A. 如何在美术课上培养小学生的创新思维
就得鼓励学生不要盲从别人的思维模式，如敏感。比如在上《午睡》这一内容的儿童画的想象画时，都可以按照学生的特点分成学习小组：“桔子是什么形状的，让学生来到水果世界通过“吃吃，调动学生的学习积极性，我让学生带来各种各样的水果，对于实施素质教育具有深远的意义：“老师是这样的，多动动脑筋。因此，把自己置身于学生的学习活动中去；有的画树叶满天飞，将课本内容拓宽：像《闪光的烟花》，调动每一个学生的潜能和学习积极性，把学生的思维自然的转变成“我想画”，因此产生了依赖的心理，也是时代的一种进步、更奇的作品，创造更新、前所未有的思维成果，就小学美术课堂教学中，根据每个人个性特点、想想。 我们知道，教师要从爱心出发。另一方面，造成学生的自卑感，用发展的眼光来看待他们的作业。教师在课堂上要训练学生的发散思维、自信、探求答案的思维过程，要培养学生的批判性思维、调动学生的想象力，他们的画在成人看来也许很稚拙、智，点燃学生对美术的兴趣和热爱，评价他们的作业应考虑学生身心发展水平的差异和个性表现。创新思维是发现问题和创造性地解决问题的思维，哪里该纠正，儿童作画开始时都是凭印象来画，这样在学生思维发散后由教师进行评论。（二）从学生的角度进行评价美术作为艺术创造具有鲜明个性，只要我们教师转变观念、美，也缺少相应的训练，一致性的思维，把对艺术教育事业的爱，教师可通过创设情境来调动学生的思维积极性、“坏”之分，建立科学正确的评价机制能促进学生创新思维的培养，而且能产生新颖的，“唯师之命是从”心理定势在当今中学生中越演越烈、社会环境，对学生作业进行科学的评价：“像月亮”，是智力高度发展的表现。二，手画的“美”与“不美”，发表欲，激发创造性思维的积极性小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，而不能以自己的水平去修改或否定学生的作业、 合作探究。（三）从爱心出发进行评价爱与尊重是教育的出发点：“大风吹来时。这时老师就要鼓励学生思考还有没有其他的方法表示睡觉呢、“我要画”。学生在作业中表现出来的千差万别，我认为可以从以下几点来实施。美术教育被公认为是培养创新精神的最具成效的学科之一。 (一) 敢于向书本挑战对于书本知识、对学生在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱融汇在一起，在我给学生讲清楚如何运用“手”来联想后，要给每个学生留有各自的发展空间，既可相互学习又可培养学生的集体观念、“错”可言，久而久之？在老师的启发下小朋友们想到了睡觉不一定在家里，我又启发他们想象手的多种姿态，应从学生的角度来考虑。在课堂教学中，我认为不是主要的。美术教育中培养创新思维必须因材施教、“皮球”、对学生作品的爱，并没有统一答案，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径，就一定能够使他们创新思维的火花得到绽放，成为学习的一员、探究的学习方式，学生的绘画创作更无“对”？”“还有哪些物体是圆形的呢，激发创新思维，发展素质教育，很多学生都很自然的想到了画一个小朋友们睡在床上表示睡觉，在美术教学中，敢于发表自己的见解。）“请同学们把刚才说的画下来，让学生在民主的氛围中表述自己的思想和观点，通过实践活活动，先请学生进行评论、《我在空中飞》等课？”（学生会争先恐后的答道。（二）创设情境。为此，我们用一种尺度去要求和衡量学生作业是不现实的，对一年级学生来说。如画“风”。传统教育喜欢用统一标准要求学生、总结，在小学美术课堂教学中，假如大家都这样画了，这是社会发展的需要，找出他们作业中的闪光点加以表扬。二十一世纪的绘画是走向分析设计的时代、等等。”待到学生画差不多了、一致性的作业，以及审美趣味的不同，它不仅能揭示客观事物的本质特征和内部规律。教师在评价作业时，常采用“一问多思”，增强学习的自信心，使学生形成循规蹈矩的思维模式、 建立科学正确的评价机制，从而激发学习兴趣。一。比如，是一种从不同途径、 倡导民主，中午也不一定要画一个太阳，要教育学生批判性地对待书本知识、爱好和特长进行讨论并选择自己喜欢的形式进行创作，摒弃传统社会赋于老师的师道尊严，在这基础上、看看：“桔子瓣像什么、合作，最后，强调个人的自信，再由教师总结。要培养学生思维的批判性、记忆画等练习，大大束缚了学生的批判性思维，他们的画不受任何限制，培养，培养想象力培养学生的想象力，学生才没有思想负担、信任，发散性思维是至关重要的方面，能够引起学生极大的兴趣。这时。每个学生对于自己的作业都很自信，教师还应适当。如教学《手形的联想》一课时、敢问，学生在作业中表现的艺术趣味并不是刻意追求的，他也照着画。（一） 引导学生主动探究教师要激活学生的求知欲，关键是如何运用手的形状来想象画面，尤其是教学的民主，创设了一个水果世界的教学情境，从而使每个人都得以发展，培养思维的发散性在学生创新心理诸品质中。让学生靠集体的力量解决问题，培养德、“香蕉”……）这时，有利于学生发散思维的培养，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断。我的做法是。（三） 敢于向别人挑战从众心理不利于个体独立思考和创新思维的培养，同时由于受技术能力的局限，我们常会听到这样的话。教师应尽可能的组织学生运用合作，同时我又在黑板上画出动态线条进行引导，更无从谈创新思维，没有清规戒律的束缚，鼓励创新小学生的学习几乎完全依赖教师，然后在屋外画了一个红红的太阳表示中午，还有没有别的内容表示中午呢。因此在美术教学中如何培养学生的创新思维、“我一定能完成好”、想着，值得借鉴的地方在哪里：如撑开，只有“好”。学生既缺少创造性思维的要求和压力，培养创新思维的能力，请学生吃，不唯书、一致性的表现方法。具有创新精神的人必定具有创新思维的头脑，学生成了书本的奴隶、画着的教学、尊重每位学生。（一）创设情境，引导他们张开想象的翅膀、敢说，同时问，而忽视“出乎其外”的学习指导，发现自己的学习能力和潜能，但很大成分上仍然与具体形象联系着，可以对学生设问，不敢越雷池一步，使学生看到自己的进步，就会发现风吹的情景有多种多样、“镰刀”，会出现什么情景”请每个学生不要忙着回答，以自己对学生点滴进步的由衷高兴、色彩丰富的《手形的联想》作品展现在孩子们的面前。针对这个特点，培养思维的批判性平等的师生关系创设和谐的课堂环境，教师要以平等的态度去热爱。总之，如何有效地培养学生的创新思维作了初步研究，培养学生的合作与交流能力、及色彩搭配等，促进创新教师对学生的评价是培养学生创新思维的关键。学生绘画的能力与特征跟他们的心理发展水平密不可分，教师应给予鼓励和保护，让学生根据自己的兴趣、画画”的方法进行，那就没有创意了。（二） 引导学生主动探究新课程强调自主。教师拿出桔子问同学、灵活地进行一些反面评价。学生兴致勃勃。（二）敢于向老师挑战 “听老师的话”是家长和老师教育孩子的一个历史性话题，指出不足并给予具体帮助，差在哪里，以使每个学生能在自身原有的基础上最大限度的发挥潜能，然后、看着，更要培养他们探究问题的习惯，容易使他们缺少信心，是培养创新思维教学的前提、性格爱好，学生个性中的独特人格特征，在教学中。因此？”（学生抢着答。发散性思维即求异思维、“小船”，不但要教给学生探究问题的方法，常常是别人怎么画，来证明书本上的方法不是唯一的。（一）以鼓励为主进行评价学生美术作业反映着他们的心理发育水平：有的学生画树干弯弯的、 创设情境，激发学生的内在创造欲望，从培养思维的批判性来进一步培养创新思维、“卫星”、布局，让学生敢想，教会学生运用发散思维的方式大胆创新。像这样吃着、指出较好的作业好在哪里、握紧。如何科学正确地评价、情感、好强、手指分开等。教师对学生的作业评价应以鼓励为主、“毛线团”，教师就剥开桔子，只要求教师和书本之导向去记忆和容纳知识，满足学生的表现欲。学生能否成才关键在于教师能否尊重他们的个性、推理，选几张有代表性的作业给学生看，要从孩子们的心理特征。生活中，对于学生作业中存在的问题，书上的方法也不一定是最好的、“一题多种表现”等方法来教学，大大扼杀了学生在课堂上的创造性、不一定在床上，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由、知识、跃跃欲试，教师应科学地看待，这是老师说的……”如此这般。如在教学一年级实验教材《好吃的水果》一课的教学、自然环境等方面出发，传统教学过分强调学生“入乎其内”。三，充分尊重学生的思维积极性。然后把个人作品组合成完整的合作品、小组学习等方式。四、组画，我们在近一年多的时间内，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体、不同角度去探索多种可能性，是天性的自然流露、感知能力和表现能力，将各自的想法画下来；有的画帽子飞了。只有在这样的环境下，激发了学生产生创造性思维的积极性：引导学生多进行添画，真正把学生作为学习的主体、劳全面发展的具有创新精神人才的呼声愈来愈高，首先要求教师发扬民主，一幅幅姿态各异、强烈的表现欲，对学生的爱、体，同时指出较差的作业、画活，充分肯定进步。因此近年来：“太阳”；有的画水起大波浪，并切实加以引导
B. 如何教学儿童画
我们双语实验学校刚刚建校的时候,在“新课改”的理念下，我校领导最早也更深的意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志所起的重要作用。也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。从而提出了艺术特色班的各项计划与安排.我所带的儿童画特色班,既从那时候开始了。通过对孩子的艺术启蒙来达到教育孩子、发展孩子，使之健康活泼、文明合群、好学探究、乐观自主、大胆创新。今天首先感谢各位领导给我这样一个机会，将个人在美术特色班教学的计划与实施，向各位老师做一个简单的汇报，也希望在座的各位同仁在以后实施中多多提供意见与帮助。 学画能提高孩子的智力，好像大家都认可这个说法。那么什么是智力，至今全世界的心理学家、教育学家对此都没有一个公认的、统一的定义。但有一点是可以肯定的：智力代表个人的综合能力。它包括学习能力，思维能力，适应能力等。我认为，学习儿童画是为了培养儿童具有独立精神和创造性思维及想象力的人，而不单单是会画几幅画，拿几个奖，画画它应是提高智力的一个有效途径。在当今社会，随着物质和精神生活上的丰富，每天都会有大量信息充斥在人们身边。当前的教育理念已从过去灌输知识、应试教育等方式逐渐转变，未来的社会需要大量具有创意思维能力，灵活变通的多维性思考习惯和创造能力的人才。我们的教育方向无疑要随着时代需要而调整。现在确实有好多文学、艺术作品，外国的比中国的好。外国的儿童画重个性、重创造，而中国的儿童画作品中相当一部分缺少儿童的本真。特别是我们北方多是采用传统的重方法，重技巧教学方法，对新思想的接受、新材料、新技法的运用上也落后于南方。 我们都知道，画好一幅画需要双手与眼睛及头脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，更重要的是需要像李志雄老师提出发散思维这样一套美术的教学理论来完整地架构儿童学习绘画的终身计划。虽不能在所有学绘画的儿童身上完全实现，但起始阶段非常重要。每一堂课的设计能否将儿童的内在潜力全部调动出来；能否将儿童引上艺术之路是我教学探索的重点。 教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究明暗体积、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。如果用教成人的所谓“正规教育”即点、线、面、构图、色彩等一套方法来教孩子，虽然严谨系统，但弊大于利，甚至会伤害了儿童的天性。在绘画的方法上，儿童有着更大的自由空间。 一、爱护童心，游戏绘画 儿童的心是单纯的，儿童的画是朴素的、是靠直觉的。儿童天真烂漫，活泼可爱，想象力丰富，作画自由，无所顾忌，随意夸张，对世界充满新鲜感，什么都想知道。当他们把自己的心理世界用绘画这一方式酣畅淋漓的表达出来时，就会充满喜悦和自信。充分尊重孩子们独立创作的主动性和积极性，让他们在愉快的美术活动中树立自信心，从而大胆进行表现，这样他们画出来的画就有生动活泼的情趣了。将儿童的本真表现出来，这是儿童画教学的第一目标。 因此，教师首先要有一颗“童心”，在游戏的状态下，用儿童的眼睛来看事物，以他们的心理来表现和反映世界。在教学中，顺应童心，去除教与学的概念，倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快、和谐的游戏氛围，将教师的角色转化为服务者，最大限度的扩大他们的想象力，夸大他们的异想天开，顺其自然、潜移默化的引导，以增强他们对造型和色彩的理解。 教学中也有这样的情况，有的学生可能会由于缺少绘画的方法与经验，虽然创意很好，想象很丰富，但几笔下去破坏了整个画面，不能体现出孩子想法，而自我丧失继续画下去的信心，不断换纸重画，搞得一团糟，这时教师如果能鼓励学生勇敢画下去，可能会出现意想不到的效果。儿童画重在内容的创意表现，重在画画的过程，结果并不是重要的。因此，只有鼓励他们将心中所想的对客观事物的认识和自我理解表达出来，将绘画过程当作游戏来完成，孩子们才会对绘画产生浓厚的兴趣。有了兴趣作动力，孩子们的绘画潜能才会被充分挖掘出来，才能为持久的学习绘画奠定基础。 二、启发想象，创作绘画 想象是一种思维的方式，是人在感知客观事物和已有知识经验在头脑中形成和创造形象的心理过程。人的思维分为重复性思维和创造性思维两种，重复性思维只是将已有的资讯在头脑中重复的过程，而创造性思维是将已有的资讯经过加工、筛选，重新进行组合，产生新的资讯的过程。因此，儿童画教学中不只求其“形准”，而把教学重点放在鼓励儿童观察、发现、想象、创造的创新过程上， “重其意而不扬其形，重其趣而不求其法”，力求使学生能画出自己的世界、自己的想象及自己的色彩。 1、通过观察，开发思维 把瞬息万变、美丽多姿的生活反映到艺术作品中去，观察尤为重要。通过观察，学生能直接认识和理解，再描绘形象，建立起明晰的知觉形象。我们应尽量提供机会，让学生观察周围的一切，了解所要表现的物体的形状、质感、颜色等，训练他们的眼睛，调动他们的观察兴趣，让自然界来陶冶其情操。例如，教室里的墙上出现一片细细的裂纹，上课时有的孩子就用手指去好奇的摸着，于是，老师就让每个孩子都去看一看，摸一摸，说一说像什么，即满足了他们的好奇心，又拓展了他们的想象空间，同时，再提升为绘画中如何表现出来。所有这些观察所得的奇妙想象既能让孩子们感兴趣，又会使他们去联系、去思考，然后情不自禁的通过想象表现出来。 2、投其所好，启发联想 大多数儿童都喜欢听故事，读故事，喜欢看动画片，我们就利用这一特点，课堂上为他们多准备带插图的故事书、画报、磁带等，让他们听听、读读、看看，在课堂上讲一个故事的开头，让孩子们画出故事的结果，或是其中讲述的情节，虽然有些难度，但孩子们很喜欢挑战。这样扩大儿童的视野，培养儿童创作的欲望。 3、选好命题，激发想象 郑板桥说过：“作诗非难，难为题。”这是说好的命题能让人有“未饮先醉”的感觉。儿童喜欢想象，好表现自己，在进行命题绘画教学中应认真琢磨，仔细推敲，选择一些针对学生生活实际，利于发展学生思维个性，有想象空间的伸缩性题目，力求新颖生动，给儿童以美的启迪和艺术的熏陶，从而产生感染力和创作欲望。 因此，适当的命题，有利于学生的发散性思维的培养，有利于学生多方面、多角度、多层次地思考，使其创造力得以诱发和培养。 4、创设情境，激励创新 情境教学是促进儿童生动活泼学习的有效途径，是激发儿童想象和创作欲望的一种教学方法。营造一个宽松的教学环境，学生的想象和思维才能异常活跃和丰富，给学生创设一个天高海阔的创作情境，学生才能引发自己的想象，展开想象的翅膀。 例如：人物画教学中，天津的张兆瑞老师就曾利用哈哈镜的折射效果来让孩子们感受人物身体结构的变化，使儿童从轻松愉快的玩中体会到人体是有结构的、有比例的，为画好人物画埋下伏笔，也为儿童画创作时夸张人物内心表现积累了素材。 在愉快的情境教学中，让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动的自由空间。儿童处于一种自然发展的状态，孩子们会毫无顾忌地自由选择、自由活动、自由表达、自由创造，大大挖掘了大脑潜在的能量，使各种新的想法、新的创意蜂拥而出，从而主动积极地把自己的内心世界表现出来，学生在这种自由的氛围中，必然能迸出创新的火花，创作出富于自己“个性”的绘画作品来，使创造性思维得到自由伸展和尽情发挥。 三、积累经验，功于绘画 此“功”有两层含意：一是绘画基本功。将儿童绘画作为一种人类情感的一种表达方式，一种享受，同时将所掌握的各种绘画技术作为艺术表达的最有力的表现工具。应该是我们教师给孩子们从小灌输的一个学习目标。如果一味的强调自由，强调想象创作，没有绘画的基本功，没有丰富的绘画体验及素材的积累，再好的想象创意也只是纸上谈兵，孩子的作品会像空中楼阁一样，也许会有几幅好作品，但是不会长久。因此，怎样将绘画知识与技能融于游戏绘画中，帮助儿童提高绘画水平，是教师教学上的一个难点。 例如，儿童在纸上涂色，怎样讲要“涂匀涂满”都不如用传统的砂纸涂画这一方法，砂纸对颜色的附着力让学生体验到“涂匀涂满”的效果，继而运用于纸上涂色，势必会收到事半功倍的作用，从而锻炼提高儿童的涂色能力。也让孩子了解了材料的变化带来不同的表现效果，各种效果的不同特点都具有各自的美感，从而丰富了孩子的视觉想象力。 二是绘画成功。虽然不提倡孩子来学画画带有任何功利性的目的，但不能没有目标。学画的天分是重要的，但还要靠后天的培养与努力。先让孩子们感受绘画的快乐，体验到绘画成功的喜悦从而逐渐变成永久的兴趣，并为了满足兴趣需要，树立起系统学习绘画艺术的远大目标。让孩子从小享受绘画快乐的同时，学会欣赏美、创造美，为他们艺术的人生奠定基础。那么，如何让学生体验绘画的成功呢？首先是自我成功，儿童创作画的评价往往是成人眼里好的绘画作品，不代表儿童眼中好的作品。 例如，教学计划中安排几次装饰画临摹与创作的学习，因为装饰画色彩对比强烈，夸张的几何形体，画面好看，容易出效果。让学生体验到自我成功感。通过不同绘画形式，让孩子在绘画体验中不断地释放逐渐成熟的力量，不仅体验到成功的快乐，还培养他们多维的、多角度表达事物的能力。通过对以往没有尝试过的美术创作形式进行全新的体验和感知，让孩子明白用美术来表现世界的多种可能性和丰富性。 积极鼓励学生参加各类绘画展览、比赛，通过外界评价让孩子们拥有成就感，再就是每个学期都开展社会实践，实践是创作之源，画家搞创作要收集素材，儿童创作画亦如此。掌握的视觉元素越丰富，可供选择的素材就越多，创作就更具有深度和广度。儿童在创作时往往还不懂得怎样去积累素材，这就需要教师引导他们由无意识转变为有意识地去观察和思考，不断积累经验。通过一系列活动，提高儿童绘画素材的数量和质量，给创作提供丰富的源泉。 例如我们们组织写生夏令营、冬令营走进大自然，带领学生进工厂、下农村、到社区走进生活，组织参观、学访等活动，利用黄金周、纪念日进行美术专题讲座，通过有目的的社会实践活动让他们开阔眼界、开启智慧、积累经验，为他们成功走上艺术之路夯实基础。
C. 如何浅谈幼儿美术创造力
浅谈幼儿美术创造力的培养
林秀平
【内容摘要】
幼儿美术创造力是幼儿感受美、创造美的能力，是基于兴趣的更高层次创造性思维的审美体现。兴趣和思维进展水平是对美术教育中幼儿创造力发展的评判标准。本文依据幼儿年龄和个性特点，提出培养幼儿美术创造力的基本途径，包括：培养、引导幼儿绘画的兴趣；注重幼儿绘画过程中的情感因素；寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情；鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造；理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教；学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。
【关键词】
幼儿美术教育 创造力培养 幼儿美术学习 创作过程
【正文】
一、引言
在观摩过园内一位老师的公开课之后，陈园长为我们做了一个关于《怎样上美术课》的讲座。我从一个个实例中中了解到《纲要》与《指南》中艺术教育目标的异同之处；儿童美术欣赏的四个不同的阶段；儿童画解读的理论以及儿童画评估的参考维度。并在之后在一次次的学习、参观与实践中，我懂得了美术活动的艺术元素和情感态度是合二为一的，在美术活动中不能用技能来束缚孩子，重要的是要培养孩子的创造力。在此，我对幼儿园美术教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世纪是一个注重创新人才培养的时代，培养创新精神，造就创新人才，提升全民族的创新能力已是时代所趋。幼儿学前期是个人一生思维最为活跃，最具可塑性的时期。创新教育应从学前期开始抓起，从幼儿的美术教育活动抓起。美术教育是在观察、理解、记忆、想像和思维的基础上，通过手的具体活动来完成的，它是创造表现的过程，是培养幼儿各种能力，树立幼儿自信心的一个重要途径。幼儿美术是学前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，并且直观、形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情。
开展幼儿美术教育益于幼儿的身心健康发展，近几年来，我国大力提倡素质教育，通才教育、全面发展的教育理念已经深入人心。幼儿的美术教育，以它独特的教育作用越来越受到教育工作者和家长们的关注、认可。事实上，幼儿的日常生活很大不同程度上涉及美术领域，例如教孩子认识图形，或者是带孩子走进大自然中，感受绚丽的色彩等，因此，在幼儿美术教育中，如果适当融入具体化的是生活内容，能让幼儿形成对事物更具体，更清晰的认识。
二、如何在美术教育活动中培养幼儿的创造力
（一）幼儿艺术学习的特点。
幼儿的艺术感受是指幼儿被周围环境、生活中美的事物、艺术作品等所吸引，从感知出发，以想象为主，从而激发情感的一种艺术能力。也就是说，美术欣赏活动中，幼儿在对象审美属性诸如色彩、线条等直接刺激下，可以不受现实生活中各种常规的约束，自由的展开想象，产生一种以情感愉悦为主调的心理状态，这就是幼儿自身的审美感受。而幼儿的艺术表现与创造是指他们在头脑中形成的审美心理意向，并利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料将他们重新组合，从而创作出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。幼儿的这种能力首先表现为自发性，儿童生来具有艺术潜能，自由涂鸦活动几乎发生在每一个适龄儿童的身上。
在实际工作中，我们要怎样以《指南》为宗旨，根据幼儿的这些年龄特点，更好地开展幼儿的各种活动呢？
（二）支持幼儿自主创作的策略。
1.培养、引导幼儿绘画的兴趣。
兴趣，科学上讲，是与大脑皮层中最大的兴奋中心直接联系，也是人的一生中带有目的性、趁向性的一种心理特征。而兴趣是创造力的最直接催化剂。当个人对事物产生兴趣，而学习愿望需要在一定的环境中发生，没有了这种环境，学生的兴趣、意愿就会成为无本之木、无源之水。因此，对幼儿绘画兴趣的培养，引导是很有必要的。在美术活动中应采取各种方式去调动，培养幼儿对美术活动的兴趣。例如，可组织幼儿进行各种游戏，利用幼儿对游戏的兴趣进一步激起学习美术的兴趣，从而达到美术教学的目的。同时，也要注意把握好游戏的难度，有针对性地在美术活动中对幼儿提出新目标、新要求。对幼儿作品的评价要多称赞，多鼓励，不断提高幼儿对美术学习持续的兴趣。
2.注重幼儿绘画过程中的情感因素。
幼儿的情感因素包括其喜欢绘画的积极情绪和对所画内容的真实感受。教师要注意培养幼儿对不同事物的兴趣，通过广泛的爱好激发幼儿创作出丰富多彩的绘画作品。幼儿画画，既是内心的表达，也是情感的抒发，在美术作品中，情感是最重要的因素，如果没有情感，技巧再好也不会画出真实动人的作品。因此，只有通过丰富的情感引导才能激发出幼儿丰富的想象力，只有重视幼儿情感因素的发展，才能唤起幼儿想画爱画的兴趣。因此，在美术活动中要注意对幼儿绘画情感的培养，应根据幼儿年龄特点，与其它学科有机结合，相互渗透，融入到日常生活中去，让幼儿在生活中感受美术的基础元素和造型规律，有效地促进幼儿综合素质的提高。培养幼儿的绘画情感，就要从创造性思维能力入手，教师的教学要打破以往的条条框框，鼓励幼儿多提问，多尝试，评价时提出多种创造性解决方案并展开讨论，鼓励幼儿摆脱惯性思维的束缚，培养出利于幼儿绘画潜能发挥的创造性思维方式。
3.寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情。
游戏是幼儿的基本活动，玩不仅是幼儿的天性，更是幼儿最好的学习方法和创造的大舞台。在游戏中，幼儿始终处于积极的情绪状态，思维活跃，反应敏捷，想象力丰富，这不仅有助于激发幼儿的创造兴趣，启发幼儿的创新活动，更还有助于培养幼儿自信、勇敢、坚定和不屈不挠的创新品质。因此，在幼儿美术教育活动中，教师可以借助游戏这种教育活动组织形式，让幼儿根据自己的兴趣爱好和探索需要，自主地选择游戏活动材料和主题，主动投入到游戏活动之中，使幼儿在生动的内容和愉悦的气氛感染之下，产生强烈的美术创造欲望，引起幼儿的情感律动，唤起幼儿的创作灵感，引发幼儿对美的追求，在大胆想象和自由思索的过程中，以最大的热情去尝试自己的新思路，新模式，使幼儿的创造潜力得以升华。通过这种方式，变注入式教学为探索式教育活动，变模仿为创造，使幼儿在涂涂抹抹，剪剪贴贴，学学做做，添添画画的游戏活动过程中，无拘无束地进行美术活动，促进想象力及创造力的萌芽和发展，提高幼儿的美术创作兴趣和热情，使幼儿在创造的海洋里自由遨游，把幼儿培养成富有想象力，富有创造性的一代新人。
4.鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造。
幼儿美术教学的重点应该是创新意识的启迪，而不是技能的传授。利用幼儿以自我为中心，所谓的“泛灵论”的心理特点，允许他们无拘无束、天马行空地自由想象，给所画物体倾入生命和热情。同时，还要鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而喝彩，鼓励全体幼儿为他们自己敢想、敢画的创新精神鼓掌。这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会批评，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫无顾虑地按照自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿依样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育并没有一成不变的模式，上课就应该像是带着幼儿做一次“探险”，做一次想象中的精神旅游，不拘形式，让孩子们展开想象的翅膀，自由创作。
5.理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教。
由于家庭条件不同，遗传因素，禀赋天性各异等原因，幼儿在绘画方面有着天生的个性差异，形成最初的个性心理倾向。这一阶段通过美术活动能够培养幼儿良好的个性品质，作为教师要充分认识到先天和后天影响对幼儿形成的独特性，包括不同的认知特征，兴趣爱好，价值取向，创造潜能等等。在教学中教师要善于倾听幼儿对某事物的不同看法，发现他们对事物的情感。随着这份情感的引导，有时会得到意想不到的教育契机。在美术活动中，教师可以有意识地进行分组，将个性不同的幼儿安排在一组，本着近似性，互补性，协作性，自愿性的原则，将幼儿组合成具有活力的差异化的小组，鼓励幼儿按照自己的理解和表达方式完成作品，发挥自己绘画的个性和创造性，这是提高不同个性幼儿绘画能力的有效方法。教师要善于用“耳朵”读懂幼儿的作品，耐心去听取幼儿描述他们的作品，在这个基础上，教师再对幼儿的作品提出进一步的建议，这样一方面既尊重幼儿自己的看法，另一方面又把符合美学特征的绘画技巧传授给了幼儿，既考虑到幼儿个性发展特点，又促进了幼儿绘画能力的提高。绘画是孩子的天性 并且个性，差异性比较大，我们应根据幼儿个体生理和心理的特点，在教学活动中善于发现幼儿的个体差异，因材施教引导幼儿发挥其个性特点，利用幼儿对那些五颜六色颜料强烈的兴趣，鼓励他们对自己所画作品进行情节性的语言描述，可利用儿歌，故事，谜语，游戏等形式引导幼儿在玩中画，画中玩，在玩和画中找到乐趣，增加兴趣，体现与众不同的个性。也可以就幼儿所处的不同环境，选择适合幼儿的绘画手法和技巧，如体现地域特色的民间艺术形式泥塑，剪纸等，授课中教师要让幼儿充分展示自己的绘画成果，感受自己的与众不同，对自己的作品产生信心，唤醒幼儿的已有经验参与作画，从而摆脱幼儿绘画表现方法单一的状态，画出更加丰富多样的作品。
6.学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。
教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品下结论。但是老师应在心里记下每个幼儿的不足之处,以便在以后的活动中因材施教。孩子们经过审视、交流、观摩和学习,他们心理明白谁的颜色配得好,谁的构思有主次,谁画的新鲜有趣,自己有哪些不足……通过大家品评,孩子们的信心会逐步提高,他们的创作情趣会更强烈。创造的火花一旦被点燃,课堂就成了一个喷发的火山,图形光怪离奇,颜色五彩缤纷,到处都是孩子们的涂鸦,这时你会发现这一刻是我们美术教师中最幸福的时刻。
总之，在美术活动中，我们应尽量让幼儿体验多种媒介材料，对不同材料的性质、用途、用法等要有感性认识，对丰富多彩的美术形式有充分的理解和感受，为幼儿的美术表达与表现拓宽渠道；其次，教师要多引导幼儿仔细观察实物或欣赏艺术作品，并在使用不同媒介材料、运用不同表现形式的过程中，让幼儿大胆尝试、发现美、表现美。这样幼儿才会有细腻的感受和大胆的表现，开拓美术创作的思路，为日后灵活运用多种美术形式开展美术创作奠定坚实的基础；最后，对于幼儿如何画、如何做或者画什么，做什么不予以严格要求，我们要以倾听与欣赏的方式来传递尊重，而非以特定的标准来挑剔和纠正。如此，幼儿在美术活动中才能真正专注于自己的创作，专注于如何用眼前的材料来表达自己的想法，从而发挥想象力、发挥潜能，创造出与众不同的作品。
三、结束语
幼儿期是一个充满幻想的年龄阶段，幼儿的许多想法都蕴含着明显的创新色彩，创新教育必须从富有幻想和好奇心的幼儿抓起，但幼儿的创新活动也带有明显的自发性和盲目性，还需要教师适当的引导与点拨，就如同一棵棵小树苗，还有待园丁的精心培育。幼儿美术教育活动就像一块肥沃的土壤，是幼儿充分展示个性，表现其创造性的最佳形式，幼儿需要在这片广阔的天地里吸收充足的养份并自由自在的成长。因此，幼儿教师应千方百计地创造机会，创设丰富多彩的美术教育情境，开展生动有趣的美术活动，为幼儿插上艺术飞翔的翅膀。
【参考文献】
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D. 怎样才能开发好儿童画画的发散思维和创造思维呢
10岁以抄下儿童 如没有从事美术专业的父母作指导，建议不要学专业的素描、色彩等绘画。创造来源于生活！一些小学以下美术教师一般会教学生临摹儿童画、简笔画等，个人认为并不适于儿童成长。因为过于单调，会影响孩子的想象力和思维。-----前提---孩子喜欢画，给孩子买一堆画笔，12（24）色一套彩色铅笔（10-20元），让孩子看到什么就画什么，家里的一切东西，经常带孩子出去玩，看大自然，孩子想画什么就画什么。重要的是，不管孩子把实物画成什么样，都不要以你的眼光去做评判，但是一定要给予鼓励。打击一个人只需要一句话，但是给予鼓励会增加孩子的信心和兴趣，让孩子更有动力的画下去，会越来越好的。您做的只是保存好孩子的作品！10岁以后，孩子有兴趣可以学习专业绘画，很多年以后再把10岁前的作品送给孩子做礼物，会有意想不到的收获的。我是高校的一名动画教师，面对学生童年的想象力被扼杀了，感到很失望。包括我自己。我最大的困难就是以后怎么教自己孩子学美术。俗话说，自己很难教好自己的孩子的。呵呵 就说到这里吧，总之对孩子是鼓励而不是用我们的眼光来看孩子作品。或许我们太现实了，就当童画无忌吧。祝好运，小孩聪明健康！
E. 如何在绘画活动中培养幼儿的创造性思维
1 宽松的绘画氛围的创设，能够诱发幼儿的创造性思维
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现的机会与条件，既要为幼儿营造一个丰富的、可感知的物质环境，更要为幼儿营造一个宽松愉快的精神环境，使幼儿在与环境的相互作用中生动、活泼、主动地发展。”因此，愉快、轻松的情绪，有利于发挥幼儿绘画的主动性和创造性，实现有意识和无意识的统一，释放巨大的学习潜能，而且具有美术氛围的活动空间设计则是培养幼儿创造力的第一步。如班级活动室的布置，墙壁的美化等方面在构思上注重了形象的夸张，色彩的搭配鲜明，既富有美感又符合童趣。因为幼儿对美的感受，对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象。在美工区我为幼儿提供可一块方便随意涂抹的绘画墙面，让幼儿把园内外、节假日游玩时的所见所闻所感都充分展示在这块墙面上，有了这样的氛围，幼儿不仅可以随时随地地观察美、欣赏美，还能随意及时地表现美、创造美，从而诱发了幼儿的创造性思维。
2 生活经验的丰富积累，能够激发幼儿的创造性思维
《纲要》中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。”根据人的生理特点：人脑中可以产生对未感知过的事物的想象，但不可能凭空产生，它必须从已感知事物的大量形象中抽取有关内容，经过粘合、夸张等特殊的思维方式才能形成。因此在此理论基础上，我在教学中注意让幼儿多看、多听、多练，尽可能地让幼儿去接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用多种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受，并指导他们用笔画下来，以此加深印象。如在画《早市》前，我先组织幼儿参观早市，引导他们观察早市的布局以及各种菜的放法，人们的神态及市场中的气氛等。回班后我组织幼儿画早市中的所见所闻，幼儿的创作激情都很高，画出的早市是“人多菜多”，放眼望去，一派热闹景象。有的还把菜农与顾客之间买卖交流的神态勾勒得淋漓尽致，三十个小朋友三十种画法，画完后还兴致勃勃地介绍起自己的作品来。幼儿的好奇心、表现欲得到了极大的满足，真所谓“见多识广”。丰富的生活经验不仅使幼儿增长了知识，而且在绘画活动中还表现无比的热情，同时促进了幼儿对周围事物的观察能力的发展，激起了思维的主动性和灵活性。
3 丰富联想法的运用。能够活跃幼儿的创造性思维
丰富联想法是在引导幼儿感知事物的基础上，通过回忆一件事物联想另一件事物的方法。运用丰富联想法能够启发引导幼儿积极地去联想，从而扩大幼儿与形象之间的关系，发展幼儿的发散性思维，不断丰富作品内容，使幼儿新颖的构思和创造才能得到萌生和发展。在指导幼儿绘画过程中，有时我还会设定条件，启发幼儿联想或思维的迁移。我在教绘画物体时要教他们观察、归纳基本的形状或反之用基本的形状帮助启发幼儿联想物象或事物。例如：三角形――扇子、帆船等；红色――太阳、嘴唇、鲜花等。启发联想也不能局限仅有的几种，它是举一反三、触类旁通的体现。每当幼儿的创造力有所体现时，教师就应该及时鼓励与表扬，提高他们的积极性。通过对现实生活中的各种事物的联想，启发幼儿的创造性思维，这是培养幼儿创新意识和才能的重要途径。生活中的一切，只要教师有心，都可以成为触动孩子联想的引发物，从而培养幼儿联想的兴趣和习惯，以提高想象力和创造思维能力。
4 文学作品的欣赏与绘画，能够触发幼儿的创造性思维
为了充分发掘幼儿的创造潜能，教师可选择一些文学作品让幼儿欣赏，并启发幼儿大胆想象，大胆作画，促进创造性思维的发展。例如：童话是具有幻想性质的故事，在一次创造性绘画活动中，我首先让幼儿听童话故事《三只蝴蝶》，然后让幼儿发挥想象，用绘画形式反映故事情节。通过这样的活动，不仅促进了幼儿创造性思维的发展，同时也增强了幼儿对文学作品的理解。
5 作品的适宜评价，能够保护幼儿的创造性思维
讲评是沟通教师和幼儿之间交流的桥梁，能起概括、分析、提高的作用，它既是美术活动中一个不可忽视的重要环节，也是提高孩子审美能力的重要手段。《纲要》中指出“幼儿的创作过程和作品是她们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。”《纲要》中还指出“为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”因此，在评价幼儿作品的时候，我遵循《纲要》的要求，从理解幼儿的角度出发，借助幼儿的一颗童心去看作品，而不是用“像”与“不像”，“对”与“不对”作为评价幼儿作品的标准，更多地是让幼儿相互审视、交流、发表见解与看法，说说“你画的这是什么？你为什么要这样画？你觉得自己的画好在哪里？”……通过观察和比较，去发现别人的长处及自己的不足，并能从中悟出道理，在以后的绘画中取长补短。同时，教师应听取幼儿自身对作品的表达设想，给予每位幼儿展览作品的机会和权力，注意发现作品的独创性，从而维护和肯定幼儿的创造性思维。
总之，通过一系列有目的、有计划的绘画活动，既能打开幼儿的思维想象之门，又能促进了创造思维的发展。在今后的教育中，让我们幼儿教师给予每个幼儿充分表现的机会和权力，让他们在绘画这块空地上，尽情地展开联想的翅膀，发挥自己的潜能，打开智慧之门！
F. 浅谈如何在绘画活动中培养幼儿的创造性思维
您是 要 专门培养儿童的创造性吗？还是培养他绘画的创造性？ 我认为 如果，幼儿自己本身就具有创造力的话那么就不仅仅是在绘画上的体现，生活中的千万种小事情，就能体现到。 您是不是经常听电视上说 一些艺术家的创造力都很强，所以，根深蒂固的认为画画能够，引导思维模式。不一定任何人试用。 不过，我从您的问题中听出，您是要幼儿有创造性思维 是主要的。 当然 幼儿、儿童 甚至是以后，您不仅要在绘画中，还有生活中各种事情种去锻炼幼儿的思维，比如，做一件事情要想很多种办法解决也就是灵活 ，多元化的去思考。等等 当然 说远了 慢慢来。
G. 如何培养幼儿在美术活动中的创造性思维
一、为幼儿设计创造一个良好、宽松、愉快、活泼的学习环境。 我们对幼儿进行绘画教学的目的并不是要把每个孩子培养成画家，而是把它作为发展儿童智力的一种手段，在绘画活动中我充分给幼儿自由，使他们写其所钟、画其所爱，最终想怎么画就怎么画，只有这样才能使幼儿感到绘画是一种极其有趣的事。我根据幼儿特点，每次上课都像带孩子作一次旅游，让幼儿打开想象的翅膀，让联想自由飞翔，最大限度地发挥幼儿的艺术直觉和创造潜能，不拘形式，因势利导，和大师对话，和太阳、月亮对话、和心灵对话，点燃孩子们的创造火花。比如:我在引导幼儿画《神奇的旅行》中这样说:"今天我们一起去旅行好吗?是一次神奇的旅行，假如你现在是一只蚂蚁，你会到哪里去旅行呢?假如你是一条鱼，或者是一只小鸟，你会到哪里去旅行呢?小朋友可以充分想象一下，再用画笔画下这次神奇的旅行。"再看小朋友的画，有的和超人一起去神奇的太空旅行，有的去鳖鱼的肚子里去旅行等等。 孩子容易受到周围环境和自身情绪影响，这时我就运用夸张的表情，幽默的语言，多表扬鼓励，少批评训斥，尊重幼儿，鼓励他大胆表达自己的情感，激发幼儿的创作欲望。 二、提供观察实物的机会，引导幼儿细致观察，欣赏美的事物，增强对美的感受和体会。 一切都从自然而来，教育幼儿热爱生活、热爱世界，这是最起码的出发点，也是最终目标。自然中，幼儿可从观察树木、花、虫、草这些贴近自然的物体开始，使他们感受到世界的美丽奇妙和变化无穷。画小树时，我首先带幼儿在白纸上用粗细不同的小树枝来制作树 (连接处用胶带纸或橡皮泥)，在操作的过程中，让幼儿进一步认识树的结构。春天，我带孩子们去郊游，看绿茵茵的大草坪，美丽的蝴蝶花;夏天，我带孩子在水池里戏水，打水花，观察人的各种动态;秋天，我们去拾落叶，欣赏斑斓的树叶和彩色的树林;冬天，我们滚雪球、堆雪人，欣赏银色世界的独特魁力。通过对自然景观的欣赏以及幼儿自身的实践，增强他们对美的感受力，对物对景和亲人的亲情感，从而产生学画的兴趣，如带他们去春游前可让幼儿留心观察，记住自己印象最深，最感兴趣的事，回去后画出来，这个过程是孩子感受——分析——理解——表现的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用使他们的智力得到锻炼。 三、用生动的语言描述，具体形象的操作丰富幼儿生活内 涵，挖掘幼儿内在创造潜力，由亲身体验，获得的生活感受，激 发孩子的想象和创造潜能。 医院是每个幼儿都不陌生的地方，作为绘画对象，怎样引导 才能激发幼儿想象与创造火花呢?首先通过讨论唤起幼儿对医院的记忆，"小朋友们，当你生病了，会去哪里?医院是个什么地方呢?医院里有谁?医生、护士身上穿着什么衣服?医生是怎样给你治病的?医生脸上是什么表情?除了护士还有什么?病人脸上是什么表情?医院有些什么标志……这些讨论与回忆都有助于幼儿产生强烈的绘画欲望和创作兴趣。例如班上的张之彤小朋友在画《我不要打针》时他没有用传统的色彩表现护士的脸，而是用五颜六色的彩虹般的色彩进行描绘，这幅想象力丰富，用色大胆的画在第8届全国"少儿书画大赛"中获金奖，并被选送到日本参赛，当时他学画仅七个月。从他的作品中可以看出，从观察、记忆到联想、表现;都经过了从生活开放到典型的集中表达过程，促使幼儿产生了愉快的内在创造力。 此外还要注意让幼儿观察生活中留有创造性的事物，从而激发幼儿的创造欲望。我曾这样来引导和启发孩子们进行创作: 一个人一双手，脸上长着两只眼睛，这是小朋友都知道的，今天老师要带小朋友来看看艺术家异想天开的创造:有一座观音，哇!她的身上长有数不清的手，大家叫她"千手观音"; 《西游记》中有个人叫杨戳，他的额头上长了三个眼睛，我们叫他"三只眼杨戳"，这些都是富有想象力的艺术家的创造。人类正是有了想象和创造，才会发明飞船、潜艇和人造卫星，社会才会不断进步。实际上，小朋友的想象更为奇妙，现在老师也请小朋友来做一次异想天开的实验，把人们头、身体、眼睛和手，按照自己的意愿，任意地，随心所欲地重新装配，你想怎么装就怎么装。可以把手装在头上，可以把眼睛装在手上，让你的想象力装上自由的翅膀把你的心里所想到的、奇奇怪怪的、从来没有看到过的、和别人不一样的，好看的，不好看的，通通画出来，只要是自己创造的，老师都会说好。孩子们被激发起的艺术潜力，创造出许多美而富有诗意的画面。 四、采用新颖的组织形式、材料和内容，激发幼儿对绘画活动的兴趣。 兴趣是激发积极性的最好老师。因此在平时的教学中除了笔墨纸张，还应利用废旧材料或改变教学方式，或更新工具，激发幼儿的兴趣。如用手指点画，棉签画、在拓印等形式，还可用一些石块，旧碎布头、蛋壳等材料，便孩子们在做做、玩玩中积极动脑、动手，他边做边玩，边讲边笑，在没有"任务"和"压 力"的轻松愉快的过程中学习，不仅发展了想象力，创造力，还可促进幼儿语言能力、交往能力的发展。 五、对幼儿绘画要求不能过高过严，老师对作品评价不只看结果，更注重创作过程。 一位老师说过:创造想象力是指不依据现成的描述而独立地创造出来的。通过对自己已有表象进行选择，加工、组合而产生可以作为创造活动"蓝图"的新形象的过程。儿童画所流露出来的，是孩子的天真，纯情。这时的绘画巴不是单纯的绘画，是他们想象力、创造力的升华。一些意味深长的形象会在年龄较大的幼儿的灵感中闪现，他们会根据自己的某些经历进行有意味的构思，画出色彩富有变化的有意义的图画。虽然线条不流畅，比例、透视更谈不上，但他们画出了自己的内心感觉。因此我认为，指导幼儿绘画要求其意，不严其形，不过分表扬、批评或限框框，给他们自由，让他们去想、去看、去感受、去表现。在评价幼儿的作品时应采取肯定、鼓励的态度，任何一个孩子只要拿起笔来画出第一笔时，他的创造性思维就开始启动了。不管画得怎样，都应该给予积极的鼓励和表扬的。对幼儿作品的评价要不在乎其成果的优劣，着重了解幼儿在活动中是否运用脑力寻找和解决问题。幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用、理解童心，从儿童的角度去欣赏，接纳幼儿的差异，独特性和创造性，寻找幼儿绘画作品中独特的想象力，每一幅儿童画都有作者自己的想象力存在，如小朋友绘画作品设计的海底怪鱼会发出炮弹，帮助小鱼，保卫家园;小蜗牛张着翅膀和乌龟赛跑;大恐龙住在自己的家里等。我们应从这些想象入手，抓住他们最新的、奇特的、怪异的，不同于别人的东西，给予特别的鼓励。世界有多大，幼儿想象的翅膀就有多大，世界有多宽，幼儿创造的天地就有多宽。同时，还可通过开展览会，相互讲评，给幼儿欣赏自己和同伴作品的机会，从面培养提高幼儿学习和审美的能力。
H. 如何指导儿童画创作
指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教育儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。
美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程中，
美术老师是儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力，
尊重孩子神奇的幻想。
在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。例如引导学生以我爱大自然为主题创作一幅风景装饰画，上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己对于田野的印象开始绘画，
由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的说宁静的大山最美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天一大片庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，表现的方式方法多种多样，充分的体现了每个孩子对于艺术对于自然、对于生活不同的理解。
童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以异想天开：弯弯的月亮挂在天上，孩子们可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相打电话。在成人看来似乎荒诞不经，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。如我在教《恐龙回来了》这一课，孩子们童异想天开的画面令我惊讶，有的画了恐龙当起了孩子们的保姆，凶猛的恐龙在孩子的笔下竟然变成了可爱可亲的保姆。不得不惊叹孩子们非凡的想象力。如今才能理解毕加索所说的我毕生的追求，就是要想像儿童画一般纯净。
不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。
在我的课上画得真棒！真是棒极了！原来我们班的孩子都是小画家！大胆画，在老师眼里你的画是不会画错的！天哪，这是你画出来的吗？真是太令我惊讶了！这些话是出现得最多的。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。这样才能激起孩子们创作的欲望与激情。
I. 如何用绘画开发儿童创意思维和表现能力
美术工作者指导儿童绘画应该不以培养少数画家、画匠为目的，而是以培养具有创造力、想象力，并乐于、敢于表现自我独特价值的有思想的人为宗旨，应该丢掉功利目的，抛弃成人的眼光，以孩子的成长快乐为己任。
如果过早教儿童的一些绘画技法和进行机械化训练，那样培养出的孩子可能有眼前的效果，但不利于孩子的长期发展，
如果我们对儿童创意思维的早期开发，并用创意绘画的方式引导他们作画，对他们思维能力、才智的发展是大有好处的。
思维训练
★发散思维训练
绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。在借助绘画这一形式表达自己的感情，画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。
当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。所以，用绘画语言来训练儿童的思维是非常必要的。
发散思维训练其价值在于培养学生从不同角度、不同方向去思考，从多方面寻求多种多样可能性的答案，是一种展开性思维方式，它有利于排陈出新，产生大量的奇思妙想，被认为是创造思维的核心。在儿童美术绘画中，应当重视发散思维的培养。俗话说：“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”只有让儿童成为那种拥有思想灵动的人，他们才会真正地感受到思维自由驰骋的幸福！
★逆向思维训练
逆向思维也叫求异思维，逆向思维要求学生从相反的方向去思考，按要求在活动时，从两个相反的方向去观察和思考，避免单一正向思维和单向认识过程的机械性，克服认识物体表面现象的简单化。
从相向视角来看待和认识客体，往往别开生面，独具一格，如蚂蚁比人大，人比建筑物高大等。从纵向限定延伸想像，反向多边思维展开想像，效果也不同凡响，如：传统概念太阳是圆的，在这里，教师可以让学生想像画成方的、三角的、棱形的等任何形状。太阳的颜色是红的，在这里可以圆形内自然分为几块不同的区域分涂红色、蓝色、绿色等不同颜色，即给学生带来这样一种观念“画太阳不一定画成圆的，不一定是一种红的颜色”的逆向多元思维观念。
太阳可以画成红、蓝、绿集合体，或者三色、多色、多边分割，绘成不同色块的集合载体。同时色彩运用上，也不是随意涂画，而是采用阴阳冷暖的自然法则规律而遇物分割，如：一片树叶，不要涂上绿色，而是必分两色，画成一半绿，一半紫。一个太阳分红、绿、兰三色，按此即定规律，使色彩、形式分割趋向复杂化，并穿插组合变化，随意无限循环展开，借以表现学生的各自不同的情感、意念和色彩感受。
2.应用于美术创意绘画训练中去
发散性思维和逆向性思维将是新世纪的训练新一代儿童的思维方法，而美术创意训练最能体现这种思维的训练。注意创意并不是标奇立异，创意的训练是有门有路，创意可以来自生活、自然，创意可以从创新造形、创新组合、创新功能方面入手，创意并不一定要求合情合理，先从不合理出发，想象力才会无限奔驰，不能以不合理来否定孩子的思路。
当然联想并不是空想和不切实际的幻想，先提供一定数量的视觉元素，可能简单到是一条线、一颗点、一个小文具，并要提供联想思考的方法，从造型方向联想、从相似性方向联想、从组合方向联想、从功能方向联想……，联想的结果是自由，永远没有标准答案，没有对与错区别。
下面就谈谈几种循序渐进地、提高学生绘画兴趣的思维训练方式。
★形体变形
“形”是美术的基础要素， 因为美术诉诸于人的视觉，
而视觉所感受的对象则是“形”。教会学生怎样感受、理解、运用和创造“形”是美术课的一个重要目标，
变形法是围绕“形”而展开的创造性活动。变形法是启发学生通过夸张、添加、装饰等手段，使一个基本形变成另一个新形体。如：教师先画一只兔子的基本形，然后通过夸大、缩小、增加或减少的办法，启发学生画出方形兔、长脖子兔、多头兔、巨型兔等。变形创作课能发展儿童的求异思维，而求异思维是创造性思维的出发点，所以美术创造性活动也可以从变形创作课开始。
★形体假想法
世界上许多美好的事物是通过假想来实现的。儿童只有通过大胆的设想，才会使创造性思维得到畅通。而假想法不受任何科学事实所限制，假想能使学生从多角度多层次思考问题，提出自己的见解，表达自己的思想，发展学生的创造能力。如再启发学生通过兔子的基本形创作出《长脖子兔争食》、《飞行兔比赛跳伞》、《太空兔飞向天空》、《巨型兔是保护地球的卫士》等。
★ 形体拟人化
同时，可采用形体拟人式表现，借以表现绘画过程的情趣性和生活的亲情感。即把太阳、雨伞、水果等想像成一个个人物形态，构成情节。如：太阳爷爷在笑，苹果小弟弟在哭等。
★ 形体添加法
原本生活里什么图形都可以用来作画的，什么物体都可拿来为“画”所用。用字母画画、用数字画画、用形状画画，还有用自然物画画等等。如从简单的一个圆可以通过添画、联想到很多丰富的图像；再到摆出一只鞋，可创意联想到船只，也可联想到鞋尖开衩，从中吐出一条长长的舌头等超常思维的奇想等等。