秦俑魂作品形象创造

Ⅰ 知道不知道独舞

即以最小的舞蹈单位——单独的个人进行表演的舞蹈。
独舞简介 solo dance
舞蹈样式之一。意思是独自一人表演，所以又可称为“单人舞”。有以下几种类别：
①结构完整、自成篇章的舞蹈作品，如老一辈舞蹈家吴晓邦先生1942年创作并演出的《饥火》、《敦煌彩塑》、《海浪》；中国古典舞中舞蹈家黄豆豆作品《秦俑魂》、刘岩作品《水中月》、武巍峰作品《秋海棠》、和古典芭蕾《天鹅之死》，现代舞《马赛曲》、印度民间舞《拍球舞》等。它们具有独立的主题、内容及意境，短小精巧、形象生动，具有较强的艺术感染力和较高的审美价值。
②群舞中独舞的段落，舞剧中塑造人物、抒发人物内心感情的重要手段，如中国舞剧《丝路花雨》中英娘反弹琵琶的独舞和古典芭蕾《天鹅湖》第2幕中奥杰塔的独舞。其目的在于进一步刻画舞蹈中的主要人物和推动高潮的发展，如舞蹈《飞夺泸定桥》中班长的独舞和《战马嘶鸣》中小战士的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演(即用不着动作整齐划—)。
③古典芭蕾中的“变奏”。古典芭蕾从欣赏的角度还往往安排男女主人公及其他人物的独舞，用来表现演员的技巧水平，有较高的欣赏价值。独舞应当意境深邃、结构精练，以丰富的情感、生动的舞蹈和高超的技巧相结合，创造出完美动人的舞蹈形式。即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。因此，独舞对表演者的要求也特别严格，独舞演员应有良好的身体素质、娴熟的技术技巧、高超的表现能力和全面的艺术修养。

Ⅱ 唐代舞蹈在舞台美术及化妆方面取得了哪些成就

20世纪八十年代以来，随着我国社会主义建设突飞猛进地发展，科学技术的进步，西安市舞台美术也发生了巨大的变化和发展，取得了辉煌的成绩！
舞台美术是从属于舞台演出艺术的造型艺术。它承担着为舞台演出塑造全部环境气氛和人物形象及其有助于演出的各种造型任务。它是建立在一定的物质和科学技术基础上才能完成的。20世纪八十年代以来，随着我国人民群众思想的解放，改革开放步伐的加快，国内外各种艺术交流活动得到了前所未有的发展，舞美艺术的各种流派、主义如象征主义、构成主义、存在主义、意识流、现代派、荒证派等，理论观念的传入，人们的戏剧及其他演艺等观念发生了深刻的变化和更新。加上人们经济生活的改善，艺术欣赏水平的提高和多样化，演艺特别是剧本创作也出现了多品种、多样式的百花齐放。作为戏剧改革前身的舞台美术，不仅打破了以往多以幻觉性写实布景和值班布景为主的格局，在舞美设计和体现上，出现了形式多样，异彩纷呈、百花争艳、绚丽多姿的喜人景象。从八十年代以来西安市戏剧演出的舞台美术的设计与体现为例，既有用写实手法精心选择，把典型的生活环境逼真的展示给观众，如西安话剧院创作演出的话剧《小长安》中秦镇街景的舞美设计与体现；又有在“取形离形，夸张得似”的传统美学思想指导下，用简洁明快而具有特定历史印记的单一图象如瓦当、铜鼎等，将其夸张放大以渲染时代特征，结合大写意全景式的表现，既再现出宏伟壮观的历史场面和气呑山河的磅礴气势，又为演员的各种舞蹈表演提供了较为自由的空间，更有着强烈的时代美感，如西安市歌舞团创作演出的舞剧《秦俑魂》的舞美设计和体现；还有巧妙应用平台结构，房屋支撑大红立柱，三棱柱等，紧紧结合剧情和表演而不断变换位置造型，既满足了剧情场景迅速变换的演出需要，又画龙点睛地展示了环境变化，体现了主题，突出了主要人物，如西安话剧院创作演出的话剧《毛泽东的故事》中高低平台的应用的变化，既突出了作为领袖毛泽东形象的高大，又展示了走下神坛的毛泽东日常生活的风采；而话剧《艰难时事》中几个大红立柱的设计与体现，既为多场景多时空的话剧演出提供了方便，又给人以顶天立地、威武雄伟的感觉，从而深化了该剧的主题；而易俗社整理排演的传统戏曲《三滴血》中几个三棱柱的位置和光色变化，更好地揭示了剧本深刻的内涵，又给人以新颖别致的美感，还有舞台画面典雅优美，意蕴深沉，凝炼明快，虚实相生的舞美设计与体现，如易俗社创作演出的戏曲《卓文君》中月夜丝竹的意境展示，有力的展示了文人才女的形象；而西安市儿童艺术剧院创作演出的童话剧《丑小鸭》中那房屋草舍，花草池塘，特别是开场时的几个蛋壳造型等的舞美设计与体现，不仅展示了一个神奇幻化的童话世界，而且加强了戏剧悬念，突出了丑小鸭不同一般的形象；易俗社创作演出的现代戏曲《日本女人关中汉》中斜坡转台的应用，延长了舞台的时空，特别是德田帮芳子拉车一场，很好的展示了二人复杂的内心世界和夫妻之间的深情执爱；西安市秦腔一团创作演出的秦腔现代戏《市井民风》，以写实风格的大画幕背景，全景式的展示了以钟楼为标志的西安古城全貌，前景则以点式布景的虚实点染和霓虹灯的光色变化，展示了都市化的市井风情。前后景的有机结合，为该剧的演出创造了典型的环境气氛；西安话剧院演出的话剧《外省轶事》的布景设计与体现，则着重以舞台道具的变化和象征性艺术形象的提示来处理环境的变化，既为导演的处理，演员的表演提供了充分展示艺术才能的自由空间，去创造各种“意在象外”的意境美，又有利于流动性小剧场的演出；西安市豫剧团创作演出的豫剧古代剧《秦祭秦王宫》舞美设计与体现中对黑天幕的应用，从感觉上加强了秦宫的纵深感，展示了皇宫深似海的肃杀气氛和该剧的悲剧基调。还有浓笔重彩、富丽豪华；淡雅清新，风格各异，五光十色的条屏式装饰性布景，更让人目不暇接，如易俗社演出的古代戏《空海在长安》，西安儿艺演出的儿童剧《绿营少年》等等。综上所述的多种多样的布景设计与体现，真正呈现出万紫千红、百花争艳的景象！
化妆、服装，是舞台演出中塑造人物外部形象的重要手段。而戏剧演出的化妆和服装，更是创造角色外部形象，帮助演员表现复杂内心情绪的重要手段。八十年代以来，西安市戏剧艺术的化妆、服装设计和体现，也发生了很大的变化和惊人的进步。首先在塑型化妆方面，西安易俗社创作演出的秦腔现代戏《西安事变》中周恩来总理的肖像化妆，开创了戏曲现代戏塑型化妆的先河。继而在西安的戏剧舞台上出现了毛泽东、刘少奇、朱德、任弼时、林伯渠、彭德怀等众多以假乱真的领袖人物的肖象化妆，在全国也是绝无仅有的。而其他戏剧，特别是戏曲演出的新编古代戏的人物化妆和服饰，打破了以明代服饰为主体的程式化规制，不仅重视对人物身份、年龄、个性、职业特征，习惯等外部形象的塑造，而且注意对特定时代、民族、国籍、地区和特定情境的展现等。如易俗社创作演出的古代戏《冼夫人》的化妆、服饰，充分展示了特定历史时期西南少数民族的人物形象特征和服饰特点，又发挥了戏曲化妆服饰的装饰性特点；而西安市话、儿艺演出的童话剧《金发小姑娘的故事》、《丑小鸭》的化妆、服装，不仅塑造了形象生动的动物，人物的形象，而且展示了童话世界幻化的艺术美；西安市歌舞团创作演出的《长恨歌》的化妆、服饰，既注意了人物的唐代特征和舞台形象的当代美感，又便于演员灵活多变的舞蹈动作发挥及服饰变换，从而取得了很好的舞台效果。由于各院团舞美艺术家的精心创造，不仅给戏剧舞台增添了新的光彩，而且留下了众多典型人物的外部形象造型，如易俗社创作演出的古代剧《卓文君》，为了塑造卓文君这个汉代才女的典型外部形象，根据女演员的脸型，给额际头发衬上发垫，将头发加高梳起，括住耳前脸颊代替了贴片子的装饰性，呈现出汉代妇女的发式特点。头戴一朵淡黄色菊花，发髻用淡兰色纱巾包裹，突出了卓文君心灵高洁，女中英才的新寡形象。服饰设计上，给脖子加项箍以取代“搭领”，把园领古装改成对门襟领，把一尺五长的衣袖改成一尺宽的衣袖，把原来的扣带板前端加宽成弧形；当垆的围裙设计成方形，以梅兰竹菊花型镶边，服装外加罩一层白纱，使服装色彩不直露艳乍，给人以清新淡雅，含而不露的朦胧美感。使演员的身材更加窈窕大方，舞姿更为飘洒而富有韵味，成功地塑造了卓文君的典型外部形象，可谓戏曲人物造型的范例。还有市歌舞团演出的《长恨歌》中杨玉环的玉环发造型；易俗社演出的《珍妃泪》中清代的头饰、服饰设计，《空海在长安》的唐代人物外部造型；市豫剧团演出的《情祭秦王宫》的秦代帝王形象造型和五一剧团演出的《翠花姑娘》中翠花的发髻造型等。在戏曲现代戏的人物造型上，克服了以往在化妆、服饰设计体现上的纯写实性的自然主义倾向，采取适当的夸张，注意发挥戏曲的装饰美和歌舞美的特点，有的放大了衣袖，有的加了花边和适当的装饰等，呈现出光彩夺目的景象。这充分说明新时期西安舞台美术在人物外部形象设计体现方面，不仅追求当代风采的形式美，且从剧本的内在需求出发，以塑造鲜明的人物形象为本去进行创造，从而对戏剧的演出真正起到烘云托月的作用。
舞台灯光和音响效果，是创造舞台艺术形象的眼睛和耳朵，是舞台的生命和灵魂。在当代的舞台上，随着社会的发展，日益先进的科学技术如电脑自动化的程控技术，不断更新的光源，音响设备、器材，为舞台艺术提供了丰富多彩的手段，为舞台美术家的创造提供了广阔的天地。正是改革开放以来的经济腾飞和技术进步，才使西安市各剧团的灯光、音响设备发生了巨大的变化，如可控硅调光台，调音台的普遍应用，新的光源、灯具、音响设备如激光、自动追光灯。新式天幕投影灯，各种新型效果灯，立体声、混声音响，电脑灯等等科技产品投入和使用，加上新时期以来，西安舞美工作者的思想解放，开拓进取，探索创新等二者的结合，才促进西安市舞台美术的设计，制作的综合体现水平，发生了突飞猛进的变化和发展，出现了不少新的表现形式。如易俗社创作演出的古代戏《冼夫人》的舞台美术，采取条屏式装饰性布景，在大幕不关闭的情况下，随着剧情的变化，以演员的表演为中心，条屏等实景采取拉扯、升降变化，结合天幕幻灯淡出淡入的自动切换和上下场演员随身撤换大道具的方法来变换场景，使影视艺术的蒙太奇手法和戏曲捡场人的作用巧妙的结合起来，既保持了传统戏曲转场形式而不切断观众思绪的长处，又有着形式新颖，出神入画，“韵味”无穷的美感，大大提高了该剧演出的艺术效果；再如西安话剧院创作演出的话剧《轩辕黄帝》，通过光色变化和产体声、混声音响的结合，很好地渲染了洪荒时代的环境气氛，如大夏河一场光色变化中的“细胞”滚动造型，既展示了大夏河如花的环境，又给观众耐人寻味的深思；而氏族之间撕杀争斗时立体声音响则让人心惊胆颤；西安市歌舞团演出的《长恨歌》中，应用紫外线灯照射下产生的荧光效果和自动追光特写光的巧妙应用，形象的展示了唐明皇对死去的杨贵妃的思念之情，和梦中相见的神气幻化意境。全剧以粉色追光作为杨贵妃特写光的主色调，最后一场的光色变化中，让粉色光斑在不同方位出现。随着唐明皇的捕捉，时隐时现，以光代人，光人共舞，展示了唐明皇的内心世界和独特新颖的视觉效果。豫剧《情祭秦王宫》秦王登基大典一场的混声拟音应用，则把私生子赢政登基时外强内虚的复杂心理鲜明的展示在观众面前等。这些都是现代科技的艺术再现和艺术创造的科技升华。至于新材料的应用，不仅给舞台美术的表现制做带来了便利和新的光彩，如塑料、玻璃钢制作的各种道具制品，头饰带荧光色的面料、而且拓宽了舞台美术走向市场的道路。如市歌舞团演出的《秦俑魂》制作的秦俑，做为艺术品被外商购买陈列；西安市秦腔二团舞美工作者创造的天然石色制作的条屏字画，给艺术市场增添了新的专利产品等，都是科技进步给舞台艺术创造带来的新的辉煌。
新时期西安舞台美术的发展变化，不仅体现在舞台演出方面，而且在舞台美术、学术交流理论研究成果方面也取得了突出成就。自1981年4月14日“剧协陕西分会舞台美术学会”成立以来，积极开展了各种形式的国内外学术交流，观摩、讲座、参观、报告、研究等活动。使西安市的一些优秀舞美作品，不仅参加了全省、全国的舞美展览，而且参加了世界性的舞美展览，如市歌舞团《秦俑魂》的舞美设计图和《长恨歌》的舞美，服装设计图，参加了在布拉格举办的国际舞美展览，不仅给西安市赢得了荣誉，也大大推动了西安市舞台美术的发展进步。并相继在全国及省市刊物上发表了不小西安市舞美工作者撰写的理论文章等。而由龙宝诚、高非、安华主编的美术辞林《舞台美术卷》的出版发行，不仅填补了我国舞台美术没有专业系统工具书的空白，而且给广大舞美工作者学习掌握全面知识、技能、理论等，提供了方便，对舞台美术进一步的发展提高，将起到无可估量的作用，这也是新时期西安舞台美术辉煌成绩的重要成果。
总的来看，新时期西安市舞台美术的发展是巨大的，成绩也是显著的。但也存在着不足和问题。
首先，随着表演艺术品种的增多，娱乐场所的开放，影视艺术的普及和家庭化，加之话剧等外来演出艺术的民族化和地方戏曲剧种的现代化方面，从内容到形式都跟不上时代前进的步伐，难以满足当代观众日益提高的审美需求和多层次的选择，戏剧演出门庭冷落，每况愈下，特别是城市演出市场日益缩小，剧团改革举步艰难。在此境况下，众多剧团日常演出的舞台美术，普遍出现了因陋就简，少花钱能凑合就凑合，甚至粗制滥造的倾向，面对市场竞争，有些新剧目的演出，不是以演出内容和技艺赢人，而是以光怪陆离的豪华外包装的舞美表现来招揽观众，出现了形式大于内容的现象。有些参加会演、比赛，力争获奖晋京的剧目，在装饰性舞美设计与体现方面，有过份追求豪华性外表的趋向。
再者，作为从属于演出的舞台美术，它是幻觉性的。它的创造与体现，应是以一当十，以假乱真、以次充好、以廉价的材料做出精彩高档的效果，以减少演出成本。但一些新创作演出的剧目，为了在舞美上“创新”，在设计体现上有追求大而全的不惜工本的倾向，在服装头饰面料的应用上，有求实求真，追求高档化和买现成的现象。这些都是不附合舞台美术设计和体现的特点要求的。另外，装饰性、写意性布景的制作体现，因省时省钱而得到普遍应用，也出现了雷同化，模式化的趋势，特别是条屏式装饰幕的应用。这都应给予重视纠正。
更值得重视的是，由于剧团经济困难，舞台美术既是一个花钱多而让剧团头疼的部门，又是个易于走向市场好赚钱的行当。为了改善生计，不少舞美工作者以自己的一技之长，纷纷改行从事它业，有的则是“人在曹营心在汉”，对自己从事的专业，不学习不钻研，而是全身心开拓付业，特别是舞台美术设计人员和高级技术师普遍老化和后继乏人的景况，更让人担忧。而众多剧团舞台设备简陋陈旧，更难以适应时代前进的需要。
以上这些不足和问题，若得不到有关部门的重视和解决，特别是后继无人的问题得不到及时解决，舞台的发展进步是难以维继的。
21实际是高科技发展和信息共享的时代，具有悠久历史的西安古城，将以现代文明的旅游名城和高科技快速发展的大都会风姿展现在世人面前。作为都市文明重要标志的剧场建设必将得到加强和发展。而唯一能让演员直观表演和与观众直接的感情交流所产生震撼心灵的美感，愉悦的戏剧艺术，也将走出低谷而再度辉煌。因此，总结过去，展望未来，舞台美术的发展前景将是无限广阔的，走向是丰富多彩的。
首先，进入21世纪以来，在科教兴国的方针指引下的我国社会主义建设事业将得到迅猛发展，人民的经济生活将大大得到的提高，精神文明生活将更加丰富多彩。作为现代文明的大都会西安，随着旅游业的兴旺发达，科学技术的高速进步，为满足国内外游客的多层次需要，演出场所的舞台设备将更加现代化，将会出现镜框式、伸出式、圆形、转台、升降台、小剧场等多种形式，戏剧品种和样式更加异彩纷呈。因此，未来的舞台美术设计与体现，继续向多极化发展将是主要趋势。
再者，当代舞台美术是“科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”。随着现代科学技术的高速发展，特别是电脑应用的普及，舞台光源的不断更新和多样，必然产生更多的舞台新型灯具和自动化设施，器材及新材料等。可以预料，未来舞台美术的设计与体现，将会更加程控自动化，舞台空间将会更加多维化和立体化。特别是电脑灯光的应用和多样化，光色变化的无限自由和造型的丰富多彩，液晶屏幕，投影技术的高科技化等。应用灯光造型和光色变化，来创造随心所欲的舞台设计造型，制造环境气氛、意境，以满足舞台演出的各种需要，将是其主要手段。灯光将真正成为主宰舞台演出的生命和灵魂。
现代化的发展，将为推动戏剧和其他演艺艺术的发展，提供更丰富的物质基础的技术条件。随着话剧、舞剧等外来表演艺术的更加民族化和传统戏曲的现代化，戏剧特别是传统戏曲艺术将借助现代科技，尤其是影视艺术的蒙太奇表现手法而腾飞，而使传统戏曲艺术的美学特征，将得到神气幻化的发扬光大，为戏曲表现现代生活，提供广阔的天地和自由。从舞台美术的体现来讲，中国的传统戏曲艺术，是以演员的表演为转移，以唱白的表演交代场景（如：“走一山又一山”“骑马来之在汾河湾”的唱词），结合砌末的应用点化，音响效果的渲染（如锁呐拟音的马嘶），形成意象性表现剧中场景转换和环境气氛变化为重要特征。正是这一美学特征，为戏曲艺术表现大千世界提供了时空“无限”自由的天地。所以传统戏曲艺术对天地人间及江海湖泊，“阳间阴间”真实的幻化的各种生活，都能借助想象的翅膀得心应手的加以表现，且有着神奇的艺术效果。自话剧写实性布景引入戏曲舞台以后，它的负面影响，就是破坏了戏曲艺术传统美学特征的发挥和发展。现代舞台科技的发展，特别是程控自动化的应用，为戏曲艺术插上现代化的翅膀而腾飞则创造了条件。就戏曲艺术意象性表现场景变化的美学特征来看，它和影视艺术的淡出淡入，化出化入，推拉摇移，自由切换衔接转换场景的蒙太奇手法是极其形似的。只是戏曲是以虚为主虚实相生，影视是是以“真实”为主而已。所以，未来戏曲艺术的舞台美术设计与体现，在应用虚实相生的“中性景”和写意性，装饰性等多种形式的同时，应借用现代科技，将戏曲意象性的造景特征和影视艺术的蒙太奇手法有机的结合起来，不仅可以发扬传统戏曲艺术固有的美学特征，也为戏曲表现万紫千红的现代生活提供无限的自由，从而使戏曲艺术在现代化的道路上，出现新的辉煌。这是其它表演艺术所无法比拟的。应受到戏剧界的高度重视。
在市场经济大潮的冲击下，和舞台美术设计体现、制作的高科技化，专业化和工业化。舞台美术要很好地服务 于演出并走向市场，从改革的角度讲，未来的舞台美术设计，制作，体现，将以企业化的设计生产和多方配合为其主要手段。因此，今后的演出单位只应留少数的舞美技术操作、装置人员外，应联合组建西安市舞台美术设计、制作发展公司。这样既有利于舞台美术的现代化，又可避免重复和材料设备的闲置和浪费。修旧利废，拆旧翻新，以减少演出成本。还可开拓市场，用现有的舞台美术成品服务社会；腾出的库房场地可开展其他产业，联合公司还可开展日常服装设计制作，工艺品制作，化妆美容，装饰装潢，灯光音响设计、安装，技术培训等服务。这是未来发展的必由之路。
面对未来的挑战和机遇，为了适应现代舞台美术高科技化发展的需要，西安市文化主管部门要特别重视对新一代舞美工作者的培养。随着经济基础的加强，要加大舞台设备的革新换代和科技投入，以利于剧团的演出和提高。作为舞台美术工作者本身，不仅要不断提高自己的文化艺术和思想素质，加强专业知识的学习和提高。还要加强现代科学技术的学习，掌握。从某种意义上讲，现代舞台美术是当代最新科学技术的艺术展示，也是戏剧革新的先声。因为没有新的舞台美术设计、体现手段，就没有新的戏剧表现形式。舞台美术工作者，只有不断更新和掌握新的知识技能，开拓创新，才能适应未来舞台美术高科技化发展的需要，创造出更加熣灿绚丽的业绩，使戏剧艺术走向新的辉煌。

Ⅲ 独舞的舞蹈

独舞简介 solo dance
舞蹈样式之一。意思是独自一人表演，所以又可称为“单人舞”。有以下几种类别：
①结构完整、自成篇章的舞蹈作品，如老一辈舞蹈家吴晓邦先生1942年创作并演出的《饥火》、《敦煌彩塑》、《海浪》；中国古典舞中舞蹈家黄豆豆作品《秦俑魂》、刘岩作品《水中月》、武巍峰作品《秋海棠》、和古典芭蕾《天鹅之死》，现代舞《马赛曲》、印度民间舞《拍球舞》等。它们具有独立的主题、内容及意境，短小精巧、形象生动，具有较强的艺术感染力和较高的审美价值。
②群舞中独舞的段落，舞剧中塑造人物、抒发人物内心感情的重要手段，如中国舞剧《丝路花雨》中英娘反弹琵琶的独舞和古典芭蕾《天鹅湖》第2幕中奥杰塔的独舞。其目的在于进一步刻画舞蹈中的主要人物和推动高潮的发展，如舞蹈《飞夺泸定桥》中班长的独舞和《战马嘶鸣》中小战士的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演(即用不着动作整齐划—)。
③古典芭蕾中的“变奏”。古典芭蕾从欣赏的角度还往往安排男女主人公及其他人物的独舞，用来表现演员的技巧水平，有较高的欣赏价值。独舞应当意境深邃、结构精练，以丰富的情感、生动的舞蹈和高超的技巧相结合，创造出完美动人的舞蹈形式。即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。因此，独舞对表演者的要求也特别严格，独舞演员应有良好的身体素质、娴熟的技术技巧、高超的表现能力和全面的艺术修养。

Ⅳ 写《枣儿》的孙鸿 还有什么作品

简介在舞剧《红色娘子军》、歌舞剧《农奴戟》、话剧《刘文学》主持创作了《秦俑魂》、《长恨歌》、《金色的海螺》、《王贵与李香香》四部大型舞剧及《母亲》、《心中的歌》等数十个舞蹈节目，多次获省、荣舞剧创作演出奖。其中《秦俑魂》参加了爱丁堡第41届国际艺术节和首届中国艺术节西北荟萃，，所编创的大型音乐舞蹈《长安瑰宝》、《丝路风情》、《锦绣长安》、《长安神韵》、《秦风唐韵》、《凤鸣长安》

Ⅳ 廖晶的歌曲作品

EP《秦俑魂(单曲)》
发行公司：御嘉音乐
01 秦俑魂
02 宝贝别哭
03 挡不住
全新EP《秦俑魂》当中，不仅收录了大气磅礴的《秦俑魂》，同时还收录了廖晶的代表歌曲《别哭宝贝》和全新的单曲《挡不住》，《挡不住》是廖晶第一首比较快节奏的歌曲，是比较具有现代感的歌曲，各种乐器的编配都别具匠心，并且在歌曲间奏之中加入了吉他的一段独奏，极具西班牙风格，让整首歌又充满了异域风情，廖晶本人也非常喜欢这首快歌，演唱的时候自己都感觉很活力。本次发行的EP内三首歌风格各不相同，相信能让歌迷朋友感受到更多不一样的廖晶。

Ⅵ 以不同的方面走向成功事例

从失败走向成功的事例：

1977年，黄豆豆出生在浙江温州的一个偏远山区。在他读小学二年级的时候，有一次，某解放军区的文工团到他们小学进行慰问演出。黄豆豆一下子被吸引了，他心里暗暗地发誓，以后要当一名舞蹈家。为了自己的理想，12岁那年，黄豆豆考入上海舞蹈学校学习民族舞。

由于黄豆豆的个子非常矮小，与他同期考入的其他十几名同学，个子都比他高，身体的柔韧度都比他好。同学们取笑他说：“像你这样的身高，想把舞蹈作为一辈子的事业来做，那简直是痴人说梦，你别白费力气了!”

面对着自己的先天不足和同学的取笑，黄豆豆在心里不断地问自己：“都说舞蹈是一种触动灵魂的境界，而不单单是眼睛的直观，难道就因为身高不足，我就注定无法演绎出动人的舞蹈?”

没有人能给出答案，能给出答案的也只有黄豆豆自己，他一次次地告诫自己说：“我要用行动来证明我所坚持的一切!”

有了这个想法之后，黄豆豆在舞蹈的练习上更勤奋了。每次节目编排，他不单单追求舞蹈节奏动作的完美，更追求一种把自己融入到作品里面的那种物我两相忘的境界，这就需要舞者不仅有扎实的舞蹈功底，还要有专业的文化素质。在黄豆豆的寝室里，常常可以看到他半夜掌灯，熟读古今名著。渐渐地，黄豆豆的艺术技能越来越好。

在黄豆豆21岁那一年，中国歌舞团的导演陈维亚创作了一台舞剧《秦俑魂》，参加中国舞蹈“桃李杯”的舞赛，到上海歌舞团来选演员。黄豆豆因为个子矮小，学校甚至没有推荐他进入选角组，但尽管如此，黄豆豆还是用自己对“秦俑”的理解，自编了一段舞蹈。有一天晚上，他像往常一样在练功房练习自己的《秦俑魂》。在编舞的时候，他想到秦始皇兵马俑原本就是些孤独而无辜的殉葬品，想到这里，悲愤的黄豆豆一跺脚，一切掌，仰天长啸了一声，身体随着音乐舞动了起来。而这一幕刚好被刚刚外出散步回来的陈维亚看见了，看到了黄豆豆的舞蹈，陈维亚震撼了，小巧的黄豆豆居然舞出了兵马俑那种高大的英雄气势，却又不失舞蹈的灵气，这些都是在那些高大魁梧的演员身上找不到的，那一刻，陈维亚的心里有了决定。

第二天，黄豆豆被陈维亚钦点为《秦俑魂》的主演。比赛开始了，黄豆豆表演的“俑”充满了非凡的灵气和感悟，天人合一，苍凉悠远、变幻无常，凭借着《秦俑魂》的出色表演，黄豆豆获得了古典舞比赛男子组的第一名。大赛评委之一的当代舞坛最有权威的“洛桑国际芭蕾舞大赛”主席菲力迫先生满怀激情地评论说：“黄豆豆是在用灵魂演绎舞蹈，在用舞蹈表现灵魂，他将来必定是一名卓越的舞蹈家!”

当晚，菲力迫先生破例邀请黄豆豆作为嘉宾，在“洛桑舞赛”上作压台演出。“洛桑舞赛”在国际上素有“舞坛奥斯卡”之称，很多大牌舞星也难以置身其中。“舞蹈展现给观众的不单单是艺术关，而是能震撼所有人的灵魂!”菲力迫先生说。回国后，黄豆豆更加投入到了紧张的训练当中，他把一个又一个剧目如古典舞《醉鼓》;现代舞《勇气的握手》《椅子》;舞剧《苏武》《闪闪的红星》等等搬上了舞台，并获得国内和国际上的一致好评，在之后的多年里，黄豆豆还先后被美国《时代周刊》和美国《舞蹈》杂志作为封面人物进行大幅报道。2010年，年仅33岁的黄豆豆在中国舞蹈家协会第九次全国代表大会上当选为中国舞蹈家协会副主席。

在黄豆豆的办公室里，有这样一幅他亲手写的字：“事源于思而成于行。”这既是一句人生哲理，又是黄豆豆对自己舞蹈之路的精妙概括——行动是一切成功的根本!

Ⅶ 宫锁心玉中九阿哥是谁演的求他的资料！

姓名：马文龙 性别：男 出生年份：1982年2月8日 籍贯：辽宁省 丹东市 学历：北京电影学院 表演系2002本科 政治面貌：团员 党外积极分子 身高：182cm 体重：75公斤 民族：回族 特长：京剧、舞蹈、武术、戏曲、运动、主持、声乐 同班同学：刘竞，江一燕，罗晋，齐奎，刘亦菲，邓紫飞等

Ⅷ 根据古典舞《秦俑魂》谈谈古典舞的审美特征

1.
古典舞的节奏特点
身法韵律的贯穿
2.
形
形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

Ⅸ 我想让我老婆自学一段舞蹈，要独舞的，不知道哪个段子好点，推荐一段

结构完整、自成篇章的舞蹈作品，如老一辈舞蹈家吴晓邦先生1942年创作并演出的《饥火》、《敦煌彩塑》、《海浪》；中国古典舞中舞蹈家黄豆豆作品《秦俑魂》、刘岩作品《水中月》、武巍峰作品《秋海棠》、和古典芭蕾《天鹅之死》，现代舞《马赛曲》、印度民间舞《拍球舞》等。它们具有独立的主题、内容及意境，短小精巧、形象生动，具有较强的艺术感染力和较高的审美价值。 再加一句，杨丽萍的舞蹈去试试看。

Ⅹ 中国舞和现代舞、当代舞一样是一个舞种吗

舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术形式之一
舞蹈是以人的身体为表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。
舞蹈起源于劳动。古老的舞蹈是以模仿狩猎或欢庆丰收为主的。随着社会的发展，日益走向以表达人的思想感情为主。舞蹈总是鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求。既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
舞蹈依其目的与作用的不同可分为自娱性舞蹈与表演性舞蹈；依其风格特点的不同可分为古典舞、民间舞和现代舞；此外还有与其他艺术因素相结合而成的舞剧。
自娱性舞蹈 一种不以剧场舞台为表现场所，不求供人欣赏，而以跳舞作为自我娱乐的舞蹈。其动作不表明任何意义，比较简单，有一定的规律性。队形变化简单，人数可以随时增减。有的有乐器伴奏，有的则随着鼓的节奏或歌声起舞。在一定的节奏和规律的限度内，舞者可以即兴发挥。我国各民族也都有属于本民族的传统舞蹈形式，如汉族的大秧歌、藏族的弦子舞、蒙古族的安代舞、土家族的摆手舞、苗族的踩堂鼓以及丰富群众文化生活而常跳的交谊舞、青年集体舞。
表演性舞蹈：一种以剧场、舞台为主要表现场所，专门供人观赏的舞蹈，具有认识、教育、美感和娱乐作用。这种舞蹈由于是经过舞蹈家的艺术加工、整理而创作出来的，所以有着鲜明的主题思想和典型化的形象，动作也较为复杂，具有规律性和规范性，舞者不能自由发挥。表演过程须受一定舞台空间和时间的制约。同时有音乐、舞美、灯光、服装等艺术手段的配合。
古典舞：从古代流传下来具有典范性和古典风格的传统舞蹈。世界许多民族都有各具独特民族风格的古典舞蹈。如爱尔兰气势磅礴的踢踏舞，中国的古典舞大多保留在戏曲艺术中，剧中人物演唱和说白时的一举一动是舞蹈化的，也有成套的舞蹈组合，在表演上，手、眼、身、法、步的紧密配合是中国古典舞的传统特色。
世界各民族都有独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要的地位。我国民间舞蹈大多数是和民歌相结合，采取载歌载舞的形式，因此也叫歌舞。民间舞 具有鲜明的民族风格和地方特色，广泛流传于民间的舞蹈形式。从人们的劳动和斗争生活中产生。由于各民族各地区人民的生活、风俗习惯、劳动方式以及历史地理环境的不同，从而形成了舞蹈的风格和特色的明显差异。在世代相传过程中，经过人民群众不断的加工创造，成为珍贵的民族文化瑰宝。
芭蕾舞 欧洲古典舞剧的统称。“芭蕾”一词源于意大利语“ballare”(跳舞)。芭蕾艺术是从15和16世纪的意大利贵族余兴戏剧演出脱胎而来，形成于17世纪的法国，18世纪传入俄国，19世纪初期发展成为一门独立的，完整的艺术，创造了女演员以足尖立地跳舞的技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并有一套完整的训练体系，逐渐形成了不同风格的意大利、法国和俄罗斯学派，对世界文化产生了很大的影响。现在许多国家都有不同风格的古典芭蕾和著名的芭蕾作品。20世纪初，出现了现代芭蕾学派。芭蕾艺术在“五四”运动前后传入我国，新中国成立后才成立了专业的芭蕾舞剧团体。
现代舞 摆脱古典芭蕾的程式和束缚，强调以自然的舞蹈动作，自由地表现感情和生活的舞蹈。
舞剧 以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术等因素，以集中塑造人物形象，展现生活中的矛盾冲突的一种戏剧形式。具有完整的戏剧结构舞剧中的舞蹈一般以古典舞或民间舞为基础，以结合剧中人物的性格和情节发展，分情节舞和表演舞两类，情节舞展现故事情节和人物性格;表演舞主要描写剧情所发展的时代和环境特征。
舞蹈在揭示人的心灵，抒发内心感情方面，具有强大的艺术魅力。《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明人只有在非常激动，内心情感用语言以致唱歌都难以充分表达的时候，才会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。舞蹈正是运用了人们表达感情的这种特殊形态，构成了它独特的艺术表现手段。它表达感情的方式是心神结合，以感情引起体动，以体动表达感情，给人以生动的直观形象。
欣赏舞蹈是一种文化审美活动，也是一种精神活动。在欣赏方法上，首先可以通过节目单、说明书了解舞蹈作品的内容和主题、形式及演员，再结合演出中演员的舞蹈动作、舞台灯光、布景和服饰所表现出的气氛、情景去进一步了解和欣赏作品所表达的内容和含义，达到形（演员动作）、意（景境和动作表达的意思）、情（抒发的感情）三者统一。其次，要对舞蹈艺术的基本特征有所学习和了解。舞蹈是文学、音乐、美术等各种艺术因素综合一起而共同塑造艺术形象的。具有一定的舞蹈知识，将有利于欣赏舞蹈作品。再则，要学会懂得音乐。舞蹈音乐和舞蹈是紧密相连的，鲜明准确的音乐形象、优美动人的旋律、丰富而有变化织体，将能更好地引导我们去深刻地理解和欣赏舞蹈作品。
在看演出时，将在观赏过程中对作品获得的初步印象的基础上，随着人物情感的深入表现，逐渐进入作品所创造的意境，然后根据自己的生活经验对生活的认识产生联想和思考，从而与作品产生共鸣。这时我们不仅欣赏了舞蹈，也得到了很好的艺术美的享受。
为了鼓励我国优秀的舞蹈新创作，发现和培育优秀人才，提高舞蹈的编导和表演水平，国内分别设立了全国舞蹈比赛、中国舞“桃李杯”邀请赛，等等。使我国的舞蹈事业得到了不断的繁荣壮大。
任何一门艺术的发展都是与社会关注分不开的，希望更多的人能参与进来，关注舞蹈，关注这门艺术，用全新的视角给与新的诠释，我想你一定会和我一样为之震撼，相信我们同样有为之自豪的有中国特色的舞蹈艺术正在走向世界，舞动无处不在。
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。我们今天研究介绍舞蹈的种类，是为了能更深入地了解舞蹈艺术的特性、舞蹈艺术发展的规律，熟悉和掌握舞蹈艺术反映和表现社会生活的各种样式和方法。
根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，又可称节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各处民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，因些，也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康民展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特写形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶治和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康，都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞蹈台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点，大致可分为三类。
每一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创作舞蹈。
古典舞蹈是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区劳动方式、历史文化心态、风俗习撸