灵感创造的人物

Ⅰ 京剧表演艺术家中以鹰展翅为灵感创造出身段表演的是哪位

这是盖叫天先生创立的，盖叫天原名张英杰，号燕南，河北高阳县人，京剧表演艺术家。他以丰富的武打技术和人物形体美的造型，逐渐形成了独具特色的“盖派”表演艺术。

Ⅱ 创作灵感是什么

灵感：指人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路，创作灵感，单指在文学艺术方面瞬间产生的新奇独特的念头。
创作灵感，以一定的文艺修养为背景，在长期的艺术实践中，已经积累了丰富的艺术素材，需要发挥的形式与手法是多种多样的，当人遇到某种特定的刺激和启发时，就很可能出现。
为达到创作和演出的最佳效果，文艺界常常组织创作演职人员深入实地体验生活，因为这种方式不但能够直接体会到人物的真实生活情景，也最容易激发创作灵感，使作品尽善尽美。
创作灵感是非常宝贵的思维活动，需要善于捕捉，及时利用，否则它转瞬即逝，错过时机无法挽回。创作灵感是一种普遍现象，凡属从事并喜爱文学艺术的人或多或少都有过这种经历，词作家乔羽先生当年写《思念》歌词的时候，就是因为一只蝴蝶飞进室内盘旋而引发灵感，写出了脍炙人口的歌词，同样的例子数不胜数，说明创作灵感是一种随机的心理活动，常常是求之不得却又不请自来。似有玄机奥妙而又扑朔迷离。

Ⅲ 我有个问题如果不写网游小说，写的是玄幻，奇幻，但是没灵感，创造人物，技能，场景，那可不可以用网络游

朋友写玄幻，情节大致采取各个经典武侠文里的片段，且有自己的想法与文笔，至于某些情节，他不说也没人能想到。所以说偶尔借鉴是可以的，但不要太过雷同，那样便落俗套了。

Ⅳ 如何创造出有灵魂的人物

文/余小鱼图/网络

说起人物描写，首先想到的就是以前在学校上语文课，孔夫子般的语文老师在讲台上吐沫横飞地讲着阅读理解，教我们如何通过人物的外貌描写判断性格，如何通过语言动作以及心理活动来评判一个人的价值观。长大以后写作的热情依然在，可每每写到人物的时候还是迟迟不敢下笔，总觉得写不好，写出来不是自己想要的效果。

最明显的，就是外婆去世的时候，我跪在棺材旁边一边默默流眼泪，一边暗暗决定一定要用文字记下与外婆的点点滴滴。可是如今外婆三周年忌日已经过了，我却还没有写下只言片语，真是惭愧。不是不想写，更多的时候是提起笔却又不知从何写起，总觉得文字太稚嫩，难以表达心中那份尊敬和思念。

直到最近遇到《创造难忘的人物》这本书，看作者琳达?西格关于创造人物娓娓道来，顿时有一种茅塞顿开的感觉。虽然想要的人物形象还不能完整的刻画出来，但是不再那么惧怕了，有一种信念充斥着：一定可以写好的，只要去写。

作者琳达?西格是好莱坞资深编剧顾问，从1981年起为2000多部剧本和100多部电影担任策划咨询工作，并在30多个国家教授剧本写作。在《创造难忘的人物》这本书里为塑造人物提供了体系化的指导和各种有效技巧。大致内容包括：从轮廓描写到深入刻画情感层次、心理情结，手把手教你设定人物；妙用辅助人物和次要人物，巧妙编织人物关系，帮你写出有活力的群像戏。本书还打破非现实人物的“次元壁”，解析如何把握幻想人物、非人类人物的性格尺度。

笔者表示，无论你用什么人作为你人物的原型――和你非常亲密的人，你观察过的人，你自己或者很多人物细节的组合，创造人物通常都以有力的刻画开始，生动的第一印象给予了你对人物的感觉。

你可能观察了人物的生理特征――他长得什么样？他怎么走路？你可能想在一个人物遭遇危机时对其进行探索――他或她将如何行动和反应？你可以从直觉开始判断这个人在意哪些事。

创造人物有六个阶段。尽管你不一定按照如下的顺序，但这些阶段必须包括：

■通过观察和体验，得到第一个想法。

创作者创造人物时使用的很多素材都来自对微小细节的观察。

卡尔?索泰谈到了他在某餐馆里观察到一个不寻常的人物。这一真实生活场景帮助他向全班学生阐释怎样把观察和想象结合起来。

“我那时在华盛顿特区开了一个研讨班，讨论的是人物。学生们提出了很多令人期待的人物――一个有着金子般心灵的妓女、一个表面快乐内心痛苦的胖子等。午餐时我在咖啡店里遇到了一个人。他拿着一碗汤和一把餐刀。我一面看他一面琢磨，他要把什么泡在里面？他的盘子里放着一个面包卷和一块看起来又冷又硬的黄油。他很隆重地撕开包装，把刀子插进黄油，挑着放进汤里融化，然后再把黄油涂在面包卷上。显然，这就有其意义――用热汤融化黄油来抹面包。我于是便想到：‘这个人的个性如何？这一行动告诉别人什么？’我回到班上，把这事跟他们说了。我们就用这个脚本问了一些关于这个人物的问题――他可能是什么人？为什么？他多大岁数？――这比他们之前通过观察得出来的东西要好上十倍。”

■对人物进行粗线条刻画。

首先是整合体验。

无论你从哪里开始创造人物，你最终都要用到自己的体验。要想把人物写好，除此之外没有别的办法。没有人能告诉你，你是否写出了可信的、真实的、合情合理的人物。你必须依靠自己对关于人物一切的内在感觉。

―位又一位的创作者强调了写作的这一方面。“无论我知道什么，我都是从自己的体验得来的”詹姆斯．迪尔登说，说，“最终，作家必须描绘他自己。我身上有亚历克丝，也有丹。如果你没有体验，那就出去找。我写的所有人物都源于我自己。我从内心开始描写。我总是在想，我在这样的情境下会如何反应？”

卡尔?索泰对此表示赞同：“我认为你一定要找到人物，即你自己的因素。不见得每个人物都得是自传，但你要经常问自己：‘你想成为哪个人物？你希望自己摆脱什么？’这样当你开始写故事时――只有你会写――你就把自己的写作提升到一个新的水平上。所以，无论什么人物，即使是辅助人物，我都试图寻找其与我个人真正一致的部分。”

其次是外貌描写。

外貌描写都有什么作用呢？首先，它能唤起联想――暗示出人物的其他状况。从你的寥寥几行描写中，读者就开始联想到其他的特征并想象到附加的细节。

不妨根据以下的描写发挥一下你的想象力。这句描写取自我的客户罗伊?罗森布拉特的剧本《火眼》：“一个长相甜美的家伙，可能要花很长时间才能完成工作。”

想到其他品质了吗？你可能会开始想到他的厌倦。你是否怀疑他是个愤世嫉俗者？你也许会因为他的面孔觉得他可爱，但是你也会为他和工作以及同事间的冲突感到困惑。他怎么会花那么长的时间？也许他筋疲力尽了？你可能会为他感到难过，甚至是移情。你开始想到他走路和说话的样子吗？

在小说中，人物描写创造出的细节能够使人物很快被辨认出来。

■寻找人物的核心，以创造人物的合理性。

人物应该是前后一致的。这并不意味着他们是可以预知的或是一成不变的。这意味着人物要像真人一样有某种核心的个性，这样才能界定他们的本质并使我们得以预期他们的行动。如果人物偏离了这一核心，他们就会变得难以置信，就会变得无意义和没道理。

人物的品质不是单独存在的。一个具有连贯性的人物具有某些已确定的品质，已确定的品质反过来又暗示出其他的品质。

注意，一系列特性的组合就暗示出人物的其他品质。一个精于门德尔松音乐的人可能会熟知维米尔和伦勃朗的绘画；一个在农场长大的人可能懂得修理拖拉机和汽车，懂得看天气；一个成功的股票经纪人也许对日本的经济模式有所了解。

尽管这一切看似显而易见，但是很多人物未必就具有预期中的连贯性。有些母亲就不会留意从街对面传来的孩子哭声；有些在巴西长大的人在阿姆斯特丹的餐馆里听到邻桌传来葡萄牙语时也未必有所反应。在电视剧中我见过不少人物，他们本应具有精确持久的记忆，结果却记不得众所周知的日期或广受欢迎的流行音乐作曲家的名字。

缺乏连贯性的人物就是这个样子。如果创作者出于某种原因，刻意用这种方式设定人物，那么他就应该设定得更明确一些。否则看起来就像创作者对这种不合情合理毫无意识似的。

■寻找人物身上的矛盾之处，以创造人物的复杂性。

自然人就是自然人，而虚构人物总比?系列列合理品质的组合更丰满一些。人是无理性的、不可预知的。他们经常做出让我们感到奇怪和震惊的事情，改变我们对他们的预想。许多特性只有在我们认识?个人很长时间之后才能了解到。这些都是细节，而且不易显现出来。但是，我们会觉得它们特别引人注目，因为它们能为我们描绘出一个特定的人。从某种意义上说，这些矛盾性经常会成为创造绝妙的、独特的人物的基础。

在《飘》中，我们一开始把郝思嘉看作一个浪荡女子。我们会期待她勾引和玩弄男人――这对她的性格来说是合情合理的。但是我们也会惊讶于她在学校里最喜欢的科目是数学，惊讶于她身处危机时的清醒头脑，惊讶于她的坚强、果决和泼辣。

■添加情感、态度和价值观，以进?步充实人物。

如果你创造的人物只有连贯性，那么他们仍然会是立体的。如果你添加了一些矛盾性，那么你的人物就会独特得多。如果你想进一步深化人物，那么还有其他一些你可以添加的品质一一你可以在价值观、态度和情感上拓展他们。

情感深化了人物的人性。在许多好故事里，我们都会对人物产生移情。

态度涵盖了观点、视点、人物在特定情境下采取的特定倾向，他们可以深化和定义人物，显示一个人物如何看待生活。人物对他人、对自己、对情境、对特别的话题都有其态度。

通过人物表达价值观对创作者而言是表达自己信念的好机会。但又时，这些价值观――关心的事物、哲学、信仰体系一一是创作者观察到并充实到人物中去的，价值观并不一定传达出创作者自己的观点。

把价值观和特定人物相结合并不意味着你的人物需要讨论他们的信念。相反，你要通过人物的行为，通过冲突，通过人物态度来传达价值观。

■添加细节使人物非凡而独特。

如果你在人物中灌注了情感生活，灌注了特定的态度和价值观，那么他们就会是多维的。但是另外还有一步才能使人物成为原创性的、独一无二的，这就是添加细节。

行为――人们做事的方式――标示出两个在生理外貌或观点上相似的人物之间的差异。千人有千面，正是小细节使他们独特和非凡。

细节可以是人的行动、行为、语言用法、仪态、衣着、笑声、面对特定情境时采取的特殊方法等等。

最后，笔者强调创造人物的过程是随时都在进行的。即使没在写作，编剧、作家们也在积累细节，向现实寻找灵感和想法。正如广告导演乔?赛德迈尔所言：“它总是从现实开始，即使我要复制，我也得复制现实。”

我是余小鱼，八零后老女孩，以梦为马，文字做缰，寻一场遇见。喜欢我，就关注我吧！

Ⅳ 黑执事人物的创作灵感是什么

楼楼一定要采纳我的答案！！人家费力去给你找的~

其实在前几卷漫画、枢梁在最后几页都会画些小花絮、都是些灵感来源、、创作过程、、和出版社之间的沟通，都被她画下来了.....

给你张图、是漫画里面的、小字不知道你能不能看清、是黑执事的制作过程、塞巴斯的创作原型....如果想知道更详细、用网络hi找我、或加我qq、【1105722189】给我个邮箱、我把那几张有关于这方面的漫画发给你.

Ⅵ 电脑创造灵感来源的相关故事

我认识一位作家，她所撰写的故事，人物性格复杂，情节紧凑，十分吸引人，阅读她的作品是一种享受。可是，在我认识她的这些年里，她写的作品仅有寥寥几部。为什么呢？她说，她的灵感已经耗尽。那些没有完成。

Ⅶ 请问在铁拳中，雷武龙(Lei)是日本根据什么灵感而创造出来的人物

根据成龙做出来的,招势是取材于成龙早期的几部电影:醉拳\蛇鹤八步\笑拳怪招等...移动时的动作都跟成龙打斗时一模一样,结局CG延伸了成龙警察故事.

Ⅷ 创造新人物的作文四百字

俗话说：“第一个用鲜花比喻少女的人，是天才。第二个套用比喻的人是庸才。第三个是蠢才。”可见，在人生中，创新是身旁的明灯，照亮前方的道路;创新是远处的山巅，激励我们登上高峰;创新是眼前的大海，任随我们畅所欲言，汇入其中。所以，只有不断创新，才可以支撑起整个世界。
鲁班懂得创新，因而在被野草划伤时不是将它拦腰折断，而是弯下腰仔细观察它，于是发现野草上有许多细小的齿。因而顿生灵感，经过一次次的实验，终于发明了锯，造福于人类。
齐白石懂得创新。从小便对画画产生浓厚的兴趣，因而自学成了一大家。但他却对自己的成功“不屑一顾”，而是去汲取名家的长处来填补自己的空白，60岁、70岁、80岁，齐白石的画风在不断的改变，水平也在一次次改变中突飞猛进，因而他的一生五易画风，一次一次的成功，取而代之的是一次一次的求进取，终于为我们所熟知，为世人所景仰。
而对牛顿来说，晚年的他不懂得创新。年轻时因一个苹果发现了地心引力，以后一步一个脚印，取得了惊人的成就。但到了晚年，却沉迷于亚里士多德的柏拉图学说，花费十多年时间“潜心”研究上帝的存在，不思进取，在迷信中一点一点将黑发“浪费”，将自己的创新精神丢入大海，最后赔上了自己的老年时光，毫无所得。由此看来，一个站在巨人肩膀上的人也会因为不创新而变得黯淡无光。
创新，是一个人、一个民族、一个国家所必需的一种精神。有了创新，可以搭载莱特兄弟的飞机飞上九重天;有了创新，可以与爱迪生在电灯下侃侃而谈;有了创新，可以与诺贝尔炸开山头，炸出通道;有了创新，可以与列文虎克共同观察微观世界……
为自己插上一双创新的翅膀吧，你一定会展翅飞翔，搏击长空!

Ⅸ 人物设定的人灵感问题

= =楼主的语句略不明白……不过我这么说吧。
有灵感的问题在里面，不过个人感觉经验和体验多一些。因为现在已经有了太多的角色，想要画的独树一帜而不被人和别人弄混对于新手已经是略困难的事了。
在做人设的时候，首先要考虑的当然是性别、年龄、时代背景，还有性格，职业，然后是这个角色的背景，他的人际关系，和他有血缘关系的人的长相等等。
不论怎样做设定，很重要的是人物要符合故事环境和条件。如果说给一个武术高手戴眼镜还说得过去，那给一个病弱法师安上一身肌肉就很诡异了。
做人设要做多方位的考虑。第一稿一般是按照第一感觉，接近灵感画出来的，采用的几率也很高，但是都要经过经验和思考以及对角色倾注的爱（听着诡异啊喂）来修改的。
画出来的人物的灵性，看看也能看出来，眼神，体态，服装都是对一个“完整的人”的描写。也是人设复杂的思考过程之后的最终结果。这时你所设定的人物需要能够反映他自身的很多特点。当然，如果这个人物的性格本身就没什么灵性的话，人设也就不大可能有灵性了。

总之，不论有没有灵感，最重要的是根据经验和体验对角色进行的加工。一个角色越真实，就越有灵性。

Ⅹ 《哆啦A梦》中，“哆啦A梦”这个人物的创作灵感是什么

《多啦A梦》的作者是藤本弘，虽然这本漫画的作者笔名是藤子不二雄这个组合，但是其中之一的安孙子素雄明确表示过，这部漫画从头到尾都是藤本弘一个人创作的，自己并没有参与，在藤本弘去世后，安孙子也多次表示自己不会参与续作的创作。