男子三人舞创造者

❶ 西方现代舞的发展有哪些起因

问候朋友。答案如下：现代舞：以纯舞蹈的自然动作和表现主义原则为基础，以现代社会人生、生活等为题材，运用“收缩和伸展”、“呼气和吸气”、“跌倒和复原”等人体动作技巧，创造现代舞的造型和线条美感。
西方现代派舞蹈家试图首先解放人的身体，通过身体的解放，达到人心灵的解放，达到人的创造力的解放，乃至达到人性的解放与自由。

一、现代舞的先声和自由舞
19世纪末到二十世纪初，是西方现代舞的肇时时期，主要艺术实践者是美国的两位女性舞蹈家：洛伊*富勒、伊莎多拉*邓肯

洛伊*福勒（Loie fuller，1862-1928）
《蛇之舞》、《裙子》 灯光+服装（轻盈绸缎）+随机应变的即兴表演
发明：第一个在舞蹈演出中运用剧场漆黑效果的舞蹈家。
发明了最早的舞台灯光透射系统，即使用了钙和白炽照明灯、魔幻灯、旋转盘灯、聚光灯和反射灯等灯光系统，在舞台艺术探索的领域，福勒被公开认为是开路先锋，被人们誉为“光的创作者”
建立了“整体剧场”概念（舞蹈+灯光、色彩、音乐），光、色彩、动作和音乐的和谐一直是她的追求。
她在自传中告诉我们，她曾立于一面镜子前面，注视着太阳是怎样使得她身穿的衣料变成了半透明的，看见金色的反光嬉耍于闪闪发光的丝绸百褶之中，而在这种光线中，发现自己的身体展现在一种朦胧的轮廓里。
她对古典舞的技术和其他任何舞蹈形式一窍不通，她的舞蹈动作大多是临场发挥且随心所欲和自然而然。

伊莎多拉*邓肯（Isadora Dunch，1877-1927）
首先，邓肯在大自然的现象中如痴如醉。面对多瑙河翻滚的波涛，眼望棕榈树树枝在微风中颤动，她的灵感勃发，不断激起蓬勃的创作冲动，她会不由自主的摆动手臂，身躯轻盈的向前向上腾跳。
其次她对古希腊艺术的迷恋到了不可自拔的地步。邓肯为了要表现人的情操，从希腊艺术中找到了最好的典范，在相信能够模仿和复活希腊舞蹈的同时，她还找到了自己的表达方式。
《伊菲革涅亚在奥里斯》
第三，邓肯对古典名曲的深层内涵、内在节奏和神韵了如指掌。她根据乐曲，将这些心灵悸动化为形体动作，受之于内，行之于外。
穿“图尼克”（半透明衣服）《无词歌》《春之歌》《牧歌》《纳吉苏斯》（自恋 水仙花）
第四，她对同时代的受压迫者富有极大的同情，并对革命运动采取了积极支持的、明朗的态度，表现出一位现代舞蹈家在人生观和艺术观上的高度统一。《马赛曲》一战中，号召美国青年起来保卫自己的时代的最后文明——从法国传到是世界的文化，后在街头、轮船码头和甲板上多次表演这个节目，每次标表演都有一些即兴的修改，给人以新的启迪。《马赛曲》《斯拉夫进行曲》《第六交响曲》等舞蹈作品一起，形成了她悲壮的、英雄的风格。
一直被现代舞蹈家奉为精神领袖，被誉为“现代舞之母”
她阅读狄更斯、萨克雷、莎士比亚的著作和其他文学作品她最佩服的是卢梭、惠特曼和尼采。与此同时，她广泛的与哲学家、画家、音乐家交流、探讨，花了大量时间去大英博物馆观赏、研究希腊花瓶上的绘画和浮雕以及法国卢浮宫的美术作品。她的舞蹈创作来源于大自然、古希腊艺术、音乐名曲和现代社会。

二、早期现代舞
代表：德国的道夫*冯*拉班及他的学生玛丽*维格曼，美国的露丝*圣*丹尼斯及泰德*肖恩
拉班被称为“世界现代舞理论之父”。他创立的表现主义现代舞，宣扬感觉第一，把直觉看成认识世界的唯一方法。而维格曼试图切断舞蹈与音乐的联系，号称要对音乐的独裁进行反抗而自由自主的舞蹈。因二战的爆发，现代舞的重心转到美国，圣*丹尼斯和肖恩是这时期的代表认人物。圣*丹尼斯的贡献在于东方舞蹈形式的运用，而肖恩为建立美国第一支男子的舞蹈团而作出了巨大贡献，被称为“美国现代舞之父”。

鲁道夫*冯*拉班（Rudoplf von laban，1897-1957匈牙利）
最大的贡献在于他对人体动作的科学研究，具体表现再两个方面，一是发明了迄今为止依然是最有实用价值的“拉班舞谱”，二是创立了“人体动律学”。
“人体动律学”的理论将人体动作剖析成12个方向，而这些方向则来自于20面体，能导致戏剧性的舞蹈以及舞者与空间关系这两方面的多样性变化，只要掌握了这种方法，编舞家就可用定量化的语言指挥舞者在时间、空间和力度诸方面进行能动的变化。如拉班提出的“力效（efforts）”就是他的人体动作的内容研究方面创造性的学说。拉班吧“力效”视为一切动作产生的内在冲动，由四种基本要素构成：重力、空间、时间、流畅度。所谓重力（Weight）是指由于地心引力的作用而产生的动作的轻重质感；所谓空间（Space）指的是人体动作的空间轨迹，或直接或曲延；”时间（time）指的是人体动作所占时值，有快慢之分；流畅度（Fluency）指的是人体动作过程中的劲力，是控制还是放纵。

露丝*圣*丹尼斯（Ruth st Denis，1877-1968美国）
东方舞，宗教，学校
独舞《眼镜蛇》
舞蹈是一种生命体验，是原始而最终的表现和交流手段，是身体的自然节奏动作。
1915年，露丝*圣*丹尼斯和泰德*肖恩在洛杉矶建立了美国舞蹈史上第一所舞蹈学校——丹尼斯肖恩学校，成为美国第一个现代舞团的基地，并创建了丹尼斯肖恩舞蹈团。

泰德*肖恩（Ted Shawn，1891-1972美国）
美国特色
贡献：1对男子舞蹈发展极为必要的舞蹈技术的建立。2对主题素材的使用，受到土著的、民间的、流行的文化在内的纯美国人影响。3倡导音乐为舞蹈而作的观念。
学校吸引了众多的学生，其中不乏才华横溢而后成为历史推动者的巨人：玛莎*格莱姆、多丽丝*韩芙丽、查尔斯*韦德曼。
玛丽*维格曼（Mary Wigman，1886-1973德国）
舞蹈不是再跳故事，而是跳一种情感，是要表现个人体验的强烈冲动。
她的舞蹈往往都弥漫着“黑暗”、“死亡”的主题气氛。以“紧张——放松”为原理揭示人的情感变化。她的舞蹈常常出现下蹲、蜷伏、匍匐、躺地等低空动作，以下垂的头部，肩部向下的线条，半举的双臂构成她的动作风格。她那充满奇异、古怪、激烈的气息的舞蹈，仿佛如雷电撞击人们的心扉。
维格曼以她的实践实现了舞蹈家应注意倾听自我生命的节奏，将其转化成可视性的身体节奏的目标。

三、古典现代舞
古典现代舞的代表人物有美国的玛莎*格莱姆、多丽丝*韩芙丽、查尔斯*韦德曼。这时期是现代舞承上启下最辉煌的时期。格莱姆的名字成为现代舞的代号，她的强调揭示人类内心世界，她创造的以呼吸为中心的技巧又是后人学习现代舞技术的基础。

玛莎*格莱姆（Martha Grahqm，1894-1991）
在美国被称为与毕加索、斯特拉斯基齐名的艺术家。
玛莎*格莱姆一生创作了180部舞蹈和舞剧，其数量和质量在舞蹈史上均可谓空前。
创造生涯的三阶段：
1立足本土。取材于美国的历史、文化、社会。《拓荒》《原始的奥秘》
2寻根希腊。1946年，就开始借古希腊和希伯来神话来实现她对人类更深邃的心理空间的揭秘，代表作
《走出迷宫》、《心灵的洞穴》《格莱姆田涅斯察》
格莱姆的艺术就是把隐藏在人的内心的真实的丑恶揭露出来。
《格吕泰涅斯特拉》是格莱姆根据希腊神话改编的又一力作，亦是她作品中的第一出大型舞剧作品，被公认为她在自身创作模式和整个现代舞的小节目传统基础上的一次量到质的升华。
将舞蹈创作题材与自己的生活哲学高度的统一起来。这部剧的三大特点：1多视点的舞台调度。如在第一幕中安排克氏与埃葵斯托斯、帕里斯与海伦这两对情人的双人舞同时进行。2道具的一物多用。如长矛——武器，交叉起来构成一辆烘托凯旋气氛的马车，分割舞台空间的栅栏，人祭的祭坛，搁置尸体的支架等。3倒叙手法。由于跟着人物的意识流而流动的，所以显得非常的自然。
3讴歌永恒。她用了比前两个阶段概括的多、抽象的多的方式，赞美人类精神生活中那些永恒的东西
代表作品有《悲歌》、《光明三部曲》。
格莱姆作为现代舞的一代宗师，在于她为世界舞蹈家提供了一套具有表现力的身体运动技巧，这套技巧是建立在生命最基本的呼吸基础上。她研究了人在呼气、吸气之间身体的变化，通过观察，提出了“收缩和放松”的原理，随后，她把这一原理运用到活动的过程中，使这种收缩具有一种突发的强度。其特点如下：1呼吸原动力2伴随呼吸以躯干为轴，向四肢收缩伸展3伴随呼吸，以脊背为轴，身体进行螺旋式拧转4伴随呼吸，顺应地心引力，不断的实现中心的转换。以呼吸与脊柱训练，表现力与肌肉收缩和放松为基本特征的“格莱姆舞蹈技术”是当今美国现代舞三大训练体系之一，也是在世界范围内流传最广的现代舞体系。
《血的记忆》玛莎*格莱姆著，莜华译，时报文化出版社1993版

多丽丝*韩芙莉（Doris Humphrey，1895¬—1958）
美国现代舞奠基人之一。
韩芙莉认为舞蹈是关心人的价值的艺术，她对现代舞充满使命感。她认识到：“希腊文化衰落后，直到20世纪，舞蹈只是西方文明的一道轻佻的边饰。”
她主张现代舞蹈家必须放下足尖，赤着脚建立起人类和地心引力及现实的关系，因此她最初曾观察过自己的身体是如何同地心引力做搏斗的，实验结果导致了她的“倒地¬——爬起”理论，这种理论包含了戏剧性的表现放弃和坚持，以及保持平衡，并以此为核心，逐步发展出一整套具有极高训练价值的技术体系。
韩芙莉远离格莱姆一类的现代舞，她说：“现代舞的创作充斥着太多莫名的哀愁与忧伤，舞者们以表现遭受苦难为能事，不曾想却疏远了观众。”在她看来，“人类与悲剧和痛苦相斥，与光明和喜悦相吸，谁都会本能的选择志趣相投的朋友欢聚一堂，而拒绝穿越疯人院的旅行。在她的作品《水的研究》和《震教徒》中，她能够将建筑之美和宗教狂喜的精神转化为动作，单纯和简练。
韩芙莉的舞蹈永远张扬着生命和人性的旗帜。
在舞蹈与现实关系上，她表示“我相信舞蹈展示他们的时代和地区。艺术作品必不可少的特质是对一种时代观点的坚持。

查尔斯*韦德曼（Charles Waidman，1901—1975）
和韩芙莉创办韩芙莉——韦德曼舞团。
他创作了一套影响流传至今的现代舞技术“倒地——爬起”，其基本概念是一切动作均为得到平衡和失去平衡这个全过程的必然结果。
运动哑剧和幽默风格。运动哑剧指服从于各种抽象动作规律的哑剧动作，包括有序的、创作的、重复的、对比的和扭曲的。
韦德曼将艺术和生活融为一体，通过呈现愚蠢可笑的生活表象，揭示人性的善与恶，将身体意识与创新手法深藏在“动作哑剧”结构中。

四、后现代舞
这个时期的舞蹈家经历了战后西方社会的种种文化冲击，经历了经济萧条到经济复苏的社会动荡，受到形形色色的现代派哲学、美学以及文艺学的影响，在艺术观念上，=主张进一步解放身体，在艺术风格方面追求新奇、怪诞及形式的多变性。特别是在艺术倾向方面“具有反传统、反美学、反文化、反艺术、反理性、反舞蹈的后现代主义倾向，具体表现在打破古典现代舞高度程式化语言的束缚，使艺术回归生活。

默斯*坎宁汉（Merce Cunnhan，1919— ）
默斯*坎宁汉是美国著名舞蹈家，新先锋的代表人物，“机遇舞蹈”的创始人。师从玛莎*格莱姆、多丽丝*韩芙莉、查尔斯*韦德曼等，由于对格莱姆艺术中过分紧张的心理刻画以及过多的依赖文学、音乐、舞美等因素不满，于1945年脱离格莱姆舞团，与现代派作曲家约翰*凯奇密切合作，在中国古代哲学《易经》的影响下，创造了“机遇编舞法”，进而从根本上摆脱了格莱姆文学式、戏剧式和心理刻画的创作道路，形成了“纯舞蹈风格”。
在训练体系中，他广泛吸收各家之长，形成他的“坎宁汉技术”，形成现代舞训练的重要流派之一。53年建立自己的舞团，代表作《热带雨林》《风声尚在》《四季》《独白》《空间点》等。法国舞蹈理论家杰克*安德森指出：“坎宁汉在三方面做出的探索特别有挑战性，一是他的作品中使用的机遇成分和不确定性，二是他像对待空地那样运用舞台空间，三是他的作品中使构成舞蹈的各种元素保持其本身的独立性。
他的舞蹈正如他称自己是个形式主义者，只关注纯粹的舞蹈动作。他主张舞蹈无意义，或者说舞蹈要避免传达自己的意识而只是纯粹的肢体动作，舞蹈意识完全由观众产生。他的作品没有中心，舞台的每个角落都是中心，每个舞者都是焦点。舞台空间的利用，舞蹈动作、声音、舞美等作为独立部分的共存状态，舞蹈并不试图描绘音乐，舞美也不说明舞蹈，舞蹈音乐和布景只是简单的共同的占领时间和空间。
观众看不到传统意义上的故事、情节、心理提示或情感外化，他的舞蹈是动态在时间空间中不断生成与消失的流动过程，观众根据自己的经验，对这些抽象的、不断流动的动态形象做出个人的理解和解释。因此，坎汉宁不想传统舞蹈家那样，他从来不会将内涵解释的清清楚楚，对他而言他们展现的是生活的本来面目，“生活就是如此，剧场亦是如此”。

保罗*泰勒（Parlor，1930— ）
美著名现代舞蹈家，曾先后在坎汉宁舞蹈团和玛莎*格莱姆舞团做舞者。1957年，泰勒开始尝试编舞并走向独立，建立了自己的舞蹈团。在20世纪50年代，保罗*泰勒是美国观众心中的青春偶像。在此之前，这位舞蹈基础为零的大学美术系学生和游泳队队员凭借其健美的肌肉和青春的朝气。先后夺得了纽约茱莉亚德音乐学院舞蹈系等多所学校的奖金。
他的早期作品十分有先锋性，创造出类似《叙事诗》那样具有“简约风格”的作品。在这个作品中，他扮演一个穿着裁量考究的西装和白衬衫、系着时髦的条纹领带的男子站在舞台上，自始至终做着从日常生活动作中提炼出来的生活手势，他几乎没有动作。据保罗本人说，这是难度很大的作品，因为他不仅仅依靠自己身心内在复杂而微妙的节奏系统，而且没有任何伴奏音响可供暗示性线索。
20世纪70年代之后，他的作品转为对“新古典”的追求。这个时期的作品以青春、爱情、生命的冲动为主题。

贾德逊舞蹈剧场及代表人物
20世纪60年代初的美国，原本壁垒森严的宗教圣地“贾德逊”纪念教堂（Judson Memorial Church）汇聚了一批有志改革的青年艺术家。牧师莫迪和卡米纳斯鼓励青年反叛者另辟蹊径，把教堂供给青年舞者做实验。他们除了编舞、跳舞之外，还有搞美术的、搞作曲的、搞写作的，他们一起上阵手舞足蹈，以极为宽泛的舞蹈实践拓展了“舞蹈是什么”这个最关键的概念。
贾德逊剧场的艺术家们认为，舞蹈不仅完全可以走出神圣而贵族气质十足的剧场宫殿，而且也完全可以脱离特点的技术、训练或设备。那些敢想敢为的年轻人在创作时不使用任何编舞模式，而在表演空间上，开始逐步走向更加宽广的天地——画廊、美术馆场所、楼房的亭子间等，许多非框架式空间，都成了他们的用武之地。

史蒂夫*帕克斯顿（Steve Paxton，1939— ）
是早期的先锋分子之一，他亦是“接触即兴”的创始人。“即兴接触”的运动基础受到禅学和日本合气道的影响颇深，讲求精力的沟通与精神的内聚，而不注重舞姿的外在呈现和舞步的结果，注重把观众的注意力引向舞动的过程。

伊芙娜*雷纳（Rvonne Rainer。1934— ）
在美国先锋派舞蹈中是一位激进的人物。她的舞蹈充满了标新立异的分裂言行，从而形成了她的特殊的舞蹈风格。雷纳对机遇是方法十分感兴趣。她的创作往往都是从理性的思考出发，亦对人体及其自然动作关注，否定传统舞蹈对动作的表面修饰，否定舞蹈动作、舞蹈语句的有机串联与有序发展，否定节奏、姿势、空间起伏变化以及技术，并反对表演。其代表作为《三人舞A》，该作品远离了传统芭蕾与现代芭蕾的动力学原理，不同的人都可以跳，包括没有舞蹈基础的舞者。

特丽莎*布朗（Trisha Brown，1936— ）
早期作品基本面貌是即兴表演。布朗认为，即兴结构能用你满足的时间与空间安排你试图从陈旧的固定的限制与规则中获得自由。从1968年开始，布朗开始“器械作品”的试验，大量使用滑轮、吊钩、轨道、绳索，并多在户外进行，公园、水上、停车场、大楼墙壁，这些被舞蹈排斥的空间都被布朗选用。代表作品《沿墙壁行走》震惊舞坛，其他作品还有《墙上行》《积累》《原始积累》《轨迹》《冰冷的诱惑》

戴伯*海（Deborah Hey，1941— ）
舞蹈关注与人之间的沟通，关注人的特有能力。她的许多舞蹈都在户外的公共场地进行演出，她的舞者穿着普通观众的衣服，混在观众中间同时进行表演。20世纪70年代，她的舞蹈更加简化，只要一次排练就可以上演，但仍保持了自身的戏剧化、社会化、仪式化的特色，代表作《毛雨》《圆圈舞》

五、后后现代舞与欧洲现代舞剧场
1•后后现代舞
后后现代舞也被称为“反后现代舞”是20世纪80至90年代的产物。这派舞者的最大特点是对所有前人的风格和长处采取“拿来主义”的态度，并且表现出随心所欲的极高境界。“在对观众的态度上，他们更加喜欢采用*通俗而不庸俗，流行却很严肃*的方式，去赢得广大观众的喜爱，然后用极高的票房价值，去实现自己的艺术理想。最具代表的舞团是ISO（爱索）舞团的舞蹈和美国摩西创办的皮罗布鲁斯（pilobolus），这两个舞团的共同特点就是注重身体、肌肉运动，使他们的肌肉能量超大，一般舞人难以达到此技术技巧。此外男女实现真正的平等，女性的身体有时像男子一样自然裸露，女子托起男舞者轻而易举。

2•欧洲舞蹈家的现代舞剧场
皮娜*鲍什（Pinabaasch，1940— ）的舞蹈剧场
她的舞蹈剧场别开生面，不仅表现为她使用肢体语言方面，还表现在舞台设计方面。如1978年，根据莎士比亚的名著《麦克白》改编的舞剧《他牵着他的手，带领他入城堡，其他人跟随在后》，剧中有疏离的效果、蒙太奇的拼贴、变态的心理以及暴力倾向。。。这种拼贴常常融合歌舞乐对白等。在《春之祭》作品里，舞台上布满了泥土，让人闻到大自然的芳香。在《一场悲剧》中，舞台中央设计了一个约1000平方英尺的岛，四周布上流水，舞者站上去舞蹈，岛就随着他们的舞蹈而移动。对于舞台设计，皮娜与她的合作者们都认为，舞台设计不仅只是一种装饰性功能，而是具有美学和烘托实际氛围的功能。
在皮娜的舞作里，永远围绕着人际、人性和两性互动关系的主题。暴力，尤其是对女性的暴力，一直是包在作品中的精神灼痛点。1978年，《穆勒咖啡屋》以荒谬的手法，粗矿的动作，把人性最深处的隐私，虚假的两性关系淋漓的呈现出来。在剧中包希自己扮演了一个神秘的女子，她并不直视现实世界，但透过那凌乱的椅子间一对情侣之间逐渐上升着的感情破裂而无法化解的感情纠葛，让人们体会她的创作动机。这个女人，踩着碎步在咖啡屋里来来回回的走着，整个状态像神经质的患者。“包希这种‘被摒拒在现实之外，却又能够洞观现实’的荒谬存在，既脆弱，又敏感，将现实世界中知识分子的无力感与悲哀影射的淋漓尽致。
自1975年以后，皮娜*包希创作进入了巅峰期，共创作了30余部，除了上述代表作，还有大型作品《七种死罪》《与我共舞》《蓝胡子》《交际场合》《康乃馨》《祖先》《山上传来一声呐喊》等。她的作品中有许多都是交给舞者一个主题的试验，舞台可以支离破碎，可用技巧动作，也可以用日常动作，舞蹈可以和台下观众说话，可以任意走动，甚至吃东西，睡觉对话，但这一切是精心设计的。因此在她的艺术追求中，也许她感兴趣或最为关注的是人为何而动以及终极的人文关怀。总之，包希以其坚强的意志和勇敢的冒险，在光明和黑暗的呈现中建立了新型的“舞蹈剧场”。

DV8肢体剧场（DV8 Physical Theater）
20世纪70年代以后，现代舞的中心出现逐渐向欧洲转移的趋势。
本剧场成立于1986年，舞团创始人是洛伊*纽森。剧场是英国最具挑战性的舞团。
录像记录排练结果和排练过程。
从现实生活出发，从自我生活出发，大多数作品都与同性恋有关，如《我的性，我的舞》就是纽森和当时的伴侣耐吉欧*查纳克的双人舞，他们一起学习，一起思考身为男同的许多问题，同时也是他们同性恋生活的呈现。《永远不再》这支舞以社交、宴会为背景，在一双双眼睛的交流、顾盼中，揭示了人间冷暖以及虚伪的人际关系。《曲意承欢》以67岁的女舞者担纲，舞蹈中既有全裸场面，也有和年轻男舞者的情欲表演，对于这种爱情中的老少配，引起观众与媒体的震动。而事实上，作品中67岁的舞者生活中就有一位年轻的爱人。
对于DV8存在的理由，纽森指出，大多数人长久藏在制度下生活，惯于某种茫然没有感觉的安逸，只愿接受已知的、既存在的事，而失去了真正面对自己、对自己负责的能力。对于舞蹈观念，纽森表示，如果有人坚持舞蹈是甜蜜无害的高尚娱乐，必须表现真善美，他只能说抱歉。他要的是事实，充满挑战性，能让人从位子上跳起来的事实。

法国当代舞蹈剧场
法国现代舞蹈剧场通过对现实生活的真实呈现，表现他们对在这个世界受到损害的人性的关怀。法国的舞蹈编导们亦是新媒体的创造者，他们常常将电影、电视、戏剧艺术的表现手段引进舞蹈，使舞蹈剧场的表现力更强。其中玛姬*玛莲、瑞瑾*萧比诺最具代表性。
玛姬*玛莲（Maguy Marin）是当代法国现代舞最富盛名的编导之一，她的舞作融合了现代舞蹈、剧场、音乐、摄影、雕刻等艺术元素，将观众的舞台焦点跳开纯粹的舞蹈技巧，而形成舞蹈剧场的表现形式。代表作《蔬菜炖鱼》把人的日常行为一组组搬上舞台，个人的、群体的、整体的、凌乱的，大多是我们生活中或大街上常见的，这支舞的确是类似炖菜一类的东西，只是一块块的呈现了出来，舞台上有争吵，有人坐在椅子上的不同神态，有男人和男人的决斗，有人在舞台上不知为什么的大笑，有男人和女人偷吃禁果的姿势等等，体现了当时社会人生百态。在她的艺术理念中，真正的大师的艺术是生活，是街道，是地铁，是那些周围发生的一切。

瑞瑾*萧比诺（Regine Chopinot）是与时代脉搏相契合、充满冒险活力的艺术家。她不断创新的精神与风格体现在与雕刻家和环境音乐家的合作，将舞蹈排演成雕塑形成的过程。代表作《植物》，分为5段落：土地、种子、跟、建筑、落叶。这支舞的最大特点是舞台上有一堆石头，舞者们时而拾起小石头，双手交互扔掷，时而将大大小小各种造型的石头垒成类似雕塑家高兹斯渥斯创作的一个塔形雕塑。“这支舞蹈表现的不仅是自然界的生生息息，还有对舞蹈、对人与人之间的关系的反省，他在严肃的祭典仪式中，重现自然过程。

结语：
现代舞属于一种相对较开放的舞蹈体系，在百余年发展中，没有禁果，没有目的，也没有终结。她不是追求向观众传达一种美感，而是追求舞者感情与精神的升华，并希冀舞者本身由于跳舞而得到精神满足，能够影响观众，从而引起关注的意识与之共舞。当把舞蹈从高度规范的框架中释放出来，其目的是在于不断的探索、挑战和革新舞蹈美学的可能性。她的面貌变化多端，触角无处不在，却看不见明显的可依循的规律。
纵观现代舞 的发展，就是形式的创立和突破的历史，也是反叛和统一的历史。现代舞的历史仍在延续，她以不断创新为主流，将舞蹈艺术不断向前推进。

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❷ 按照舞蹈身体语言学的语源关系，下面哪一项当为原生民间舞的创造者

按照舞蹈身体语言学的语源关系，民间艺人 当为原生民间舞的创造者。

民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
语言是一个民族形成的标志，因此，它亦能最充分地表现一个民族的精神及其特征。民间舞蹈作为一种艺术的特殊语言形式，集中体现了民族的审美与意志，具有一种强大的民族团结的凝聚力。

❸ 中国舞蹈发展历程

1、中华民族的舞蹈文化源远流长，上下五千年，记录中华民族舞蹈发展轨迹的文物图像和文字，连绵不断，这在世界文化史上也是罕见的。

距今五、六千年前的新石器时代舞蹈纹陶盆的出土，向世人展示了原始舞蹈整齐的队势及其群体性、自娱性的特点。从远古传说：“帝俊有子八人，始为歌舞”，说明了歌舞的创造者是群体。

2、夏禹传位给自己的儿子启，结束了“选贤与能”的时代，领袖世袭，成为“家天下”的局面，奴隶制建立，夏以后的殷商时代（公元前1600－前1046年）是一个神权统治的奴隶时代，事无巨细都要占卜问卦，在河南安阳殷墟出土的大批甲骨文（刻在龟甲和兽骨上的文字），是记录宗教活动的档案。

3、出身下层的汉高祖刘邦，推翻了秦朝暴政，建立汉朝，国家统一，人民生活安定，经济发达，包括舞蹈在的文化艺术也发展到一个新的水平。秦汉时代建立的“乐府”制度，大量整理民间乐舞，一方面可供统治者作施政参考，另外亦可供宫廷欣赏享乐，客观上推动了舞蹈的发展。

4、魏晋南北朝时期，由于民族迁徙杂居，文化交流频繁，出现了各民族乐舞的大交流时代。随着西北地少数民族内迁，大量西域乐舞传入中原，如影响颇大的龟兹（今新疆库车一带）乐舞，大约是在公元384年传入中原的。

5、1271年，元世祖忽必列建立元朝，以蒙古族为主体。蒙古族是一个能歌善舞的民族，而且笃信佛教，他们的舞蹈因而带有鲜明的民族特色和宗教色彩，例如名舞《十六天魔》。

(3)男子三人舞创造者扩展阅读：

著名舞蹈——巫舞

宗教舞蹈直接渊源于原始社会的巫舞。基于原始信仰的巫，从它诞生之日起，就和舞蹈结下了不解之缘。《说文解字》解释“巫”字的原型，就是模拟一个人两袖作舞的样子，意思就是以舞蹈沟通人神的人。

随着人类宗教意识的成熟，原始巫术逐步衍化为有较固定仪轨的原始宗教，舞蹈就成为宗教仪轨的组成因素，这在我国各族传统宗教发展过程中是一种普遍现象。

❹ 福金是怎样的舞蹈创作者

在俄国，以福金为代表。米哈伊尔·米哈伊尔洛维奇·福金(1880~1942年)出生于一个商人家庭，他个人素质比较全面，除舞蹈之外，还精通绘画、音乐和文学。这为他的舞蹈创作打下了深厚基础。1898年彼得堡舞蹈学校毕业后成为一名演员。1904年起从事教学工作。1905年，革命席卷俄国，剧院里的演员受到冲击。后来福金接受了依莎多拉·邓肯自由舞蹈的影响，大胆创造出了接受现代艺术思潮影响的舞蹈艺术。1907年创作的《叶甫尼卡》、《肖邦组曲》引起人们的热切关注。福金的代表作为《古埃及之夜》《仙女们》和《火鸟》，这几部作品使帝国剧院对福金的才能刮目相看。

❺ 古典舞蹈《东城决》的历史背景，与感情分析。特别喜欢这个舞

本文仅供参考。

舞者的灵魂沉思

作者：王玫

现代舞蹈作为艺术表现具有复杂内涵的一种形式，它是很难用一句话定义它。总之，现代舞蹈是率先在20世纪初，西方舞蹈风格的兴起。这是一个自然的舞蹈动作，情感自由面达四维方式从古典芭蕾程式化的演出西方传统不同。

出现和现代舞蹈的发展与其他艺术门类，是时代的社会生活的产物。这里有几个方面可以从试验处理。

现代理念，现代舞蹈一代的现代主义文学潮流提供了一种思维方式。

19世纪，西方资本主义自由竞争逐渐由垄断资本主义所取代。一方面，机械革命，极大地促进了生产力，大规模机器生产代替手工操作，人为对象替换的发展，人们疏远奴隶关系。资产阶级自由派知识分子陷入了前所未有的萧条和损失。人们渴望得到一个新的生活思想行为准则的一种方式。在这样的历史背景下的德国唯心主义哲学家亚瑟·叔本华（叔本华，A.1788-1860）和唯意志论其哲学资产阶级知识分子，以满足所产生的心理绝望。

叔本华是指所谓的生活会（生存）的意志。叔本华的唯意志主义是一种典型的反理性主义，他认为有两个完全不同的人理解，理性和科学知识是不可靠的，虚幻的;而直观的认识主体和客体的完全融合，只有在直觉，以实现真正的和直接管理。叔本华的悲观情绪进一步推出了他的人生哲学，他认为生命不过是意志的影子，是空的，是一个漫长的噩梦，这是充满了痛苦。

尼采（尼采，FW1844-1900）是唯意志论叔本华的学说的直接继承者。在否定理性和科学，过去认识论的虚无主义的哲学和叔本华一脉相承的。 “重新估价一切价值的”尼采将口号作为其整个学说的出发点。在他的“查拉斯图拉说，”一语中的“上帝了”的断言成了资产阶级知识分子重新评估的人生观和价值观？预兆。造成第一次世界大战西方世界的毁灭是以往任何战争灾难的总和。人类之间的相互残杀，打破了所有的文明，道德想象力，“自由，平等，博爱”的口号，以及世界级的现实资产阶级思想家主张早期是迄今为止。它是这个时代选择了尼采。邓肯早期现代舞先驱非常热衷于尼采的哲学。尼采要求与旧的传统休息，他强调个人的能动性，正好迎合了个性解放被宣扬小资产阶级知识分子的心理。这是现代舞先驱追求舞蹈的精髓。

唯意志是直接的生活绝对的，神秘化，根本动力和真实的生活作为宇宙的根基现象的发展，这生命是一个纯粹的创意，一个纯粹的活性，人生哲理的倡议。

人生哲学就是代表法国哲学家亨利·柏格森（柏格森，H.1859-1941），他的哲学是19世纪初的第一个20世纪的哲学半叶法国和西方世界最有影响力的。他认为，生命冲动（或生命之流）是最真实的存在。

在讨论现代舞蹈的起源，有大约20世纪初引进西方现代哲学思想。因为产生任何一种艺术的蓬勃发展和社会意识形态的发展密不可分。换句话说，艺术反映了时代的精神，以及由技术的发展，文明程度，文化渊源，影响社会的现代舞蹈谁最能体现主观思维的普遍心态，这是“唯美主义运动中存在三个三维运动的设计，实现和集成的意识。“邓肯，圣丹尼斯，富勒被关押在女式紧身衣在属于自己的个性通过追求自己的命运终于解放了的时代，而舞蹈表演从模型手，脚动作来获得救济。 主要理念，带来比可能产生表现主义艺术的最直接而深刻的影响。

首先表现为生产的风俗画。于1905年在巴黎的展览，以奥尔蒂斯，杜飞，德兰，谁在新的，非传统的观众和评论家的表现色彩和线条的作品感到震惊。自然地，他们被称为“野兽派”。这些艺术家把自己看成是传统的资产阶级艺术和先知的新价值和创造者的敌人。他们追求个人感受和主观世界的图像性能。通过最后的绘画诗歌戏剧舞蹈，表现了几乎所有的艺术风格的灵魂。表现主义认为艺术应该表达个人精神追求。由于直接到主精神思考，因此，艺术手法常用，幻觉和离奇的象征表现。这应该是对人的意识多亏了发现和分析一个犹太心理医生。

西格蒙德·弗洛伊德（弗洛伊德，S.1856-1939）在他的职业生涯作为一个执业精神科医生，研究描述了一个精神生活的人的（人格和个性）的结构和理论的作用。他的心理结构分为“我”，“自我”和“超我”三个部分。 “我”是属于无意识的，它包含了所有的原始遗传的本能和欲望，最根本的是性本能，即所谓的“性权力”（性欲），它提供的电源适用于各种欲望的本能冲动，整个人的心理活动的基础和灵感来源。

玛丽·魏格曼早期的德国现代舞舞蹈家即：“舞蹈是各种人的经验可以压制不住了。”但通过对主观感受，人类表达的一种独特的方式的内心世界之外运作身体的媒介。

二，揭示人物的内心世界的审美意识和现代舞蹈的主题敏锐的人的人是分不开的。确定物理世界的认识活动。由于极低的社会生产力，古代人对宇宙，世界权威的崇拜阶段。 15世纪到19世纪，现代科学，资产阶级的兴起，伴随着理性时代的到来的新发现。推销自己的价值观和人谁遵循资本主义时代的崛起学说实力。 19世纪到今天，两次世界大战的打击，科学的空前发展，人类认识的历史经验有很多等待发掘未知的领域，比较隆重的宇宙，人类的力量何其小，这是一个理性反思的开始时代。艺术家开始反省人类本身。

玛丽·韦格曼说起她创作的“巫舞”的时候，她说，这是隐藏在自我的最深的心理状态，大胆地表现出来。 “每个人都有某种积极的东西，这样他就可以通过身体的媒介运作外化自己的感情，或者，更准确地说，他的内心的激动，使事情之外。”兰波说“生活在别处”，毕加索表现人的主观感受与线条，而舞者用肢体语言现实，所有的向往，抑郁，冲动与象征，隐喻成舞蹈形象。现代舞艺术家抛开旧观念的束缚，彻底摆脱了足尖鞋拘留，自由地伸展你的双臂，舞动身体，人物的内心世界活动的充分表达。玛莎哥雷姆说，“之所以舞蹈具有永久魅力的世界，那是因为它是生命的象征。” “它揭示了人的灵魂场景的深处。”

玛莎·葛勒姆舞蹈是经常被称为“思考的舞蹈”，如“悲歌”，其中“舞不再履行其原有的通信功能”，而是表达了人物的内心世界，产生的所有种种幻想，信仰，欲望。在玛莎盖勒拇为“柯绿苔墨斯特拉”，“夜之旅”的古希腊传说等丰富的悲剧，郁闷和充满活力的主题，艺术家的运用弗洛伊德理论性能的人物的复杂心态，并且是高度象征性的表达，揭示其真实的自我在痛苦的现实世界中，水槽，用奋斗挣扎。象征是格蕾姆常用技术，空间敏感的语言，她一个女人艺术家创造一个令人深思的境界。在许多现代舞蹈艺术家谁真的让你深深感受到他们的生活不仅与物理性能，更多地利用头脑去思考，这是舞蹈艺术的一个极端发展。舞蹈更多的是与技术的接触发生之前，而不是思考和自我反思，追求现代的舞蹈，它是“神秘的苦痛，并与兴奋和喜悦的混合，”主观生活经验。

三，现代舞，如建立日益复杂

当今时代的社会现实，所有的艺术获得了空前的解放。艺术家从来都不是他们的使命很清楚的认识，从未如此充满矛盾和困惑。现代都市生活忙碌，让人们陷入更深的亏损。了二战的阴影，今天的繁华往往给人顺序面目全非的感觉。人类得到了很多，如太空旅行，基因合成生物学......;人类已经失去了许多，就像月亮，微风，鲜花，森林......从来没有这么充满了焦虑和人民心中的愿望。

现代舞蹈，创造者，叛徒，继任的改革者，从来没有表现的先驱。从老师的工作室出来不久就创建了一个学生，他的老师非常不同的风格。这是因为由它自己的生命力这些现代舞蹈表演，现代舞才具有如此巨大的魅力。今天，现代舞蹈

发展演变几个不同的倾向：第一是推动纯舞蹈，舞蹈是只是纯粹的行为艺术。不要基特·奥克桑到没有音乐跳舞，“道”，“大地”，“残酷的喜悦”，并做了一些尝试，她相信“在创作的舞蹈王国，舞蹈和舞者是一个绝对的王者“。 “舞蹈是舞蹈，舞蹈是一个独立的可视语音。”

负面传统，创新是现代舞蹈创作的又一趋势。许多现代舞蹈表演，以促进“机遇之舞”，或在舞蹈中使用的技术意识的“即兴舞蹈”流。人的意识是流动的，你无法捕捉不断变化的宣传活动，这是从启发现代主义文学和音乐等相关艺术获得。消极的传统是最坚定的追求现代舞表演者拒绝可以继续创新。 “一种艺术应该是永恒的变化，并没有什么条条框框，”安娜·索科罗告诫年轻的舞者“，根据自我行事，而不是根据行为的作用从一给定模式的意义。”

负面技能是现代舞蹈的另一种创作倾向。想表达简单，真实的情感的唯一方式。 “从追求新的艺术形式的进步。”现代舞艺术家在追求新的形式，同时也试图寻找自己的文化根源。更简洁的表现手法，使它们更直接地丰富内心世界的表现。由于高更塔希提岛，现代舞蹈艺术家谁正在寻找原始的，古老的遗迹。在世界上的普通视图来表达这一点上，中国的现代舞和时髦的想法同样的事情开始的时候，这是一个漫长的历史重演。
艺术才能真正返璞归真，人类可以听到大自然的美音的声音，这一切都取决于人类的感知。在这个喧嚣，奢华，艺术，而是朝着简约的时代，这是一个值得深思的问题。纵观现代舞蹈的发展不难看出，现代舞蹈艺术是充满活力，它是人类最生动的永诀。

❻ 鬼步舞创作者是谁

Shuffle吗 这个舞蹈不是一个人的所创结果，而是T1M团队所创，而舞蹈叫墨尔本曳步舞，不是叫鬼步，鬼步是让我们中国人给叫白了，因为有句话，鬼复人身，不落后脚跟，而这个舞却是这个特点，创作者是T1M团队，现在有很多视频，一查T1M，就只是一个人，那个就是大神了，所以现在有许多人都认为T1M是个人名，这是不对的，那是个团队，说白了，原先这个舞没出名的时候，就和我们去迪吧里摇头是一样的，可是，后来经改良，出现的现在的Shuffle，也就是墨尔本曳步舞。

❼ 谁有三人舞＜＜创造者＞＞的MP3音乐

是这首吗

❽ 国际标准舞包括哪几种舞

国际标准舞按舞蹈的风格和技术结构分：现代舞（摩登舞）和拉丁舞两大类。

按竞赛项目可分为三类：现代舞，拉丁舞和团体舞。

现代舞分：华尔兹、探戈、狐步、快步和维也纳华尔兹。

拉丁舞分：桑巴、恰恰恰、伦巴、斗牛、牛仔舞。

A现代舞 现代舞起源于欧洲，具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，是老少皆宜的舞系。

(8)男子三人舞创造者扩展阅读

国标舞的欣赏内容：

1、欣赏形体美：在比赛中，选手不仅技艺超群，而且都以其优美的形体外貌使裁判和观众为之倾倒，优美的身体造型与音乐的协调配合能够极大地满足人们的审美心理要求。因此，在这样一个较量美的运动项目中，优美的身体形态也就成为夺取好成绩的必要条件。

2、欣赏音乐美：音乐是体育舞蹈的重要组成部分，音乐是一种表现艺术，它以声音来表达创造者和表演者的内心世界。因此，在观赏舞蹈时，可以随着音乐的旋律产生联想与想象。在观看体育舞蹈比赛时，要欣赏音乐与动作的有机结合，动作必须符合音乐的特点，巧妙地把技术动作、乐曲的旋律、节奏以及个人的风格和谐地组织起来。

3、欣赏动作美：根据体育竞赛的竞技性特点，由动作、技术和战术综合表现的动作美，是观赏体育竞赛的核心内容。选手在不同的舞种表演中，寻求和表现不同的风格。静中有动，舒展流畅，连绵不断，使外表的动作与内在的情感融为一体，加上优美动听的音乐，令观众陶醉在美的艺术之中，充分得到美的享受。

❾ 为什么说舞蹈思想观念的传递是在创作者、表演者和接受者共同的审美过程当中实现得

舞蹈时间观念的传递在创造着别人走。