十二音作曲技法的创造者是谁

⑴ 现代作曲技法丛书包括哪几本

季家锦编著《20世纪西方作曲技法》；王震亚著《十二音序列》；郑英烈著《序列音乐写作基础》；查尔斯.伍奥里南著、任达敏译《简明十二音作曲法》；童忠良著《近现代的和声功能网》；文森特.佩尔西凯蒂著、刘烈武译《20世纪和声》等等。辅助参考读物有：属启城著、陈文甲译《作曲技法的演进》。
（不一定选用这些作者的著作，但要用这些类型的著作）

⑵ 安东·韦伯恩的创作影响

第一阶段，晚期浪漫主义音乐：创作风格受古斯塔夫·马勒等晚期浪漫主义作曲家的影响，主要作品Op.1帕萨卡里亚舞曲。
第二阶段，自由无调性音乐：在其老师勋伯格的影响下创作了大量无调式音乐，作品的规模越来越小，在配器上简洁的不能再简洁，同时韦伯恩的创作开始使用音色序列法，即音色组合在不停地变换中，一个音色组合一般只持续1、2秒。主要作品Op.21交响曲。
第三阶段，十二音音乐:这一时期韦伯恩除使用十二音作曲技法创作外，还进行了点描主义音乐的尝试，Op.27钢琴变奏曲就是这一时期的代表作。
在第二次世界大战后，韦伯恩的影响越来越大。他的许多尝试被后来的作曲家进一步发展，音色序列法被法国作曲家兼指挥家皮埃尔·布列兹发展为整体序列主义音乐；点描主义音乐首次将无声视为一种音响与有声取得相同的地位，极大的启发了约翰·凯奇、卡尔海因茨·施托克豪森等作曲家。

⑶ 十二音音乐的代表人物及作品

十二音音乐的来源、含义及代表人物
1、来源
十二音音乐（twelve-note
system，德：zwolftonmusik)是20世纪20年代产生的一种作曲方法，也称十二音体系，它是传统调式与和声体系不断扩展的结果。奥地利作曲家豪尔（Josef
Matthias
Hauer,1883-1959）等人最早使用十二音技术，而真正将十二音技术发展成体系的是勋伯格，以他的《五首钢琴小品》（Op.23）、《小夜曲》（Op.24）和钢琴《组曲》（Op.25）作为诞生标志。
2、含义
十二音音乐作曲法：作曲家预先设置十二个半音的基本音列（basic
serial，缩写为BS或B），并以原型prime（P）及其三种变形：逆行retrograde(R)，倒影inversion
(I)
，逆行倒影retrograde-inversion(RI)作为基本材料进行创作，这些音列通过音高移位（每个音列都有48个关系密切的音高序列），节奏变化等方式进行展开。它的基本原则是：十二个半音地位平等，取消传统大小调体系的音级功能差别。具体写作中应遵循下列规则：①每一个音必须在其余11个音都出现之后方可重复，防止调性的出现，但允许震音、波音、辅助音的短暂重复；②避免三和弦进行，以免引起调性感；③四度、五度音程，三全音音程尽可能只用一次；④在序列中不过多使用相同的音程。
3、代表人物
勋伯格、贝尔格、韦伯恩
作品：
1）器乐作品：《帕萨卡利亚》，《弦乐四重奏“6首小品”》、《5首管弦乐小曲》、《小提琴与钢琴的3首小曲》、《交响曲》、《9件乐器的协奏曲》、《管弦乐变奏曲》等。
（2）声乐作品：无伴奏合唱《轻舟飞逝》，《第一康塔塔》、《第二康塔塔》等。

⑷ 知道十二音作曲技法的开山鼻祖 勋伯格 的人请进

勋伯格和声学就是古典传统的和声学。作曲就不知道了。好像他的十二音体系只是作曲体系吧。

⑸ 介绍“十二音体系”

http://ke..com/view/164695.htm
《十二音体系音乐》
这种音乐于二十世纪由勋伯格在欧洲兴起。十二音乐的体系很难用几句话来说明，简单地说，就是否定性的音乐，他所使用的是十二个半音，作曲时，把十二个半音组成的一个单位称为“音列”或“音组”，规定在一个“音组”中不得有两个相同的音，也不能缺少任何一个音。十二个半音的地位是平等的。任何一个音都是没有关系而独立存在。为了避免产生调性的感觉，在十二个音没有全部出齐之前，任何音不得重复。这任意出现的十二音的次序，就成了发展音乐的母题。

勋伯格1874年生于维也纳，1951年死于洛杉矶。他几乎是靠自学起家的。他是无调性音乐的鼻祖。他早期的代表作作品：《净夜》(1899年) 和《格雷之歌》(1903年)具有浪漫派和印象派的味道。1908年他作了三首钢琴曲是十二音体系作品的开始。

勋伯格在维也纳时期，培养了几位优秀的学生。其中阿尔班·贝尔格将十二音体系的理论发展为抒情式的。代表作有歌剧《沃切克》和弦乐四重奏《抒情组曲》等。他的另一个学生安东·威柏恩是最激进的十二音体系作曲家，他在音响的使用方法上已经预示了走向电子音乐的方向。

勋伯格由于政治原因，于1933年移居美国。贝尔格于1935年去世后，十二音体系音乐逐渐衰落。勋伯格在美国指挥演奏的自己的作品，几乎都是年轻时所写作的。在他的两部管弦乐变奏曲中，其中作品第31号(1928年)是用有组织的十二音组写成。

瓦格纳的无终旋律，使音乐始终处在悬而不决的状态。音乐的稳定性被否定的结果就是传统的音乐思维基础--调性的崩溃。自古以来，大的战争常常是孕育新思想的母体,音乐和思想也是不可分割的。然而到第二次世界大战之后，十二音体系在国际上得到推广。主要作曲家有德国的福特纳以及巴黎的莱包维茨等人。在意大利也有不少同路人。实际上今天的十二音体系已打破了十二音序束缚,许多作曲家以更为自由的方法灵活地使用十二音音组，因此又被称为十二音体系。

⑹ 十二音音乐

十二音体系音乐
这种音乐于二十世纪由勋伯格在欧洲兴起。十二音乐的体系很难用几句话来说明，简单地说，就是否定性的音乐，他所使用的是十二个半音，作曲时，把十二个半音组成的一个单位称为“音列”或“音组”，规定在一个“音组”中不得有两个相同的音，也不能缺少任何一个音。十二个半音的地位是平等的。任何一个音都是没有关系而独立存在。为了避免产生调性的感觉，在十二个音没有全部出齐之前，任何音不得重复。这任意出现的十二音的次序，就成了发展音乐的母题。

勋伯格1874年生于维也纳，1951年死于洛杉矶。他几乎是靠自学起家的。他是无调性音乐的鼻祖。他早期的代表作作品：《净夜》(1899年) 和《格雷之歌》(1903年)具有浪漫派和印象派的味道。1908年他作了三首钢琴曲是十二音体系作品的开始。

勋伯格在维也纳时期，培养了几位优秀的学生。其中阿尔班·贝尔格将十二音体系的理论发展为抒情式的。代表作有歌剧《沃切克》和弦乐四重奏《抒情组曲》等。他的另一个学生安东·威柏恩是最激进的十二音体系作曲家，他在音响的使用方法上已经预示了走向电子音乐的方向。

勋伯格由于政治原因，于1933年移居美国。贝尔格于1935年去世后，十二音体系音乐逐渐衰落。勋伯格在美国指挥演奏的自己的作品，几乎都是年轻时所写作的。在他的两部管弦乐变奏曲中，其中作品第31号(1928年)是用有组织的十二音组写成。

瓦格纳的无终旋律，使音乐始终处在悬而不决的状态。音乐的稳定性被否定的结果就是传统的音乐思维基础--调性的崩溃。自古以来，大的战争常常是孕育新思想的母体,音乐和思想也是不可分割的。然而到第二次世界大战之后，十二音体系在国际上得到推广。主要作曲家有德国的福特纳以及巴黎的莱包维茨等人。在意大利也有不少同路人。实际上今天的十二音体系已打破了十二音序束缚,许多作曲家以更为自由的方法灵活地使用十二音音组，因此又被称为十二音体系。

⑺ 十二音技法的介绍

十二音技法（twelve-tone technique），西方现代音乐的作曲技法之一。亦称十二音体系，它是将一个八度中12个半音各自作为平等的一员，因而废除了中心音的存在而进行作曲的一种技法。

⑻ 音乐家诞生在维也纳的作品有哪些在维也纳的哪些街、花园、礼堂、剧院、会议厅是用音乐家的名字命名的

海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》

⑼ 十二音体系是谁创立的

十二音体系 - 创立时间
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951年）于1921年创立。

十二音体系 - 特点
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

十二音体系 - 人物介绍
阿诺德-勋伯格是著名美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，新维也纳学派的领袖，序列主义音乐理论的创立者，二十世纪的音乐巨人之一。
1874年，勋伯格出生在维也纳一个商人家庭。1898年，勋伯格的《D大调弦乐四重奏》在音乐会上公演，引起乐坛注意。1901年赴柏林，以写通俗乐曲和为轻歌剧配曲谋生。R-施特劳斯十分赏识他的音诗《佩里亚斯与梅丽桑德》等作品，遂推荐他在施特恩音乐学院任教。
1903年勋伯格回到维也纳，私人教授作曲与理论，学生不少，其中有韦伯恩和贝尔格等人，这两人后来成了他的终生支持者和忠实信徒，师生三人以创作序列主义音乐闻名于世，被学术界称为新维也纳学派的代表人物。1911年，勋伯格迁居柏林，他的作品在伦敦和维也纳等地上演，受到好评，逐渐成为知名作曲家。
第一次世界大战期间，他两次短期应征入伍，一度中断了创作和教学活动，家庭经济也陷入困境。战后，在维也纳创办“同人作品演奏会”，并举办一系列音乐理论讲座，作品得到国际音乐界注重，影响不断扩大，这时，他的序列主义理论也逐渐形成。1925年，受柏林艺术研究院之聘举办作曲专家班，有了安定的生活，相继完成了一系列作品。1933年移居美国，先后在多所院校任教，1941年加入美国籍，1961年在洛杉矶逝世。

⑽ 十二音体系是谁创立的

十二音体系 - 创立 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。 十二音体系 - 特点 作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。