❶ 戏剧有几种结构模式，在现当代戏剧中找出每个结构模式的代表作
戏剧文学的分类是多种多样的性质内容分类，可分为悲剧，喜剧和戏剧的表达方式分类，可分为话剧，歌剧，芭蕾舞，音乐剧，舞剧分类结构可分为独幕剧，多幕剧演出场合分类，可分为剧院，街头戏剧，广播，电视作品反映了时代的分类，可分为现代剧，历史剧等
戏剧的分类BR />
木偶操纵木偶的演员幕后木偶戏的戏剧形式。
中国古代，也被称为傀儡。
文化起源于公元5世纪，中国，印度和其他古老的。
演员出现在20世纪的新趋势，发挥木偶特点，发挥一些“人”，不能展示他们的表演，制作出各种形式，如手套，托棍，提线三综合性能；
真人与木偶的同台演出，演员的面孔操作表演的观众看时，观众和舞台木偶混合演出和电影放映傀儡显示表现不一。
皮影
上演的戏，皮影戏与皮革或纸张平玩偶的形式。
随着照明的半透明的屏幕上操纵玩偶形象，为当地的观众。
这是许多国家普遍存在的。
的一种表现形式不同，电影制片人的造型，音乐，舞蹈和戏剧的内容，但为了操纵他们的表演方法有特色的木偶艺术。
国外皮影戏中率先通过了欧洲和美国从中国，印度和其他亚洲国家，宗教活动，后来发展成一个有趣的戏剧艺术。
中国皮影戏有着悠久的历史，流传广泛，品种更加复杂。
传统剧目“万仙阵”，“松散的班会”，“天使送子”，“半夜鸡叫”白骨精“，”鹤与龟“。
多幕剧 BR />戏剧类的一种形式，规模，窗帘打开和关闭一次以上，被称为多幕剧。
在17世纪的欧洲战场后的子画面场景可以被划分为若干个游戏的帷幕，标志着一大段剧情发展，而本场一大段的时间间隔或场景变化。
在现代戏剧中，屏幕和现场的界限已经变得无足轻重，现场多场次的剧目是更多的自由空间转型。
独幕剧，与相应的多幕剧。
现场小剧场内完成。
少玩些一般的人物，情节简单的线条，从侧面反映一个生活的社会矛盾，构成一个独立的戏剧故事。
莫里哀的”可笑的女才子“契诃夫的”求婚“ 。
辛格的”骑士的海人“，夫人格雷戈里的”月出“和田汉的”著名死“丁西林”压迫“香港，沉奎桥”是一个独幕剧的杰作。
戏剧剧场的其中一类，一个特殊的头衔。
在欧洲，一般起源于古希腊悲剧和喜剧的戏剧表现形式，话剧，歌剧，芭蕾舞剧，哑剧差异。
从20世纪开始，它传到了中国，最初被称为戏，文明戏，美容和 。
。
戏剧。
1928年戏剧家，闳舍嗯拟称为戏剧。
文学，表演，导演，美术，音乐，舞蹈和其他艺术的成分，讲（对话，独白，旁白）为主要表现手段，演员的表演的基础上，在视觉上塑造了各种各样的人物的言行表明在社会生活中的矛盾和斗争。
随着时代的发展，戏剧的题材，体裁，风格，技术和艺术形式不断丰富和发展。
歌剧
音乐的因素和戏剧因素，集成诗歌，舞蹈，艺术，建筑，表演艺术和其他艺术因素。
从广义上讲，中国戏曲艺术的歌剧的性质。
现代西方歌剧，在意大利佛罗伦萨，是16世纪演唱会话剧后，正宗的意大利歌剧西洋歌剧严成各种样式和风格。
如法国大型歌剧，喜歌剧，意大利喜歌剧，轻歌剧，德国的音乐剧，现在欧洲和美国流行音乐。
本质上是西方歌剧的音乐作品，戏剧化的情节出于提高性能的目的，从而创作的作曲家为主。
如威尔第的“香格里拉”茶花女“，普契尼的”夫人蝴蝶“和柴可夫斯基的”叶甫盖尼·奥涅金“，比才的”卡门“和莫扎特的”费加罗的婚礼。
中国国家歌剧院的五月四新的文化运动以来，包括在“满头白发的的女孩”出现在20世纪40年代在延安，新中国成立后，平局的歌剧，地方戏曲，逐步形成既不同于中国传统戏曲与西方歌剧的民族歌剧杰作“兰花花” ，“英俊的年轻人结婚，”窦鹅源“，”洪湖赤卫队“，”江姐“，”野“。
芭蕾舞
跳舞，共同打造一个综合性的音乐，戏剧，美术，和舞者的主要手段。
它的导演是一个芭蕾舞团的组织者，整体艺术形象的创造者。
芭蕾舞是西方芭蕾艺术的模式，从早期的民间舞蹈，舞蹈融入社会的宫殿和城市阶段，形成学科的艺术形式，通过不断创新，与表现技巧。
代表作”天鹅湖“，”睡美人“，”胡桃夹子“，”巴黎圣母院“，”堂吉诃德“。
中国芭蕾舞台，创作，上演自己的剧目”红色娘子军“妇女”，“白”，“梁山伯与祝英台”。
民族舞剧的中国古典舞蹈和民间舞蹈，外国舞蹈艺术的传承和创新，吸收的基础上，已经拥有了自己的艺术特色。
“宝莲灯”的作品，“丝绸之路”，“嫦娥奔月”，“花木兰飘香”。
哑剧
不表达戏剧的情节线和动作和面部表情。
它要求演员们精湛的肢体语言来表达的巨大的思想和意义。
默剧起源于古老的生命活动。
主要产于19世纪的法国哑剧大师得不罗的现代哑剧，创造了一个独特的角色邲哀荦他们的一系列的哑剧作品，令人印象深刻。
现代哑剧的独白集体哑剧，有一个完整的情节。
卓别林（英国），马素（法学）的：莫Erxiao（奥地利）的代表人物。
含有大量无声的中国戏曲表演。
出现在20世纪80年代开始作为一个独立的哑剧，王镜宇等人的创作。
戏剧
狭义专指古希腊悲剧和喜剧的开头，然后广为流行的形式在世界上发达的欧洲国家，中国人称之为“剧”的舞台表演。
广义包括一些东方国家，民族的传统舞台表演，如中国，日本歌舞伎，歌剧印度古典戏剧的形式。
剧院作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着密切的联系。
它的起源可以追溯到古代祭祀的歌曲和舞蹈。
血缘关系的歌曲和舞蹈。
但是，东方和西方的发展过程中，也提出了海水淡化舞蹈，加强戏剧性的因素，反之亦然，或白色的财务不同的形式，构成了人类戏剧的主脉。
戏剧的本质，在古希腊的亚里士多德诗学中的表达，所有的艺术是仿制品。
“模仿”一直是广泛的，深远的影响。
说：“现代的”观众“说，”意志的冲突，“大灾变”情景“说，是戏剧艺术的时间规律再认识的不断深化和不断完善的过程，戏剧性的形态都不同的艺术成分，包括文学，音乐，绘画，雕塑，建筑，舞蹈是一种”综合艺术“。
同时，艺术因素扮演着不同的角色而不是在综合的整体，但更主要的是演员的表演艺术中心，处于主导地位，它的主题是戏剧艺术的表演艺术手段，这一行动是戏剧艺术的基本手段，因此，演员的表演艺术为人体吸收并融化了多种艺术成分，构成了戏剧艺术的外部形态。
戏剧表演的混合是一个时间和空间，通过必要的集体艺术的特殊阶段。
❷ 影响中国古代戏曲产生，发展的因素有哪些
影响中国古代戏曲艺术产生和发展的因素 (1)政治.宗教因素:①原始时代戏曲的起源--傩戏就带有巫术色彩.②先秦至唐代傩仪成为国家祭祀和礼仪制度的重要组成部分.举行活动时载歌载舞.③政治黑暗成为宋.元南戏.杂剧的创作素材.元朝时期轻视知识分子的政策.使仕途无门的文人专注于戏剧创作.④京剧产生的标志:徽班进京.是为乾隆皇帝祝寿. (2)经济因素:在宋代以后.南戏.元杂剧发展的根本条件就是城市经济发展.市民阶层队伍壮大.对精神文化的需求增加. (3)文化因素:①知识群体队伍的壮大.无论是上层.中下层知识分子还是民间艺人.无论是古代戏曲的创造者.还是表演者.正是由于他们的贡献.戏曲艺术才发展成熟.②其他文化形式的影响:南戏吸收了宋词的曲调和唐宋乐曲的成分.元杂剧也将诗词.歌唱.对白.音乐.舞蹈等艺术形式结合起来.③京剧的形成.是地方戏曲与北京语言文化相结合的产物. 总之.中国古代戏曲的发展.前期是政治因素为主.之后则是经济因素起了重要作用.而知识群体则是自始至终起了重要作用.
❸ 粤剧的创造者是谁
粤剧，中国汉族地方戏曲，又称“广府大戏”，“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，是广东省地方代表戏曲之一。发源于佛山，其源流可溯道明嘉靖年间。旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重组新班。而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。
由于广府人的先祖来自不同地域，所以粤剧的发展也受到戈阳腔、昆腔、汉剧、微剧、秦腔等多个剧种的滋润与影响，取各家之长，自成风格：既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。
最初，粤剧演唱用的是桂林话，后来逐渐演变成粤语，流行于两广和港澳地区。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。
它结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。
粤剧唱腔以梆子、二黄的板腔体为主，曲牌体为辅。同时保留了南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间腔调。伴奏器材分管弦乐和打击乐两种。管弦乐以高胡、二弦、扬琴等乐器为主，打击乐则有沙鼓、卜鱼、高边鼓、大钹等。
最初粤剧的角色行当为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，后来简化为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。 粤剧的表演粗犷、质朴。好的演员一般都具有耍筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等绝活。
粤剧的传统剧目，早期有“江湖十八本”。清同治年间，又有《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等所谓“新江湖十八本”。清光绪中叶，则出现了偏于唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》。建国后，经过整理改编的剧目有《宝莲灯》、《平贵别窑》和《赵子龙催归》等。
❹ 中国古代戏剧艺术的影响
(1)政治、宗教因素：①原始时代戏曲的起源——傩仪就带有巫术色彩.②先秦至唐代,“傩”成为国家祭祀和礼仪制度的重要组成部分,举行活动时载歌载舞.③政治黑暗成为宋元南戏、杂剧的创作素材；元朝轻视知识分子的政策,使仕途无门的文人专致于戏剧创作.④京剧产生的标志是徽班进京,为乾隆皇帝祝寿.
(2)经济因素：在宋代以后,南戏、元杂剧发展的根本条件就是城市经济发展,市民阶层队伍壮大,对精神文化的需求增加.
(3)文化因素：①知识分子群体队伍的壮大.无论是上层、中下层知识分子还是民间艺人,无论是古代戏曲的创造者,还是表演者,正是由于他们的贡献,戏曲艺术才发展成熟.②其他文化形式的影响.南戏吸收了宋词的曲调和唐宋乐曲的成分,元杂剧将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来,有完整的故事情节和角色配合,标志着中国古代戏曲的成熟.
❺ 戏剧的结构形式是什么 分幕还分什么
戏剧文学的分类是多种多样的性质内容分类，可分为悲剧，喜剧和戏剧的表达方式分类，可分为话剧，歌剧，芭蕾舞，音乐剧，舞剧分类结构可分为独幕剧，多幕剧演出场合分类，可分为剧院，街头戏剧，广播，电视作品反映了时代的分类，可分为现代剧，历史剧等
戏剧的分类BR />
木偶操纵木偶的演员幕后木偶戏的戏剧形式。中国古代，也被称为傀儡。文化起源于公元5世纪，中国，印度和其他古老的。演员出现在20世纪的新趋势，发挥木偶特点，发挥一些“人”，不能展示他们的表演，制作出各种形式，如手套，托棍，提线三综合性能;真人与木偶的同台演出，演员的面孔操作表演的观众看时，观众和舞台木偶混合演出和电影放映傀儡显示表现不一。
皮影
上演的戏，皮影戏与皮革或纸张平玩偶的形式。随着照明的半透明的屏幕上操纵玩偶形象，为当地的观众。这是许多国家普遍存在的。的一种表现形式不同，电影制片人的造型，音乐，舞蹈和戏剧的内容，但为了操纵他们的表演方法有特色的木偶艺术。国外皮影戏中率先通过了欧洲和美国从中国，印度和其他亚洲国家，宗教活动，后来发展成一个有趣的戏剧艺术。中国皮影戏有着悠久的历史，流传广泛，品种更加复杂。传统剧目“万仙阵”，“松散的班会”，“天使送子”，“半夜鸡叫”白骨精“，”鹤与龟“。
多幕剧 BR />戏剧类的一种形式，规模，窗帘打开和关闭一次以上，被称为多幕剧。在17世纪的欧洲战场后的子画面场景可以被划分为若干个游戏的帷幕，标志着一大段剧情发展，而本场一大段的时间间隔或场景变化。在现代戏剧中，屏幕和现场的界限已经变得无足轻重，现场多场次的剧目是更多的自由空间转型。
独幕剧，与相应的多幕剧。现场小剧场内完成。少玩些一般的人物，情节简单的线条，从侧面反映一个生活的社会矛盾，构成一个独立的戏剧故事。莫里哀的“可笑的女才子”契诃夫的“求婚”?辛格的“骑士的海人”，夫人格雷戈里的“月出”和田汉的“著名死”丁西林“压迫”香港，沉奎桥“是一个独幕剧的杰作。
戏剧剧场的其中一类，一个特殊的头衔。在欧洲，一般起源于古希腊悲剧和喜剧的戏剧表现形式，话剧，歌剧，芭蕾舞剧，哑剧差异。从20世纪开始，它传到了中国，最初被称为戏，文明戏，美容和??戏剧。 1928年戏剧家，闳舍嗯拟称为戏剧。文学，表演，导演，美术，音乐，舞蹈和其他艺术的成分，讲（对话，独白，旁白）为主要表现手段，演员的表演的基础上，在视觉上塑造了各种各样的人物的言行表明在社会生活中的矛盾和斗争。随着时代的发展，戏剧的题材，体裁，风格，技术和艺术形式不断丰富和发展。
歌剧
音乐的因素和戏剧因素，集成诗歌，舞蹈，艺术，建筑，表演艺术和其他艺术因素。从广义上讲，中国戏曲艺术的歌剧的性质。现代西方歌剧，在意大利佛罗伦萨，是16世纪演唱会话剧后，正宗的意大利歌剧西洋歌剧严成各种样式和风格。如法国大型歌剧，喜歌剧，意大利喜歌剧，轻歌剧，德国的音乐剧，现在欧洲和美国流行音乐。本质上是西方歌剧的音乐作品，戏剧化的情节出于提高性能的目的，从而创作的作曲家为主。如威尔第的“香格里拉”茶花女“，普契尼的”夫人蝴蝶“和柴可夫斯基的”叶甫盖尼·奥涅金“，比才的”卡门“和莫扎特的”费加罗的婚礼。中国国家歌剧院的五月四新的文化运动以来，包括在“满头白发的的女孩”出现在20世纪40年代在延安，新中国成立后，平局的歌剧，地方戏曲，逐步形成既不同于中国传统戏曲与西方歌剧的民族歌剧杰作“兰花花” ，“英俊的年轻人结婚，”窦鹅源“，”洪湖赤卫队“，”江姐“，”野“。
芭蕾舞
跳舞，共同打造一个综合性的音乐，戏剧，美术，和舞者的主要手段。它的导演是一个芭蕾舞团的组织者，整体艺术形象的创造者。芭蕾舞是西方芭蕾艺术的模式，从早期的民间舞蹈，舞蹈融入社会的宫殿和城市阶段，形成学科的艺术形式，通过不断创新，与表现技巧。代表作“天鹅湖”，“睡美人”，“胡桃夹子”，“巴黎圣母院”，“堂吉诃德”。中国芭蕾舞台，创作，上演自己的剧目“红色娘子军”妇女“，”白“，”梁山伯与祝英台“。民族舞剧的中国古典舞蹈和民间舞蹈，外国舞蹈艺术的传承和创新，吸收的基础上，已经拥有了自己的艺术特色。 “宝莲灯”的作品，“丝绸之路”，“嫦娥奔月”，“花木兰飘香”。哑剧
不表达戏剧的情节线和动作和面部表情。它要求演员们精湛的肢体语言来表达的巨大的思想和意义。默剧起源于古老的生命活动。主要产于19世纪的法国哑剧大师得不罗的现代哑剧，创造了一个独特的角色邲哀荦他们的一系列的哑剧作品，令人印象深刻。现代哑剧的独白集体哑剧，有一个完整的情节。卓别林（英国），马素（法学）的：莫Erxiao（奥地利）的代表人物。含有大量无声的中国戏曲表演。出现在20世纪80年代开始作为一个独立的哑剧，王镜宇等人的创作。戏剧
狭义专指古希腊悲剧和喜剧的开头，然后广为流行的形式在世界上发达的欧洲国家，中国人称之为“剧”的舞台表演。广义包括一些东方国家，民族的传统舞台表演，如中国，日本歌舞伎，歌剧印度古典戏剧的形式。剧院作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着密切的联系。它的起源可以追溯到古代祭祀的歌曲和舞蹈。血缘关系的歌曲和舞蹈。但是，东方和西方的发展过程中，也提出了海水淡化舞蹈，加强戏剧性的因素，反之亦然，或白色的财务不同的形式，构成了人类戏剧的主脉。戏剧的本质，在古希腊的亚里士多德诗学中的表达，所有的艺术是仿制品。 “模仿”一直是广泛的，深远的影响。说：“现代的”观众“说，”意志的冲突，“大灾变”情景“说，是戏剧艺术的时间规律再认识的不断深化和不断完善的过程，戏剧性的形态都不同的艺术成分，包括文学，音乐，绘画，雕塑，建筑，舞蹈是一种“综合艺术”。同时，艺术因素扮演着不同的角色而不是在综合的整体，但更主要的是演员的表演艺术中心，处于主导地位，它的主题是戏剧艺术的表演艺术手段，这一行动是戏剧艺术的基本手段，因此，演员的表演艺术为人体吸收并融化了多种艺术成分，构成了戏剧艺术的外部形态。戏剧表演的混合是一个时间和空间，通过必要的集体艺术的特殊阶段。
分类/根据不同的分类标准可以分为不同的种类，剧院
可分为根据的大小，戏剧文学和独幕剧，独幕剧和小品;
表现可分为话剧，歌剧，芭蕾，歌剧，等;
主题，可分为神话剧，历史剧，传奇剧，市民剧，社会剧，家庭剧;
的戏剧冲突的性质和作??用，可分为悲剧，喜剧和戏剧。
，但最基本的用途分类是一个悲剧，喜剧和戏剧，悲剧似乎早在喜剧：
悲剧冲突的本质：“历史的必然要求和“几乎是不可能实现的要求。 “
悲剧的审美价值：”破坏有价值的东西，生活的海报。“
喜剧：审美价值：”无价值的撕破海报。
电视剧：悲剧和喜剧“调解成为一个全新的深刻的方式。”
剧分为：
1，昆曲的
昆曲，也被称为“坤坤，是一个古老的剧种，它起源于江苏省昆山市，明中叶已成为流行，传说中的昆曲音乐会歌剧多。除了保持早期昆曲特色南昆山国家仍然形成了许多分支，如北昆士兰易，相坤，川昆等昆曲的风格清丽柔和细腻。和抒情的歌舞表演，严格的程序，代表了中国古典戏曲。
2，歌剧
歌剧，也被称为“皮黄”，由西皮里的音乐素材“和”黄色“两种基本腔调他还唱一些曲调（柳子腔，吹腔等）和昆曲的曲调。它形成于北京，时间在1840年，在20世纪三，四十年代的盛行，当“国剧”，现在是民族歌剧的影响，综合的业务，表演成熟，气势宏美，代表了中国现代歌剧。
3，晋剧
晋剧中路梆子“，也被称为山西结合的交界处，山西，陕西，山西，陕西梆子发展山西形成的语言特点。现在流行的中心山西，内蒙古，河北区。它保持它的砰击节的特点的音乐风格，同时也投软化精细。表演流行的乡村。打金枝“，”宴“，”卖画的分裂门“的著名歌剧。
4，粤剧
粤剧，广东，香港，东南亚等粤语流行的成立在清朝初期，进口，高强，昆曲，皮黄，梆子Tune是一款结合当地的民间音乐。音乐曲目搜索书院“，”关汉卿“的板腔曲牌体使用。
5，川剧
川剧，四川地方戏曲剧种，流行于四川及其周边地区。坤，高强，二胡，演奏歌剧，轻歌剧的一部分，有其自己的剧目。四川豫剧唱腔高亢激越，表演风趣幽默，充满了生命的气息。传统戏剧的主要剧目“玉簪记”“柳荫记”，“的捕捉王馗”新戏“死海的水波纹”，“面子”，“黄金”。
6。秦腔
河南：河南省调大平四平调万邦月调
山东吕剧
河北：河北梆子
山西：晋剧
安徽：黄梅花鼓戏
：广东粤剧
浙江：平潭
北京：京剧
东北二人转
陕西秦腔
：上海歌剧
❻ 采访戏曲动漫创作者该问哪些问题
对于涉黄的问题，任何时候都不可能是完全禁止的，网络是一个开放的平台，相关部门只能采取一些措施，不让这些东西去泛滥，把对青少年的影响降低到一定程度，对于成年人来说，我个人觉得不算什么问题！ 当然，关于影视方面，一定要控制在一个相对。
❼ 静剧是谁创造
京剧是京剧大师洪广红创造的
❽ 豫剧的意义是什么
豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。 豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧从清朝末期至今已经形成四大声腔，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地）。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
据文化部统计 ，中国由文化部门直接管理在编的豫剧表演团体就有220多个。 除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布，民营豫剧团不计其数。豫剧在台湾舞台上与歌仔戏、京剧呈三足鼎立局面。 2006年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。