举例说明文学创造的过程

㈠ 举例论述文学的接受过程（《文学概论》论述题）

中国文学中、思想等。
当然这只是对中国文学进行哲学上的解释。事实上，一种文学中的人性与理性总存在种种不同的关系，甚至可以这样说，一部成功的作品总是在或多或少的阐释人性与理性的关系。对此，你应该多进行阅读才能有更丰沛的认识：应指受人类社会影响或受过教育后所形成的人的社会性特征、性格。

人的本性：应指人天生具备的本能反应中国是一个以儒家为传统思想的国度。因此，中国文学中也具有儒学的特点。而相比起西方思想人本主义和探讨世界是否合理，儒学一个大的特征是要训练个人的修为来适应社会和现实。

因此，三字经里的第一句“人之初，性本善”，这里的“性”说的就是人的本性，这里的人泛指所有人类社会所有的人，人性与理性常常是融合在一起的。人性是一种理性思索下的自然抉择，而理性又常常由于个人的修为而不经意间融入人性。而“江山易改，本性难移”，指的是个体的人。人的理性，性格特征等。

㈡ 列举说明文学创作的现实主义手法

概括地说，就是文学作品是对生活的反映和表现。在语言形态上，现实主义的文学作品的基本特征是描述性的，而描述性的语言，从本质上说是缺乏创造的，这样的语言，更像一些漂浮在生活现象之上的颜色，它们只是修饰生活，而没有创造出只在语言中发生的人与世界的幻象，而后者，才具有语言的价值意义。现实主义所倡导的反映生活的基本原则是无从体现语言的价值的，这是因为所谓反映生活，其实是把语言作为描述的工具，而不是在虚构中创造出来的价值本相。正如海德格尔指出的：“通向语言的道路要让人们经验作为语言的语言，而不是把语言解释为这个或那个东西，并因此与语言失之交臂。”把语言当作反映生活的工具，其实也就是解释——用语言对生活进行解释。

㈢ 文学作品的创作要经历哪几个阶段

文学作品的创作要经历的首先就是构思了。看似简单实则最考验功夫了，因为想要下笔如有神助，首先就要在脑海中构思清楚。一般看来，构思不过是围绕着主题天马行空，但构思的基础却是十分熬人的，那应该是对生活的点点滴滴，书本知识，周遭人物环境的细细观察等等的积累了。若是没有这些作基底，构思就像是没有地基的空架子，怎么也搭不起来。记得小学第一次写作文，那时候对写作是真的一点思想准备都没有，不知从何着手，还记得那一次是写一件难忘的事，也许如今拿到手，脑子里会迸出大大小小形形色色的各类事情，然后下笔如飞的写起来。但对当时神经大条的我却是脑中一片空白，熬了许久之后才想起不久前过的一次生日，其实没什么特别的，只是由于小孩子的新奇才觉得很特别。于是我就像报流水账一般把那天从起床到睡觉的事情全写了下来，作文的成绩可想而知啦，还被老师当做反面教材全班点评。真的是一点积累的心思都没有，所以就诞生了这么一篇毫无内容的文章。可见平时积累的重要性。积累的多了，也有助于写作时的构思。材料多了，选择的余地也就多了，才能煮出一锅好汤，毕竟巧妇难为无米之炊吗。
构思完毕之后就是提笔写了。这时候就是对文笔的考验了，正所谓万事俱备只欠东风，材料备齐，就等主厨一展功夫了，若是主厨功夫不到家，那就糟蹋了一锅好材料了。所以，对文笔的要求也同样不容小觑。同样一个故事也许被记叙的惟妙惟肖，如若身临其境，也可能故事本身很精彩但文笔实在不敢恭维，可能就会令读者有弃之可惜食之无味的感觉，又或者直接让人没有看下去的欲望，转眼抛却。文笔的锻炼重要还是在于平时，写的多了慢慢自己就会有感觉，或者找优秀的人点评一下，也会有一语惊醒梦中人的效果。就拿小学时的作品和现在的比较，当然早已不可同日而语了。即使是一两个月之间也会有差距，我们总是在边写边成长的。提笔写的同时，我们还需要不断地思考，不断组织语言，不断改进，写写改改，改改再写写，这样才会尽可能的写好一篇文章。
写完了之后就是比较重要的一部分了——修改。就像一部好的电视剧在面向观众之前还要有拍摄完之后的后期制作过程，对画面的处理等等。同样一部作品在完成之后，我们首先要自己先通读一遍，进行弥补和修改。这时可能改动的只是部分的词句，也有可能是一大部分的内容。这时候我们的思考已经和写作前与写作过程的不尽相同了。这时候我们会看的更全面，更客观。据说更好的办法是写完之后将它搁置一边，过一段时间再拿起来修改，那时候的效果也许更好。我们平时看到的这位大作家的创作时间和发表时间也是不同的，相信他们也要经过一个精心修改的过程再将它发表出来与群众见面。

㈣ 论述文学作品创作的过程

创作动机：创作动机是驱使作家投入文学创作活动的一股内在动力，它是与一定的主观愿望或目的相联系的，是由作家强烈的内在需要促成的。
艺术构思：艺术构思本质上是一种艺术思维：即借助于再现想象，尤其是创造性想象所从事的思维。确切地讲，艺术构思是作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。
形象思维：指在艺术构思中，以想象为中心环节，综合运用联想、感情、理智、回忆等多种心理机制，以创造具有丰富审美意义的形象或意念为目的的思维方式，由于形象思维主要体现在艺术创造中，因此它又叫艺术思维。在文学创造中，形象思维与抽象思维相辅相成，相互为用，而总体上，形象思维包含抽象思维。
艺术直觉：艺术直觉是文艺家在创作活动中直接、敏锐、迅速地感受、捕捉具有审美价值的形象的一种特殊心理能力。艺术直觉是凭感官直觉得到的客观对象物最初的主观映像，所以它既不完全是感性认识，也不是无意识。其表现形态是感性的、不自觉的、非逻辑的和非功利的，而本质内涵又常是和理性、逻辑、功利目的有内在联系的。它看似先天的本能，实为后天的再造，是以审美主体长期的实践积累、经验积淀、思想修养为内在依据的。艺术直觉在审美判断、艺术创造中有不可忽视的独特功能。
灵感：灵感是指创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象，它是作家在内心长期积累、比较、分析材料并艰苦地思索之后，突然在无意之间获得的对所思主题（意念和形象）的一种顿悟，其突出特征是非预期性、亢奋性和创造性。

㈤ 请你说说文学的创作过程最终由读者来完成的理解

作品出来后，作家就死了。这句话也正好说明了你的这个问题。文学跟其他艺术形式一样，其欣内赏主动权容、评论权都在欣赏者手上。一部文学作品出来后，对作品中情节的了解与把握，对作品感情的体会与发掘，对作品架构的察觉与感悟都是由阅读者完成的，作者在这些方面爱莫能助。从这个意义上讲，每个你阅读过的作品其实就是你自己内心创作的作品。

㈥ 论述文学创造的过程

过程
1、话语蕴藉——是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语蕴含丰富的意义生成可能性。
2、原始意象——按容格的解释，就是“人类远古的深层集体无意识”，是自远古人类在生活中形成的、并且时代遗传下来的深层心理经验，是一种亘古绵延、无所不在、四处渗透的最深远、最古老和最普遍的人类思想，即人类精神本体。
3、艺术构思——是作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的指导下，以心理活动和艺术概括方式，创造出完整的呼之欲出的意象序列的思维过程。
4、文学的审美意识形态性质——对文学活动的特殊性质的概括，指文学是一种交织着无功利与功利、形象与理性、情感与认识等综合特性的话语活动。
5、精神生产——指人类为了取得精神生活所需要的精神资料而进行的对于自然、社会的观念活动。科学、哲学、政治、法律、道德、宗教和艺术（7种）都属于精神生产。（精神生产的概念首见于《德意志的意识形态》，此后在《共产党宣言》《剩余价值理论》等著作中多次出现）
6、物化阶段——是文学创造过程的最后阶段。它是指作家将在构思过程中已基本酝酿成熟的形象和意念转换为文学符号，并固定在纸张上，使其成为可以流通和消费的意识形态话语系统的阶段。

㈦ 文学创作研究过程及感

多经历一些东西就走感触了

㈧ 文学创作过程包括哪些阶段

审视阶段来：看看自己是否真的适自合走这条路，该往哪方面发展，现在的学客之路很难走，但是我最敬佩的就是对文学追求的人。
吸收阶段：博览自己关注的领域，打好文化基底。
构思阶段：看看当今的文学形态，如果是为了谋利就要抓住市场动态。
创作阶段：这一阶段时间可能久一点，但要与社会同步，不要总是推举以前别人推举上万遍的例子。
出版阶段：看看市场销量如何，是否有必要修改

㈨ 以一部文学作品为例，叙述其文学创造过程。（文学理论题，最好长一点）

兄弟咱们应该是一个班的，我感觉这个问题一时不能有答案😭😭还是自己加油吧，不过如果你找到了记得发我一份哈😜😜