1. 谈谈如何才能创造出优美的散文意境
各种诗歌和创造性的顿悟是在放松的时刻降临到我们心头的。但是，他们的出版现并不是偶然的，权而只是在我们强烈地投身于其中和在我们醒觉的意识体验里我们的集中注意的那些领域中才会出现。
中国的现状，就是缺少给人放松心态并且依旧可以进行认真创造的环境。浮躁成为普遍的社会心态，对创造的理解仅仅停留在理论甚至是简单的意识上，没有真正放松心态并全神贯注的实践，自然没有创造。
2. 如何培养学生创造美的能力
那你需要知道他们眼中的美，只有知道了他们眼中的美的样子，才能让他们创造美的事物
3. 如何培养学生感受美，发现美，创造美
我们应该充分挖掘教材中的美育因素，在教学中渗透美育，培养学生感受美的能力，陶冶美的情操。小学语文教材中蕴含着极其丰富的美育因素。以表现自然美的《草原》、《火烧云》；表现社会美的《捞铁牛》、《诚实的孩子》；表现艺术美的《月光曲》等等。这些文章不仅表现客观存在的自然美，社会美和经过加工塑造的艺术美，而且表达了作者的审美情趣。学生在学习的过程中，既能从中获得美的感受，提高欣赏美的能力，又能受到真，善，美的熏陶和感染，对他们树立远大的革命理想，塑造美好的心灵，培养高尚的情操有着十分重要的作用。作为小学语文教师，在教学中，我重视美育渗透，进行了如下的尝试，取得了良好的教学效果。一、 引导观察感受美感受美是一种重要的审美能力。法国艺术大师罗丹说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”叶圣陶先生也有一句名言：“只要动手去采，随时都会发现晶莹的宝石。”由此可见，培养学生感受美的能力主要是通过观察。世界就像五彩缤纷，变化无穷的万花筒一样，丰富多彩的大自然和人间社会生活是取之不尽，用之不竭的美的源泉，也都是观察的对象。在课堂教学中，我总是引导学生仔细观察文中的插图，展开合理想象，让学生感受图画之美。如在教学古诗《小池》这一课时，我先让学生看图，想想图上都画了哪些景物？学生很快就看出图上画着泉眼，泉水，树阴，小荷，蜻蜓等景物
4. 作为一名艺术的研究者,一个美的学生,我该如何创造美
艺术发掘与创造需抄要：袭
纯洁的心灵、生活的热爱、虔诚的态度，深入的生活、献身的精神、饱满的激情，最后是否有勇气面对人生困苦和磨难！没有假恶丑暗影就没有真善美的光明，这是最好的审美源泉。
赠贝多芬名言：
我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。
痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。
5. 如何创造美的人生的论文
“永远不要放弃希望，只要有一个好故事和听你倾述的人”。这是昨晚看的一部意大利电影《海上钢琴师》中的一句话。可主人公仍然坚守着自己的人生观，放弃了希望，永远地离去了。
很久没有看过这么打动人心的作品了，很久很久了。今天上午于十点又在央视六套重看了一遍。
主人公的名字叫1900，是在一艘古老的如同一座城堡的蒸汽机驱动的大海轮上的餐厅中被一个黑人锅炉工捡来的弃婴，他们相依为命，可幼年时“爸爸”即因工伤去逝，他躺在病塌上听着“儿子”的叫声微笑地去闭上了眼睛。
1900是船上的“儿子”，他长大了，他所有的才能即是一个有着很强的音乐领悟能力的脑子和精粹的钢琴演奏能力，曾击败过著名的爵士音乐创始人一位蛮横的黑人音乐家的挑战。
他一生都生活在船上，从未下过陆地。除了他的精神世界，他只有一个演奏小号的知心朋友。最后他终于因与这个社会的不容而与这艘古老的大船同归于尽了。
整个电影是由那个小号手的断续的回忆构成的。古典、伤感、怀旧而迷人，豪华的场面，鲜亮的各种服饰等等本可编织出一幅幅鲜艳得令人炫目的画面，可影片却好象故意将其弄得黯淡和迷茫，有些类似古典油画的那种色调，使本就伤感的情绪更加凄迷而感人。然而却一丝也看不出刻意做作，如同张艺谋的那些所谓杰作。整个影片就如同在听一个人平静地娓娓叙述着一个从前的故事。甚至令人不敢相信这是意大利的影片，极类似英国的一些不朽的影片的情调。
生命是一个人的一切，而生命中最重要的是一个人的灵魂，一个高贵的灵魂。在这个灵魂中，爱情又是仅有的一切。可以说在现实中是没有1900这样的人了，他的一生表面上只为这只孤独的在海上到处飘荡的大船而存在，实际上我以为他只是为着他自己的内心世界和自己的纯粹的灵魂而活着。他不想融入“陆地”的现实，当他看到望不到尽头的高楼林立的城市时，他觉得茫然、害怕、厌恶。也只有1900才是真正只为自己的灵魂而活着。其他的人都在舍本求末地异化着人生。当然每个人的灵魂都是高贵的，没有高低之分，问题是人们往往用别的东西将其异化了，使人辨不出灵魂原本的形状了。
他只能用他的即兴的音乐来表达和诠译他的情感，他所有的爱，对“父亲”，对这艘生命之船，对他的唯一的朋友，以及对那个与他的生命擦肩而过的陌生姑娘的爱，都是那么纯静，无声，腼腆和真挚。最不能令人忘怀的是那首他第一次而且亦是唯一次录音时，对着舷窗外那个姑娘而在钢琴上娓娓倾述的那段很简单却异常优美的爱意和向往的音乐，美得让人只能在心灵深处默默地流着泪。请听那段录音时的弹奏吧：请按动黑三角播放按钮收听
（可惜因临时想起要录音的，没能创造一个良好的录音环境，且前奏也没录下来，只录下主题，此外爱人在厨房炒菜的声音亦来杂其中，见谅）
那是一段多么短暂而又多么纯洁的感情呀，仅仅默默地隐藏在心底，即使深不见底，表面却依然非常平静，并不是为了得到，而只求能用音乐表达，眼睛的遥望和简短的话语，就胜却无数人间的那种激烈的拼死拼活的行为和大言不惭的夸张的言语以及孔雀翘尾式的歌叫。爱情，这种人类纯而又纯的感情，灵魂中最弥足珍贵的精华，是不能随随便便地表达的，特别是借助一些下三滥的书和歌曲。只有在1900灵魂中体现出的这种隐隐的忧伤的深深的仅自己才知道的这种爱情，是不能随随便便献给一个不配得到它的人的，特别是那些下贱的（当然不是指影片中的那个好姑娘）虽然表面上很体面很风光很有本事的人。这种只有在精典作品中才真正出现过的感情除了诗歌音乐和默默无语外，就再也找不到它所存在的载体了。
当那段音乐在片首和中间不时地出现以及于片尾以变奏的形式最后出现时，你的心真可以说美好得有些让人承不了。优美、伤感、纯洁、一往情深却又如水中月镜中花的无奈，令人如此遐想，如此黯然神伤。如同纯静的音乐，使你不想再回到冷酷的现实中去。年轻时我曾想：人生，只要在努力工作能解决温饱的前提下，何不钻到我所喜欢的书籍、诗歌、音乐等美好的东西中去，尽情地享受？别的一切，真的一点也不稀罕。如同在这艘古老的蒸气机推动的豪华大船上演绎的全部的人生，和这八十八个琴键上演绎出的那无限丰富的人的内心世界。现实如此丑陋，如同那千变万化纵横交错的城市，望不尽各种欲望的尽头，只有大海才如此纯静，单纯，透明，一眼可望到头，还有人们那原生的善良的心。
有一幕感人的场景：当他在低等仓为那些下等人即兴弹奏时，周围的那些形态各异，黝黑肮脏的脸上，都突然呈现出那么美丽真挚的表情，人们一边专注地欣赏感动着，一边不时地啃嚼着面包、苹果，纺织着毛衣等，琴师的心随着手指渐渐地与这些人们善良真诚的心交融在一起，并逐渐达到一种完全共鸣的高潮，一位意大利农民提出要这位从没听过意大利乡间舞曲的钢琴师演奏塔兰泰拉，音乐家仅凭这些人哼唱出的几个音符就娴熟地演奏起来，那飞快而难度极大的指法和南欧人的火热激情瞬时水乳交融又如水银泻地般漫延开去，人们在美妙激情的乐曲中全都欢快地跳跃抖动起来，这些形形色色，面目粗犷甚至丑陋至极的下等人是那么地感动快乐，他们美好善良的天性充分坦露无遗，在这个世界上，他们虽然面目丑陋，吃相丑恶，没有风度，然他们凭着自己的双手，诚实地吃着自己挣来的粗黑的面包，创造着美好的世界，此时音乐家把他们虽然饱经苦难却天真爽朗无比善良的天性充分挖掘和显露出来。看着这些可爱的面孔，能让你由衷地同情和爱上他们。这个场情真让人感动。
一个高贵的灵魂，在默默飘泊的人生中，从孤独到辉煌，再到沉寂，象颗瞬时划破夜空的流星，除了仅被一个唯一认真听其倾述的人在心灵深处默默地怀念着外，就再也没有留下一丝痕迹，如同那盘他唯一的已经破碎的录音母片一样。谁知却深深地感染着另一个毫不相干，命运迥然不同的陌生人。那支曲子将久久地回旋于这个陌生人也就是我的脑际，伴随着对人生的回忆，对美好的憧憬，以及对往事的深深的忧伤，一种只有男子汉才有的沉默的忧伤。
船终有被淘汰的时候，如同一个人的生命，终有尽头。可船上生船上长，一生都没踏上过陆地的1900却选择了与船共同结束生命的命运。当老友用临时修复好的那盘录音母盘在破旧的已被装上上百吨炸药的船中播放时，终于将隐匿于船中的钢琴师招唤出来，可还是没有劝成他出船，海上那平静以及只与音乐相伴的短暂的一生将成为他永远的经历。我简直不想再重复他们最后的诀别。他和他的船及音乐，亦即他唯一的生命一起在爆炸的火光中升入天堂。影片中爆炸前的一瞬的一个镜头：最后的音乐中，他的双手在空中模拟地弹着（钢琴已被拖走拍卖），弹着……
人生，我终于想通了小时老是想不通的一个问题，为什么那么有诗才的受到苏联人民那么热爱又有那么多荣誉的马雅可夫斯基为何会突然自杀？人们总是从政治角度去想象，可我现在明白了：人生，他情愿在只有自己内心世界创造的美好人生中离去，而不愿在丑陋的现实世界中，在诗一般美好的心灵与各种丑恶的矛盾中痛苦地终老。大概只有天堂才是最美好的。
去他的，规定！
去他的，战争！
去他的，这个丑恶的世界!
6. 结合你的创作实践谈谈如何才能创造出优美的散文意境
诗情美的情景交融,哲理美的“象外言外”。若创作出好的散文意境,必须做好这三个层... 只有实现这若干层次的建构,才能最终完成散文艺术意境
7. 浅谈如何创造书法艺术的意境之美
可以这样说，书法艺术是意识形态，意境是最高级的。但是，意境的表现就需要技巧，正是:技近乎道。因此，先技后意，技意结合方为上品。
8. 如何创造美
首先得有一双发现美的眼睛和发现美的心，其实生活上很多东西都很美，可能是一瞬间，可能是一件物品。
9. 浅谈如何培养小学生的美术创造力和想象力
小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、电教化的教学使这门艺术面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？1.兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐刺激学生，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，以助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。平时也要带孩子到大自然中让他多认识新的事物，观察大自然的景象。4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而该有“质” 上的提高。但长期以来，美术教学一直以传授技能为主，所以小学美术教学多采用简单的临摹，教师画一笔学生跟一笔的教学方式。由于儿童画画不是靠自己的观察，想象主动地去创造，而是不动脑筋地记住了教师的画法，造成了思维的惰性，影响了其想象力与创造力的发展。虽然人们已逐渐注意到美术对开发儿童智力的重要作用，但怎样实施教育却认识不足，许多教师认为只要学画画就能开发智力，却不知那种把成人的思想强加给儿童的做法，不仅不能开发儿童智力，相反还压抑儿童的个性发展，给儿童的思生想套上了枷锁，阻碍了儿童想象力的发展，阻碍了小学美术教育的前景色。5.加强培养创造思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。创造性思维包括很多的方面，但是小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”的教学，可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同的静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。改变美术教育中经常出现“重绘画、轻欣赏”的现象，提高学生的审美能力，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。比如说专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课等等。8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，具体的方法和方式运用等实际本领。实际能力不能仅仅依靠书本知识获得，更需要实际学习来获得”。而通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。 总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，使美育真正成为义务教育必不可少的重要组成部分；要克服在美术教育中专业化、成人化的倾向和以教授画画为中心的纯艺术教育模式，让教学方法的多样性和实效性。有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们每个老师追求的目标。
10. 如何浅谈幼儿美术创造力
浅谈幼儿美术创造力的培养
林秀平
【内容摘要】
幼儿美术创造力是幼儿感受美、创造美的能力，是基于兴趣的更高层次创造性思维的审美体现。兴趣和思维进展水平是对美术教育中幼儿创造力发展的评判标准。本文依据幼儿年龄和个性特点，提出培养幼儿美术创造力的基本途径，包括：培养、引导幼儿绘画的兴趣；注重幼儿绘画过程中的情感因素；寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情；鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造；理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教；学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。
【关键词】
幼儿美术教育 创造力培养 幼儿美术学习 创作过程
【正文】
一、引言
在观摩过园内一位老师的公开课之后，陈园长为我们做了一个关于《怎样上美术课》的讲座。我从一个个实例中中了解到《纲要》与《指南》中艺术教育目标的异同之处；儿童美术欣赏的四个不同的阶段；儿童画解读的理论以及儿童画评估的参考维度。并在之后在一次次的学习、参观与实践中，我懂得了美术活动的艺术元素和情感态度是合二为一的，在美术活动中不能用技能来束缚孩子，重要的是要培养孩子的创造力。在此，我对幼儿园美术教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世纪是一个注重创新人才培养的时代，培养创新精神，造就创新人才，提升全民族的创新能力已是时代所趋。幼儿学前期是个人一生思维最为活跃，最具可塑性的时期。创新教育应从学前期开始抓起，从幼儿的美术教育活动抓起。美术教育是在观察、理解、记忆、想像和思维的基础上，通过手的具体活动来完成的，它是创造表现的过程，是培养幼儿各种能力，树立幼儿自信心的一个重要途径。幼儿美术是学前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，并且直观、形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情。
开展幼儿美术教育益于幼儿的身心健康发展，近几年来，我国大力提倡素质教育，通才教育、全面发展的教育理念已经深入人心。幼儿的美术教育，以它独特的教育作用越来越受到教育工作者和家长们的关注、认可。事实上，幼儿的日常生活很大不同程度上涉及美术领域，例如教孩子认识图形，或者是带孩子走进大自然中，感受绚丽的色彩等，因此，在幼儿美术教育中，如果适当融入具体化的是生活内容，能让幼儿形成对事物更具体，更清晰的认识。
二、如何在美术教育活动中培养幼儿的创造力
（一）幼儿艺术学习的特点。
幼儿的艺术感受是指幼儿被周围环境、生活中美的事物、艺术作品等所吸引，从感知出发，以想象为主，从而激发情感的一种艺术能力。也就是说，美术欣赏活动中，幼儿在对象审美属性诸如色彩、线条等直接刺激下，可以不受现实生活中各种常规的约束，自由的展开想象，产生一种以情感愉悦为主调的心理状态，这就是幼儿自身的审美感受。而幼儿的艺术表现与创造是指他们在头脑中形成的审美心理意向，并利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料将他们重新组合，从而创作出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。幼儿的这种能力首先表现为自发性，儿童生来具有艺术潜能，自由涂鸦活动几乎发生在每一个适龄儿童的身上。
在实际工作中，我们要怎样以《指南》为宗旨，根据幼儿的这些年龄特点，更好地开展幼儿的各种活动呢？
（二）支持幼儿自主创作的策略。
1.培养、引导幼儿绘画的兴趣。
兴趣，科学上讲，是与大脑皮层中最大的兴奋中心直接联系，也是人的一生中带有目的性、趁向性的一种心理特征。而兴趣是创造力的最直接催化剂。当个人对事物产生兴趣，而学习愿望需要在一定的环境中发生，没有了这种环境，学生的兴趣、意愿就会成为无本之木、无源之水。因此，对幼儿绘画兴趣的培养，引导是很有必要的。在美术活动中应采取各种方式去调动，培养幼儿对美术活动的兴趣。例如，可组织幼儿进行各种游戏，利用幼儿对游戏的兴趣进一步激起学习美术的兴趣，从而达到美术教学的目的。同时，也要注意把握好游戏的难度，有针对性地在美术活动中对幼儿提出新目标、新要求。对幼儿作品的评价要多称赞，多鼓励，不断提高幼儿对美术学习持续的兴趣。
2.注重幼儿绘画过程中的情感因素。
幼儿的情感因素包括其喜欢绘画的积极情绪和对所画内容的真实感受。教师要注意培养幼儿对不同事物的兴趣，通过广泛的爱好激发幼儿创作出丰富多彩的绘画作品。幼儿画画，既是内心的表达，也是情感的抒发，在美术作品中，情感是最重要的因素，如果没有情感，技巧再好也不会画出真实动人的作品。因此，只有通过丰富的情感引导才能激发出幼儿丰富的想象力，只有重视幼儿情感因素的发展，才能唤起幼儿想画爱画的兴趣。因此，在美术活动中要注意对幼儿绘画情感的培养，应根据幼儿年龄特点，与其它学科有机结合，相互渗透，融入到日常生活中去，让幼儿在生活中感受美术的基础元素和造型规律，有效地促进幼儿综合素质的提高。培养幼儿的绘画情感，就要从创造性思维能力入手，教师的教学要打破以往的条条框框，鼓励幼儿多提问，多尝试，评价时提出多种创造性解决方案并展开讨论，鼓励幼儿摆脱惯性思维的束缚，培养出利于幼儿绘画潜能发挥的创造性思维方式。
3.寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情。
游戏是幼儿的基本活动，玩不仅是幼儿的天性，更是幼儿最好的学习方法和创造的大舞台。在游戏中，幼儿始终处于积极的情绪状态，思维活跃，反应敏捷，想象力丰富，这不仅有助于激发幼儿的创造兴趣，启发幼儿的创新活动，更还有助于培养幼儿自信、勇敢、坚定和不屈不挠的创新品质。因此，在幼儿美术教育活动中，教师可以借助游戏这种教育活动组织形式，让幼儿根据自己的兴趣爱好和探索需要，自主地选择游戏活动材料和主题，主动投入到游戏活动之中，使幼儿在生动的内容和愉悦的气氛感染之下，产生强烈的美术创造欲望，引起幼儿的情感律动，唤起幼儿的创作灵感，引发幼儿对美的追求，在大胆想象和自由思索的过程中，以最大的热情去尝试自己的新思路，新模式，使幼儿的创造潜力得以升华。通过这种方式，变注入式教学为探索式教育活动，变模仿为创造，使幼儿在涂涂抹抹，剪剪贴贴，学学做做，添添画画的游戏活动过程中，无拘无束地进行美术活动，促进想象力及创造力的萌芽和发展，提高幼儿的美术创作兴趣和热情，使幼儿在创造的海洋里自由遨游，把幼儿培养成富有想象力，富有创造性的一代新人。
4.鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造。
幼儿美术教学的重点应该是创新意识的启迪，而不是技能的传授。利用幼儿以自我为中心，所谓的“泛灵论”的心理特点，允许他们无拘无束、天马行空地自由想象，给所画物体倾入生命和热情。同时，还要鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而喝彩，鼓励全体幼儿为他们自己敢想、敢画的创新精神鼓掌。这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会批评，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫无顾虑地按照自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿依样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育并没有一成不变的模式，上课就应该像是带着幼儿做一次“探险”，做一次想象中的精神旅游，不拘形式，让孩子们展开想象的翅膀，自由创作。
5.理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教。
由于家庭条件不同，遗传因素，禀赋天性各异等原因，幼儿在绘画方面有着天生的个性差异，形成最初的个性心理倾向。这一阶段通过美术活动能够培养幼儿良好的个性品质，作为教师要充分认识到先天和后天影响对幼儿形成的独特性，包括不同的认知特征，兴趣爱好，价值取向，创造潜能等等。在教学中教师要善于倾听幼儿对某事物的不同看法，发现他们对事物的情感。随着这份情感的引导，有时会得到意想不到的教育契机。在美术活动中，教师可以有意识地进行分组，将个性不同的幼儿安排在一组，本着近似性，互补性，协作性，自愿性的原则，将幼儿组合成具有活力的差异化的小组，鼓励幼儿按照自己的理解和表达方式完成作品，发挥自己绘画的个性和创造性，这是提高不同个性幼儿绘画能力的有效方法。教师要善于用“耳朵”读懂幼儿的作品，耐心去听取幼儿描述他们的作品，在这个基础上，教师再对幼儿的作品提出进一步的建议，这样一方面既尊重幼儿自己的看法，另一方面又把符合美学特征的绘画技巧传授给了幼儿，既考虑到幼儿个性发展特点，又促进了幼儿绘画能力的提高。绘画是孩子的天性 并且个性，差异性比较大，我们应根据幼儿个体生理和心理的特点，在教学活动中善于发现幼儿的个体差异，因材施教引导幼儿发挥其个性特点，利用幼儿对那些五颜六色颜料强烈的兴趣，鼓励他们对自己所画作品进行情节性的语言描述，可利用儿歌，故事，谜语，游戏等形式引导幼儿在玩中画，画中玩，在玩和画中找到乐趣，增加兴趣，体现与众不同的个性。也可以就幼儿所处的不同环境，选择适合幼儿的绘画手法和技巧，如体现地域特色的民间艺术形式泥塑，剪纸等，授课中教师要让幼儿充分展示自己的绘画成果，感受自己的与众不同，对自己的作品产生信心，唤醒幼儿的已有经验参与作画，从而摆脱幼儿绘画表现方法单一的状态，画出更加丰富多样的作品。
6.学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。
教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品下结论。但是老师应在心里记下每个幼儿的不足之处,以便在以后的活动中因材施教。孩子们经过审视、交流、观摩和学习,他们心理明白谁的颜色配得好,谁的构思有主次,谁画的新鲜有趣,自己有哪些不足……通过大家品评,孩子们的信心会逐步提高,他们的创作情趣会更强烈。创造的火花一旦被点燃,课堂就成了一个喷发的火山,图形光怪离奇,颜色五彩缤纷,到处都是孩子们的涂鸦,这时你会发现这一刻是我们美术教师中最幸福的时刻。
总之，在美术活动中，我们应尽量让幼儿体验多种媒介材料，对不同材料的性质、用途、用法等要有感性认识，对丰富多彩的美术形式有充分的理解和感受，为幼儿的美术表达与表现拓宽渠道；其次，教师要多引导幼儿仔细观察实物或欣赏艺术作品，并在使用不同媒介材料、运用不同表现形式的过程中，让幼儿大胆尝试、发现美、表现美。这样幼儿才会有细腻的感受和大胆的表现，开拓美术创作的思路，为日后灵活运用多种美术形式开展美术创作奠定坚实的基础；最后，对于幼儿如何画、如何做或者画什么，做什么不予以严格要求，我们要以倾听与欣赏的方式来传递尊重，而非以特定的标准来挑剔和纠正。如此，幼儿在美术活动中才能真正专注于自己的创作，专注于如何用眼前的材料来表达自己的想法，从而发挥想象力、发挥潜能，创造出与众不同的作品。
三、结束语
幼儿期是一个充满幻想的年龄阶段，幼儿的许多想法都蕴含着明显的创新色彩，创新教育必须从富有幻想和好奇心的幼儿抓起，但幼儿的创新活动也带有明显的自发性和盲目性，还需要教师适当的引导与点拨，就如同一棵棵小树苗，还有待园丁的精心培育。幼儿美术教育活动就像一块肥沃的土壤，是幼儿充分展示个性，表现其创造性的最佳形式，幼儿需要在这片广阔的天地里吸收充足的养份并自由自在的成长。因此，幼儿教师应千方百计地创造机会，创设丰富多彩的美术教育情境，开展生动有趣的美术活动，为幼儿插上艺术飞翔的翅膀。
【参考文献】
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