一个富于创造力却又充斥着巨大

A. 为什么说美术是一种富于创造力的造型艺术

亲，首先美术肯定是艺术的一个门类。造型这个是必须的，没有造型能力怎么塑造。美术更是一种创意的表现，不是照猫画虎，照本宣科的艺术，是个人创意情感的体现。。。所以是富于创造力的造型艺术。

B. 给我5篇读后感~200到300字左右~！！急~明天要开学啦。。。。。。50分

牛虻（亚瑟·勃尔顿）是一个非常坚强的人。他在革命斗争中学会了坚强，并支撑了他的事业。
《牛虻》以主人公坎坷的一生为主线，大笔勾勒和细致描绘了牛虻饱受压抑和摧残后，背叛了他曾笃信的上帝，投入了火热的革命斗争，锤炼成一个为统一和独立的意大利而忘我战斗的革命者。作者（伏尼契）以出色的艺术手段，通过跌宕有致的情节（牛虻因误会被认为出卖朋友，出逃南美洲，改名为里瓦雷士。在那里，牛虻成了残疾人：跛脚，左臂扭曲，左手缺二指。牛虻参加了革命，在偷运军火时由于疏忽被捕，最后被杀），鲜明生动地塑造了牛虻这个为意大利民族解放忍受苦难英勇牺牲的典型人物形象，体现了意大利爱国志士的刚毅精神及他们对革命事业的无限忠诚。
牛虻在革命斗争中逐渐变得坚强起来。刚出场19岁的亚瑟有点像十六世纪肖像画里的意大利小伙子。“从他那长长的睫毛，敏感的嘴角和娇小的手脚看，身体各个部位都显得过分精致，轮廓格外分明。”而经过革命锻炼之后的牛虻则是“空空寂寞中把他压垮的幽灵似的恐惧、虚幻世界里的幻像，都随产生他们的夜消失了，而一旦太阳光芒四射，敌人出现在眼前，他便斗志激昂，再也无恐惧可言。”牛虻所有的一切，在监狱执行死刑的士兵则是这样认为的：“他那直剌人心的雄辩，他那无休止的狂笑，他那光明磊落、感人肺腑的勇气，曾像太阳的光芒一样在他们死气沉沉的生活中闪耀。”牛虻变得成熟了、坚强了，成为一个为国家命运不顾个人安危的真正的革命者。
坚强的牛虻在牺牲前一夜给他深爱的人琼玛的遗书里这样写道：“我将怀着轻松的心情走到院子里去，好像一个小学生放假回家一样。我已经做了我应做的工作，这次死刑判决就是我忠于职守的证明。”
与牛虻关系密切，给他巨大影响的人是他的忏悔神父主教蒙太尼里（其实是他父亲）。主教蒙太尼里欺骗了牛虻，从而使牛虻对上帝产生了怀疑。从此，牛虻开始恨蒙太尼里，“上帝是—一只泥巴做就的东西，我只需一锤就能够把它砸个粉碎；而你呢，却一直用谎言欺骗我。”出走前牛虻这样说道。蒙太尼里影响了牛虻的一生。应该说，牛虻的死，他要负大部分的责任。
学会坚强，无论你我，挺起胸膛，直面困难，向困难挑战——这是《牛虻》给我的启示。

如果要我说，一个娇媚放浪的女子与一个矜持娇贵的女子相比，我会毫不忧郁地选择第二者。在当今这个时代，女人们放弃自己的地位，自己的尊严，卑躬屈膝地用自己的肉体来得到物欲的满足。但是当我看到《茶花女》时，我的心为之震撼，我没想到一个妓女需要用钱来浇灌的生活，会让人觉得如此的高贵。
玛格丽特的生活，我不直该用什么来词语来形容。或放荡，或精彩，或悲惨，或深刻……这种浓浓的，令我挥洒不去的印象，促使着我写下个人对《茶花女》的理解。我们不应该再用世俗的眼光，去衡量一个如此高贵的妓女。她的身份是许多公爵夫人所耻笑的；是这个世界上的每一个有一点点权利的人都可以蹂躏的；是我们在谈笑时嗤之以鼻的；是……大概“妓女”这个字眼，充斥着大家的排挤、偏见。
玛格丽特无疑是一个值得令人追忆的妓女。为了奢侈的生活，她不惜牺牲自己的爱情；为了纯洁的爱情，她不惜牺牲自己的生活；为了毫不相干的另一位女子，她不惜牺牲自己的爱情。她的一生，正如书中所说，“她的生命已经不属于她自己的了。”她都在为着别人而活。为着别人而活，本身高贵的人，我们就称之为“无私”；本身低贱的人，我们就叫作是“狗”。命运给予人们的，总是如此的不公平。
玛格丽特没有干净的身体，却有一颗干净的心灵；许多让我们认为是“值得尊敬”的有身份的人，有着干净的身体，却缺少一颗干净的心灵。上帝有时会睡觉，但是又不能不关照着人间，于是上帝就如猫头鹰一般睁只眼，闭只眼。而玛格丽特，正巧是上帝闭着的那只眼中的一个不幸的妓女。
一直到死，她都无法得到片刻的自由，片刻的安宁。她的心灵、生命就如一碗没有端平的鸡汤，虽然很珍贵，却始终还是要洒出来；就如一叶孤单的小舟，不、飘荡在渺无人烟的海域上，找不到能让她休息的港湾。
我们在这里祝福她，在这里崇敬她，带着一捧捧茶花，洒向她应该去的，也一定去的——天堂之路。这条路上充满着我们的真诚，也是真诚使茶花的花香变得浓郁，变得在天堂无处不在。玛格丽特，我们——永远爱你。

《三国演义》是我百读不厌的一本书，不同的时期读它，有着不同的感受。

在幼儿园时，看的是连环画《三国演义》，它在我心中是一个个传奇的故事，桃园三结义，三顾茅庐，赤壁之战……。我还明白了俗语“三个臭皮匠，赛过诸葛亮”，“周瑜打黄盖，一个愿
打，一个愿挨。”、“肚子在唱空城计。”……的含义。

在中低年级，我看的是青少版的《三国演义》，它在我心中是一篇长篇历史小说，它不仅使我懂得了许多历史知识，更让我记着了一个个栩栩如生的鲜活的人物：足智多谋的诸葛亮、忠胆狭义的关羽，粗中有细的张飞，赤膊上阵的许褚、抬棺上战的庞德、阴险狡诈的曹操、软弱无能的刘禅……

在小学高年级，再读原著《三国演义》，它在我心中已是一本饱含人生哲理，有着非凡意义的鸿篇巨作。对里面的人物也有了更深刻的认识。如我最崇拜的诸葛亮，从火烧新野，骂死王朗、空城计、妙锦斩魏延中显示出他的非凡才智。可他也并非神仙，如他让马谡去守街亭，导致丢失了街亭、柳列城两个军事重镇，一出祁山失败，自己也被降职。料事如神的诸葛亮尚且如此，更何况我等凡夫俗子。所以我们没有理由苛求别人和自己不犯错误，不应该因为别人的一点过失而横加指责，也不应该因为自己的一次考试的失利而灰心气馁，更不应该为自己取得的一点成绩而沾沾自喜，人无完人，我们身上也一定存在着需要充实改进的地方。

而我喜爱的三国猛将张飞，长坡桥单骑救主，智夺瓦口，义释严颜，可谓功不可没，只可惜关羽一死，便失去理智，不务正业，无故鞭打士兵，导致自己被手下两名小将刺杀，还陪上了黄忠、刘备和蜀国七十五万大军的性命，使蜀国状况一落千丈。相反，魏国名将司马懿对诸葛亮的辱骂置之不理，态度乐观，使一代奇才诸葛亮无计可使，以病死五丈原为告终。可见当遇见悲伤、痛苦、气愤的事情时，应该理智地控制情绪，用乐观的态度去战胜它，如果意气用事，后果将不堪设想。

随着我的成长，每次研读《三国演义》都有不同感受，《三国演义》真是伴我成长的一本好书。

《贝多芬》读后感

人们在贝多芬那青春洋溢的脸-卜看到了未来的天才的目光：从那日光，人们又可以窥探到他未来的悲剧的命运。之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止-?次的遭到了爱情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另--种痛苦。不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。身子一天不如…-天。町他从未放弃过音乐。要知道面对这么大的困难!
生命的沸腾掀起了音乐的终曲，贝多芬不肯相信他面临的是无可救药的灾难；他渴望痊愈，渴望幸福，他对付未来充满着希望!那么想想我们这么丰衣足食的生活，为何心里不装满阳光，非要悲观行事呢?也许现在你的成绩是很差，但那不代表今后的岁月中你依然是“蠢才”。要相信自己的实力，这一点贝多芬比我做得好很多。
贝多芬与命运抗争最终成为名人,贝多芬在写给弟弟们的信中写过：“患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术之外也是道德。道德，对人们来说是多么重要。它可以挽救一条活生生的生命，当然也可以教育我们助人为乐”！

米开朗琪罗

罗曼。罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》，是傅雷先生所译。书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。读罢此书，心中感慨万千。

在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。

米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。他是一个精神的贵族。他是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。

在创造的不断冲动中，他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想。他在继续不断的兴奋中生活。

他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。

他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。他认为，天才这个词都不配于他。

他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。

大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。

米开朗基罗生于一四七五年三月六日,安息于一五六四年二月十八日下午五时。享年90岁。

他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。

托尔斯泰
“他生就一副多毛的脸庞，植被多于空地，浓密的胡髭使人难以看清他的内心世界。”这就是奥地利作家茨威格笔下的列夫·托尔斯泰。整篇文章用了先抑后扬的写法，先把他丑陋的外貌，平庸的长相展现在读者前，后又把他那尖锐的眼睛挥洒得淋漓尽致，把一个伟大的文学家的一生写得震撼人心。
一个出生贵族的大作家，却长着一张田野村夫的脸孔，并没有独特的一面。或许他是粗鲁的，但他的灵魂是高贵的。他那眼睛，他那犀利的目光，似乎能将世界的一切事物尽收眼底，这就是列夫·托尔斯泰。直到现在，我才真真正正地了解到列夫·托尔斯泰，了解到一个作家对腐朽生活的批评和厌倦。
读完这篇文章后，我的灵魂被震撼了，特别是读到列夫·托尔斯泰的犀利目光时，我仿佛也被这目光击中了一样，敏锐深刻，而且能够激发我的创作灵感，与之前读描写托尔斯泰丑陋外貌的感觉大有不同。
虽然开头的种种描写片段让我感到非常吃惊，茨威格把他的长相，性格描写得让人无法接受，似乎托尔斯泰是一只吃人的狮子。但后来他的各种优点各种感情，全都包含在那双“有一只眼珠”的眼睛体现出来。托尔斯泰给我的感觉就是，他的心灵美根本与他的外表没有一丝联系。托尔斯泰就是与俄国人民共同的命运，坚决站在农民的立场，否定富裕腐朽的生活，即使他本身也是出自一个很富有的家庭。
或许外表丑陋但是心灵高尚的列夫·托尔斯泰就是这样的一个人，他让我们见到了作家不同的一面，那种内心的震撼，让我感受到了许多……

C. 怎样理解美术是一种富于创造力的造型艺术

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科.美学是哲学的一个分支。

研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

任何一个美术作品是再现性跟创造性的统一，都是必须在现实基础上经过主观意识加工创造出来的，因此你可以缩小再现性的范围→造型艺术这个方面。这个论点一定是围绕着“主观创造性”跟“客观再现性”来展开的。

在国美，央美都有造型基础这门课，这为了培养美术造型能力，造型能力就是画画技巧。美术笼统的说就是造型艺术，就是富于创造的造型艺术，没有创造力，没有思想的美术作品是死的。

(3)一个富于创造力却又充斥着巨大扩展阅读

美学与哲学

在与美学相关的学科中,美学与哲学的关系最为密切。美学本身就是一门哲学性质的学科.这是因为:

美学的基本问题就是一个哲学思辨性质的问题。任何理论的形成及其性质取决于它的提问以及提问方式。这里所问的美。不是具体的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。

这种把人的注意力从杂然纷陈的感性现象引向统摄一切的抽象的本质,从变动不居的美的事物引向恒久不变的美本身，显然是遵循了古希腊形而上的哲学传统。

同时,美学学科体系的构建也深受当时哲学的影响，其学科框架、理论范式以及思维方式都带有同时代的哲学印记。另外还有一个有意思的现象，历史上的大美学家几乎都是大哲学家,而较少是文学家或艺术家。

最后，西方现代美学与哲学的复杂关系也从另一个方面证明了美学与哲学难以分割的关系。表面看西方现代美学拒斥哲学,但它所拒斥的其实只是西方传统哲学，它所依附的仍是西方现代哲学。

D. 怎么理解美术是一种“富于创造力的造型艺术”

美术是造型艺术，无论写生还是设计，都是需要作者的创造，即使写生也需要作者进行整理调整，并思考表现方式，必须有创造力。

E. “富于创造力的人”和“缺乏创造力的人”的本质区别是什么

好奇心! 爱因斯坦有个著名的吐舌头的照片被广泛使用。 一个高龄饱学之人仍能报有天真回好奇之心去思考去创造成就了他的伟大。一答般人随着年龄增长好奇心在衰退 即所谓 见怪不怪 思考就变得少了 人们看到像飞碟的东西很好奇 但看见飞机却习以为常 可是有多少人真正能说出飞机能飞的全部原理？人们会说 总之它是靠科学道理飞起来的 不是鬼怪灵异 这就够了 大部分人都是这样 而孩子看见飞机就好像我们看见飞碟一样的好奇 会有一系列疑问 希望去探索 去实现 年轻人更富有创造力 因为他们更有一份 好奇心。

F. “美术是一种富于创造力的造型艺术”，你怎么理解这句话的含义

将现实的四维空间搬到平面，并且在平面上画出二维甚至三维空间，要求极高的造型能力内
，创造需要刺激容,激情,创造力有火花的感觉便富于美术创造艺术。
在国美,央美都有造型基础这门课,这为了培养美术造型能力,造型能力就是画画技巧.
美术笼统的说就是造型艺术,准确点就是富于创造的造型艺术,没有创造力,没有思想的美术作品是死的.
这句话我认为它想说的是：美术不是纯粹的把东西搬到画布上,而是有自己的思想或赋予创意的表达在画里.
举个例子：达芬奇的《蒙娜丽莎》,它之所以著名,不是因为它外表多么的色彩斑斓炫丽,造型如何精准美观.而是因为达芬奇,运用他高超的绘画技巧对“蒙娜丽莎”这形象里的创造力,
“.使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合.也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。“

G. 1. 《事物的正确答案不止一个》"创造性思维又有哪些必需的要素呢"中的"必需"能否换成"必须"

4在音乐中读“发”，发含有对人的发财的祝福之意。
7像一把镰刀，象征了农民的勤劳与智慧，有丰收、收获成果之意。
偶然间看到你的题目，不过不太肯定 希望对你有所帮助。

H. 谈一谈自己怎么理解美术是一种富于创造力的造型艺术

在国美，央美都有造型基础这门课，这为了培养美术造型能力，造型能力就内是画画技巧。
美术笼统容的说就是造型艺术，准确点就是富于创造的造型艺术，没有创造力，没有思想的美术作品是死的。
这句话我认为它想说的是：美术不是纯粹的把东西搬到画布上，而是有自己的思想或赋予创意的表达在画里。
举个例子：达芬奇的《蒙娜丽莎》，它之所以著名，不是因为它外表多么的色彩斑斓炫丽，造型如何精准美观。而是因为达芬奇，运用他高超的绘画技巧对“蒙娜丽莎”这形象里的创造力，
“......使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合......也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”......“这段话来自网络。
希望我理解对你有帮助，谢谢～

I. 怎么理解美术是一种 “富于创造力的造型艺术”

在国美，央美都有造型基础这门课，这为了培养美术造型能力，造型能力就是画画技巧。
美术笼统的说就是造型艺术，准确点就是富于创造的造型艺术，没有创造力，没有思想的美术作品是死的。
这句话我认为它想说的是:美术不是纯粹的把东西搬到画布上，而是有自己的思想或赋予创意的表达在画里。
举个例子:达芬奇的《蒙娜丽莎》，它之所以著名，不是因为它外表多么的色彩斑斓炫丽，造型如何精准美观。而是因为达芬奇，运用他高超的绘画技巧对“蒙娜丽莎”这形象里的创造力，
“......使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合......也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”......“这段话来自网络。
希望我理解对你有帮助，谢谢~