① 诗歌形象创造的三个步骤
（一）人物形象
1．主人公形象。
主人公形象是诗歌中塑造的人物形象。
如王昌龄《闺怨》春日登楼赏景“悔教夫婿觅封侯” 的思妇形象。马致远《天净沙·秋思》写一个在秋天思念故乡、倦于漂泊、满心凄苦愁楚的天涯游子形象。柳永的《雨霖铃》，写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。白居易《卖炭翁》“两鬓苍苍十指黑”的卖炭翁。杜甫《蜀相》中“出师未捷身先死”的诸葛亮。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中“羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭”的风流儒雅、年少英雄的周瑜。
2．诗人的形象。
诗人“我”的形象也就是抒情主人公的形象，实际上是“是诗化了的作者”，是作者在诗中的“代言人”。在古代诗歌中，一般有下面几种形象类型：
①傲视权贵、傲岸不羁的形象。如李白的《梦游天姥吟留别》，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，塑造了一个不慕权贵、豪放潇洒、傲岸不羁、豪放自负的形象。
②心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。
③寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱。又如王维的《山居秋暝》，通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。
④怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂的《登幽州台歌》，写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤地流下眼泪，塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。
⑤矢志报国、慷慨愤世的形象。如陆游和辛弃疾，两位诗人的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，如《示儿》《十一月四日风雨大作》《破阵子》。
⑥友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》。
（二）景物形象
诗中的景物形象是情中景。抒情诗中的景和物，往往是借助客观物象(山川草木等)表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。如诗歌中的湖光山色、田园桑林、大漠古城之类，它们往往不是纯自然的景物，而是融合了诗人主观情思的具体可感的艺术形象，它们常常寄托了诗人对社会生活的感悟和看法。
诗人通过意象的创造和连缀，构成一种耐人寻味的艺术境界，这就是意境。意境的范围比较大，意境好比一座完整的建筑，意象只是构成这个建筑的一些砖石。如马致远《天净沙·秋思》中的“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”，这些景物都是诗歌的意象，这些意象组合在一起，就构成了一个凄清、伤感、苍凉的意境。
（三）事物形象
就是物象，即被作者人格化了的描写对象。诗人通过这种象征性的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。作者塑造物象是为了言志、言情、言心声。 “咏物诗”，即托“物”言志诗。如于谦的《石灰吟》“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。
形象，又称艺术形象，在诗歌中也称意象，就是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。
每一个人物是一个形象，每一个场面是一个形象，每一个自然风景或具体生活环境的描写是一个形象，作品中人物、事件、自然景物或具体生活环境的描写是一个形象，作品中人物、事件、自然景物、生活环境相互联系所构成的完整画面也是一个形象。而对于古典诗歌而言，更多的则是指诗歌中所描绘的景物形象。
② 哪个诗句可以为无私奉献的高尚品格作一个形象的诠释
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
落红不是无情物，化作春泥更护花
这两句都是表现无私奉献精神的
③ 自创现代诗 急！！！
如果你要写一首诗，一定要注重一些细节，写出来是否能打动身边的人，是否版能使别人感到艺术的味权道，这是最重要的，还有一定要自己写的，你可以借鉴一下我的诗，但不能抄上哦，这对你不好，可以
读完我这首诗后，自己想想，也写一首好诗！
记忆的琴弦
当记忆的琴弦
散拨在心湖彼岸
跳跃的音符落入湖中
荡起涟漪一圈又一圈
是同桌之间浅浅的“三八线”
是学习进程里的你追我赶
是斗嘴生气时眼中的泪花
是儿童节上的笑语如蜜甜
清甜的丁香花
沉醉在你我心间
点点滴滴镌刻喜乐悲欢
还有多少音符闪烁不断
如繁星满天洒落记忆的琴弦
④ 高中语文现代诗歌的几道题，大神来帮忙。
《天狗》郭沫若
1、“天狗”形象有几重含义？
在这首诗里，“天狗”形象具有双重含义：它既是一个五四时代追求精神自由与个性解放的大写的“我”（民族与时代新人），又是一个热忱、坦荡和叛逆的“小我”，是“大时代中诗人自我灵魂、个性的真实袒露”。这里牵涉到诗歌创作与诗人人格的关系。郭沫若是一位充满激情的浪漫主义诗人，他主张“诗是人格创造的表现”。这正是浪漫主义诗歌的特色。
2、第二题楼主可能写错了，题目是《井》的题
《井》杜运燮
1、诗歌中的“井”具有那些特点？哪些诗句最能体现“井”的特点？
诗中关于“井”的描绘是层层深入的：第一节是粗略的概括，以“草叶”“天空”“浮云”为衬托，特点是“完整和谐”；接下来，以“荒凉的寂寞”“孤独”反衬“澄澈的丰满”，以“冷寂的心灵”接通“黑暗的地层”和“无边的宇宙”，并用“洗涤”保持自我，表明“井”高洁、清澈的品性；最后，“静默，清澈，简单而虔诚”，完成了对“井”的素描和透视。
诗句：我是静默。几片草叶，小小的天空飘几朵浮云，便是我完整和谐的世界。（完整和谐）
但我只好被摒弃于温暖之外，满足于荒凉的寂寞：有孤独才能保持永远澄澈的丰满。（丰满）
你们只汲取我的表面，剩下冷寂的心灵深处，让四方飘落的花叶腐烂。（静默）
静默，清澈，简单而虔诚，绝不逃避，也不兴奋，微雨来的时候，也苦笑几声。（不卑不亢）
2、“井”有什么样的深层含义（象征意义）？
在此诗中，“井”象征着一种坚韧、高洁的品格，这品格显然是某一类人才具有的。这首诗的写作年代（20世纪40年代），在当时的特殊背景下，这首诗无疑会起到一定的鼓舞人心的作用：鼓励大家众志成城、同仇敌忾，顽强地应对民族的苦难。
3、试着找出现实生活中具有“井”一样特点的人，分析这类人在社会中的意义。
这题作者可以从身边人，或者近现代名人中寻找，仁者见仁，我就不写答案了哈。
《春》穆旦
1、这首诗写了哪几个春天？两个诗节之间有什么关系？
这是一首写春天的诗篇。全诗只有两节，第一节写大自然的春天，第二节写生命的春天。既写出了大自然春天的迷人，也写出了生命春天的焦虑与迷惘。
总的来说，第二节与第一节形成明显的并列与相互对应的关系，但是第二节在主题上更深化了一步，由大自然春天的绚烂转向了生命春天的迷惑和痛苦。这种痛苦正是一种现代的自我意识的体现。
2、本诗的语言较之早期新诗，内涵更饱满和丰富。你觉得诗中那些词语最为关键，可循此触及诗人情感的潜流？请做简单分析。
给楼主几个参考哈。
写“绿色”，诗人用“火焰”状“绿色”之盛、之逼人眼目，用“摇曳”写出了“绿色”具有动感的形态，倘若换成其他词是达不到这个效果的，更不消说后面有“渴求”“拥抱”两个动词的加强；写花朵的生机蓬勃，用了“反抗”和“伸”，也是两个表示形体的动词，它们足以显示出无穷的生命力；“泥土做成的鸟的歌”，巧妙地展现了“歌”所负载的双重力量（轻盈与浑沉）。
《无题》邹荻帆
1、这首诗里的象征义（喻意）指什么？
这首诗通过虚拟一种死后的情景——鲜血随着雪一起融化，流淌在五月的河里，滋润着大地上的树木和小草，而雪后的平原会出现天青、水绿、鸟飞、鱼游的景象——来表达一种大无畏的英雄气概。
2、根据示例，谈谈你对本诗某一处标点符号使用的理解。
第二行“是的，我们将”只有五个字，却用了两个标点“，”“。”，语气非常简洁有力。第七行末也用了“。”，表明情绪之流随意象之流的中止；随后，第九行末用了“，”，显示了某种过渡和提示。最值得品味的是最后一行的“……”，此时诗情已得到升华而戛然而止，给人一种言有尽、意无穷的效果。
《川江号子》蔡其矫
1、是个描绘了哪些主要的形象？他们具有什么特点？
描绘了川江号子和搏斗在急流上的船夫；号子特点是陡峭与迅疾，如生命浪潮般，从而衬托出英雄般的船夫及其生命活力。
2、结合诗歌的写作背景，谈谈你对这首诗歌主题的理解。
这首诗写作于1958年。那时中国对于现在来说是令人痛心的一段历史，“大跃进”的风潮席卷全国，举国上下蔓延的是一种浮躁、盲目的情绪，诗人蔡其矫不被功名所遮眼，用自己的双眼与思索，探究中国的现状与走向，深深感到担忧，并为自己无人理解而苦闷，在一次游览长江的经历中，写下了这首著名的诗篇——《川江号子》。
联系这首诗的时代就会发现，在当时充斥粉饰、虚夸、歌舞升平的作品的诗坛上，它是一个危险的“异类”，连同诗人一起受到了无情的批判。诗中“宁做沥血歌唱的鸟，∕不做沉默无声的鱼”，既是船夫们悲慨心声的传达，又是诗人放声歌唱的渴望的袒露；“但是几千年来∕有谁来倾听你的呼声”，在渲染千年舟子的亘古孤寂同时，也一定程度上暗含着诗人内心的痛苦。
⑤ 关于写诗《远方》的素材
关于爱情的诗,缠绵缱绻,哀而不伤.
关于山水的诗,景色怡人,心旷神怡.
写诗需要灵感,就是需要自己的精神感受,能用诗的体裁表达出自己的感情.
“文章本天成,妙手偶得之”强求是不可取的,更别“为赋新词强说愁”.“文章合为时而著,歌诗合为事而作”
写诗的七要素
写诗可以分为三层：一是写客观世界；二是写主观世界；三是二者兼顾.任何一个诗人的主观世界都有他所经历的生活的道路的烙印,因而他在诗作中会不自觉地把他的思想折射出来.
一首好诗应具有七个要素：立意深、构思巧、形象美、感情真、意境高、语言新、手法巧.
主题的深度决定诗人对社会、对人生、对生活的认识和理解的水平.主题可能先有,可能在被感触的素材中产生.主题要有最适合的载体,主题与题材应实现和睦的完美统一,主题与客体应和谐地对位.主题可以不外露,最好交给读者（应该相信他们）.说明和阐解主题都是不感人的.对题材的选择,角度要新.对题材的剪裁要慷慨.这样有利于对主题的表现.仅仅写一点情绪、一点印象、一点观念只能流于肤浅.不要忘记他们会帮助我们丰富主题.主题与我们的人生体验结合了,主题就有了我们的个性色彩.
构思是整个作品的骨架,关系一首诗歌的成败与高低.构思的要害是一个巧字,巧就是不平铺直叙,就是不一般化,就是使人意想不到又引人入胜.构思受主题的引导.构思有不可穷尽的办法,用一种方法构思,会失去新鲜感,勇于探索的诗人在构思上要敢于不断的变化.构思要解决的主要问题是：素材的取舍与组合,以及手法的选用.构思中要找到整个诗歌的最好的连线,比如空间的转换,时间的运转,情绪的流动,感觉的序列都可以连接全诗.空间在一首诗歌中有其特殊的作用,它可以精简素材,有主与次的转变,并留给读者想象的空间.一首诗歌的头尾是构思的难点,诗歌的开头应该把读者尽快引入全诗的意境.诗歌的结尾不是总结,不是封闭、而是要给读者一个全心的境界.多层面比一个层面好,曲线比直线好,空间大比拥挤好,要有反传统的精神.
形象是诗歌的骨肉.形象是根据主题要求和感情的需要,在一首诗歌中由诗人根据自己的审美情趣所创造的美.我们要不断的扩大生活的视野,要不断的丰富我们的知识,这是形象的源泉.形象在一手诗歌中不是单一的,要精心的安排主次,协调与统一多形象的关系.要把感情与观念融于形象之中,同时要对形象进行挑选.不要重复别人的形象,也尽力不要重复自己用过的形象.在表现感觉的时候应该注意色彩形象的浓淡对比,音调形象的高低对比.诗歌的形象对于我们有两个重要意义,一是作用与感觉,一是作用与情感,我们通过这两条通道进入诗的王国.
我们作诗的感情必须是真的感情,她应该是展示我们内心世界的通道,她的源泉是爱.我们要有现代人的感情,我们要研究现代人的感情.感情是复杂的多样的,所以诗歌的感情不该是单一的单调的.她只有与我们的人生体验,审美情趣结合了,才有鲜明的个性色彩,我们要不断的寻找个人与社会感情的共鸣点.
意境是判定一首诗歌美的标准.创造意境一个简洁的方法,就是使自己的形象与感情达到完美的统一与融合.形象提供意境的空间感情决定意境的色调.一行诗可以出意境,一节诗也可以出意境.一首诗往往会出现意境转换的情况,我们在写作的布局中,应该力求转换自然,有层次,有视角有起伏.意境是多种多样的,要不断的追求新的,要写出属于自己的意境,是今人与古人都没有过的意境.只有这样的意境才可以给人们留下深思.意境与构思往往同时出现.要看重意境,要让意境在构思的过程中,加深加浓.加强意境的深度是修改诗歌的一个重要的内容,人们在读我们的诗歌的时候有一个再升华的过程.读者的经历不同所感受的意境也不一样,所以我们的作品应有意境的空间而且空间越大越好.意境是全诗的灵魂必须要深远高阔有力度,可以触动人们的心魂.
语言新是我们一生的追求.无论我们的语言是浓艳还是淡雅、奇险还是平易都应该要求以新取势.语言在诗歌中有双重属性,一是作为审美,一是做媒介.人们在阅读诗歌的过程中,对语言的印象特别深,如果语言平淡他们很难有兴趣卒读的.不要重复别人常用的语言,也不要重复自己常用的语言.词汇不属于任何人的专利,我们必须冲生活采颉并用自己的脑袋加工储备.要善于组合常用词汇,要把常用词汇融入情感,虚实的变化、通感的运用是我们丰富语言的有效方法.句式的变换可以给语言增色,语言的准确首先取决于对生活对人生观察理解的透彻.诗歌的语言贵在精练.要少用形容词多用动词,可有可无的形容词最好不要.要把握住诗歌的本质,解释、说明最好不要.一首诗歌必须有几句叫人难以忘怀的美丽的句子,要不断积累体验运用新语言的方法和习惯.要苦心求新啊!
手法是没有止境的而且还在发展,要寻求独特新奇的手法.不要在乎别人的眼光.要敢于创新.在创作中手法与构思往往交替进行,互相影响,互相选择,但最后必须达到统一.没有手法胡乱写来的诗歌是不可取的
⑥ 现代诗歌塑造形象的手法
用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：比拟：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。
夸张：就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想
借代：就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人
⑦ 关于写诗的问题（可以去复制单最好别那样）最好来个懂点的
按内容分为：送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗、行旅诗、闺怨诗、战争诗、抒情诗、叙事诗
按形式分为： 古体诗 乐府 律诗 绝句
诗集只分为五言、七言两类。
古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。
近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。
律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。 绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。
诗歌的长度总体说来,诗歌的长度没有严格的限制,可以长,长到几时行乃至几百行；可以短,短到只有几行,甚至几个字.但是,诗歌本身有一定的语言张力在里面,要根据语言的张力而定,不可肆意缩短和延长.要根据诗歌的语言的张力来定,不能过火,也不可不足,这两者都不是好的选择.
诗歌的立意诗歌本身可以无立意,可以有立意,但是要根据语言和技巧来定是否需要立意.严格的来说,诗歌的立意同小说的立意不同,但,也可以参考小说的立意来给诗歌立意.诗歌的立意不象小说那样要求严格,诗歌的立意仅仅是一条线索而已,如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的,因为诗歌只可意会,不可言传,更不可能谈到写成什么理论性教材.具体的说,诗歌的立意是一个瞬间的事情,脑子中形成诗歌的句子的时候,立意已经产生,可能产生的仅仅是几个字或者几个词,但是,立意跟随的就是这几个字或者词产生.要是非得将立意说明白的话,可以参考小说的立意去定；但是,还要根据诗歌的题目来定,诗歌的题目本身就是诗歌要围绕的中心,所以,一个诗歌的题目可以简单的认为是诗歌的立意所在.要有内在的音乐感.音乐感,就是写出来的一首诗歌要可以朗朗上口,可以把诗歌用唱的形式唱出来,要语言优美,精炼,不能拖沓,严格的要求不能拖泥带水.一首好诗是可以直接谱曲,可以直接让歌手唱出来的.要有内在的张力.张力就是诗歌的弹性,象小说的语言的弹性一样,不可太长,也不可太短,至于诗歌的长短,要根据诗歌的立意而定,不能拖沓.如果讲诗歌比喻成河流的话,这条河流无论怎么流,始终在河岸里面流动,始终不会象两岸泛滥.散文则不然,你可以将两岸完全淹没,也可以只在河岸里流淌,这个就是诗歌和散文的相对的区别.所以,诗歌就是一条河流,一条从不泛滥的河流.
诗歌的技巧诗歌的技巧是最复杂的事情了,但是,总体上来说,诗歌和其他文体的写作基本都要经过三个阶段,这三个阶段就是：1,意识流阶段,也就是纯意识的流动性创作,脑子中想到什么就写什么,一种没有章程的写法.2,运用各种技巧,提纲契领阶段,也就是根据自己的写作的意图、构思和立意去选择自己适合的写法去创作,一般搞写作的人可以从当中看出其写作的意图,和明确的主线,以及准确的立意,是一种循规蹈矩的类似在道路上面看着路标前行的创作阶段.3,无我的阶段,也就是已经熟练掌握了各种的技巧,可以不用提纲已经可以进行创作,类似技巧跟着你在走的阶段,类似在天空自由飞翔的阶段性创作,已经把各种的技巧融会贯通,不需要再去找什么技巧,技巧自然不自然的就流露出来的阶段.
丰富的想像力想像力在诗歌创作中占有极其重要的地位,一句话说：“你没有丰富的想像力可以成为好的小说家,哲理学家,或者政治学家,但是绝不可能成为好的诗人”.这句话很正确,但是,还有一句话说：“诗歌来自胡说”,当然,诗歌不是在胡说,但是,这也恰恰说明了诗歌的创作的形象性,与诗歌的创作的想像力的体现.丰富的想像力是诗歌创作者所必须的不能摒弃的技巧之一,是有重要作用的.
1,关于写作,当然任何的题材,生活都是最好的宝库,生活是基础.2,对于诗歌的写作,要多去读,多去思考,多练习,多去历练自己的语言.3,诗歌写作是件比起任何题材都要苦的事情,要奈的住寂寞和孤独,要多思考和历练自己的文字.
⑧ 诗歌按神的形象创造
形象，又称艺术形象，在诗歌中也称意象，就是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。
每一个人物是一个形象，每一个场面是一个形象，每一个自然风景或具体生活环境的描写是一个形象，作品中人物、事件、自然景物或具体生活环境的描写是一个形象，作品中人物、事件、自然景物、生活环境相互联系所构成的完整画面也是一个形象。而对于古典诗歌而言，更多的则是指诗歌中所描绘的景物形象。
诗歌的形象，包括三个方面：
（一）人物形象
1．主人公形象。
主人公形象是诗歌中塑造的人物形象。
如王昌龄《闺怨》春日登楼赏景“悔教夫婿觅封侯” 的思妇形象。马致远《天净沙·秋思》写一个在秋天思念故乡、倦于漂泊、满心凄苦愁楚的天涯游子形象。柳永的《雨霖铃》，写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。白居易《卖炭翁》“两鬓苍苍十指黑”的卖炭翁。杜甫《蜀相》中“出师未捷身先死”的诸葛亮。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中“羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭”的风流儒雅、年少英雄的周瑜。
2．诗人的形象。
诗人“我”的形象也就是抒情主人公的形象，实际上是“是诗化了的作者”，是作者在诗中的“代言人”。在古代诗歌中，一般有下面几种形象类型：
①傲视权贵、傲岸不羁的形象。如李白的《梦游天姥吟留别》，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，塑造了一个不慕权贵、豪放潇洒、傲岸不羁、豪放自负的形象。
②心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。
③寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱。又如王维的《山居秋暝》，通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。
④怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂的《登幽州台歌》，写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤地流下眼泪，塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。
⑤矢志报国、慷慨愤世的形象。如陆游和辛弃疾，两位诗人的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，如《示儿》《十一月四日风雨大作》《破阵子》。
⑥友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》。
（二）景物形象
诗中的景物形象是情中景。抒情诗中的景和物，往往是借助客观物象(山川草木等)表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。如诗歌中的湖光山色、田园桑林、大漠古城之类，它们往往不是纯自然的景物，而是融合了诗人主观情思的具体可感的艺术形象，它们常常寄托了诗人对社会生活的感悟和看法。
诗人通过意象的创造和连缀，构成一种耐人寻味的艺术境界，这就是意境。意境的范围比较大，意境好比一座完整的建筑，意象只是构成这个建筑的一些砖石。如马致远《天净沙·秋思》中的“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”，这些景物都是诗歌的意象，这些意象组合在一起，就构成了一个凄清、伤感、苍凉的意境。
（三）事物形象
就是物象，即被作者人格化了的描写对象。诗人通过这种象征性的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。作者塑造物象是为了言志、言情、言心声。 “咏物诗”，即托“物”言志诗。如于谦的《石灰吟》“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。
⑨ 试以一首你所喜爱的诗为例，解释诗的特征
参考答案之一：诗是以高度凝练的语言、跳跃性的结构、鲜明生动得形象来抒发特定社会境
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遇中的情感体验的文学体裁。如徐志摩《沪杭车中》（举例需要论述充分）。
诗的基本特征有：①词语凝练新奇。诗具有精粹凝练、新颖奇特、富有音乐性的文学语言。诗对个体人生体验的抒发，不是以广泛性和丰富性取胜，而是以集中性和深刻性见长。诗人抓住自己体验最深的人物、事件、景物，用凝练精粹、简洁概括的语言，表现尽可能丰富而深刻的情思和意蕴。诗的语言新颖奇特，富有文采，在于他注重对陌生化技巧的追求。诗的语言富有音乐性，优美流畅，具有如同音乐般的节奏和韵律。②结构跳跃简约。诗的结构打破语法规则，省略过渡性的词、句、段，形成具有大幅度跳跃并相对简约的结构。诗的诗行、诗节的排列，形成相对整齐规范的外部结构形式。决定诗跳跃性结构的内在因素是情感的跳跃、想象的跳跃、视野的跳跃和心理时间的跳跃。③形象鲜明生动。诗中鲜明生动的形象是创造诗的想象空间的重要因素。诗文本作为一种独特的语言表意系统，它所要表达的情思意理一般不能抽象地表达出来，而必须借助具体生动的形象。鲜明生动的形象是诗中最活跃的因素，它通过具体的事物、场景，可直接表达复杂丰富的情感体验，也可以暗示、象征深刻悠长的观念意理。诗人在诗中可以单独创造一个形象，也可以是形象的叠加与并置。④情感浓郁强烈。诗是最重要的抒情性文学体裁。在诗中，情感是贯穿文本的主线，情感把形象组合起来构建起诗的意境，营造出感人至深的情景氛围。
参考答案之二：诗的基本特征是语词凝练新奇、结构跳跃简约、形象鲜明生动、情感浓郁强烈。在此我们以大家熟悉的唐代诗人王勃一首五言律诗《送杜少府之任蜀川》（有的版本将“川”写为“州”，两者均可）。在这首诗里，诗人以凝练的语言在短短四十字中将送别的地址“城阙辅三秦”（其中“阙”，缺也，这是古首都的一个代表。）送往的地方（五津），送别的惆怅“与君离别意，同时宦游人”）并且在送别的过程中笔锋一跳，提到了:“无为在歧路，儿女共沾巾”的希望和男儿志气。在这首诗中结构跳跃，起承转合表现淋漓尽致，并且气势宏伟、意境开阔成为千古送别诗的绝唱。
⑩ 古诗词 形象
1．知人论世，关注背景。鉴赏古诗词形象，需要知人论世，即了解作者并研究他所处的时代。这种背景资料包括作者所处的时代背景和创作背景。时代背景：大体了解某个时代的风貌，有助把握好某个时代作品的内容。譬如，唐代国力强盛，知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在边塞诗中，有对塞外环境恶劣的描写，更有对故乡、亲人的思念，而同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心尤为强烈，因而格调高亢，情绪激荡。创作背景：注意古诗词前面的“序”，或命题者利用注解提供的创作背景介绍……认真分析创作背景，有助于作品的深层理解。此外，了解诗人的一些思想倾向及其创作风格，更有助于对诗词的理解。
2．分析语言，把握形象。鉴赏古诗词时，必须抓住诗歌语言凝练、跳跃性强的特点，彻底弄清每一个字词的含义。同时，还要把握作品外在形象所诉的言外之意，才能确保鉴赏真正到位。例如“山回路转不见君，雪上空留马行处”一句，我们可以想见，一个伫立雪地目送好友远去，直至“不见君”，只见雪上“空留”的“马行处”了还在驻足远望，久久不肯离去的人物形象，表现出的是一种深沉而浓郁的绵绵友情。
3．把握意象，领悟言外情。寄情于物，是古诗表达思想感情的特定方式，采用具体而生动的形象，把复杂而深刻的内心情感投射到客观的物象、形象上，从而使诗人的思想感情和客观的物象、形象相互交融，相互渗透，相互统一，从而构成诗词的“意象”。意象是渗透着诗人情感的客观物象，也是情景交融的形象。因此，鉴赏古诗词需要从意象入手，来把握诗的思想内容及感情。如《天净沙·秋思》，通过枯藤、老树、昏鸦等景物，描绘了一幅深秋晚景图，―萧索清冷的画面，烘托了一种天涯游子的思乡之情。