设计基础视觉创造的开始

① 要学设计的基础是什么

1、美学基础（平面构成，色彩构成，空间构成）不管你以后要学平面设计也好，还是艺术设计，或者建筑设计，都必须要懂这三大构成。

2、对设计的兴趣（总喜欢去发现生活中的美丑，有专业的判断能力，并试图以自己的思维去改变它，这也是我们常说的要有设计想象力。

3、对设计产品或作品的审美的培养，达到让大众认可的水准。

4、抗打击能力，任何一个设计作品的产生对需要面对大众的检验和评价，面对多次的或无休止的修改，你必须去吸收和判断重要的设计信息，然后融入到你的作品中去。获得大众的认可，要承受很多委屈，只有设计出的优秀作品能抚慰你的心灵。

(1)设计基础视觉创造的开始扩展阅读：

1、设计技法

我们经常会在网上看到：这个图片效果怎么做啊？这个用什么软件做的？而这些，都是我们设计师需要具备的基本功，除了有老师教学之外，自己保持每日的练习非常重要，毕竟软件操作是设计师立足职场的基础技能。

2、理论知识

设计师的天马行空并不是随意捏造而来，所有的视觉都基于理论的支撑。比如视觉设计中的排版构图、配色原理、光影透视；比如室内设计的空间规划、施工预算、家装风水；或者UI设计的界面框架、用户体验、移动交互等等，掌握这些才能称之为设计师。

3、保持自信

每个成功的设计师都身披自信光环，你要知道真正的设计天才永远只占0.1%，绝大多数优秀设计师都是后天努力而来，你不比任何人差。不要因为挡在脚下小小的山坡，而放弃了前面更大的世界。

② 视觉设计基础包括哪些内容

视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。
视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。

③ 视觉设计基础有哪些

有美术基础，素描，速写，色彩
有平面构成，立体构成等构成基础课
PS，cdr，AI等平面设计软件基础，
摄影等，，，挺多的

④ 急！《视觉设计基础》考试，求答案！

借助于形态符号中的各构成要素，如点、线、面，"态"的生成使平面如同"有生命的形式"，给观者带来不同的心理效应，如时间感、运动感、力度感、节奏感与韵律感。

形态符号的基本要素点、线、面属性赋予了视觉画面丰富的"态"。点的基本属性是聚集。点的规则连接产生秩序美和节奏感，不规则连接会产生"动感"和"跳跃感"，点又可以分为规则点和不规则点，规则点又可分为圆形点和方形点。圆形点形象完整，内部饱满，给人内敛、圆融、稳定但又趋向不断运动的姿态，最典型的例子就是中国的阴阳太极图。方形点的外轮廓由直线构成，形象坚实、方正、规整，不规则点是由不规则线构成，形象自由随意，灵活多变。在视觉符号系统中，这些点是符号化形式的美的展现，而这些内涵丰富的形式又是审美感受的符号化。同样，线也是具有此特性的视觉符号。线的基本特征是视觉导向。直线的方向感极强，刚劲有力；水平线在中国山水画中是一种重要的符号语言，它采用水平层次叠加递进，使山水画的气氛宁静而不紧张，非常符合其淡泊，闲适、舒展的本色。垂直线给人向上趋升的姿态，曲线流动灵活，英国画家荷加斯在《美的分析》一书中称S形线为最美的曲线。他认为S形线一波三折的起伏富有强烈的节奏感与韵律感，同时又充满柔和、秀美的气质。鲁本斯的绘画就经常采用S形构图。以增强整个画面的气势和动感。面作为线的集合体，其审美属性与情态展现与边界线关系密切。如：方形、图形、三角形和不规则形都是设计师常用的图形语言符号。

形态符号，对于含有丰富符号语义的"态"的解码，可以赋予"图"以丰富的感情色彩和视觉效果，从而每个视觉成为"有感情，是充满幻想和活力的"4符号体系。

形态作为网络平面设计的重要元素，它的符号性就表现在它的外观所带来的视觉美感和内在的积淀了社会，历史文化的内容当中。造形形式、意念表达即是设计师依于一定内容的创造，也是每个特定民族的人们审美心理，视觉感受倾向，文化习惯的产物，无论它源自何时何种传统和文化之中，本质上，这些由点、线、面等等视觉语言构成的形态都是具有深刻的象征性和指示性的符号。

http://www.cphoto.net/luntan/yutian/09.htm

http://www.dolcn.com/data/cns_1/article_31/paper_311/pdig_3114/2007-05/1179941865-3.html

自己看,满意给分.

⑤ 视觉设计基础答案本人今天就要

一、 1.点——是一切形态的基础，表示位置，它既无形状也无大小也没有方向。 2.线——是点移动的轨迹，是没有粗细的，只有长度和方向。 3.面——点和线的聚集形成了面，有大小和形态。 4.变化统一——是一种普遍使用的基本法则，是形式美法则的高级形式，又称多样统一。事物本来就是丰富多彩而又富有变化的统一整体，变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律。设计时把多种相关的因素有机地组合在一起，既不杂乱，又不单调。 二、 BBBAB 三、 1. 点一旦作为造型元素出现在设计图面上后，无论多么细小，只要看得见，必然存在大小和形状。不同形状的点给人感觉也有所不同，如圆点显得饱满、充实、完整深厚；方点显得坚实、冷静、稳定。另外，点的组合形式也是无限的，相同的点，不同的结构方式也会构成不同的图形：整齐排列的点让人感觉稳定、充实；旋转、变化的点让人感觉到运动、韵律。 自然中凡是具有方向性延伸的现象，大都可理解为线的意象。 线在平面设计中有多姿多态的特征：水平的线给人心理上带来平静、安宁、沉稳的静态感受；垂直线高耸、挺拔、刚毅；倾斜的线有运动感和变化性；几何直线简洁、大方、有表现强烈的现代感及无限延伸的力感；自由曲线活泼、多变、表现流畅、有优雅的古典之美；粗线有力；细线锐利。另外，线的粗细可产生远近关系，线还有很强的方向性。 面的形态在视觉上往往给人整体感、重量感等。面最为直观的特点便是大小和形态。大面积的面，给人以扩张感；小面积的面，给人以向心感。面的形态较为复杂，可归纳为几何形、有机形、偶然形。几何形—是由直线和几何曲线形成的面，是抽象的、单纯的，视觉上有理性、明确的感觉，具有时代的美感。有机形—是自然界存在的非几何形，自然、淳朴、温暖、富有生命力。偶然形—是在外力作用下意外偶发生成的形态，具有生动、自然、神奇、有趣、变幻莫测的感觉。 2. （1）单纯齐一：单纯齐一是最简单的形式美。在设计作品中，“单纯”是指在形式中见不到明显的差异和对立的因素，如单一的色调、简洁的形象等；“齐一”是一种整齐划一的美，即以特定形态组成一个单元，再将这一单元形态按照一个统一规律进行反复、重复，这种重复性往往能够体现一定的节奏感、秩序感和条理感。在现代设计中，为了追求简练、明快的现代感，这一形式被大量运用。但在运用这一形式时要注意，单纯、简洁不等于纯粹的简单，在设计过程中要避免形态的单调和呆板以及组合方式的无味重复。（2）对称均衡：对称是指整体的各部分依实际的或假想的对称轴或对称点两侧所形成等形、等量的对应关系。它具有稳定与统一的美感。人类对于对称的美感来源于人类自身及其周围物像的对称性，与对称相对应的是均衡，指的是轴线或支点两侧形成的不等形而重力等量的稳定，均衡有时也称平衡。因此，设计构图上通常以视觉中心为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡。平衡可以使人感觉稳定、安全、平静。在视觉设计上的均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的一种平衡。 （3）对比和谐：对比就是使对象的一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈。视觉的可比因素很多，如大小、曲直、明暗、色调、疏密、虚实等，都可以形成对比。但要注意对比只存在具有可比性的两者之间，对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。较强的对比在视觉设计中往往能够加强视觉冲击力与感染力，增加设计作品的吸引力。和谐是各个部分或因素之间的相互协调，是可比因素之间存在的某种共性，也就是同一性、近似性或调和关系。和谐泛指一切设计元素组成部分的有机联系。单独的一种颜色或是单独的一根线条无所谓和谐。几种元素并置时，只有在它们中具备有共通性和溶合性后才能称为和谐。当然，和谐的组合也需保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化，这也就是对比与和谐的对立统一的关系。 （4）比例尺度：比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。恰当的比例不仅有一种谐调的美感，也成为形式美法则的重要内容，给设计工作带来了规范性和便利性。同时，美的比例也包括了设计构成中一切视觉元素的大小、以及各元素间编排组合的重要因素，对于设计元素间的比例因素进行设计。 （5）节奏韵律：在视觉设计中，它指一些形态要素在空间上有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性。各种构成因素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复和呼应，都能够产生韵律。有起伏变化的韵律，有连续变化的韵律，有渐次变化的韵律，有分割变化的韵律。韵律是各种不同方式变化中产生的，有意识地利用变化中的节奏，有所强调和控制，并与整体融会和谐，自然会显现出韵律。因此，在视觉设计中，各构成要素中韵律感不够则缺少变化、显得呆板；节奏感不强，则缺少条理规则。 （6）变化统一：变化和统一是一种相当普遍使用的基本法则，是形式美法则的高级形式，又称多样统一。事物本来就是丰富多彩而又富有变化的统一整体，变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律。变化统一要求设计师在综合设计时把多种相关的因素有机地组合在一起，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把变化统一作为形式美的基本法则。 3. （1）并置色彩错觉： 两种或两种以上的颜色安置在一起时，每一种色的纯物理性质在视觉中有所改变，色彩并置得当则可使色彩交相辉映，相互衬托。 （2）补色错觉：视觉色彩补偿现象也称为色彩的视错觉现象。人的视觉对色彩永远需要一种生理的平衡,即人眼看到任何一种颜色时,总要求它的相对补色,如果客观上这种补色没有出现,眼睛就会自动调节,在视觉中制造这种颜色补偿。色彩补偿现象在色彩理论中非常重要,作为视觉规律,直接关系到色彩的美学问题。 （3）距离：高纯度与低纯度颜色同时出现在一起则会出现高纯度颜色更艳丽夺目，而低纯度颜色更灰暗退让；冷暖色对比，冷色会令人感到远退、漠然，暖色会让人感觉推进、积极、热情；当高明度色系与低明度色系并置时，高明度色明亮推进，低明度则更加后退。 （4）温度：色彩有冷暖色调之分，它不是物理上的实际温度感觉，而是来自和我们生存环境以及生活经验的心理方面的原因，是视觉上和心理上相互体验并相互关联的一种知觉效应。一般把红橙类色定为暖色类，把蓝绿色类定为冷色类。设计师就经常利用色彩的冷暖感而产生的色彩视错觉进行设计创作，以求与设计内容的吻合。 （5）重量：色彩具有轻重感，决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。白色有“上升”感，显得轻 ；黑色带有“下降”感，显得重。 4. 视觉设计是人们为了达到信息传播、促销、告知等目的而进行的有计划、有成效的图文设计活动，它是对设计内容、设计形式、传播方式的综合设计，是一门集艺术、科学技术为一体的综合性学科。视觉设计的特征是：（1）信息传达、（2）沟通供求、塑造形象、促进销售、（3）说服和引导、（4）艺术性、（5）科技性

⑥ 设计基础是什么

1、设计基础包括平面构成，空间构成，色彩构成。
2、平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。
3、“空间”（Space）在《辞海》中解释为“物质存在的一种形式，是物质存在的广延性和伸张性的表现……空间是无限和有限的统一，就宇宙而言，空间是无限的，无边无际，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”空间是指与实体相对的概念，按照哲学的观点来解释，凡是实体以外的部分都是空间，空间是无形的、不可见的。
4、色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

⑦ 平面设计从创意发展成为最终成品的过程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬"，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为"了解大同，才能独走边缘"。
九、制作
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！

⑧ 视觉创造区是个什么东西

怎么看穿一个人说的是谎话?

心理学的研究发现，人的右脑主要控制创造力，左脑主要控制记忆储存。

右脑控制左半身，左脑控制右半身。

有些人在想问题时眼睛会斜。

假设女孩问她的男友：昨晚去干什么了？

当他的眼睛向他的左下角斜时表示他在回忆，这时他说的话有可信度。

而他的眼睛向右上角斜时，就表示他在创造了...

当然如果他一直目不斜视的回答你，那表示这个人不是记忆高手就是撒谎高手了...

⑨ 设计的基本方法和基础知识

体验设计思维跟创意思维，对我来说都有非常大的价值，可以让我更灵活面对不同的任务。这两种思维方式的区别在于：一个是解决产品体验问题；一个是解决沟通问题。现在的设计师或者创意者需要同时具备这两种思维。

⑩ “美术设计基础”都包括什么

包括很多。。
在不同类型的设计中，它们具有一些共通的基本要素存在，这些共通的要素，即是基础设计的主要内容。学设计，就应该知道基础设计其范畴，需要考虑以下四个领域，包括：
设计要素：形态、色彩、材质。
设计原则：平衡感、空间感、运动感和韵律感、统一性、视觉焦点。
设计工具：铅笔、炭笔、粉彩、水墨、电脑等等。
设计技术：素描、绘画、翻印、多媒体等等。
任何设计都具有外在的视觉形式和内在的美的本质。外在的视觉形式视由“形态”、“色彩”、“材料”等三个设计要素所组成。
其中“形态”是由点、线、面、体来组成，形成一件作品的形状、造型和空间；“色彩”依靠色相、明度、彩度来表现；“材料”则透过材质和质感来呈现。这些形式要素为不可分割的有机体，彼此相互影响。
内在的美的本质则依据美的原则来创造。根据人类美感的共通性，美的原则可以归纳为十个原则：连续、渐变、对称、对比、比例、平衡、调和、律动、统一、完整。
由这些基本的共通要素开始，我们才有可能迈向比较专门的设计领域。也由于设计基础能够扎实，尔后才能够使自己所欲从事之各别专门的设计，有更好更优越的表现。
等等......