sputniko还创造过那些作品

A. 迈克尔杰克逊创造过那些记录、

5岁出道，
8岁成为职业歌手，
12岁成为美国有史以来最年轻冠军歌手,
15岁获得政府勋章,
20岁拥有自己的音乐公司,
25岁打破音乐界获奖记录,
27岁为赈济非洲难民创作的 We Are The World 成为音乐史上首支获得多白金销量的单曲,
30岁被联合国黑人基金会授予最高荣誉奖,
35岁获得葛莱美终身传奇奖、吉尼斯世界记录终身成就奖，打破专集销量记录成为全球销量最多的独唱歌手、尊称为世界流行音乐之王,
39岁获得MTV音乐录映带杰出贡献、终身成就奖,
41岁入选20世纪最重要的100位黑人之一,
43岁获得世界音乐大奖终身成就奖,
45岁获得世界音乐大奖艺术成就奖,
演艺生涯40载获得300多个重量级的个人奖项,
受到130多个国家和地区的政府表彰,
两次获得诺贝尔和平奖提名,
史无前例的分别以乐队成员、独唱歌手和词曲作家的身份三次入主世界摇滚音乐名人堂,
吉尼斯世界记录记载：唱片最畅销的独唱歌手、最具影响力的流行艺人、捐助慈善事业最多的人士等等；
地球上最为宝贵的资源之一,伟大的歌唱家、词曲作家、舞蹈家、慈善家、人道主义者 ----- 迈克尔.杰克逊
迈克尔杰克逊创造的世界记录
Michael Jackson以其惊人的天赋和影响力、号召力，在世界上屡创纪录。
下面便是我们对他迄今为止所创下的纪录所进行的一次比较全面的总结和回顾。以下的纪录，有些已被改写，我们以“当时”二字表示；有些则是区域纪录，我们也将其列入其中；
有些纪录由于难以统计准确数字，暂时没有列入《吉尼斯世界纪录》之类的大全，但我们知道那是客观存在的事实；有些纪录，我们无法写入，因为它们还将继续经受时间的验证（比如：Michael一生打过1500次官司，出席过500次聆讯，俨然的“官司之王”，还比如：小报记者在Michael容貌上做出的文章数量，有关Michael传言的数量……）；还有数不清的各地区纪录，我们暂时无法完全搜集齐全；还有一些纪录，我们无法按时间顺序归类，就权且在纪录年表之前单独列出：
创造全球和地区纪录最多的人：Michael共拥有超过80个的全球纪录和数以百计的地区纪录。
世界上被拍照最多的人：从60年代至今，Michael的照片广为流传。
最著名的人：现在这个世界谁不知道Michael Jackson？尤其拿亚非地区作例更加明显：人们可以不知道“猫王”、Beatles、但一定知道Michael。
获奖最多的个人/表演家/艺人/组合：Michael获得了300项以上的个人奖，还不包括数不清的金唱片、白金唱片、钻石唱片认证奖。全球
最畅销的明星之一：Michael各类唱片在全世界已经卖出5亿张以上。已载入《吉尼斯世界纪录》
最成功的国际艺人：在美国国外卖出超过1亿张个人专辑（不包括单曲、J5唱片）
最成功、最受欢迎的表演艺术家：共计有超过1700万人亲临了Michael Jackson的演唱会。已载入《吉尼斯世界纪录》
“艺人/表演家/乐队/体育明星”范畴中最大的慈善家：听听他的慈善歌曲，看看他支持的慈善机构，想想他为世界和儿童作出的一切，我们不禁要潸然泪下。
1992
3月29日
MTV 频道开始播放“与Michael 共渡晚餐(My Dinner With Michael)”的比赛消息，全球共计有超过四百万名的乐迷参加了此次比赛，但最后只有一百名的幸运优胜者得以拥有此千载难逢的机会，台湾本地亦产生了一位优胜者。
10月1日
布加勒斯特(world tour Bucharest concert)演唱会50万人到场，在全球61个国家的电台和电视上现场直播。执导过“give in to me”音乐录影的andy morahan在这场演唱会上启用了超过14个摄影师来进行拍摄。
迈克尔将布加勒斯特（罗马尼亚）“dangerous”演唱会的直播权以1200万英镑的价格卖给了hbo有线电视台，创下现场演唱会直播费的最高记录。这场演唱会特辑也为hbo创下了有线电视网史上最高收视记录（21.4%的收视率,34%户率）。迈克尔因此获得“有线电视杰出奖”（cable ace award）。
1993
5月19日 获金氏世界纪录所颁发的“终生成就奖”。
9月
在媒体与乐迷众相期待下，Michael终于踏上了台湾这块土地，演出了两场极为成功的超级演唱会，从他到来之前到演唱完离去之后，将近有三个月的时间，媒体、乐界与教育舆论界仍然继续讨论与其相关话题。
1994
5月26日Michael与摇滚巨星猫王Elvis Presley之女Lisa Mary秘密飞赴多米尼加私定终身，由于证婚法官于七月初时走露消息，引发一场媒体追逐战。
1995
6月17日
与妹妹Janet Jackson合唱的单曲「Scream」，破天荒地在进入Billboard杂志流行单曲榜后，首周即获第五名佳绩。这是到那时为止，该杂志自创刊以来，首周进榜单曲所获之最高名次。
6月20日
两张一套的“HIStory－Past，Present And Future－BookI”专辑终于在一连串的造势活动后（包括一支在电视上密集曝光，由Michael与红军一起演出的震撼画面预告片）问市，这套专辑包括两大部分，第一部分“HIStory Begins”含括了15首Michael歌坛最具代表性的作品，像是：「Beat It」、「BillieJean」、「Thriller」、「Heal The World」、「Bad」、「Black AndWhite」....等等。另一部分为“HIStoryContinues”，收录的都是Michael新创作的作品其，中也包括先前推出的「Scream」以及为电影《威鲸闯天关第二集》所演唱的主题曲「Childhood」。
9月2日
单曲「You Are Not Alone」再创历史新纪录，首周进入流行单曲榜即获冠军。这是Billboard杂志创刊四十多年来，从来都没有人能够达到的成绩，Michael不愧为流行音乐之王。
1996
3月
Michael宣布将与阿拉伯亲王合资组成一个多媒体娱乐集团〈王国娱乐公司〉。Michael表示，这个公司将横跨旅馆、游乐场、电影、卡通、唱片、出版、旅游以及各种家庭娱乐产品。他们不断强调这个合资计划的家庭价值层面，绝不会鼓吹堕落和不道德。该集团将在美洲、亚洲和欧洲成立分公司。
8月23日
经纪公司召开记者会，宣布Michael将于10月14日二度访台，16、18日在台北中山足球场演出，20日在高雄中正体育场表演，21日离华，预料又将掀起一波麦可旋风。
9月7日
在捷克首都布拉格市内，容纳13万人的「夏季公园」开唱，为“历史之旅”的欧洲巡回演唱行程揭开序幕。演唱会中不仅将太空舱及坦克车搬上舞台，Michael更身着令人炫目的军装，其华丽的噱头、震撼人心的声光特效与温馨的剧情安排，与“危险之旅”相比，似乎有更胜一层的演出。捷克总统哈维尔提前在六日会晤Michael，而Michael的塑像并已提前在几天前，便已被竖立在布拉格的一座小山上，该处原竖立的是斯大林的雕像。
10月14日
晚6点18分，Michael由韩国搭专机飞抵台北中正机场，掀起当地媒体、乐迷的疯狂追逐。由于部分器材延迟抵台，Michael在台停留的时间延长，而原定16日在台北的首场演出，则改在20日的高雄演唱会完成后，22日回台北补唱。19日在高雄获得市长吴敦义颁发“荣誉市民奖牌”，并探访无障碍之家，陪伴那里的孤儿、残障人及原住民将近40分钟。 在完成20日高雄、22日台北的演唱会后，Michael于23日早上11点32分前往机场离台。
11月5日
Michael以书信方式亲自证实其相识15年的护士好友黛比罗薇，已为他怀孕，且确定为男孩。对于即将在来年二月初为人父，Michael感到非常地兴奋与激动。11月15日，他与黛比在澳洲的悉尼完成了婚礼。
1997
2月12日
Michael的新婚妻子黛比在他的全程陪伴参与下，为他产下一个重约3005公克，身高52公分的儿子，Michael除了亲自为儿子剪断脐带外，稍后并为他取名为“王子”。
3月
Michael的最新单曲「Blood On The Dance Floor」首度曝光，为Michael预计于5 月14日做全球发行的最新专辑“Blood On The Dance Floor:History In The Mix”做暖身。
2005年
1月，MichaelJackson打开Neverland的大门，欢迎200多名残疾、病患儿童前来游玩。同时，《天下一家》的DVD在20周年之际重新发行，继续为慈善事业募捐。
10月，MichaelJackson开始为赈济美国卡特里娜飓风的灾民谱写新歌“FromtheBottomofMyHeart”（后改名“IHaveThisDream”）的录制。说唱天王Jay-Z、天后玛丽亚·凯莉、嘻哈乐教母MissyElliott、金牌R&B大将R.Kelly、嘻哈大将WyclefJean、摇滚明星LennyKravitz、嘻哈女将LaurenHill、MaryJ.Blidge、福音巨星YolandaAdams、超级制作人Kenneth“Babyface”Edmonds、灵歌教父JamesBrown、说唱明星SnoopDogg、传奇R&B组合TheO'Jays和当红新星Ciara等纷纷加入。但该单曲迄今因种种原因没能发行。
2006年
11月，据最新数据显示，MichaelJackson一生共为慈善事业捐款三亿美金。他在世界音乐奖上演唱了慈善名曲《天下一家》。世界音乐奖将把门票收益用以投资于非洲慈善事业。
2009年
2009年6月25日，美国歌星迈克尔·杰克逊因心脏停搏于14:26在洛杉矶逝世。 美国《洛杉矶时报》网站援引当地警方的消息称，杰克逊当天下午因心脏病发作深度昏迷被送入洛杉矶加州大学医疗中心，不久该中心的医生正式宣布这位50岁的前流行乐坛巨星不治身亡。
2000年
2000年10月18日，MJ成为美国之声广播节目点播率最高的艺人（“You Are Not Alone”，“Heal The World”成为主要热播曲目）。10月28日，美国电视娱乐节目《今晚娱乐》宣布MJ是他们报道次数最多的艺人！
在这一年里，Michael在《吉尼斯世界纪录》（千僖版本）里独享10项记录，成为该记录大全里的“个人记录之王”。
同时，在该年里，根据官方统计数据显示：
[记录1] Michael的《Dangerous》专辑成为上世纪90年代最畅销的国际专辑，它在世界各地（除了美国）共卖出了2000万张。
[记录2]它也是有史以来第2最畅销的国际专辑，仅次于《Thriller》（在美国以外的地区卖出2700万张）。
[记录3]Michael个人也成为了90年代最畅销的国际艺人：在美国以外的地区共卖出了7000万张专辑！
[记录4]另外他还是90年代最畅销的艺人，在此期间共售出1亿2300万张唱片，其中有9500万张是在零售店中售出。
[记录5]《Dangerous》专辑是90年代最畅销的男性艺人独唱专辑：总共零售出2700万张，而全球的发货量超过了3000万张！
[记录6]90年代最畅销的摇滚范畴歌曲当属“Black Or White”，它的单曲碟在全球共卖出了500万张。
[记录7] “Black OrWhite”也是90年代被卖出最多拷贝的歌曲/摇滚歌曲，（3000万张发货量的《Dangerous》专辑里有它，1800万发货量的《HIStory》碟1中有它，当然，还有本身销量达500万的单曲碟）：该曲一共售出了5300万份拷贝！
[记录8] “Black OrWhite”因此也是史上第三卖出最多拷贝的歌曲，仅次于“BillieJean”（共卖出7900万+份拷贝：5800万张+销量的《Thriller》中有它，1800万发货量的《HIStory》碟1中有它，还有本身销量达300万张的单曲碟）和“BeatIt”（共卖出7800万+份拷贝：5800万+销量的《Thriller》中有它，1800万发货量的《HIStory》碟1中有它，还有本身销量达200万张的单曲碟）。
[记录9]《HIStory - Past, Present and Future - Book I》专辑成为90年代第三最畅销的男性独唱专辑：全球共发货1800万张+，零售出1500万张+，其也成为90年代最畅销的双专辑。
2001年
2001年5月15日，吉尼斯世界纪录上又添一条：最有价值的在世艺人手工雕塑——“Michael Jackson 与 黑猩猩‘泡泡’”！这尊由艺术家JeffKoons于1988年雕塑的瓷像在纽约索斯比拍卖会上卖到了5,616,750美元！该艺术品的规格是106.7 x 179.1 x82.6厘米(42x 70.5 x 32.5 英寸)，其被评论为“顶尖艺术与流行文化的完美结合”。这尊雕塑表现的是MichaelJackson用手把宠物猩猩抱在怀里的情景。
9月，Michael Jackson麦迪逊单飞30周年纪念演唱会的收视率创下CBS电视台7年以来周二节目收视率的最高纪录（4500万人收看了节目），也是最高收视率的综艺节目。
10月，MichaelJackson的《Invincible》专辑发行，首周登上冠军宝座，成为历史上拥有最长冠军专辑间隔（18年）的艺人！也是美国榜上唯一一位连续4张录音室专辑首周夺冠的艺人!至这一年为止，Jackson家族是史上最成功的音乐家族，Jackson5拥有4首冠军曲，MichaelJackson拥有14首冠军曲和5张冠军专辑，而妹妹Janet也拥有10首冠军曲和5张冠军专辑，其他的热门单曲与专辑更数不胜数。
在这一年，MJ是唯一两个两度入主摇滚名人堂的艺人之一（第一次是97年以Jackson 5乐队成员身份，第二次是以个人身份，另一艺人为Paul Simon）。
另外他也是入主摇滚名人堂最年轻的一位，第一次入主时为39岁，第二次入主为43岁（由于要入主摇滚名人堂前仅获得提名资格就需要有距发行第一张专辑至少25年的资格）。
2005年
11月14日，流行音乐之王Michael Jackson到位于英国伦敦的《吉尼斯世界记录》总部接受表彰。
Jackson其实在到来伦敦之前就与《吉尼斯世界记录》取得了联系，称自己可以过来收揽他该获得的一系列证书。《吉尼斯世界记录》欣然同意并作出安排。
《吉尼斯世界记录》今天总共给他颁发了八张世界记录认证书！其中主要包括：
〖世界史上最畅销的专辑〗——《Thriller》
据《吉尼斯世界记录》的认证书上称：该专辑已在全球卖出了超过1.04亿张！在美国《Billboard》音乐排行榜的前十名内连续停留了80周！这比起之前的那些销量4000万到6000万张不等的说法，这是获得认证的最新统计数据！
Michael Jackson是第一个在美国以外的地区卖出一亿张专辑的艺术家！
Michael Jackson在1989年仅仅从单曲和专辑的销售上就净赚了1.25亿美元，是历史上第一位在一年内赚进上亿美金的艺术家；同时他也是历史上报酬最高的艺术家！
其他的认证包括：
夺得美国单曲榜冠军的最年轻的歌手（11岁，Jackson 5乐队的主唱）；
首位单曲第一周发行即夺得美国音乐榜冠军的歌手（“You Are Not Alone”）；在美国排行榜上霸占冠军宝座时间最长的专辑（《Thriller》，37周）；最成功的音乐录影带（《Thriller》，销量100万套）。
这一系列的成就让《吉尼斯世界记录》这次特别给Jackson颁发了一个最新吉尼斯世界记录认证：〖〖世界历史上最成功的艺术家！〗〗
之前Jackson获得的吉尼斯世界记录还包括：
支持慈善机构最多的流行明星（39个）；
史上最长的音乐录影（《Ghosts》，35分钟）；
史上最贵的音乐录影（《Scream》，制作费700万美金）；
最值钱的奥斯卡奖杯（1999年6月12日Jackson在索斯比拍卖行上以154.2万美元的价格拍下了David O Selznick因《乱世佳人》一片而获得的最佳电影奖）等等。
Jackson自孩童时期就热爱并梦想着自己能留名《吉尼斯世界记录》。
除了拿到这些奖状般的认证书外，Jackson还获赠了一本最新版的《吉尼斯世界记录》和一本他出生那年（1958年）出版的特别版。
《吉尼斯世界记录》编辑Craig Glenday引领Jackson参观了他们的办公室和展览。
表彰仪式中，Jackson说道：“我一直是这本记录书的大粉丝。非常感谢你们，——参观《吉尼斯世界记录》的办公室是一个巨大的荣耀！”
CraigGlenday说：“我们在《吉尼斯世界记录》里永远期待着意外。从世界最高的人到最长手指甲的女人等，我们对所有那些都习以为常了。但自从去年与女王见面后，我们就没有再这么兴奋过了。Michael是历史上最伟大的超级巨星，而他不可动摇的成功让他在整个事业生涯里一直处于创造记录的巅峰。我们绝对为Michael拥有这么多世界记录而感到高兴，同时看到他在百忙之中亲自过来领取证书时也倍感荣耀
迈克尔.杰克逊身上的全球之最！！！
] 最早出道：年仅5岁；
最早成名：年仅8岁；
最早出唱片：年仅10岁；
最年轻的美国历史上的冠军歌曲的歌手：年仅12岁；
25岁打破了乐坛所有的销售和获奖记录；
30岁被誉为“流行音乐天王”；
最多才艺于一身的艺术奇才：作词、作曲、编曲、制作、乐器弹奏演唱、舞蹈；
最闪耀的全球之星；
最多项目的吉尼斯世界记录：10个项目；
最难超越的艺人；
最畅销的唱片：颤栗者（全球超过1.04亿张）；
最多冠军曲目的专集拥有者：BAD专集才11首就有5首是冠军单曲；
世界记录上全球捐献慈善机构最多的人士；(39个)
拥有全球最多歌迷的艺人：全球上亿万；
舞步最独创：太空舞步；
一生最具传奇的歌手；
非洲最伟大的人士之一；
3首歌曲被评为最伟大的歌曲

B. 鲁迅的作品对现实起到什么作用

鲁迅作品的地位，它们对于中华民族的重要性到底在哪里?我曾经这样设想：假如再往后100年或200年，当200年之后的中华民族、中国的知识分子再回顾20世纪这一段中国历史的时候，他可能会忘掉许多东西，对20世纪的人，他还会记得哪几个人?我认为有四个人中华民族是绝对不会忘记的。

第一个是孙中山。孙中山作为一个民族革命家，推翻了满清王朝，将中华民族推进到现代化的历史进程中，我认为孙中山这个人物，在中华民族的历史上是不会消失的。

第二个是毛泽东。当然，毛泽东搞了多次政治运动、搞了文化大革命，伤害了大量的知识分子。这一段历史的错误是需要我们认真反思的。但是在鸦片战争以后，中华民族作为一个殖民地半殖民地的国家，陷于军阀混战，四分五裂，没法在整个世界上挺直脊梁的时候，毛泽东通过自己领导的革命，基本上统一了中国，并且在美国和苏联两大世界霸权面前，表现了中华民族的骨气，没有向美国、苏联屈服，使中国作为一个独立的大国，跻身于现代世界之林。这个历史功绩是不能够抹杀的。所以我觉得200年以后中华民族是不会忘记毛泽东这个历史人物的，尽管我们可以批评他很多的缺点。

第三个是胡适。胡适之所以不能够被忘却，就是因为我们中华民族的现代语言是由胡适提倡白话文所奠定的。一个民族的文化是什么?就是她的语言。有了一个民族的语言，就能凝聚起整个民族。“五四”以后，假如现代的文学、科学、自然科学的著作没能用白话文翻译到中国，或者是用文言文翻译而概念不清，无法表达，我们的现代科学、现代的民族语言就会被瓦解。我们的白话语言在民族的交流、民族的凝聚力上起到了独一无二的作用。通过白话文，我们形成了统一的民族语言，并且形成了适用于现代生活的独特语言，因此，我们的民族的文化就会存在，就会发展。我觉得胡适是不能够被中华民族忘记的，正像我们不能够忘记我们的语言。

再一个就是鲁迅。鲁迅是不会被中华民族忘记的，他，真正是中国现代文化的缔造者，是我们中华民族现代精神的表征。鲁迅，是作为一个民族的魂灵，作为中国现代知识分子的一个楷模而存在、而被我们接受的。这一点，只要你能感受到它，你就能深刻地理解它。如果我们反问一下自己，鲁迅在我们精神和心灵中，到底重要不重要?答案应当是十分肯定的。不少人在口头上否定鲁迅，但我们从他否定鲁迅的话语当中，还是感受到他实际上是重视鲁迅的。鲁迅逝世到现在都已经过去多半个世纪了，一些人还在不遗余力地谩骂鲁迅，否定鲁迅。为什么?因为他感觉到了鲁迅，他感觉到鲁迅是他心灵不可逾越的一个障碍。他在鲁迅精神面前感觉到了自己精神的萎靡。在鲁迅面前他感觉到了自己的渺小。他要从心灵上摆脱鲁迅对他的困扰。他感觉到自己无法做到像鲁迅那样像一个人一样地生活，无法做到像鲁迅那样充满一个人的生命活力，表现出中国知识分子的铮铮铁骨。他希望在平庸的生活中满足自己的平庸，满足自己的奴性和奴性心理。他只是一个苟活者，不是生命的创造者。所以，在鲁迅面前他感觉到一种不安，感觉到一种自卑，感觉到鲁迅对自己心灵的一种嘲笑，所以这种人动不动就要谩骂鲁迅、亵渎鲁迅。这种亵渎、这种谩骂，恰恰表现了他还没有忘记鲁迅。现在谁还骂杨邨人呢?谁还骂叶灵凤呢?谁还骂叶公超呢?为什么?因为他们在我们心灵当中已经不存在了，已经被历史忘却了。而鲁迅是不会被历史忘却的，因为鲁迅是中华民族的鲁迅，是人类的鲁迅。我们中国知识分子应当有一个使命：要用我们的精神支撑起鲁迅，使鲁迅在中华民族世世代代地被接受，世世代代地被尊敬，像尊敬自己一样尊敬鲁迅，像尊敬我们的民族一样尊敬鲁迅。

鲁迅对我们中华民族是一种精神，是一种中华民族的精神，是知识分子的一种文化精神。这样一种精神为什么是重要的?在中华民族当中，在中国文化历史上鲁迅到底应该具有什么样的地位?

我们常说“中华民族的文化博大精深”。我们博大精深的中国文化，在精神上、知识分子群体上、文化学说流派上是如何铰链、整合、结构而成的?中国古代，有孔子代表的儒家文化，有老子代表的道家文化，有韩非子代表的法家文化，有墨子代表的墨家文化，有佛教体现的佛教文化，还有以道教体现的道教文化。中国文化尽管复杂，但她是在这几家学说文化的交叉、融会当中形成的，应当没有什么问题。这是鸦片战争以前的几种文化。问题是：当我们分析这几种文化的时候，是否思考过，中国文化还有没有缺失呢?也就是说，中国古代文化当中是否还少了一些什么东西呢?

从历史的发展结果来看，中国古代文化真正具有生气勃勃力量的时代是春秋战国。在那个时代，我们涌现了诸如孔子、孟子、老子、庄子、韩非子、墨子这样伟大的思想家，各自建立起独立的文化血脉。到了汉代，从印度传来了佛教文化，随后出现了以《老子》和《庄子》作为经典的道教文化。但是后来，中国的知识分子再也没有创造出能超越先秦诸子的独立思想学说，这就是说，在文化思想上，我们没有走上一条越来越繁荣，越来越发达的道路。而西方文化，继古希腊苏格拉底、柏拉图、亚里士多德这些思想家之后，又产生了像康德、黑格尔、马克思、尼采、杜威、罗素等一系列伟大的哲学家。这说明什么问题呢?说明中华民族在思想的创造力上停留在诸子百家的格局上，而不是更加具有创造的活力了。再从文学上看，我们最早有《诗经》、有屈原，到了魏晋时期，我们有所谓“魏晋文章”，章太炎先生提出“魏晋文章”是最好的文章，因为他认为魏晋文章体现了中国知识分子率性而为的那种自然本性。用现在的话来说，就是没有一种花架子的味道。当思想的创造力萎靡下滑的时候，我们的文学还保留了一点生命的活力，“魏晋文章”就是典范。

在汉代，我们的文学还是具有开拓精神的，用鲁迅的话说，叫“汉唐气魄”。这是指汉唐的文章、汉唐的知识分子，在文学创作中、在历史创造中，中国知识分子的那一种气魄，那一种雄浑的力量，那一种生命的力量。我们读一读《史记》，你一定能感觉到司马迁的脉搏在那里“嘣嘣”地跳动，他塑造的项羽、荆轲……那些人物，虎虎有生气，从司马迁写的每一个中国人身上，你都可以看到一种全部的生命的力量：不向外界屈服，不是俯首帖耳，不是精神萎靡……你贴在《史记》上能听得出一种声音来，那样一种生命活力，那样一种心脏的跳动，“嘭彭”地在响。

到了唐代，我们仍然可以从李白、杜甫这样一些诗人身上感到一种自由的精神，“汉唐气魄”。

宋代，文学的主要形态由诗向词转换。尽管文化更普及，社会经济更发展，知识分子更多了，但是知识分子的精神却开始萎靡了。我们从当时的文学作品中，感觉到的是一种对自我身世的哀怨，一种卿卿我我的悲哀，而没有了汉唐时期那种吞吐宇宙、挥斥八极的生命活力、生命力量。这证明了我们的国家、我们的民族，在经历了汉唐的宏大气魄之后衰弱下去了。南渡以后，我们失掉了半壁江山，这么多的知识分子，这么丰富的文化，这么多的人口，偏安于江南。当然这也带来了江南的经济文化的发展，但从整个中华民族来说，是衰弱了，没有活力了，在强权面前挺不起腰板来了。

宋代以后，半壁江山也保不住了。蒙古人占领了整个的中华民族，占领了全国。当然，蒙古族也是我们中华民族，可是当时毕竟是少数民族，是异族。我们是失败在异族手下的，是被别人征服了。外族侵略，祸从南来，我们就逃向北，祸从北来，我们就逃往南。这就是鲁迅说的中华民族。中国的百姓在重大灾难面前，不敢迎上去，不敢抗争它，不敢争取自己的权利，而是逃避苦难，逃避强权，希望躲在一个狭小的生活的壳里，混沌苟安自己的一生。

到明代，通过农民起义建立起王朝，但专制主义并没有减轻，反而更加严重。鲁迅曾经说：“明代是以剥皮始，以剥皮终。”明代一开始就剥了一个人的皮，到灭亡前也是剥了一个人的皮。这样的一个明王朝后来当然会被满族人征服。我们文学中的那种中华民族的汉唐之气、雄壮之气、阳刚之气，从宋代以后就衰弱下去了。

为什么?因为我们中国古代的文化中肯定缺少了一些东西。那么缺了什么呢?

儒家文化是很伟大的。儒家文化之所以伟大，是孔子在一个混乱的社会中首先思考了我们的社会问题，首先创立了我们的文化，创立了我们的教育，使我们的中华文化在以后几千年来的发展中一直没有断线。我们的文化存在着，我们的语言发展着，孔子的伟大，是不可抹杀的。孔子应该说到现在还可以做我们的圣人。尽管孔子很伟大，但当时他思考的问题，是如何使中国社会在列国争战，民不聊生，“君不君，臣不臣”的动乱中安定下来的问题，恢复实现中国社会的秩序化。他创立的儒家文化学说，在中国社会秩序化上确实发挥了强大的作用。“忠孝节义”“三纲五常”这几个基本概念结构了中国社会，使每一个人都不敢犯上作乱，国家就维持了原有的统治，中国社会就安定，就没有战争，没有杀戮。但是他解决的只是现实社会统治以及社会安定的问题，而不是中国社会怎样发展的问题。它满足的是在上者对国家治理的要求，而不是广大的下层社会民众，所谓被治者的生存和幸福愿望。儒家文化思考的不是我们每一个个体的人在这个社会中怎样生活得独立、生活得自由、生活得幸福。

老子和庄子，也创立了伟大的哲学。老子哲学即使到了现代世界也是一种非常深刻的哲学。它在西方的唯物论和唯心论之外找到了一个哲学的基点，这就是“道”，从而建立了他整个宇宙观和人生观。但是老庄哲学后来没有得到承续和独立的创造，中国知识分子用“道”来逃避现实世界矛盾，拒绝社会责任，毫无意义地在这个狭小的蜗牛壳里安度一生。这在后世成为了一种人生哲学，一种人生观。我们这个民族，当然，在没有社会之前，每一个人都在分散、安定的生活之中，不用对别人负责，别人也不用对自己负责，是可以“相忘于江湖”的。但是一旦我们构成一个社会，有了治者和被治者之分，就对每个社会人提出了一种社会责任的要求。中国知识分子假如仅仅为了逃避到社会之外，而放弃对社会、对人类整体的责任，放弃解决社会矛盾的努力，把自己从社会中独立出去，过一种既不会受到政治迫害，又不会受到经济困扰的田园生活，这只是少量知识分子可以做到的事，而我们整个中华民族，尤其是广大的社会民众是不可能做到的。中国知识分子一直都在宣扬“天人合一”，宣扬“彼此和谐”o但这种和谐的宣扬并没有解决我们中国社会的矛盾。相反，在这样的宣扬中，两极分化在发展，社会矛盾在激化，底层老百姓仍然在生死边缘上挣扎。直到现在，一些中国知识分子仍然热衷于闭上眼睛歌功颂德，回避矛盾，实际上是把中华民族往一条非常危险的道路上推。道家文化的深刻之处，就在于它描述了中国的知识分子在几千年的政治专制和文化专制的缝隙中，维持、延续着自己的生命，从而延续着中华民族的文化。这些知识分子像陶渊明、王维，是值得我们尊敬的。但道家文化关注的是个体人脱离整体社会安身立命的问题，而不是整个社会每一个人的生命、生存权利、生命力以及生命力张扬的问题。所以说道家文化当中华民族面临危机的时候，面临着内部矛盾激化或分裂的时候，面临着西方的、外来的强权力量入侵的时候，是束手无策的。

法家文化也是非常伟大的。这个伟大在于它创立了在中国行之有效的政治学说。韩非子提出的“法”“术”“势”，就是解决政治关系的学问。对统治者来说，要搞政治，就要会使用权力。怎样才能够控制群臣，控制自己的臣民?必须通过“法”。帝王掌握了权力，掌握了整个政治架构就能驾驭整个民族、整个社会，使这个社会不至于被反对力量颠覆。所以我们不要轻视韩非子。一直到现在，政治治理问题、政权安定问题，如何上控制下，如何维持这个社会的正常运转，还是一个重要问题。法家文化到现在仍没有失去它的现实意义。我认为毛泽东之所以成功地实现了中国革命，并且成功地巩固了共产党的政权，跟法家文化有很大关系。毛泽东深刻认识到法家文化对政治权力的重要性，他让人们知道：搞政治，光讲善心是不行的，是要依靠镇压的，要依靠政治权力压制的，不是那么温文尔雅的。毛泽东还说：革命不是请客吃饭，不是做文章，不能那样温良恭让。革命是暴动，是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈的行动。所以说法家文化在建立中国文化，特别是建立中国政治文化的过程当中，也是非常重要的。但是，它解决的仍然是政治制度问题，而不是“人”的问题。一个中国社会的普通人民，一个独立的知识分子，怎样在这个世界上生存发展的问题，法家文化没有解决。

墨家文化讲“兼爱”，但是墨家文化很快就消失了，因为在先秦时代，儒墨之争，在当时是最大的争论，孟子说墨子的“兼爱”，是“无父无君”，是禽兽。所以墨家文化在汉代就没有流传了。一直到晚清的时候，孙诒让先生写了《墨子闲诂》，还受到保守派的攻击。墨家文化 在中国古代社会实际上没有发挥更大的作用。

儒家、道家、法家、墨家，构成了中国文化的基础。但是我们这些传统文化中一直缺少一样东西，那就是缺少对“人”的重视，缺少对个体生命的尊重，缺少对个体生命力的张扬。我们人活着，怎么活法?是委曲求全地活着，还是在追求、在创造，使自己的生命力充满了对自我的尊重，对人的尊重，相信自己，相信自己生命的力量，用自己的生命的力量来开拓自己的生存的空间、发展的空间?这个问题，中国古代的所有的文化都没有解决过!都没有想过!都没有思考过!

儒家文化要我们必须服从权力，服从在上者。所以女人一定要顺从男人，儿子要顺从父亲，臣子要服从君主，学生服从老师，年轻人服从老人。那么“我”呢?“我”的幸福和利益呢?“我”的幸福靠在上者来保护，我的利益要靠皇帝来保护。一个人的幸福不依靠自己去谋求，生存权利不依靠自己去争取，生存空间不依靠自己去开拓，全靠别人来保护。那他的生命意义，他的人格独立性在哪里?儒家文化让人们把生命交给在上者来保护，这只是一个虚幻的梦想。道家文化宣扬放弃一切追求，没有追求，在人的社会中可能吗?当然，著名的知识分子，像陶渊明那样，自己有一点钱，可以不追求了，但多数人就不能做到。“去私去欲”，把所有的私、把所有的欲去掉，那还是人吗?法家文化突出帝王的权力，维护统治政权，它公开提出要人们服从权力，屈从于权力之下。道教文化鼓吹享乐，只是以一种迷信、虚幻的东西来满足人们的需要。

尽管中国古代社会我们有着丰富的传统文化，但是对于“人”的问题，我们民族一个最最重要的问题，并没人去思考、没人去检验。谁来思考、谁来检验呢?是鲁迅。鲁迅在新文化运动一开始就写了《狂人日记》，鲁迅说，中国古代文化史里，满本上写着“仁义道德”四个字，“但我横竖睡不着。我看了半夜，才在字缝当中看出两个字：‘吃人”’。鲁迅不是说中国传统中的每一个人都是非常残酷的，都要残害人，而是中国封建制度从来没把人当做“人”过。它把人当做奴才，当做工具，但是它从来没把人当做“人”来对待过、尊重过。阿Q一生，只有一个人夸过他“阿Q真能做”。“真能做”是什么?是一个工具。作为一个生命个体的阿Q，当他能做活的时候，他被雇佣做个短工，当他影响到赵太爷声誉的时候，他就被断然辞退。当革命胜利了需要安定秩序的时候，当到处充满了混乱要杀一儆百的时候，怎么办呢?拿谁来安定我们的社会呢?那就杀掉阿Q吧。阿Q就这样被我们的革命当做了牺牲品。革命者用了一种非常庄严、伟大的名义——巩固革命政权。而杀掉阿Q，每个人都并不觉得少了一个阿Q有什么。这就是我们中国社会对人的价值观。这就是我们中国人在这个社会中的价值。

有的人觉得鲁迅尖刻。我认为不是尖刻，是深刻。让我们反思一下，我们在社会中除了作为工具之外，还是不是一个“人”?社会是不是把我们当做一个“人”来对待?而“人”是应该受到尊重的、受到保护的。我们之所以关心那些几百万感染了艾滋病的病人，就是因为他们是人!而不是社会的累赘。鲁迅笔下的孔乙己就是因为读了书却没有当上官，没有钱，因此谁把他当做一个人来看待?来同情?来理解?有人说这只是一个艺术典型，但是别忘了，我们每一个人都可能会落到孔乙己、阿Q、祥林嫂、魏连殳、闰土那样境地中去的。谁敢保证不会?而像闰土那样的人，我们中华民族又有多少呢?鲁迅提出的“人”的问题，警醒我们深深思考。因为假如不思考这个问题，我们中国人就永远没有“人”的自觉意识，永远感觉不到自我的存在，自我的价值。你没有“人”的意识，别人怎样对待你，你都觉得是合理的。中国历次政治运动伤害了不少知识分子，但并没有人提出这样对待人合理不合理的问题!现在经济迅速发展了，可是我们“人”的观念却没有同步改观，鲁迅提出的问题依然没有解决。鲁迅的思想主要存在于鲁迅的作品里。对于鲁迅作品，不少人感到有一种隔膜，问题在哪里?实际上这些人是与鲁迅思想之间有一种隔膜，是与鲁迅提出的“人”的自觉意识有一种隔膜。造成这种现象的主要原因是，在我们的社会中，人们与之交往的并不是一个“人”，而是社会的某一个工具、某一种势力。人们要与之交往，是因为他有权，人们要与他搞好关系，是因为他有钱。在这个时候，人们面前就没有“人”!人们实际上在和一些职务打交道，和权力打交道，和利益打交道，人们从来没有和“人”打过交道，由此我们可以看到：现代世界，假若不重视“人”，对“人”的价值没有一个基本的意识，什么问题都解决不了，或者说．什么东西都是一种虚幻的解决。我们看到的光明也是一种假象，好像是鲁迅小说《白光》中的白光。这种白光背后孕育着的是什么?可能就是灾难!鲁迅提出了“人”的问题。这“人”是什么?“人”不仅仅是物质的人，更重要的是精神的人，这精神的人需要自由。在物质上他需要生命，只有在自由的空间中他才感觉到生命的价值。没有自由的生命，是没有价值的生命。而在所有生命都萎靡的情况下，整个中华民族也必定是萎靡的。鲁迅在《摩罗诗力说》里讲到东欧像捷克、波兰这样小的国家，历次被俄国沙皇占领，成为殖民地，每当此时，这些民族的人民，尤其是知识分子前赴后继，起来争取民族的独立。但是我们中华民族，当时人口四亿五千万，鸦片战争、中法战争，认真想一下，就是八国联军，又有多少人?假如我们像抗日战争那样，打游击战，敌人即使有先进武器；就算扛着洋枪，也未必能打到北京去!可我们中国这么多人，居然让几千人的外国军队，长驱直人!波兰多小，但她利用自己的力量争取了民族的独立。所以鲁迅说中国没有人了!鲁迅说千百年来吃人的历史，吃掉的是中华民族的精神!所以鲁迅提出的“人”就是中华民族的精神!鲁迅对中华民族最大的贡献，就是鲁迅作为精神的象征、精神的符号，给我们提出了新的“人”的形象。在中国现代文化史上还有没有一个人能够替代鲁迅的形象?这个形象是个文化的形象，是个精神的形象!

现在还有一种观点，说鲁迅不勇敢。谭嗣同他们为了中华民族都死了，鲁迅受到通缉的时候，却躲起来了，躲到医院里去了。这种话毫无道理!有人站出来为中华民族仗义执言，好像就应该不避危险，就应该让专制者杀掉?当时好多人被杀掉了，杨杏佛被杀掉了，柔石被杀掉了，殷夫被杀掉了。鲁迅让我们爱惜每一个人的生命，他自己也不轻抛自己的生命。鲁迅整个精神，给我们最强烈的感觉是什么?那就是，不论在任何艰难条件之下，他也要仗义执言、反抗强权、同情弱者，坚持人的自尊、尊严，这是一种文化，鲁迅文化。而不仅仅是一种道德标准。恰恰就是在这样一个文化当中，我们感受到一个真实的鲁迅。殷夫、柔石被秘密杀害了。当时连共产党组织也没有报道，鲁迅自己出刊物，把殷夫、柔石等左联五烈士的消息透露到全国，透露到全世界，呼吁世界各国的作家来来抗议国民党的专制主义。他用什么呼唤?他用精神呼唤，用爱来呼唤。我们来看一看《为了忘却的记念》，他反复写到柔石家里的那个瞎眼的老母亲，在那里盼望她的儿子回去。但是柔石为了革命，这么一个善良的，老实忠恳的，自己是近视眼，过街还要护着鲁迅的忠厚青年，就这样被专制主义者不经审讯，秘密地杀害了。鲁迅是在用他的精神、他的心灵来抗争，来反抗专制主义的统治。这是什么?这就是鲁迅精神!中国知识分子虚名比鲁迅大的，多的很，但是只有鲁迅身上有这种精神，这才是一个人的最宝贵的精神，中华民族最可贵的精神。中华民族假如没有像鲁迅这样的精神，这个民族就是一个涣散的一盘散沙的没有凝聚力的没有阳刚之气的在任何帝国主义强权面前都会屈膝投降的民族。

正在蒸蒸日上地走向复兴的中华民族，现在更需要鲁迅的精神。有了鲁迅精神，中华民族才能成为伟大的民族。所以说鲁迅非常宝贵，鲁迅的精神非常宝贵。而要把鲁迅精神传承下去，发扬光大，靠的是我们教师一代一代地通过教育青少年，使一代一代的青少年能够感受鲁迅的精神、鲁迅的思想。尽管我们不可能使青少年都成为鲁迅，但至少可以在他们的心灵当中铸成一个鲁迅的形象，使他们在遇到困难的时候能够想到鲁迅，进而能够抗争，能够坚持。

总之，我认为我们中华民族不能没有鲁迅，不能忘掉鲁迅。我们的青少年一代，不能不知道鲁迅和鲁迅的思想。至少我们要让他们读一读《为了忘却的记念》、《记念刘和珍君》，读一读《孔乙己》、《祝福》、《故乡》……让他们头脑中留下几个形象，留下几句语言，让他们记住“真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。记住这一句话，我觉得对青少年是有作用的、有意义的。

C. 贝多芬创作月光曲的时候还没聋吧

贝多芬创作月光曲是 1801年，他耳聋病是1797年，所以他创作月光的时候已经聋了

贝多芬生平
路德维希·凡·贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国 音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于 德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷 兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。 父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的 女儿。贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二 世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的 措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。贝多芬的幼年 就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福， 嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱 树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强 迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起 来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖 艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童 年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时 也就养成了他坚毅倔强的性格。
从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学 习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修养、倾向 于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱 剧都曾有过贡献。贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影 响，对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。
1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。但贝多芬 并未被艰难困苦的适遇所屈服，他设法在波恩大学旁听哲学课， 他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他 对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品非常喜爱。他虽然没有莫扎 特的早熟天赋，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦 的自学所取得的成就，是他所有的前辈都不及的。
1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建运 动，对贝多芬的思想成长起了巨大的作用，他逐渐把追求"自由、 平等．博爱"作为自己的政治理想。1790年他创作的大合唱《约瑟 夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方 面表现出他对共和理想的追求，同时也反映出贝多芬早年对改良 主义的不合实际的幻想。这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶 为一体的最早尝试。
1792年，贝多芬在海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。 他起先是以一位天才的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭，并受 到贵族们的热情接待和保护，他也曾一度产生过对上流社会的幻 想。但是，贝多芬所处的时代毕竟与海顿，莫扎特的时代不同， 时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和个人的自信和自尊。 因而他一开始就不甘愿做贵族门的奴仆，而是要与贵族们有平等 的地位。后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和当时的封建 社会有着很大的矛盾，再加上他1796年开始面临耳聋的威胁，使 贝多芬很快增长起一种对现实不满，对个人命运反抗的思想感情。
1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。对一个音乐 家说来，再没有比这一打击更沉重的了！恶魔限制了作曲家同外 界的交往，妨碍了他的钢琴演奏，他不得不放弃演出 ，而长期隐 居在维也纳乡村。
从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐 脱开海顿和莫 扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，追求新的理想。他于 1803年完成的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作 上进入一个新的发展阶段——成熟时期。他这一时期的创作力极 为旺盛，表现出巨人般的工作能力，涌现出许多杰出的作品。贝 多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“通过斗争，得到胜利"， 在这一时期中逐步得到确立，英雄性、群众性的交响乐新风格形 成了，革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重 大革新等等，在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出 的作品，几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。
1815一1819年是贝多芬经历的四年危机时期。当时，欧洲陷 入了反动的封建复辟时期，资产阶级的革命力量遭到扼杀，黑暗 笼罩着欧洲大陆。这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和 坚定被失望和动摇所袭扰;创作上的英雄风格向抒情性风格转 变；作品很少，大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民 歌上。这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局 限的。然而，贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来，度过了他的危机 时期。从1819年起，贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗争中来。此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃 至他创作中最伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都 具有深刻的意义。但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛 苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年 3月26日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加， 贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗 不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。
贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓 越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面 他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成 他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的 九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思 想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术 形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程， 他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。
通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首 (即第三．五、六，九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想，而且 可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时 期。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。

生平作品
交响曲C大调第一号交响曲D大调第二号交响曲降E大调第三号交响曲（英雄）降B大调第四号交响曲C小调第五号交响曲（命运）F大调第六号交响曲（田园）A大调第七号交响曲F大调第八号交响曲战争交响曲（威灵顿的胜利）D小调第九号交响曲（合唱）
管弦乐G小调小提琴浪漫曲F大调小提琴浪漫曲
弦乐四重奏降E调第十二号A小调第十五号降B调（大赋格曲）降B调第十三号升C小调第十四号F大调第十六号伟大追逸曲
宗教音乐D大调（庄严弥撒曲）
钢琴作品给爱丽丝
歌剧费德里奥
合唱曲合唱幻想曲
小提琴与钢琴奏鸣曲F大调（春）C小调奏鸣曲G大调（克罗采）
协奏曲C大调第一号钢琴协奏曲降B大调第二号钢琴协奏曲C小调第三号钢琴协奏曲C大调六重协奏曲G大调第四号钢琴协奏曲D大调第一号小提琴协奏曲降E大调第五号钢琴协奏曲（皇帝）
序曲雷奥诺拉序曲柯里奥兰序曲艾格蒙序曲雅典废墟序曲史蒂芬生序曲命名日庆典序曲
奏鸣曲 变奏曲C小调钢琴奏鸣曲（悲怆）升C小调钢琴奏鸣曲（月光）D大调钢琴奏鸣曲（田园）降E大调英雄变奏曲D小调钢琴奏鸣曲C大调钢琴奏鸣曲（华德斯坦）降E大调钢琴奏鸣曲（告别）E小调钢琴奏鸣曲降B大调钢琴奏鸣曲（汉马克拉维亚）狄亚贝里变奏曲
《月光》
创作于1801年。尽管在过去一首音乐因为有了俗称而变成非常通俗化的例子不少，但从来没有像这首奏鸣曲这样，因“月光”这一俗称而变成名满天下的名曲。“月光”这一名称，据说是缘于诗人雷尔斯塔布（1799-1860）评论说：第一乐章使人想起“犹如在瑞士卢塞恩湖月光闪烁的湖面上摇荡的轻舟一样”。由雷尔斯塔布的出生年推测，“月光”的俗称成为一般化，是在出版后经过相当时日以后的事情。不过，这首乐曲似乎一开始就有了相当的名气，使贝多芬反而有一点感到心烦，究其原因，不能否认的，不但是因为这首乐曲含有容易招来文学面上的遐想要素非常强烈，因而成为蜚声鹊起的原因，而且除了“月光”以外，也另有各种独创的解释和牵强附会的传说。其实这首奏鸣曲贝多芬自身的命名是与作品27之1同样是“幻想曲风的奏鸣曲”。在第一乐章，一样是全部为舍弃奏鸣曲形式的幻想性的，即兴性的柔和抒情曲，到第二乐章即转换气氛，然后到达于属于这一奏鸣曲重心的第三乐章。第三乐章是热情的奔流，不但其奔流的激烈是在这一时期的所有奏鸣曲中极为罕见，而且是结构非常卓越的奏鸣曲形式。如果将此第一乐章的瞑想性，第三乐章的激情性与当时的贝多芬的恋爱事件、耳疾，以及一八O二年的海里根城遗书等一连串的悲剧看来，是有不可分的关联，似乎也说得通，然而遗憾的是并没有具体的资料能证实这些关联。 演奏时间：大约十五分钟。
英雄交响曲
贝多芬向往着自由、平等、博爱的理想，是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1902年，贝多芬在柏纳多特的授意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1904年，贝多芬完成了《第三交响曲》，他准备把它献给拿破仑。正在此时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。
过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里初次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着： 英雄交响曲 为纪念一位伟人而作 从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
命运交响曲
贝多芬的《c小调交响曲》（作品67）开头的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。
《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57）第一乐章、第三《雷奥诺拉》序曲（作品72）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74）等作品中，可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑的一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，不禁跳起来喊道：“这就是皇上！”
柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争形象，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”
舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，它对你总是有一股不变的威力；正象自然界的现象虽然时时发生，总教人感到惊恐一样。”
1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”
1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这个奇妙的东西，那末你一生就算什么也没有听见。”他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，对《命运交响曲》作出非常中肯的概括。
第七交响曲
瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现。”据说有一次他想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：
第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。
第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。
第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。
第四乐章：酒色和毁灭——人们沉于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒，用火毁灭了世界。 1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
贝多芬大事年表
1770年 12月17日，路德维希——宫廷歌手约翰·凡·贝多芬和妻子玛利亚玛格达蕾娜的第二个孩子，在波恩圣雷米吉乌斯教堂受洗。
1778年 3月26日，“六岁童星”首次登台公演。
1779年 10月，克里斯第安戈特罗布内弗来到波恩，担任贝多芬的老师。
1782年 通过弗兰茨·盖哈尔德·韦格勒结识了封·布罗伊宁一家。 根据德赖斯勒尔的一首进行曲所作的九首变奏曲在曼海姆出版。
1784年 2月15日，科隆大主教和选侯马克西米利安·弗里德里希逝世；玛丽亚·特雷西亚 女皇最小的儿子马克西米利安·弗兰茨即位。6年27日，成为波思宫廷乐队的正式成员。
1787年 3月至4月，首次去维也纳旅行，与莫扎特会面。7月17日，其母因肺结核病故。
1788年 贝多芬后来的朋友和资助人华尔斯坦伯爵来到被恩。12月14日，卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫在汉堡逝世。
1789年 7月14日，法国大革命爆发。
1790年 2月20日，奥皇约瑟夫二世逝世。见多芬患下腹疼痛症。 12月25日，约瑟夫·海顿旅行途中路过波恩。
1791年 3月6日，演出一首骑士芭蕾舞的配乐。

D. 贝多芬创造月光曲的资料

关于“月光”：

19世纪上半叶，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光。”
于是出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。
“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月光辉映下，他写下了这首月光曲……。”
其实贝多芬创作这部作品时，正值1801年，是他献给朱丽叶坦·桂察蒂的，这位朱丽叶坦比贝多芬小14岁，是一位伯爵的女儿，他对她一见钟情，这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
1977年，南美国家巴拉圭发行了这枚贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的小型张乐谱。这枚发行量不足万枚，而且都是在欧洲发行的，为的是挣外汇。因而这枚小型张特别珍贵。
周贤能《文汇报》2001年4月10日

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作品简介：

贝多芬 升C小调 第十四号 钢琴奏鸣曲《月光》作品27之2

创作于1801年。尽管在过去一首音乐因为有了俗称而变成非常通俗化的例子不少，但从来没有像这首奏鸣曲这样，因“月光”这一俗称而变成名满天下的名曲。 “月光”这一名称，据说是缘于诗人雷尔斯塔布（1799-1860）评论说：第一乐章使人想起“犹如在瑞士卢塞恩湖月光闪烁的湖面上摇荡的轻舟一样”。由雷尔斯塔布的出生年推测，“月光”的俗称成为一般化，是在出版后经过相当时日以后的事情。不过，这首乐曲似乎一开始就有了相当的名气，使贝多芬反而有一点感到心烦，究其原因，不能否认的，不但是因为这首乐曲含有容易招来文学面上的遐想要素非常强烈，因而成为蜚声鹊起的原因，而且除了“月光”以外，也另有各种独创的解释和牵强附会的传说。其实这首奏鸣曲贝多芬自身的命名是与作品27之1同样是“幻想曲风的奏鸣曲”。在第一乐章，一样是全部为舍弃奏鸣曲形式的幻想性的，即兴性的柔和抒情曲，到第二乐章即转换气氛，然后到达于属于这一奏鸣曲重心的第三乐章。第三乐章是热情的奔流，不但其奔流的激烈是在这一时期的所有奏鸣曲中极为罕见，而且是结构非常卓越的奏鸣曲形式。如果将此第一乐章的瞑想性，第三乐章的激情性与当时的贝多芬的恋爱事件、耳疾，以及一八O二年的海里根城遗书等一连串的悲剧看来，是有不可分的关联，似乎也说得通，然而遗憾的是并没有具体的资料能证实这些关联。 演奏时间：大约十五分钟。

作品分析：
第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式
这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式
这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式
虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

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《月光曲》的传说 ：

一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”
贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”
姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弱起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”
贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”
一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴陶醉了。等他们办醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的 ——《月光曲》记灵了下来。
这是我国《全日制十年制学校小学语文课本》第七册里的一篇课文，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事，这的确是一个美丽的传说。传说中贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799——1860）。他用瑞士风光明媚的琉森湖上的月光的别名。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦（1829——1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子，他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思的、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），因此是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，这相标题对于这首奏鸣曲也同样是不恰切的。看来，第一乐章所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者厄（1817— 1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。
贝多芬的这个曲子作于一八一O一年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到一八O二年初，她已别外爱上了罗伯尔•哈伦堡伯爵，并于一八O三年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但一八O一年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解，是比较合理的。他在回忆了一作为上二年听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在一作作九年听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”
《#c小调奏曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过经这更好的东西，《#F大调奏呜曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

关于月光曲，还有很多版本的说法，以后有空再帮你找找。这儿还有试听http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%D4%C2%B9%E2++%B8%D6%C7%D9%C7%FA&lm=-1
「月光」钢琴奏鸣曲(第三乐章)

这首题赠给朱丽叶塔的升C小调钢琴奏鸣曲，写作於一八一○年。起初只题作「幻想曲风奏鸣曲」后因诗人雷斯达布在文字上的渲染，才出现「月光曲」的别称。虽然真实如此，但亦相传著一段唯美的月光曲的故事。
据说有一天，太阳西下的时候，贝多芬独自在维也纳郊外散步，无意间经过一幢简陋的木屋，那屋子传来一阵琴声。贝多芬驻足一听，那曲调正是他写的一首钢琴奏鸣曲。他非常惊讶，在这样贫苦的人家，竟有人弹这样艰深的乐曲。
忽然琴声停止了，有一位少女叹息地说：「唉，不行不行，这段太难了，我弹不好。如果能听听贝多芬弹奏，该有多好啊！」「要不是这样穷，我一定设法买一张入场券，让你去欣赏他的演奏。」一个男人这样安慰著。
贝多芬在门外大为感动，立刻敲门进去；他在暗淡的烛光下，看到一个皮匠在角落做鞋，而一架旧钢琴前则坐著一个盲少女。贝多芬告诉皮匠说：「我是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听听。」接著亲切地向少女问道：「你怎会弹刚才那首曲子？」少女回答：「那是听来的，以前邻居住著一位夫人，时常弹奏这首曲子。」
贝多芬随即坐在琴椅上，从头弹出少女刚才所弹的乐曲。这时从这架旧钢琴上，流泻出一连串美妙动听的琴声，这样精彩的演奏，使盲少女感动的热泪盈眶。当兄妹两人明白这位不速之客就是他们敬仰的贝多芬时，是多麼的欣喜若狂呀！当这首曲子奏完后，少女热切地恳求贝多芬再弹一曲，以偿她多年来渴望的心愿。
突然一阵风起，把蜡烛吹熄了，皎洁的月光从窗口射进一道银光，照射在钢琴上。这样如梦的时刻，贝多芬脑海中，一连串的曲调像泉水般涌现。他愉快的向少女说：「我就以这月光为题，即兴弹奏一曲。」
开始时，匆钢琴上荡漾出一段平和安祥的音乐，彷佛明月冉冉上升，将银光投射在睡梦中的森林和原野。第二段里，曲调变得轻快活跃起来，好像淘气的精灵在月光下嬉戏漫舞。最后乐曲更加激烈狂热，有如怒涛飞溅的急流，向辽阔的海洋狂奔而去。
当琴声戛然停止，兄妹二人从醉梦中清醒过来，已不见贝多芬的踪影。原来他一弹完，很快地飞奔回去，把刚才弹过的乐曲记在五线谱上，这首举世闻名的「月光曲」就此诞生。

E. 《西游记》是怎么创作出来的

《西游记》是吴承恩在中国民间传说和话本、戏曲的基础上，经过艰苦的再创造完成的。

《西游记》这部小说以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒和沙僧三人，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。

《西游记》的作者明代人吴承恩（有争议）生活在明代的中后期，历经孝宗弘治、武宗正德、世宗嘉靖、穆宗隆庆、神宗万历五个时期。

明朝中后期的社会情况和开国之初有很大的不同，政治上阶级矛盾、民族矛盾以及统治阶级内部矛盾正不断激化，并且日趋尖锐 ；思想文化上启蒙思想兴起，人性解放的思潮高涨，市民文学日益蓬勃发展，小说和戏曲创作进入到一个全面繁荣兴盛的时期，经济上产生了资本主义萌芽。

(5)sputniko还创造过那些作品扩展阅读：

在明代很长的一段时间里，人们一直认为，这部《西游记》，是全真教祖师丘处机丘真人写的。

丘处机确实有一本《西游记》，但多了几个字，叫《长春真人西游记》。丘处机从中原出发，千里迢迢跑到西域去见成吉思汗，“一言止杀”，劝说大汗不要滥杀无辜。丘真人的弟子李志常，把这段经历写成了书，叫做《长春真人西游记》。

这本书写成后，在社会上流传不广。但丘处机本人实在太有名了，于是人人纷纷传说，市面上流传的小说《西游记》就是丘处机写的。

今天的百回本《西游记》不可能成于丘处机之手，因这里面出现了很多明代才有的东西，比如锦衣卫。但不能否认，《西游记》和全真教以及丘处机有亲密关系。

在甘肃张掖博物馆曾对外公布了一组“西游记”壁画，在约十六平方米的墙面上，绘制着10个西天取经的故事。据专家考证，这批壁画的绘制年代可能应是元末明初，这就意味着，要比吴承恩写《西游记》的时代还要早200多年。

此外，在敦煌莫高窟中，也发现了唐僧取经壁画，比大佛寺的又要早一百多年。在壁画中，取经的队伍只有唐僧和孙悟空两个人，而这也正是西夏（北宋）这一时期流传的“西游记”版本，或许是最早的《西游记》。

“西游记”的故事虽然成型很早，但由于一直没有具体的作者，使得这部作品的改编整合者吴承恩成了作者，从而名垂青史。

F. 贝多芬创造月光曲的经过是什么

散布时听到了琴声

G. 我们的祖先还创造了那些奇迹

长城
万里长城,以它浩大的工程,雄伟的气魄和悠久的历史著称于世,被列
为世界奇迹,是世界上最著名的游览胜地
故宫
故宫,又称紫禁城,是明清两代皇宫,为我国现存最大最完整的古建筑
群.
紫禁城东西宽750米,南北长960米,周长3420米,墙高10米,外层
用澄浆砖包砌,里面是夯土.它共有四门:正南是午门;向东的名东华门;
向西的名西华门;向北的明朝叫玄武门,清康熙年间因避康熙帝名字玄烨之
讳,改称神武门,沿用至今.紫禁城周围环有52米宽的护城河,城四角各有
一座角楼,结构精巧,造型秀丽.紫金城占地72万多平方米,共有宫殿9000
多间,都是木结构,黄琉璃瓦顶,青白石底饰以金碧辉煌的彩画.这些宫殿
是沿着一条南北向的中轴线排列并向两旁展开,南北取直,左右对称.这条
中轴线不仅贯穿在紫禁城内,而且南达永定门,北到鼓楼,钟楼,贯穿了整
个城市,气魄宏伟,规划严整,极为壮观.建筑学家们认为故宫的设计与建
筑,实在是一个无与伦比的杰作,它的平面布局,立体效果,以及形式上的
雄伟,堂皇,庄严,和谐都可以说是世界上罕见的.它标志着我们祖国悠久
的文比传统,显示着5O0多年前匠师们在建筑上的卓越成就.现在,故宫成
了世界上最重要的游览地之一

颐和园
颐和园是以湖光山色著称的我国古典名园,面积达290公顷(4305亩),
其中水面约占3/4.整个园林以万寿山上高达41米的佛香阁为中心,根据不
同地点和地形,配置了殿,堂,楼,阁,廊,亭等精致的建筑.山脚下建了
一条长达728米的长廊,犹如一条彩练把多种多样的建筑物以及青山,碧波
连缀在一起.整个园林艺术构思巧妙,在中外园林艺术史上地位显著,是举
世罕见的园林艺术杰作.

天坛的总体设计,从它的建筑布局到每一个细部处理,都强调了"天".
它有300多米长的高出地面的甬道,人们登临其上,环顾四周,首先看到的
是那广阔的天空和那象征天的祈年殿,一种与天接近的感觉就油然而生.这
条甬道又叫海漫大道,这是因为古人认为到天坛去拜天等于上天,而由人间
到天上去的路途非常遥远,漫长.

布达拉宫
耸立在西藏拉萨玛布日山上的布达拉宫,气势雄伟,巍峨壮丽.
布达拉宫是藏族建筑艺术的精华,也是我国,以及世界著名的宫堡式建
筑群.宫内拥有无数的珍贵文物和艺术品,使它成为名符其实的艺术宝库.
布达拉宫起基于山的南坡,依据山势蜿蜒修筑到山顶,高达10多米,东
西宽360多米.全部是石,木结构,下宽上窄,镏金瓦盖顶,结构严谨.人
们走过拉萨河大桥,高耸山顶上的布达拉宫雄姿就映入眼帘.朱红色的宫墙,
金碧辉煌的宫顶,在蓝天雪山的陪衬下,显得格外壮丽.
布达拉宫始建于公元 7世纪,至今已有 1300多年的历史.布达拉意
为"佛教圣地".据说,当时吐蕃王朝正处于强盛时期,吐蕃王松赞干布与
唐联姻,为迎娶文成公主,松赞干布下令修建这座有999间殿堂的宫殿,"筑
一城以夸后世".

秦始皇兵马俑
秦始皇兵马俑是在1974年发现的,随后在这里建了一个规模宏大的博物
馆,于1979年国庆开放.
举世罕见的秦兵马俑博物馆开放后,很快就轰动了中外,被认为是占代
的奇迹,是当代最重要的考古发现之一.

云冈石窟
处于山西省大同市西郊的云冈石窟是我国古代雕刻艺术的瑰宝,也是世
界著名的大型石窟群之一.
艺术家们把它比喻成东方的罗马石雕.有人发现这些石雕作品,融合了
中西的艺术,因而具有特殊的魅力.
云冈石窟开凿于北魏和平年间(公元460～465年),距今已有1500多
年的历史.前后用了约30年的时间才基本上完成了这个浩大的艺术工程.整
个石窟依山开凿,东西绵延1公里,现存主要洞窟53个,大小造像5100多
个.

龙门石窟
龙门石窟是我国三大石窟之一,位于洛阳城南12公里.这里有一条伊
水,河两岸是香山和龙门山.自北魏至晚唐的400余年间,古代匠师在这两
座山上凿窟建寺,使这里成了举世闻名的石雕艺术的宝库.
龙门石窟南北长达1公里,共有97000余尊佛像,1300多个石窟,题记
和碑刻3600余品.

敦煌,可以说是世界艺术家的圣地,也是一处十分吸引人的旅游胜地.
敦煌,在我国西北部甘肃省.莫高窟又名敦煌石窟,在敦煌县城东南25
公里的鸣沙山东麓的崖壁上,石窟长约1600米,高50米,重重叠叠,密如
蜂房.它保留了前后历经1000多年的十六国,北魏,西魏,北周,隋,唐,
五代,宋,西夏,元十个朝代的壁画和彩塑的洞窟 492个,壁画 45000多平
方米,彩塑2000多座.这些壁画和彩塑技艺造诣之深,想象力之丰富,都是
惊人的

H. 你们都有看过《创造101》吗

看过啊，要说当下最火的综艺，《创造101》没有人反对吧。这部综艺，简直是所有自媒体人的宝藏。从“村花”杨超越、到“王菊在土创”，收割了一波又一波流量 。

《创造101》的前期推广做得还是挺不错的，本来刚看完男团的《偶像练习生》，是没打算看女团的《创造101》的，不过后来在好几个常关注的公众号上看到它的软文，又被勾起了兴趣。第一期节目里，在最开始选座位序号的时候，和《偶像练习生》的男生比起来，这里的女生会更争强好胜很多，前十一名的座位很快就被占据了。不管实力如何，她们至少渴望表现和被认可的心还是很明显的。

接下来101个小姐姐的厮杀还是很期待的了。

I. 月光曲的创作过程

《月光奏鸣曲》是贝多芬题赠给他一八零一年时热情的对象：朱丽埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但后来他为这段感情付出了很大的代价。

贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

(9)sputniko还创造过那些作品扩展阅读：

乐曲赏析

这首曲子一共分为三个乐章：

第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

其中第三乐章是最富有有情感的。激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。

网络-月光曲

J. 黑猫悬疑创造社的作品有哪些

《水精》《毒药来》《夜长源梦多》《黑鹅毛》《幽灵猫》《第二类死亡》《吻杀》《咒城》《神诅森林》等等！ 如果有兴趣，还可以去黑猫悬疑创造社的博客圈 http://q.blog.sina.com.cn/heimaoshe

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