对照和乐曲的整体结构，逐渐表现出对具有丰富表现力的乐曲爱好。依据高年级的学生特点音乐课上的即兴创编活动有：
1．为歌曲即兴创编前奏或尾声
2．为歌曲即兴创编及选择伴奏乐器其伴奏音型
3．即兴编唱生活短句或诗词短句
4．运用不同的音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事或生活情景，并参与表演。
即兴创作一定要从学生的能力、水平、审美、特征出发，尽量减低创作的难度。活动的设计如果适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，他们在参与即兴创作时，就会体现出轻松、愉快的心情，并体验到创造成功的喜悦和满足感，而且学生的创造力也得到了不断发展。相反，如果学生感到即兴创作的内容很难做到或做好，就会产生消极，畏难情绪，就很难达到预期效果。
二、正确评价、增强自信
音乐课的创造教学于，旨在培养和发展学生的创造精神和创造能力。由于即兴性活动事先没有准备酝酿、排练、设计，没有时间反复推敲、修改，创造的结果显得粗糙、稚嫩，不成熟是难免的。但是正是这种不成熟的创造蕴含着丰富的创造精神和创造能力。因此，不能以“成果的优劣和水平的高低”作为评价即兴创作活动质量的依据。否则，将会极大打击学生的创作热情和自信心。
音乐教育对音乐兴趣培养的关注，必然带来了教学评价的改革，新课程标准提出了建立既关注结果更重视过程的评价体系，无疑也提醒了我们，评价学生，应该关注他们的参与积极性，关注学生的情感态度，关注他们的心理变化和能力发展。教师作为合作伙伴要与学生共同体验他们创作成功的喜悦，并对他们创造性的发挥予以充分的肯定，这不但使学生对音乐创造活动更感兴趣，而且也极大增强了他们的自信心。
三、面向全体、注重个性
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应该面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。与此同时，每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、参与音乐活动，表达个人的情智。例如设计一个表现四分休止符的动作，有的孩子用拍腿表示，有的孩子用握拳表示，也有的孩子喜欢用插腰表示等等，我们都应予以肯定，鼓励学生的求异思维、个性表演。再如即兴表演歌曲，我们会发现许多孩子表演的动作都不尽相同，笔者认为，教师大可不必去规定表演的动作，而应该让孩子学会欣赏不同的表演风格、个性并对孩子的个性表现予以充分肯定，我想，即兴创作这种生动活泼，灵活多样的教学形式，一定能为学生发展个性提供很大的舞台空间。
探索音乐课的即兴创作活动，我们不难发现即兴创作的“好处”多多。首先，它不必依据事先设计的乐谱和事先的排练，较少技术负担。其次，即兴性活动比较能够灵活自如，自由地表达感情。再则，即兴创作有利于发展学生敏捷的思维，快速反映的能力。既然如此，笔者也建议广大同行，音乐课的创作活动尽量多地采用即兴性的创作活动，并期待着结出丰硕的教学成果。
❻ 如何理解奥尔夫音乐教育即兴创造性的特点
在这个音乐教育他就是特别的即兴，而且他的创造能力是非常强的。可以让孩子们感受到音乐的魅力，融入到当中。
❼ 如何提高小学生的音乐兴趣爱好
小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，崐富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因崐此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐崐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，崐下面谈谈我的教学体会：
一、故事激趣：
把音乐教材编成故事导入新课，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的课堂情崐境。如我在讲《保护小羊》一课时，出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画，配乐崐讲道:一个夏天的早晨，天气分外情朗，一群小羊唱着歌上了山岗，吃着又嫩又香的鲜崐草。突然，山坡上跑来了三只恶狼，眼睛里闪着可怕的绿光，吐着血红的长舌头，一步崐步向小羊逼近。小羊看见恶狼来了，吓得拼命地大喊起来：“大象爷爷救命啊！”“熊崐哥哥，救命啊！”正在远处做游戏的动物听见叫喊声，飞快地跑过来……通过我绘声绘崐色的叙述，使学生轻松愉快地进入角色，为新课的导入作了很好的铺垫。
二、律动导趣：
音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不崐但可强化学生的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。我在教授崐《彝家娃娃真幸福》时，先引导学生从生活语言中寻找节奏（快点快点、大家快来），崐（扫扫地、刷刷牙）（爸爸、妈妈），再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动崐作学习，使学生印象深刻，记得牢，饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。
三、击乐促趣：
教完歌曲的词曲后，我一边让孩子们演唱，一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增崐强了学生的参与意识，不但能主动地去参与音乐实践，去直接感受音乐，而且丰富了教崐学内容，克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味，使课堂氛围生动活泼；同时也巩固了节奏崐概念，增进了学生对音色的了解，掌握了乐器的使用方法，增强了音乐的表现力；另外，崐学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐，无形中也培养了他们的集体主义崐精神。
四、游戏引趣：
教学中边唱歌边游戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崐听音训练时，做打电话游戏：我在琴上弹出三度音程"do、mi"问:“喂，你是谁？”
学生回答:“我是do,mi”就这样将抽象、枯燥的听音练习在游戏中愉快地完成了。为了崐让学生牢记某种音乐符号，我采用了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问：“弟兄两崐个一样长，一个瘦来一个胖，站在队伍最后面，曲终歌尾它站岗。”学生猜谜回答：“崐它是终止线‖”.我问：“弟兄两个一样长，两双小眼来对望，他们俩个告诉你，回头崐再来唱一唱。”学生猜谜回答:“它是反复记号:‖”。类似游戏活动妙趣横生，能收到崐事半功倍之效。五、表演激趣：
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高崐他们的音乐素质，达到育人目的。如在教授《理发师》一课时，我先让学生根据歌词内崐容讨论，自编礼貌待客的各种舞蹈动作：请的动作；面带微笑向顾客问好；剪发的动作（崐一小节一次）由右向左剪动，身体随之运动；照境子的动作；伸出拇指夸奖……，最后崐让学生戴上头饰，将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来，在优美的旋律中崐有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。
六、图画拓趣:
美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段。音乐是声音的艺术，美术是形象崐的艺术。它们都属形象教育的范畴，都反印一定社会生活，表现一定的思想感情。如我崐在教授《粗心的小画家》时，当出示“小画家”画的四条腿的螃蟹，小尖嘴的鸭子，圆崐耳朵的兔子，没尾巴的大马四幅图后，学生常会笑得前俯后仰，乐不可支，致使学唱时崐陶醉在音乐情境之中，边唱边即兴表演，将整个音乐形象表演得栩栩如生，淋漓尽致，崐达到境中感知，境中悟性的目的。
七、欣赏孕趣:
音乐欣赏不仅可使学生扩大音乐视野，积累音乐语汇，还可培养他们欣赏音乐的良崐好习惯，提高审美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后，让学生反复听录崐音，引导学生捕捉每一跳动的音符，掌握旋律流动的美，同时我带领学生随着音乐摇摆崐身体，拍手等动作，用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崐特点，在他们心中播下兴趣的种子，从而逐步从“要我学”转变到“我要学”方面来。
八、电教渗趣：
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心崐理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。讲《保护小羊》时，我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草，恶狼跑来，大象用鼻崐子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等灯片，使课堂教学别开生面，令人耳目一新，崐很快将学生带入课文情境，使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。
❽ 在小学音乐教学中如何培养学生的创新精神和实践能力
爱因斯坦说：“人的想象比知识更可贵”。音乐应该说是人内心情感的一种外在表现，这种表现可以抒发人的内心情感和思想情感，可以熏陶人的品格，也可以培养人的想象力和创造力。因此，在小学阶段音乐教学中结合学生的年龄特征培养学生的创造思维、创作能力，更好地学习音乐技能，提高音乐素质，是当前音乐教育中体现素质教育的重要一环。江泽民同志曾指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。教师是创造型人才的直接培养者，在教学中应注重启发和培养学生的创造思维，发展他们的创造才能。 音乐艺术作为一门抽象的艺术，自身具有自由性、模糊性和不确定性。正是这种特征，给人们对音乐的理解和表现提供了想象、联想、思维和再创造的广阔空间。音乐艺术也是创造性最强的艺术之一，她的表演、欣赏、创作等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、独特的创造行为，因此，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。在过去五年的音乐教学中，我努力把培养学生的想象能力和创造思维能力作为教学中大胆尝试的目标，通过活泼而富有创意的实践活动，培养学生的音乐创新能力。那么如何在愉悦的气氛中发展学生的想象力，激发学生的创造动机，开发创作潜能，引导学生学好音乐，感受音乐、热爱音乐呢？ 一、创编练习 激发兴趣。 1、节奏练习 节奏是音乐的骨骼，让学生感受音乐的第一步，应从节奏开始。而音乐在生活中无处不在，无处不有。语言便是音乐节奏的主要来源之一。语言中含有丰富、生动、微妙的节奏，所以，在教学中就可以安排有节奏的语言、词语等，训练学生的节奏感。如教：节奏X_X X时，让学生说自己喜欢的同学的名字，或者说一些自己喜欢的老师和伟人的名字如：李雪 花 刘老 师 毛主 席等。这样既浅显易懂，又生动易学。 ２、发声练习 选择适合学生的发声练习，有利于让学生对自己的声音状态进行调试，做好歌唱的准备。如何让学生喜欢发声练习并对后面的内容产生兴趣，根据学生好动，喜欢模仿的特点我用小兔跳舞蹦嚓蹦，小猫猜拳剪子布，青蛙唱歌呱呱呱等动作形态编成好听易唱的前一乐段，让其边唱歌边做自己喜欢动作、游戏等活动,另一乐段则让学生用自己喜欢的声音、动物、形态等进行即兴编创，然后在教师的音乐伴奏下进行作品演唱和表演。这样一来，学生既觉轻松又觉得好玩，为下一步的课堂内容作下兴趣铺垫。 二、创编旋律，领悟乐趣。 开始让学生尝试编创小段的音乐时，学生们往往会很惧怕，不知所措，觉得创作乐谱是一件可望而不可及的事情。其实我们可要求学生先为老师指定节奏，即兴加上音高唱出来，或为一串已编排好的音高即兴加上节奏唱出来，或为指定的音列任意编唱，还可以用指定的音来进行旋律“接龙”。另外可以让学生根据旋律特定的故事情节或所表现的音乐形象来选择所演奏的乐器或旋律的音区位置等方法进行活动，让学生在活动中大胆尝试自己想法和做法，找出规律，消除惧怕心理，找到创作的乐趣。 三、创编律动，体验乐趣。 如果说音乐是一种有声无形语言，舞蹈是一种有形而无声的语言，两者的结合则是感情的并发与直白，它往往能把事物表现得丰富而形象。边唱边跳是小学生最为喜欢的形式之一，它能给不同的歌曲赋予不同的表现形式，不仅有利于活跃课堂气氛，充分调动学生学习的主动性，还有利于发展学生的协调能力，有利于学生对歌曲的理解。 《上学歌》这是一首表现少年儿童怀着喜悦心情，早早到校，爱学习、爱劳动的一个富有激情的画面。它由“太阳”、“花儿”、“小鸟”、“学习”、“劳动”五个情绪组成。生动地展现出小学生在“快乐的一天”中的学习和生活。首先可引导学生谈谈上学第一天的感受，带着目的，让学生完整地初听音乐。接下来可根据插图及学生自己的理解进行提示：“早早起”我们要干些什么？并要求学生用动作表现出来，这时学生会表现出刷牙、洗脸、穿衣等动作。在“上学校”情节时，学生会表现出背书包、过马路，跨小沟等动作。“爱学习”学生又会表现出举手发言、朗读、扮演老师等的形态。在“爱劳动”情节时，学生更是坐不住了，有的洒水、有的拖地、有的擦窗户。我让学生自愿分成六个小组，让学生自由想象，创编动作表现每个音乐情节的内容，鼓励学生编创独特与众不同的动作，并表达自己的感受。这样教学内容完全贴近学生的生活，更容易使学生对音乐学习产生兴趣。 让学生在课堂上表演，不仅是对学生创造力的肯定，更能激发学生发挥主观能动性和想象力。编创的目的在于发展学生的多维思维、求异思维，发展协调能力，有利于学生个性的成长。 四、画面配置感悟音乐美 我们常说音体美是一家，唱跳画画效果佳。不同的颜色和画面表达不同的情感，同样，不同的音乐也能表达不同的情感。如欣赏《渔舟唱晚》这首曲子时，可先引导学生分析音乐的乐段（或意境），然后根据音乐的段落或意境用相同或不同的颜色表达出来。如舒缓而安静的乐段，可问学生适合用红颜色还是