漆画创造

① 漆画工艺是怎样的

哈哈哈哈，等了这么久，终于有人问我的本专业了，你是要做贴蛋壳吗？我来告诉你：
首先指做好底板，一定要平，一般来说贴蛋壳或者贴螺钿的漆板要求最高，必须特别平，否则磨出来就会有磨漏或者没磨到的地方。在墨好的漆板上画上图稿，画的方法是先在一张宣纸上画好稿子，宣纸后面粘上一张蓝色复写纸，再把宣纸放在漆板上，固定住，用没了油的圆珠笔轻拓一遍，不要太使劲，会伤及漆面，用没油圆珠笔是因为这种笔笔尖圆润，不会弄坏宣纸，拓完后用碾碎了的白色粉笔末清擦漆板，这样就会在表面留下白色的痕迹，如果不理想用水就可以擦掉，不会弄坏漆层。
其次在要粘蛋壳的地方涂漆，不要一下子全涂满，要随粘随涂，因为漆会干，尤其是化学漆，干得特别快，还没沾就干了，很难操作，所以可以适当加一些稀料或者松节油。蛋壳一般选用没煮过的，鸡蛋壳发白，不透明，鸭蛋可发青较透明，要根据自己的作品原则蛋壳的品种，有时为了造成更好的效果，贴蛋壳用的漆可以选择不同颜色的色漆，这样在蛋壳的缝隙中可以透出来，也可以透过较透明的鸭蛋壳微微显露，效果很好。
再次，你就贴吧，用一把刻刀和一把镊子，掰出或者刻出合适的形状，用镊子夹住放在涂了漆的地方，鼓的朝上，洼的一面朝下，用镊子的另一端压实在，这样蛋壳就在漆板表面碎了，形成了自然的裂纹，压得越实裂纹越细，但并不是越细越好，要根据自己的画面风格来定夺。
然后，蛋壳贴好以后用刻刀把贴出边的地方剔掉，有时有些出边也可以，剔得太干净手工的痕迹就会减少，具体的要自己掂量着办。等贴蛋壳的漆完全干透以后，在蛋壳上刷自己想要的色漆，蛋壳的缝隙里就会有了颜色，一般来说刷个两三遍就会与蛋壳平齐，当然是要干一遍刷一遍，鸭蛋壳较厚会比鸡蛋壳多刷一两遍，还要根据自己刷漆的厚度来定，然后就可以开始磨了。磨时请小心，用200号水砂纸打磨一遍，把蛋壳表面的漆差不多磨掉，换400号水砂纸，然后600，再800，1000，1200，如果表面有坑洼就再上一遍漆，直到又平又滑为止。
最后，擦干水份，用一块细布沾透明漆在漆板表面擦拭，再把多余的漆擦掉，这样就会更亮，干后用手沾油反复摩擦，然后再擦透明漆，再沾油磨，直到光光亮亮效果自己满意为止。
哎呦，打了这么多字累死我了，你要是不给我最佳可是真对不起我，我可是刚生完孩子两星期，至于如何提炼生漆，如何制作透明漆等等今天就先不说了，你可以给我打电话，我会告诉你的，那个更复杂，打字太漫长。要不你就买一本书看看也行。

② 漆画《武夷之春》创作于哪年作者是谁

创作时间为1986年。

作品的署名权由吴景希、陈文灿等人享有，工艺美校享有除署名权之外的著作权，工艺美校并入福州大学作为内设教学机构之后，相应的著作权由福州大学承继。

1986年，人民大会堂福建厅装修，相关部门确定由工艺美校承接福建厅大型漆画的设计、制作。于是，相关部门与工艺美校校办企业签了合同，约定由工艺美校校办企业设计制作人民大会堂福建厅壁（漆）画，表现内容为“武夷风光”。

随后，工艺美校组织学校多名师生创作了《武夷之春》（4.3米×7.4米）。创作完成后，相关部门对吴景希、陈文灿等人予以通报表扬。

1994年，人民大会堂福建厅重新装修，对画作尺寸提出新的要求，工艺美校又组织创作《武夷之春》（4.3米×10米）以代替1987年版画作。1994年6月，相关部门与工艺美校校办企业再次签订合同，约定委托工艺美校校办企业设计制作《武夷之春》。

(2)漆画创造扩展阅读：

版权之争

人民大会堂福建厅大型漆画作品《武夷之春》被称为央视“上镜率”最高的当代漆画，但是，针对《武夷之春》的署名权和著作权，却引发了一场著作权争夺战。

厦门中院审理后认为，两幅《武夷之春》美术作品都体现了创作者个人的构思、选择和表达，充分彰显了创作者独特而鲜明的思想、情感和美学修养，体现了创作者独特的审美眼光和高超的绘画技法。

因此，中院二审认定，两幅《武夷之春》作品的署名权由吴景希、陈文灿等人享有，工艺美校享有除署名权之外的著作权，工艺美校并入福州大学作为内设教学机构之后，相应的著作权由福州大学承继。

另外，二审还认为，陈文灿仅系两幅《武夷之春》作品的创作者之一，但在有关部门组织的画展暨学术研讨会以及之后汇编的论文集中确实存在突出陈文灿作为作品的创作者。

而忽略吴景希等参与创作人员贡献的情况，一定程度上可能使社会公众误以为《武夷之春》是陈文灿独立创作的作品。另外，陈文灿擅自将1994年版《武夷之春》著作权登记在其个人名下，侵犯了吴景希的署名权。

2018年6月15日，厦门中院作出终审判决，要求被告陈文灿应在中国美术家协会的报纸、网站上公开发布消除影响公告；

明确《武夷之春》（1994年版）的创作、设计者包括吴景希，消除其将《武夷之春》（1994年版）作品著作权登记于个人名下所造成的影响。另外，被告陈文灿还要赔偿原告为制止侵权所支付的合理费用13330元。

③ 关于 漆画 滴画 非常急

鄙人认为，这个美国大师的所谓“滴画”的创造并没有什么开创性。这个“滴”确实只是一种技法而已，全篇作品都用这样的技法那可以说是运用了这样的方式——以“滴”来完成创作。所以说他是“创造”有点勉强。
古今中外有很多这样的技法的运用，我给你举些例子。
譬如西方的油彩，包括油画、水粉、水彩，都有“滴”这样的技法。
前几年看过一个文艺节目有介绍欧洲一个艺术家，可能就是“点彩派”的吧，他就是通篇用“滴”的（这个“滴”是广义的），它包括“泼”、“甩”、“洒”、“喷”等，不一而足。取用颜料自然着落于画布的很自然的色块分布来实现他需要的画面效果。只是我不记得他叫什么，因为我觉得这最多算是个性，有点创新的意思，但他依然属于非主流工艺。
然后水粉、水彩里这种技法的运用也一样，当然，它们基本上不会整个篇幅都用这种种技法，颜料性质的差异，使用这种技法的程度也有差别，但一样的是都是为最终效果服务。
然后是中国画。包括水墨画和丹青工笔等。中国画的技法里有一种叫“泼墨”，多用在水墨大写意的画作中。比照那个“滴”画，那就是滴的大块一点，而中国画里这种大面积的“滴”通常要以笔触辅之以造型。
再然后有小写意以及工笔画里兼工带写的“写”的部分。很多也会用的“滴”这个技法。应画面效果的需要，通常用“甩”和“洒”。打个比方：一幅花鸟画，有花有鸟，有假山石头，有杂草等，尤其在有水的时候，运用了“滴”这个技法，可以很好的制造画面效果，在有过渡的地方也能满足平衡色彩的需要，并且这种不规则的滴块可以活跃画面，增加自然的趣味。由于材料的原因，中国画里的“滴”就很少滴得大的，但凡有大块滴的必辅之笔触，否则宣纸沁水太多会烂掉的。
……就“画”这个方面“滴”的例子就不胜举枚。然后我们再来看一下其他方面的。
这里提一下漆画。漆画也很多用滴的，而且是实实在在的滴，有形的无形的都可以，形式非常“活”，然而，漆画的滴很多都要伴随其他技法的，尤其面积大的和单色的，通常要做些肌理来丰富它的画面效果，或者满足它的质感的需求，甚至有很多要打磨。所以，“滴”在漆画里是很常见的，但是比起它一整套的创作工序，这个“滴”实在是微不足道。因为，漆画是一个工艺含量极高的画种，它介于绘画作品和漆工艺品之间，不过在属性上，它先是画，然后是工艺品。

更然后，像陶瓷这类的，这类我研究不深，只能按印象粗评一下。陶瓷作品常见的有青花瓷、釉里红等，它都比较少用到“滴”这个技法的。在色彩方面，它的工艺要求很高。要色泽饱满，要表面平滑，要高纯度，所以基本上是用“填”和“涂”。而“滴”也是有的，但很少，有些个性创作的就会运用。而它的“滴”基本上不是为了滴的效果，而是滴了之后又“流”！有些线条很自然，可直可曲，但就不是画出来的。它是笔蘸满了墨之后，直接滴下，或者把笔尖点下去，让饱满的颜料自然地往下流，取自然之势。所以，我们可以看见市面的陶瓷工艺品如有这类的，流线底端常有结坨鼓起的一圆点。
……
其他的我不再想了，一不小心看到你这个问题，我就写了篇小论文，在读大学时候这样的作业可以拿很高的分了。
我描述的比较笼统，如果你看不明白，就再追问一下，我可以找些图例供你参考学习。

补充一下，中国古代包括现代，没有谁精通这种“滴”的技法，因为大家都精通。也没有谁创作的时候只用这种技法。比较有代表性的是中国近现代艺术大师张大千的大写意，以独具一格的泼墨著称，你可以找他的作品看看。
另外，前文提到的“滴”包括的“泼”、“甩”、“洒”、“喷”等，如有不明白可以继续追问，我再给你传授相关技法。

④ 国内大概有多少人从事漆画创作漆画的发展前景如何

我是学漆画的
我认为现在做漆画的还是很多人的，从近几年来的比赛可以看出，有很多很多的人正在接近漆画。只是商业市场目前还不是很好，正在慢慢发展，将来一定不错。

⑤ 当代漆画的艺术特点有什么

⑥ 漆画专业就业前景主演从事什么行业

绘画类
主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。
就业前景：主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。
开设此专业院校：中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、天津美术学院、西安美术学院、湖北美术学院

中国画
中国画是中国文化的重要组成部分，是最富民族文化特征的造型艺术。其材料、工具、理念具有鲜明的民族个性和民族精神。该专业以教学、创作、研究三位一体的发展方向和课程结构，培养从事中国画创作、教学和研究的专门人才，教学过程中注重中国传统美学研究，中国绘画比较研究及传统技艺的学习和实践，亦注意其他画种和互补的综合训练，并特别强调中国传统文化素质的全面培养，倡导中国画的继承、创新与变革。
主要课程：白描、重彩、写意(人物、山水、花鸟)、艺术实践、专业创作、中国绘画史、书法和篆刻等。
就业前景：毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，硌级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
开设此专业院校：中央美术学院 中国美术学院 鲁迅美术学院 四川美术学院 广州美术学院 天津美术学院 西安美术学院 湖北美术学院

油画
油画是源自于西方的传统绘画，在长期的发展过程中，形成了丰富的艺术形式及表现方法。油画专业在强调对专业知识和传统技术的深入学习的同时，提倡对不同类型的现代艺术作比较与研究，探索中国油画的本土性与当代性。在教学中既重视专业特性的语言训练，也强调专业自身与其他艺术类型的互补关系，已形成教学、创作、研究三位一体的完整结构，和与国内外艺术教育及艺术探索互动的教学模式。
主要课程设置：素描、色彩(静物、肖像、人体)、油画材料与技法、综合材料实验、艺术实践、油画专业创作、中外油画发展史等。
就业前景：毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
开设此专业院校：中央民族大学 东北师范大学 首都师范大学 上海大学美术学院 上海师范大学

版画
版画是从早期印刷术派生出来的艺术形式，是一种印痕艺术。利用各种不同质地版材、制版材料和工具，采用不同方式制作出变化万千的印痕效果，具有独一无二的复数特征。版画专业以教学、创作、研究并重的发展方向和课程结构。鼓励创新精神和个性发展，培养学生成为掌握版画基本技能并具备独立艺术创作的专门人才，在教学中不仅注重传统技法的学习和研究，同样重视向其它视觉艺术的延伸。
主要课程：素描、色彩、木版画、铜版画、石版画、丝网版画、综合材料版画艺术实践、专业创作、中外版画史等。

壁画与公共艺术
本专业方向涵盖壁画与公共艺术领域，注重艺术形态与城市整体空间存在关系的研究，注重对当代文化精神与审美品质的研究，注重传统与现代文化的传承与东西方文化的比较研究，注重新材料、新工艺的开发与利用。教学目标是培养在壁画与公共艺术领域有独立创作能力的专业人才。
主要课程：白描、重彩、金属工艺、漆工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料、建筑风格导引、艺术实践、专业创作、中外壁画史等。
开设此专业院校：山东艺术学院

雕塑
倡导艺术理想和人文精神的素质教育，注重专业技能的系统化教学，注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来，旨在为社会主义现代化建设需要，培养具备良好的综合素质，扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。
主要课程：具象雕塑、装饰雕塑、民族雕塑、环境雕塑，实验性雕塑等。
主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史等。
就业前景：主要到户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作。
开设此专业院校： 清华大学 中央美术学院 燕山大学 内蒙古大学 大连理工大学 东北师范大学

美术学
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书面鉴定概论、美术与摄影基础等。
就业前景：主要从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
开设此专业院校： 中央美术学院 首都师范大学 清华大学美术学院 江苏师范大学 西安美术学院

艺术设计学
主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。
开设此专业院校： 清华大学 中央美术学院 中国美术学院 江南大学 南京艺术学院 同济大学

艺术设计
主要课程：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等。
就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。
开设此专业院校：中央美术学院 中国美术学院 内蒙古师范大学 鲁迅美术学院 浙江大学 华南理工大学

戏剧影视美术设计
主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。
就业前景：主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。

摄影
主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等。
就业前景：主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。
开设此专业院校：北京电影学院 中央戏剧学院 中国戏曲学院 中国传媒大学

动画
主要课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计等。
就业前景：主要在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的工作。
开设此专业院校：吉林动画学院 北京电影学院 中国传媒大学 中国美术学院

电影电视美术设计
主要专业课程：电视传播概论、电视编辑艺术、电视导播基础、文学概论、电视节目制作技术、电视音乐、电视美术、电视摄影基础、电视表演艺术、电视节目的总体构思和创作、电视专题节目制作、电视口播技术、电视节目主持人艺术、主持人形体、镜头前讲播技巧、电视广告制作、电视制作管理、电视音响编辑、电视照明艺术等。
就业前景：毕业生适宜在全国各级电视台担任某些专题节目的主持人，从事专题节目的编辑工作，在各级有关院校从事本专业的教学工作，其他文艺表演团体从事与本专业有关的工作。

环境艺术设计
主要课程：中外美术史、美学概论、艺术概论、素描、色彩、透视、中外环境与建筑艺术史、建筑原理、建筑艺术概论、环境艺术概论、环境材料工业学、工程概算、测绘与制图、环境与建筑艺术规划及设计、园林设计、空间构成论、人体工学等。
就业前景：毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。
开设此专业院校：同济大学 厦门大学 西安建筑科技大学 中国美术学院 中央美术学院 清华大学美术学院 北京林业大学 四川建筑职业技术学院 南阳职业学院
工业设计
主要课程：力学、电工学、机械设计基础、工业美术、造型设计基础、工程材料、人机工程学、心理学、计算机辅助设计、视觉传达设计、环境设计。
就业前景：本专业学生毕业后可在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和教学、科研工作
开设此专业院校：中国矿业大学(北京) 北京林业大学 中央美术学院 北京理工大学

金属艺术
金属艺术融艺术、材料和技艺为一体，主要学习金属材料和相应的加工工艺以及艺术创作，主要工艺有锻铜工艺、金属手工成型工艺、焊接工艺、铸造工艺和首饰工艺。使学生不仅可以学习到我国优秀的传统手工艺，还可以接触到以现代科技为手段的艺术设计。
主要课程：素描、圆雕、浮雕、金属艺术概论、金属工艺基础、金属艺术创作、首饰设计等。

漆艺
漆艺在我国有悠久的历史。学生通过全面的美术造型培养，系统的漆艺理论学习，严格的漆工艺技法训练，能够基本掌握漆画、漆塑和漆器的创作语言、造型方法和制作技巧。专业教学主要包括以天然漆为主要媒材的漆画创作、漆塑造型、漆器制作。
主要课程：素描、色彩、中国画、漆艺史、漆工艺基础、漆画创作、漆器制作等。

玻璃艺术
玻璃艺术旨在培养学生掌握玻璃艺术各项专业的主要技能，包括窑制玻璃艺术、吹制玻璃艺术、建筑玻璃艺术和铸制玻璃艺术等。玻璃的材料试验、成型到玻璃艺术观念的学习，培养学生从热玻璃、暖玻璃、冷玻璃的实验和实践中获取专业技能及工作经验。使学生们在创作观念、技巧和市场拓展的学习中逐渐确立各自的发展方向。
主要课程：素描、圆雕、浮雕、玻璃工艺基础、玻璃工艺史、窑制玻璃、吹制玻璃和装饰玻璃等。

纤维艺术
纤维艺术面向国内社会需求和国际同领域发展趋势，注重教学、创作、科研相结合，通过学术性、技术性及应用性的学习，提高纤维艺术创作和理论水平，展示现代手工文化与人文科学的创造价值。
主要课程：素描、色彩、中国画、纤维艺术史、纤维工艺基础、壁毯创作、纤维雕塑创作等。

艺术设计史论
艺术设计史论以培养具有较高艺术素养的高级艺术设计历史与理论人才为教学目标，努力使学生具有系统、扎实的艺术设计历史与理论知识、良好的人文素质、富于艺术洞察力和学术敏感性、突出的写作能力、诚信务实的学风，能够胜任艺术设计历史与理论的教学、科研和管理工作。
主要课程：中外艺术设计史、艺术设计概论、艺术设计批评、中外工艺美术史、中国工艺美学思想史、中国工艺美术史料学、中外美术史、公共艺术研究、民间艺术研究、造型基础、专业写作、艺术史迹考察等。

美术史论
美术史论以培养具有较高艺术素养的高级美术历史与理论人才为教学目标，努力使学生成为具有系统、扎实的历史与理论知识、良好的人文素质、富于艺术洞察力和学术敏感性、突出的写作能力、诚信务实的学风，能够胜任美术历史和理论的教学、科研和管理工作。
主要课程：中外美术史、中外现当代艺术、中外工艺美术史、佛教美术、中国美术学史、美术概论、美术批评、艺术管理、公共艺术研究、民间艺术研究、造型基础、专业写作、艺术史迹考察等。
开设此专业院校：清华大学美术学院 中央美术学院 中国美术学院 西安美术学院 鲁迅美术学院

美术染织艺术设计
主要课程：马克思主义文艺论著、美学概论、艺术概论、美术基础(绘画、雕塑、摄影)写作、种外通史、中外美术通史、中外工艺美术史、古代汉语、古文字学、博物馆学概论、考古学、书画鉴定、管理学、近现代美术思潮等。
就业前景：适宜在文物、博物馆从事美术史研究工作，在各级美术院校从事美术史教学工作，在出版社、美术书刊从事编辑工作，也可参其他有关部门从事美术考古的教学、研究、评论和编辑工作。

服装艺术设计
主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。
就业前景：毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
开设此专业院校：北京服装学院 东华大学 中华女子学院 北京城市学院 鲁迅美术学院

灯光设计
主要专业课程：舞台灯光设计、舞台灯光技术、电视灯光设计基础、舞台美术史、舞台美术理论、绘画、舞台灯光特技、舞台幻灯片制作、舞台调光设备、舞台照明设备、舞台光学、舞台电子学、舞台电工学、舞台设计基础、导演艺术基础、娱乐环境灯光设计、舞台美术概论、戏剧概论、戏剧美学、艺术概论、中外戏剧史等。
就业前景：毕业生适宜到戏剧院团、电视台、电影厂、文化宫(馆)、大、中企业(宾馆)担任灯光、音响设计工作，也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。
开设此专业院校： 上海戏剧学院 中央美院

视觉传达设计
视觉传达设计(Visual Communication Design)，这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计(Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等)的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
就业前景：学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
开设此专业院校：中国信息大学 大连工业大学 鲁迅美术学院 山东工艺美术学院 上海工商外国语学院 吉林师范大学 东北师范大学

⑦ “漆画”是“扬州八怪”中的谁创造的

金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，杭州人。他博学多才，五十岁金农后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。
自创漆书又谓金农体或冬心体.笔画横粗竖细,撇飘逸而捺厚重.字体多呈长方形,头重脚轻.甚为好看!

⑧ 为什么说漆艺修饰技法是漆艺创作语汇

脱胎漆器的制作方法分为脱胎和木胎两种。脱胎是以泥土、石膏、木模等为产品的坯胎，然后用夏布(麻布)或绸布和生漆在坯胎上逐层裱褙上去，待阴干后，敲碎或脱下原胎后，留下漆布器形，再经过上灰地、打磨、漆研磨，施以各种装饰纹样，便成了光亮绚丽的“脱胎漆器”工艺品了。木胎主要是用楠木、樟木、榉木等坚硬木材为坯，不经过脱胎，直接涂漆，工序与脱胎布坯相同。一件工艺品的工序多达四五十道，有的甚至达到一百多道。过去制作脱胎漆器全凭手工，如今已使用机械进行印纹、喷漆等。
脱胎漆器是以漆的色泽来装饰的。传统的装饰技法有黑推光、色推光、薄色料、晕金漆画、嵌银上彩、锦纹、嵌螺甸、仿古铜等。后来发展了宝石闪光(即赤宝砂、绿宝砂)、仿彩窑变、匏纹、暗花、仿青铜器、雕填、浮堆等技法和多种漆艺技法综合运用的磨漆画品种，并将漆技艺同玉、石、牙、木雕结合起来，使漆器工艺品更加绚丽多彩。福州脱胎漆器产品大致可分为实用和艺术欣赏两大类。脱胎漆器除轻巧美观耐用外，还具有耐热、耐酸、耐碱、绝缘等优点，其运用范围已扩大到工业品上.

⑨ 漆画的详细制作步骤

1、总体控制

总体控制技法的实施效果、控制工艺到位程度，主要为漆层纹理高度及形态；总体控制技法所产生的的色彩基调、造型是总体控制的本质。

2、底层绘制

底板处理：整洁是底板处理的根本。

镶嵌类技法：镶嵌类技法一般在绘制的开始阶段即底层绘制阶段的实施。

磨显类技法：主要由预埋、罩髹、研磨三个环节组成。这是体现漆画技法特性的一个极其重要的环节。

莳绘漆粉类技法：以干漆粉莳绘为主的技法也在底层阶段开始实施。

3、中层绘制

中层绘制起着承上启下的作用，总体效果的把握、漆层厚度、肌理的凹凸、金银工艺的实施是中层工艺的重点。

色漆髹涂：镶嵌类、预埋类、莳绘类；金银类：细银法、粗银法、箔银法、泥银法、飘银法、晕银法。

4、上层绘制

此步奏为漆画工艺的最后层次，决定画面的基本色调，他有髹涂法、罩明法、多层法。在中层与上层的不同阶段可根据需要进行局部或全部的初磨。

传统意义上的漆画，还需要打磨推光，单纯用大漆绘制还需要进行楷清工序。某些只做局部打磨或局部推光。

5、成绘制程序

传统意义上的漆画，是需要打磨推光，单纯用大漆绘制还需要进行楷清工序。某些只做局部打磨或局部推光。

(9)漆画创造扩展阅读

漆画以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、 雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。

漆画有绘画和工艺的双重性。漆画是中华民族几千年历史沉淀的一种传统手工艺制作的精品，它集传统艺术与现代工艺品的优点于一体，即在充分借鉴传统漆画技法的基础上，溶入福州脱胎漆器的制作手法，将“画”与“磨”有机结合起来，使创作出来的具有色调明朗、深沉、立体感强、表面平滑光亮等特点。