美术室外课劳动创造美

1. 如何在美术课上培养学生创造力

小学美术学习兴趣学习空间美术教学是对学生实施美誉熏陶的一门学科，通过教学的实践，培养学生的美术学习能力，动手操作能力，提升审美品味等。随着时代的发展，素质教育不再是一句口号，而是被战斗在教学前沿的教师真正落实到了实际行动上，如何在新课程理论的指导下，挖掘出学生的闪光点与艺术潜力，使美术课堂教学要面对的一个实际性问题。以课堂教学方式的改革为突破口，形成自由开放的教学模式，是激发学生学习兴趣的切口。
一、和谐课堂，激发学生的学习兴趣
“亲其师，信其道”，在学生眼里，教师的爱最有吸引力，无论什么学校层次的学生，在内心深处都希望得到教师的关注，希望自己在教师心理的地位要高于其他同学。因此教师在日常的教学活动之中，一定要注意营造师生相处的和谐氛围，加强师生之间的情感交流，在调动学生学习积极性的基础之上进行教学活动，效果会事半功倍。
1.塑造人格魅力
学生的学习是带有感情色彩的，他们因为喜欢一个老师才会喜欢这门课程。美术教师在教学中首先要赢得学生的好感，做一个学生喜欢的老师。学生喜欢自己，那么教学效果才会提高。对于学生来说，教师的一个温暖眼神、一个安慰的手势，一句鼓励的话语甚至一个温柔的动作都能够在学生的心理掀起涟漪，激发学生的情感变化。所以教师在平时一定要注意自身人格魅力的养成，在着装方面，力求整洁大方，言谈举止要文明优雅，教师的外边和言谈要有新引力，学生才会尊敬和亲近你，才会喜欢和教师进行交流。
2.关心爱护学生
以往的教师总是高高在上，注重自己在学生当中的权威性。而新课程的理念让我们明白教师要蹲下身子，走入学生的心里，和学生做朋友，才会缩短师生之间的心里差距，顺利地进行教学活动。所以，教师首先要了解学生，虽然美术课时不多，但是教师一定要在最短的时间之内记住学生的名字，表现自己对学生的尊重，同时教师还要经常置身于学生之间，接近学生，关心学生，和他们一起玩，帮助学生解决生活和学习上遇到的困难，学生自然会乐于亲近教师，有了这样的情感基础，教师在课堂上对学生的影响和作用就会更深。
二、开放课堂，培养学生的想象力
法国作家雨果说：“想象就是深度。没有一种精神机能比想象更能自我深化，更能深入对象，这是伟大的潜水者。科学到了最后阶段，便遇上了想象。”想象力是创造力的基础，在任何一门基础学科的教学中，都要把挖掘学生的想象力作为教学的主要目的之一，艺术学科更是如此，因此，在美术课堂上进行开放式教学，培养学生的想象力尤为重要。
1.开放式提问，激发学生想象力
在美术教学中，学生细致的观察和丰富的直观感受相当重要。所以在课堂教学中，我首先鼓励他们积累生活中的实际素材，为培养他们的想象力做基础；同时在课堂教学过程中，我设计问题的时候，以促进学生联想、发展学生的路基思维和想象力为原则，因为人类能够学到的知识是有限的，而想象力是无限的，想象力推动着人类的发展，因此，在课堂中训练学生把逻辑思维和艺术思维结合起来，才能锻炼学生健全的思维方式。比方说对于北方的学生来讲，大多数没有见过杭州西湖的美景，于是教师让学生凭借自己的想象描绘一下自己心目当中的西湖，在学生的作品有了雏形之后，我在通过放幻灯片的形式让同学们观察西湖的特点，并鼓励形式：“大家看西湖的最大特点是什么，你能画出她秀丽的湖光山色吗？”在教师的激发下，学生展开想象的翅膀，画出了属于自己的具有个性特色的西湖。
2.开放式教学，培养学生创造力
在小学阶段，形式的思维方式以形象思维为主所以教学中学生创造力培养要以激发形式的形象思维为出发点。在教学中，采用生动、形象的挂图教学时培养形式形象思维的重要手段，利用挂图激发学生的想象力。创造出具有个性色彩的美丽图画。同时，富有趣味的故事也能够激发学生的想象力和创造力，通过生动的故事情节，激发学生对故事中主人公的形象的想象，然后用图画的形式表现出来。通过故事的形式让学生感受到生动的形象，不仅具有浓厚的趣味性，培养学生的审美情趣的同时也提高了学生的想象力和创造力。
只有以学生为主体的课堂教学，才能激发学生的一切潜在能力，才能使学生获得个性化的发展，使学生在追寻艺术的道路上绽放自己的出色才华！

2. 劳动与美术的关系

劳动创造了人类同时也创造了美术，在劳动中人们懂得了用没装饰生活，如原始社会人们在制作陶瓷的时候，用树叶，树枝做轮廓，然后把泥巴田进去，烧炙后树叶等都已经不存在 但是它们的肌理都保留在罐子上，人们发现这是一种美生活和劳动中不能缺少的东西

3. 美术是创造性劳动。作文

美术课程标准中指出：“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性”“美术课程应特别重视对学生个性与创造精神的培养”。从中可看出在美术教学改革中培养学生的创造能力是小学美术教育的重要任务之一。近来有不少科学家和教育学家指出：美术教学对学生创造性思维能力的培养是十分有利，因为审美实践活动是对学生手脑并用的过程，是观察、记忆、想象和创造等形象思维的过程。所以教师在美术课的教学中要提高学生创造性的思维能力，就必须充分调动学生学习的主动性和积极性。但是，美术教学改革中培养学生的创造性思维能力，不能只停留在任其自发产生基础上，更要求教师有的放矢进行培养，现浅谈笔者在实践中的几点做法：
创设“想象”课堂，启迪创造性思维。
没有想象就没有创造。想象是在感知客观事物和以有知识经验的基础上，头脑中形成和创造新的形象的心理。想象比知识更为重要，因为知识是有限的而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是智力进化的源泉。因此，培养学生的想象力是培养其创造能力的重要方面。
儿童的想象内容比较简单，而且再现性的成分比较少，随着年龄的增长，想象力中逐渐带有幻的成分，想象的内容逐渐集中，目的逐渐明确、复杂性、概括性有所发展。教师在这个转变过程中，一定要给予学生正确的指导，掌握正确的教学方法，充分锻炼学生的想象力和创造力。

4. 中班美术活动最美劳动人

教学活动目标：
1、 理解歌曲内容，学习爱劳动的好品质。
2、 引导幼儿根据歌曲内容绘画，体验听音画画的乐趣。
3、 启发幼儿合理安排画面内容，培养幼儿的想象力和审美能力。
教学活动准备：
1、 已有画公鸡打鸣、喜鹊造房子、小鸟梳妆、蜜蜂采蜜的经验
2、 录音机、《劳动最光荣》的歌曲磁带
3、 绘画材料：记号笔、水彩笔、油画棒、画纸
活动过程：
1、 听歌曲《劳动最光荣》
师：小朋友，在刚才这首歌里你们听到了什么？歌曲里有哪些小动物？
2、 再次听歌曲《劳动最光荣》
师：歌曲里的小动物们都在做什么？（公鸡打鸣、喜鹊造新房、蜜蜂采蜜）
师：引导幼儿用一个词来表示它们做的事（劳动）
3、 引导幼儿听歌曲画画
交代听歌曲画画的要求，要求幼儿画出小动物们劳动的场景
引导幼儿设计合理的画面
4、 幼儿展示作品，相互欣赏
5、 活动评价，小结
告诉幼儿五月一日是国际劳动节
教育幼儿要学习小动物们爱劳动的好品质，懂得劳动是光荣的，只有劳动才能创造幸福！

5. 怎样利用美术课堂培养学生的想象力，创造力

国家义务教育（课程教学标准）的《美术教学标准》中明确指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”培养学生的想象能力是四种能力之一。只有想象力提高了，学生的创作灵感就会不断增加，随着科技的飞速发展，我们很可能把这些科学的想象变成现实，为祖国多培养一些创新性的人才。因此要从儿童的身心特点出发、从亲近生活，激发创作欲望，扩展思维空间，正确评价，注重过程，给孩子想象的艺术空间。那么，如何提高学生的想象力呢？我认为应从以下几个方面入手： 一、增加情感教育，启发学生的想象力。 新《课标》提出，“加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”生活是丰富多彩的，既有性格各异的人物，美丽诗意的风景，又有活泼可爱的动物。但是只有人物才有典型的情感倾向和个性特点。我们可以通过变化多端的面部表情和肢体动作判断人物的特点。这一点我们可以引导学生把这些不同的表情和动作移植到动物和植物上。在进行《太空里的植物》这一课时，我先让同学们搜集一些网络全书知识，比如猪笼草会吃掉小昆虫，含羞草遇到触摸会收缩叶片等。然后让学生回答到了神奇的太空，植物又会怎样呢？学生就可以根据教师先前让他们看得图片想到会唱歌的树，会笑的花朵，形状像章鱼一样的大树，树里的汁液可以挤来做饮料等。植物有了像人类一样的情感，学生带着这些美好的情绪进行创作，美术课变得既生动又富有变化。二、注重发散思维的训练，拓展学生的想象力。 世界万物是联系在一起的，如果概括为几何特征，有圆形，长方形，菱形等。有了形状上的区别，物象的外在才得以区分。发散思维指从事物的一方面联想到多种方面，教师对学生进行发散思维的训练有利于提高他们的专业推理能力，头脑的灵活性得到极大程度的提高。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。 三、运用多种形式，培养学生的想象力。 教师应引导学生多方面感受、全身心去体会、充分调动视觉、听觉、触觉以丰富自己的想象力。在美术活动中，我经常采用美术活动与多种领域活动相结合的方式，激发学生的情绪体验，让学生听音作画，把绘画与音乐、散文、故事、诗歌相结合，调动学生的听觉，根据听到的引起联想和想象，启动孩子想象的翅膀。四、实践活动为提高想象力创造素材。 教师鼓励学生多参加课外的实践活动，比如参观美术馆，学习陶艺手工课、家务劳动、体育锻炼、文艺演出、旅游等。让学生从各类途径中获得丰富的形象认识，积累绘画素材，从而丰富想象力，为创作打下坚实的基础。只有眼界拓展了，想象力才不断得到发展。
五、积极地评价方式促进学生自由的发展想象力。 小学生特殊的心理特点决定了他们非常注重教师对他们的评价。首先我觉得该鼓励他们作品的独特之处，比如颜色漂亮在用色鲜艳，对比明显。或者构图饱满大气、笔触生动有感染力等。我们先从学生的角度欣赏这幅作品，赞扬其中的细节，不必追求画面的完美，让学生体验到成功的快乐。先让学生自己解说他的独特的想法，然后学生对他的画进行点评，这当然需要锻炼学生品评欣赏作品的能力，最后教师加以点评补充。这样学生之间，师生之间评说的反式促进了课堂的活跃的气氛和学生对别人的画的理解。我们还要为孩子提供展示作品的空间，引导学生相互交流，相互欣赏，相互评价，相互激励，共同提高，从而使他们体验成功的喜悦。 在新教学理念和教学方法的指导下，通过自己不断的实践，学生探索新知识的愿望加强了，表现时更大胆了、更积极了、更主动了，学生的想象力、创新能力也得到了不同程度的提高。而且还有许多学生在课下利用业余时间进行艺术表现，使美术教育得到进一步延伸。我们只有在懂得尊重儿童的个性发展，充分了解儿童的成长特征的基础上，伴随着新的课改之风，更新自己的教育理念，才能使小学美术教育有更快的发展，更大的提高。

6. 怎样在美术课堂中实施美育

一、 细心观察发现美
我校地处杭州市的闲林古镇，古街幽巷，庙宇飞檐，庭院深深。但是很多同学在古镇生活了许多年，却没有发现古镇的美。笔者先引导学生学会观察、发现美，让学生拥有一双发现美的眼睛，让学生明白美就在身边。
观察过程的实质就是引导学生认识事物的过程。笔者在引导学生观察事物时先提出观察的目的，帮助学生认识对象的特征（形状、大小、色彩等）。
如在执教乡土美术《章太炎故居》一课时，笔者带领学生来到章太炎故居参观，在参观前，先提出以下几个问题：
1. 章太炎故居的结构是怎样的？（四进加一过道的大宅院）
2. 它的上面有那些装饰？（木雕、砖雕等）
3. 雕刻了哪些内容？（故事情节、构图等）
4. 它有什么颜色？
章太炎故居是至今保存完好且不可多得的、集清代木雕之精华的所在。无论是“扶雅堂”的漏窗，还是后屋的“牛腿”，抑或是正厅的木饰，雕嵌镶饰技艺精湛，锼镂剔绘巧夺天工。经过同学们的认真观察发现，仅图案装饰一项就有六类：人物、动物、花卉、几何图形等，其中花卉有：梅花、莲花、牡丹、竹子、松树等。这些花卉还有着美好的寓意，比如莲花代表连年有余，牡丹花代表富贵等；制作工艺形式有浮雕、透雕、圆雕等；创作手法有写实、夸张。经过细心的观察，同学们无不惊叹：太美了，这座故居犹如一个艺术的宝库。
没有用心去观察生活，就难以发现美，即使有很好的素材出现在眼前，也会视而不见。经过引导观察，学生渐渐养成了观察的好习惯，大家经常在一起交流生活中的所见所闻，为美术创作积累了丰富的素材。
二、 文化情境中感受美
课程标准提出“在广泛的文化情境中认识美术”这一理念。确实，古建筑中的美术作品只能在广泛的文化情境中才能被正确地认识和解读，而且只有将美术作品与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野。
笔者利用课余时间，带领学生实地游览余杭通济大桥、余杭双塔。学生在欣赏古建筑的过程中，感知古建筑所传达出的历史文化价值以及所体现的民族文化精神。学生真正理解从中所传达出的文化内涵，体会到古代劳动人民的智慧和生生不息的民族精神，启迪了学生的智慧，陶冶了学生的情操。
笔者通过向土生土长的余杭老市民了解关于双塔的故事传说、查阅地方县志等途径了解双塔，编写了乡土美术教材《家乡的塔》，在教学这一课时，笔者是这样导入的：
师：同学们，你们知道余杭双塔的故事吗？
生：老师，我从老人的传说中知道，余杭的两座宝塔与大禹治水的故事有关。大禹治水时用了竹篙把船固定住，就下船治水了。人们为了纪念大禹，就在插竹篙的两端造了两座塔，这就是塔的来历。
生：我经常在苕溪边玩，也听老人们说起过这个故事，大禹真是个做事一心一意的人。
师：是呀，学习这一课，我们还知道了大禹治水的故事。
在上这节课时，学生们兴趣特别大，经常在苕溪边玩耍的学生们纷纷讲起了自己熟知的故事，他们把从大人那里听来的故事讲得有声有色，有的更是加上了自己的丰富想象，把一个个故事讲得有血有肉。其他学生对双塔和自己的家乡也有了更深入的了解，对家乡喜爱之情油然而生。
乡土美术的传统是乡土文化沉淀的结果，是民间生活、民族心理和审美价值的共同要求，也是文明赖以延续和升华的基础。把乡土美术和学校传统美术有机结合，让乡土美术在与学校美术不断融合的过程中，获得新的生命力。
三、 点石成金创造美
创造是艺术的本质，也是美术教学的重要任务之一。美国的教育革新者认为：培养儿童的创造力，在感受美的基础上进而创造美是教育的主要任务。
在古镇的一些民间艺术作品中，如砖雕、木刻、谯楼、古塔等艺术与儿童艺术有着惊人的相似之处，造型简洁、夸张、概括、平面化，表现内容常常跨越时空，将不同属性的事物巧妙地结合在一起，具有较强的灵活性与超现时性，儿童在欣赏评述、感知体验、创造表达中易于产生亲近感，容易引发儿童的创造表现欲望，又能使儿童在多样化的表现方法中探究创造出自己心中的图像。
有一位同学创作了一幅名为“古镇印象”的黑白纸版画，画面的左上方是东门谯楼，右下方是北门谯楼，两者之间用青石板、棋盘石铺成的古街相连接，画面简洁概括，令人赞叹。我问她为什么想到这样创作？她说，我家住在东门，而学校却在北门，每天上学、放学都要踏着青石板经过这两座谯楼。我以前总觉得谯楼阴暗破旧，令人有些害怕，经过老师的讲解，我就开始留心观察它们，才知道这古朴、简洁、无华也是一种美，所以想创作它。
余杭山沟里，山水秀美，山间潺潺的小溪，溪中嬉戏的鱼儿和被溪水打磨光滑的鹅卵石，是学生们的最爱。
笔者听过《卵石变个样》一课，执教教师通过提供各种素材让学生找创作的灵感，引导学生巧妙利用卵石，鼓励学生在生活中要用创造性的眼光去发现美和创造美，以打开创作思路，丰富表现方式，用艺术家的眼光去尝试变废为宝的艺术活动，从创作中体验成功的喜悦。教学过程中，执教教师将课堂创作面向全体学生，学生联系自己生活中所见的各种各样的人，并根据石头的不同形状，通过彩泥进行想象添加，创作自己喜爱的作品形象。如以下两件作品，就是学生根据石头的形状，进行巧妙的添加创作的栩栩如生的大象和小刺猬。

四、 从我做起热爱美
很多古建筑由于年久失修，风吹日晒，逐渐风化，失去了昔日的风采。这正需要美术老师重拾古建筑那段光辉岁月，让它们再次发出熠熠光辉。
例如某老师执教的《余杭水城门》一课时的片段。
师：生活中看到过哪些城门或水城门？
生：（讲述自己查阅资料获得的有关城门即水城门的知识。）
师：古往今来，水城门一直扮演着推动社会进步、经济发展、文化交流的角色，人们对水城门也倾注了许多美好、丰富的情感。
师：我们的家乡余杭有没有这样的水城门呢？
生：（古镇余杭现存有2座水城门）
师：今天，我们就来设计或画一幅水城门的作品，表达一份对文物古迹的热爱之情吧。
接着，老师根据学生的描述，用线描的形式示范作画过程。学生在教师直观的示范过程中明白将要采用的作画步骤。
在评价作品时，老师要求围绕三点（出示要求）；
（1） 是否表现家乡的水城门。
（2） 水城门的造型美吗？添画背景是否适合？
（3） 构图合理吗？
通过这样一课，学生不仅了解了余杭水城门，更是通过绘画把它保存下来，从而更加热爱自己家乡的本土文化。
古镇有悠久的民间故事、美妙传说、风土人情、乡土文化等。同时，由于人们对乡土美术文化的认识、开发和保护不够，在迅猛发展的社会大潮中，它们正在以惊人的速度遭到破坏或消失，尤其是那些民间制作工艺，随着老一辈艺人的故去，它将永远消失。引导学生关注乡土文化，还可以组织学生访问当地民间艺人，搜集记录有关资料，将乡土民间艺术活动与校园文化建设结合起来，引导学生学习并制作地方相关民间艺术，如剪纸、年画、泥塑等，鼓励学生根据自己的兴趣爱好搜集、整理有关资料。学生们走街串户，询爷爷问奶奶听神话传说故事、历史典故，访民间工艺，查家谱，收集地方戏曲资料，品尝家乡小吃；教师带学生外出写生，描绘家乡的一草一木，临一临古建筑的装饰图案并进行整理分类，作为资料保存下来，画一画家乡的风土人情。学生在这一笔一画中进一步了解了自己的家乡，并激发热爱家乡的感情。

7. 劳动创造美仿宋体中文美术字

8. 如何在初中美术课中培养学生的创造力

所谓创造性思维，是指人们在实践学习活动中，根据既定的任务展示出来的一种主动的、独创的、富有新颖特点的思维方式，它是通过一定的思路，对已有的知识、经验，以渐进或突发的、辐射的或凝聚的形式，进行不同的合理性和突破性加工组合，从而产生新设想、新观念、新成果。 培养学生的创造力，绝不是一蹴而就的，它有一个渐进的过程，有关专家认为：学生的创造能力一是靠扎实的基础知识，二是靠创造性思维。那么，在初中美术教学中应如何培养学生创造性思维能力呢？ 一、加强学生思维品质的培养 初中生美术思维能力的差异不仅仅表现在能否解答美术知识的问题上，还表现在解答问题过程中动用美术思维技巧的性、灵活性及其广度、深度上。其外化表现主要敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批判性状态———也就是美术的思维品质上。因此，美术能力的个体差异主要通过美术思维品质来体现。 1、培养学生思维的深刻性 术思维的深刻性是指学生对具体美术材料进行概括，对具体平面和空间形式进行抽象，以及在推理过程中思考的广度、深度、难度和严谨性的集中反映。一个美术思维深刻性水平高的学生，在美术创新活动中，能够全面地、深入地、准确地思考问题，善于抓住事物的本质、和内在联系，善于抽象、概括、分类和推理，知识与技巧系统化水平高，解决问题的力度大。 由于初中生受年龄和认识能力的限制，往往对问题的观察、分析不是那么深刻，具有一定的片面性和不彻底性。针对这种现状，笔者利用教学透视知识的契机，不仅分析了有关“视点”、“心点”、“余点”及视平线上、下的正六面体或圆柱体的透视关系，同时培养学生的空间思维训练，这样便解决了静物写生和风景写生中出现的“近大远小”的空间透视现象，为学生的美术创造性思维打下了良好的基础。 2、培养学生思维的灵活性 美术思维的灵活性是学生在美术思维活动中，思考的方向过程与思考技巧的即时转换水平的集中反映。一个美术思维灵活性水平高的学生，思维流畅，富于想，掌握较为丰富的美术思维技巧，具备求异思维和求同思维兼容的、富有目标跟踪能力的特性，正向与逆向，横向与纵向以及扩张与压缩变换，机智灵敏，能合理选择绘画方法。例如，在教学“视觉的语言———标志设计”一课中，由于笔者教学是开放、民主和谐的，很多同学思维的灵活性得以充分展现。意象型、抽象型、具象型等各种不同的标志，充分展示了思维的灵活性。说明学生思维灵活性的潜力很大，只要教师在美术教学中不断改进教学方法，潜心钻研，以学生为主体，就一定会提高学生思维的灵活性。 3、培养学生思维的独创性 美术思维的独创性是学生在思维活动中，发现问题提出假设并给予论证的，是充分体现个性特征的“创造”性活动能力水平的集中反映。虽然学生思维的独创性有别于美术思维的创造性，但这种区别只体现在思维成果上，两者的思维过程本质一样，具有独创思维的学生，发散思维水平高，求异意念强烈，想法新颖有创造性。例如笔者在教学中，要求学生针对主题性绘画进行创作，有的同学创作的内容就，且绘画形式独特，令老师和同学们刮目相看。 二、重视生活实践，激发创造潜能 创造需要是自我实现其潜能和价值的需要。有创造潜能的人会激发相应的创造动机，从而把潜能充分发挥出来。 在平时的美术课教学中，我十分注重生活实践，激发学生创造潜能。 这里，笔者仅就如何培养学生的写生能力说明，我在此提到的写生也包括速写、默写等。尽管由于学校的时间、设施、教具、环境等方面的原因，但我还是想办法克服种种困难上好写生课。 在课题安排上，我尽量安排实物实景写生，避免过去那种学生只会照着老师的范画和书的图例来画，离开了“样子”就一事无成。如绘画中的空间表现就让学生进行校园风景写生；让学生对镜子画自己的肖像，画自己的手，画静物，画生活学习用品等，画自己身边人或物，有时还利用寒暑假组织学校美术组的学生走出校园，面对家乡的风景，进行通过写生教学，能够让学生在多方面得到收获，这样既重视了生活实践，又激发了学生创造潜能。 三、设计发散与开放，培养创造才能 大凡创新，总不满足现状，不依常规，常依赖于发散思维对已给出的问题材料，从不同方向、不同层次、不同角度，甚至可以突破固有的知识结构和认知框架去自由思考，任意想象。发散量越大，开放越丰富，创见出现的概率也越大，因此要培养学生创造才能，就必须十分重视发散与开放题的训练。 1、开拓思维发散点 在教学中，笔者通过认真设计、精力策划，给孩子创设一个良好的发散环境，提供更多的发散机会或发散点。以下发散点供参考： （1）知识点发散：美术课中也有不少知识点，尽量让学生说出理论依据，以理论指导实践。 （2）语言发散：对同一体裁的绘画，用不同的语言去描述。 （3）图形发散：让学生根据图形特点，创设平移、翻转、割补等多种思维。 （4）空间发散：绘画中空间想象能力训练十分重要，绘画的形式是将立体的东西表现在平面的纸上。 （5）方法发散：同一命题用不同的方法进行绘画表现。 以上这些发散形式，不但在课堂教学中进行，而且还要贯穿渗透到课外去，经常设计一些发散题让学生自已去尝试。这些都是“开放搞活”的必由之路。 2、设计美术开放题 美术开放题是培养学生创新能力的一个切入口，开放题由于综合性强，知识容量大，往往迅速激发学生积极思考。因此在教学中，笔者经常设计一些开放题，调动学生学习的积极性，培养学生的创造性思维能力。 （1）通过对条件的开放，培养学生的求异性 在教学过程中，引导学生冲破常规。同一内容的绘画要求以速写、素描、色彩等不同的形式加以表现，或者就某一画种，采用写实、夸奖变异等不同手法去表现，培养学生的求异能力。 （2）通过对成果的开放，培养学生的创造性 过去美术课的传统教学，是老师画一样东西由学生去照样画，临摹。学生的手脚被束缚，一点创新能力都没有，离开老师和课本范画，就再也画不出画来，更谈不上出什么成果了，笔者受过专门的美术院校的正规训练，从事初中美术教学十多年，培养了一批又一批美术专业人材，不少学生的作品参加过省内外展览及在各类刊物上发表并获奖，这些成果的取得，均与培养他们的创新能有关。 总之，要培养学生创造性思维能力，教师首先要具有创新意识和创新能力，在教学思想和教学方法上大胆改革，不断创新。以自己创造性的劳动，培养和造就具有创新素质的一代新人。