隈研吾创造未来

『壹』 原研哉：为什么无印良品有一种激发人思考的力量

无印良品在中国拥有众多的粉丝，它的产品像是有一种魔力，让人们喜爱、欣赏，平静之处展现着怎样的哲学，MUJI艺术总监原研哉先生在2015中国服装论坛上的演讲或许可以让你找到答案。
他作为日本中生代国际级平面设计大师，以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对"日常生活"，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
大家上午好！我叫原研哉，请多关照！我是无印良品的艺术总监。今天我想跟大家沟通的是作为一个产品，如何让消费者、让大众去接受。如何让人们像是被魔法激励了一样，对产品产生一种想要去理解的欲望。当大家看到这么一个产品，会受到什么样的影响？受到什么样的激励和启发？
当我们看到一个产品的时候，它是以一种什么样的水平、什么样的方式存在的？当我们看到一杯水的话，这杯水又给我们什么样的感觉？是非常甘美？还是味道非常一般，这个感觉是不同的。
长期以来我从事的是信息交流方面的设计，也正是有这样，我从事参与了很多这样的设计工作，比如说无印良品的产品。它的精髓理念在什么地方？人们通过产品感受到幸福在什么地方？生活的丰富在什么地方？如果说无印良品跟其他的产品不同，大家可以看一下它的整个风格，整个理念，其中蕴含着无印良品的一些特点。
“遵循自然，以可视化的形式展示生活场面”
大家可以看一下这个海报，有很多的女孩子像一家人一样，在大自然当中，进行非常舒适自然的这样一种活动，所有的这些女孩子好像都是天然去雕饰的这样一种存在。
我们拍的这些女孩子，包括这个家庭，是事先没有做了导演的。在这个镜头移动的过程当中，所有的女士，和女孩子们自动地就做出了这样的一些动作，还唱了歌曲。大家唱的都是自己儿时的歌曲。无印良品并没有强调无印良品的很多理念，包括它的产品，而是自然而然地展现家庭的这样一个景象。这个就是无印良品的一个特点，去展现自然。
无印良品门店当中的一些模特也是这样。他们并不像其他品牌一样，找的模特非常漂亮，有很长的腿。无印良品的模特，无论是真人模特，还是普通的模特都是我们这样的普通人。那么如何以这种最朴实简练的风格去展现人们生活中的必须场面。
大家可以看一下无印良品的海报，在一个有限的排版的范围内如何去展现出最大限的生活必须、必要的场面。现在大家看到的是现在无印良品正在做的一本书叫《素手时然》，这本书里介绍了无印良品从最初创业开始，很多设计方面的一些内容，包括一些流程。
大家可以看一下，素，手，时，然，自然，原有的自然。在这里我们都用了几个非常简单的汉字。自然的声音是什么样的？不同的产品，不同的照片，不同的文字，我们把所有的要素集成到这本书中。这些话语，文字并不是我们创造出来的，而是在普通大众中流传的，利用这样的文章，这样的画面，来激发人们的一些想象。
这本书所有的素材都来自于日常生活，如何将生活中的这些素材以新的设计语言去展现，这也是无印良品一直以来所思索的一个问题。
无印良品有一种激发人思考的力量，不是说无印良品本身具有什么力量，而是说无印良品可以使人们通过产品来引发思考。所有的这些产品都展现着一种非常简洁、自然、明快的风格。
在最初设计阶段，并不是有意识地去表现产品自然和简洁，而是在自然而然的沟通和交流的过程中，我们遵循了无印良品长期以来所继承的风格，从而形成了这样的一个结果。我成为无印良品的艺术总监已经有13个年头了，我是在松井忠三先生任命为社长之后，与深泽直人先生一道共同参与了整个设计工作。
松井忠三社长也提到，无印良品的产品从最初的只有几十个，慢慢发展到4000多个，到现在发展为7000多个。我们将这7000多个产品综合在一起进行考量的话，我们最终得到了一个结果，所有的这些产品跟我们的日常生活，跟我们的家居密切的联系着。
“家居不是造一个房子让我们在里面住，而是这个住宅里融汇了我们对生活的理解。”
我们在推动的一个住宅的项目——House vision，它在日本，还在亚洲，我们结合了新的一些技术，尽管这些新的技术很多是我们从西方学过来的，但如何把它根植于我们亚洲，我们东方的文化这是一个问题。

打个比方，树上结了果实，大家一般会关注这些果实。但是我们如果细究一下，它的展现重点不都在果实当中，而是这个树生长在土壤里。日本有日本的土壤，即日本的经济文化，中国有中国的土壤，即中国的经济文化。最后在这个肥沃的土壤上长出丰硕的果实。在这样的一个循环体制下，最终我们会结出非常丰硕的果实，土壤的品质等于欲望的品质，欲望就是对普通消费者的一个教育。
我们知道，住宅跟很多的产业都有紧密的联系，家电产品也是这样。像我们可以把住宅实现家电产品化一样，我们也可以让家电产品实现住宅化。
在这样的一个新理念下，不仅家电产品可以得到一个很好的升华，住宅也可以得到新的功能。通过这样的尝试，普通家居会产生变化。不仅是年轻人需要家居住宅，有时间、空闲、经济能力的中老年人也可以利用这样的中老年的生活和时间去创造出自己希望的生活，这里面就包括家居这样非常重要的元素。
在审美方面，不仅仅要一直去传承，学习的西方审美意识，还要把学来的知识运用到东方的一些审美意识和创造当中。在2013年我们举办了这个展览，企业和设计师联手展示出的作品，并不是企业已拥有了的，利用他们的新技术来创造的产品，而是在整个市场上，还不曾有过新的尝试。
和我们联手的这些设计师都是世界级知名的顶级大师。比如说像本田先生和藤本先生联手的“本田的移动之家”，整个住宅内部，包括它的外部，我们通过各种各样的新技术来让它产生新景象。外观由隈研吾先生来亲手打造，木材没有进行过多的加工，比如把它切割等，而是利用原有的木材把它搭接而成。
我们的企业作品是一系列有着不同风格，不同功能的作品。既有像日本立柱这样的企业，打造了这样一个新的住宅。还有腾本先生和本田先生共同打造的移动之家。
在这个家庭里，不仅可以使用电能，同时还能产生和储存电能。还有像这种机器人的移动装置。那么人们可以在自己的家居当中乘坐这样新的移动装置，特别是给一些年老的人，一些有身体不适的，有障碍的一些人士都可以给他们提供各种各样的帮助。
这样的一些装置是在两年之前展示的，两年之后的今天，又产生了新的变化。还有一个500人共同居住的大家庭，这是诸友和山本先生共同合作的，我们把它引入到新的建筑的作品当中。像这样的一些作品，这样的空间，现在日本的年轻人也非常喜欢。这个是无印良品的家居。我们把它称为“家居之家”，它没有墙壁，所有墙壁的部分都是由收纳来担当的。当然，我们知道在家居当中，墙壁是非常重要的。无印良品的这些所有的产品，都采用了非常精密的技术。所有的这些产品，包括收纳在内，都有着非常精密的尺寸。
从一把勺子到一所住宅，所有的产品都有着非常统一的设计。无印良品也进行了各种各样的尝试，把它展示在人们的面前，给人们提供新的启发、启迪。
还有像鸟屋书店和YKKAP这样的组合设计师团队，共同打造这个新的产品。它把这样的一个古旧住宅在重新改建装修的过程中，将整个的主导权移交给居住者，让居住者自发的产生一些新的创想。自己希望住在什么样的住宅当中？换句话说，就像做出版物一样，将编辑权交给居住者。创意阶段都是会把整个住宅恢复到一个原始的状态。
一般来说，普通的居住者也会有很多的自己的想法，把这些理念、创意跟设计师产生一个共鸣，大家集思广益，就会产生出很多新的对于居住的一些理解。通过这样的一些新尝试，我们向大家提供、传达出一种新的启示。在整个展览期间，几乎每天都会举办这样的演讲和沟通。期间有很多的观众，特别是年轻人前来倾听。
整个的沟通过程中气氛非常热烈，几乎三周左右的展览期间，有35000人前来观看。我们以这样的一个展览会作为契机，使很多在日本的民众都对自己的家居包括生活方式都有新的理解。不仅是对住宅的理解，对整个建筑方面的理解，还涉及了很多这个其他方面，比如说像能源等等。
我们把这样一次展览汇集成书籍之后，无印良品进一步拓展了这个理念，进一步研发出很多新的产品，比如像这样的一些看上去非常舒适的一些环境等等。无印良品并不是一个作为产品制造的企业来拓展各种各样的业务。它是在利用在新的这种生活元素当中，进一步发现新的一些元素，那么同时利用这些元素进行新的尝试，给人们带来一些新的启迪。
这是UR——日本开发机构，他们有几十万新的，或者以前的住宅的产品。我们把这些遗留下来的，古旧的，包括废旧的住宅进行了重新改建，并且引进无印良品的一些新产品，这也是一个新的尝试。
像这样的一些产品，包括我们收集到的信息进一步推广，可以让更多的人理解所谓什么叫新生活，什么叫无印良品对于新的生活的理解。同样，在中国的话，无印良品有新的这样的一些战略，同样让中国的民众能够对自己普通的生活产生一些新的理解。
这样的一种新的尝试，对于企业推广一个新的理念非常重要。像大家看到的一些新的住宅产品，我们会向住在这里的住户进行采访，住在这里如何？应该说，真正的居住者，居住在里面的民众才是企业真正的老师。他们会通过他们在日常生活中的一些实际的尝试和实践产生一些新的理念，这个理念又会反过来影响企业，影响企业的一些新的理念。
比如，在采访过程中问一些居住的民众，你们对于未来还有一些什么样的创想和希望？在住宅创想包括他们新的思考过程当中，我们会感到有很多新的潜力和可能性。那不是通过有形的产品让人们感到舒适，而是要用这样的一种新的理念去进一步影响消费者。
“我一直主张品牌理念像水一样，在一个透明的玻璃杯中盛满清澈水，那么我想，希望每个人都会喝到它，饮用它。”
像这样的无印良品的新产品是非常多的。大家都在思考一些商业问题，我想，给大家提供的这样的一个自己的想法。我们可以暂时放下商业方面的思索，去进一步思考未来的一些事情。这样的一个承载未来的平台，要由我们共同打造。
无印良品并不是单纯地去提供这样一个住宅，我们是要把更多的民众，自己心里希望建造一座住宅的这样一种欲望，这样一种希望，融入到产品的设计当中。通过这样一个循环的形式进一步影响消费者和民众。
无印良品的产品就像这样一个透明的玻璃杯，无印良品在日本已经形成了固有的观念。今天无印良品在中国，会呈现出什么样的景象，我们很期待。我一直主张的品牌理念就像水一样，就像在一个透明的玻璃杯中盛满清澈的水，希望每个人都会喝到它，饮用它。我也希望通过这样一个品牌，与更多的人进行更多的交流，谢谢！

『贰』 求助：景区农场广告词！尊请各路英雄豪杰踊跃帮忙~~~~~

曾经的梦，曾经的天与地。

『叁』 让我们感到惊讶的日本建筑物，你见过吗

日本在近代的发展确实令世界瞩目，在经济发展的同时仍然能保留很多传统文化，不论是服务理念，产品品质还是创新上确实有太多值得我们借鉴，尤其是在建筑上，日式风格独成一派，各种创意设计真是令人大开眼见，不少世界知名的设计师更是把日本的建筑设计带入到了国际顶级的水准，想必是很多人的心之所爱。

日本的建筑创意和现代化，而日本人把这些创意和灵感融入设计，以建筑物的形式完美呈现，令人惊叹不已，今天，我们就先为大家收集一些日本最具创意建筑，带大家感受一下创新的力量。

1. 惠比寿东方画廊 ｜ 东京，涩谷

位于东京涩谷惠比寿街区的东方画廊，以其独特的造型，成为全日本最具观赏性的景点之一。

Garden &House提供了一个创建“更加开放、更加自我意识”的生活方式，倾向于将“绿色”嵌入到住宅之中。生活在这样的房子里，不论是居住，还是休闲娱乐，都太惬意了吧~

『肆』 北京有哪些建筑大师设计的作品

北京的建筑大师设计的作品有：银河SOHO 、当代MOMA、建外SOHO、CCTV新总部、国家体育场、鸟巢、国家大剧院、中央美院美术馆、三里屯SOHO、长城脚下公社、香山饭店、中银总部、首都机场第三航站楼。

『伍』 知日·家宅的内容简介

从白川乡到京都町家，日本人为何钟情木制建筑？他们如何保存和改良传统民居？
从军舰岛、同润会公寓到团地，普通日本人的居所经历了怎样的历史变迁？
从塔之家、电车屋到One Room Mansion，日本“蚁族”如何在都市夹缝中创造生活？
从MUJI之家、不动产媒体到震后复兴，日本人如何改造和创想未来的居住环境？
安藤忠雄、隈研吾、东孝光、藤本壮介……日本建筑大师用怎样的虔诚和智慧构筑了普通人的家？
《知日·家宅》特集将为你一一揭晓答案。

『陆』 巜走向大自然的未来建筑》内容简介

人的生活方式决定建筑和空间的形式。通过对未来生活方式发展趋势的分析，我们可以对未来的建筑空间形式进行分析和预测。未来的建筑空间形式将呈现以下几方面的特征。

第一，生长于自然的建筑。随着对人与自然关系的认识发展，人们对建筑的认识将从“人造物”向“自然物”的理解上转变。既然人是自然的一份子，那么作为人赖以生活的建筑空间也应当是自然环境的一部分。未来的建筑将不是以炫耀人的“改造自然”的能力为目标，而是让建筑成为自然环境“天然生成”的一部分。

长城脚下的建筑之一，竹屋，隈研吾（日本）设计，建筑与自然环境融合共生，建筑成为大自然“天然生成”的一部分

第二，“平面化”的建筑空间和规划。工业社会的生活方式和工作方式使得人口过度集中，建筑只能向高层发展，城市的规划表现出集中式高密度的分布方式，在这样的空间中生活，人失去了与大自然交融的机会，身心健康受到不良的影响。未来的建筑和城市规划将朝着“打破集中、趋于分散”的方向发展，即城市规划从高度集中的模式向郊区、乡村发展，建筑向底层、平面化发展，人造建筑的天际线让位于自然环境的天际线，建筑空间融入到自然环境之中。

第三，不留痕迹的建筑。传统的建筑在使用期终结之后留给我们的“残骸”（钢筋、混凝土）难以处理，我们在一边“催生”建筑，一边处理“遗体”，虽然有一些建筑是可以作为“人类文化遗产”保留下来的，但大多数建筑尤其是居住建筑最终是要处理掉的，处理的过程其实就是资源浪费的过程。未来的建筑将会改变这一状况，尽可能让建筑在完成其使用功能之后不留痕迹，不要再耗费巨大的人力物力处理建筑垃圾，更不要占有子孙后代的生存空间。要实现不留痕迹的建筑，需要在材料和建筑技术上有突破，例如，研究新的无污染可降解的轻型建筑材料，开发更便捷的能减少工程量的建筑技术。设计在线.中国

2010年上海世博会瑞士馆中标方案，Element GmbH展览设计公司和Buchner Brundler建筑设计事务所联合设计。展馆的顶是由鲜花和草地铺成的“大自然”，参观者可以坐缆车像蜜蜂一样近距离感受自然。作为临时性展馆，围合整合建筑的帷幕是用可降解的大豆纤维制成，建筑使用结束后，将不留痕迹地回收。

第四，没有风格的建筑。人们习惯于用风格来划定建筑的类型，风格常常束缚人们对建筑和环境最根本内容的认识。人对个性化的需求和生活方式的多样化将会使建筑从风格的桎梏中解脱，人们对幸福生活和生存空间的本质有了科学理性的认识之后，将不会再崇尚权威，不再盲目追逐所谓的时尚和潮流，回归到对安全、健康、舒适、美观的基本需求上。未来社会将不存在权威，没有谁能主宰建筑的大趋势，不会再有某一种风格一统天下的局面，建筑走向真正的多样性。www.dolcn.com

通过建筑立面和窗户造型和色彩的变化，彰显居住者的个性，无风格的建筑呈现出多样化性

综上所述，人的思想认识将越来越趋于科学和理性，未来的人们将在生存环境的健康、可持续发展模式上形成共识，未来的生活方式将是理智的、务实的、多样化的生活，未来的建筑空间将表现出自然化、平面化、无痕迹、无风格的特征。

『柒』 日本建筑大师隈研吾设计的茶室，到底是什么样子的

在北京亮马桥附近的皓空间，我们看见了说出这句“让建筑消失”的日本建筑大师隈研吾设计的茶室的真面貌。

我常常好奇，建筑是何其神奇的一种存在，千百年来，人住在各种名字各异的建筑里，先是遮风避雨，躲避野兽的侵害，然后渐渐发展出越来越高级的居住文化。我们进入一个房子，身体在下意识里就已经感受到了它的好或不好，例如空间、结构、材质、空气的流通和家具的摆设，更不用说光线对你直观感受的影响了。不信，你看看下面这张照片：

白昼里，日光自东而西，传统的门、窗放行它，框定它，切分它，让它具有形状，并随着时间的流逝而缓慢变化。因为有了切分和阻隔，因此有了影子，形影相随，空间就有了生命。

我们讲，“登堂入室”。在皓空间，似乎不存在“登”这回事，因为没有高高的门槛，有的，只是一扇干净的玻璃门，你靠近，它无声滑开，然后你就看到了这个：

一片竹林。看上去好像没什么特别的，是吗？还真不是。

这些竹子，都是从日本进口的。在日本，它们有一个很好听的名字：染青竹。在一家具有95年历史、祖孙三代都在传承竹器制作技艺的加工厂，原高十米左右的竹子被精挑细选，然后截取当中最直、最匀称、成色最好的那一段，进行加工。这些直径在8~10厘米的竹子要经过自然的烘干、拉直、晾晒，放入染缸进行染色——对，这就是为什么它们叫“染青竹”的缘故，然后，工人们还要在竹子中间填充聚氨酯和进行背切，以保证它们50年都不腐烂。
现在觉得它们不是普通的竹子了是吗？那就再看一遍。

除了“步道”，竹子四周铺满黑色鹅卵石，如果你有意放慢脚步，也许会产生行于水边的错觉。至于天花板的手敲铜，它们凹凸不同，漫反射着不同时刻的光线，暗黄、亮青、玄黑，三色足以让人在平静中又产生期待。

走过玄关外那一段短短又长长的过渡空间，关上同样是竹子做的竹屏风，一个更大的空间在你眼前展开了。

单人沙发、双人沙发、多人沙发，桌子，三张抽象画，很简单对不对？对。
但这是很有名的设计师设计的：法国人Christian liaigre，擅长室内设计，按照庸俗成功学的说法，就是很会搞装修的人。单靠图片你是看不出来的，但是，为了营造一个客厅的氛围，沙发的靠背角度据说是精心调试过的，坐在其中的人，既不会感到彼此太远，也不至于感觉太近。

换一个角度看看，回望出口。左边有一张不规则的桌子。

桌子是三角形的，与大方桌、大圆桌不同，锐角三角形保证了交流时不一样的弹性，它既可能当作会议桌，也可以当作餐桌。

看看桌子的纹理。在这样的桌子上吃饭，手不会打滑，当然，要是饭粒掉到桌子上了，好像也比较麻烦。不过话说回来，桌、椅常常是一个房子里相当重要的家具，桌椅是否舒服好用，决定了你愿意坐下来的时间；而当你真的坐下来的时候，眼前的风景有多美，又决定了你愿意凝视的时间。

再来一张不同角度的。按照设计师的说法，这个空间要使人产生移步换景的效果，所以我们可以躲到沙发背后看看——不过就是一两百平米的面积，看起来却是宽敞无比，白墙与素色的竹帘和谐共处。

像古代铜镜一般明亮的烤漆板，材料是一级方程式F1迈凯伦车队指定工厂生产的产品。其版块线条本来就抽象，再看看倒影里的抽象画，更有一种映照之感。

对了，黄色那张大画，是艺术家理查德·特谢尔创作于2013年的《错乱秩序》。“错乱秩序（Chaosmos）”是由詹姆斯·乔伊斯在1939年的小说《芬尼根守灵夜》中创造的混成词，大概的意思是唯有包容混乱，秩序才能真正存在。但不管怎么说，抽象画都不好解释，你可以看看画的局部：

凑近了还是挺好看的——只要你静下心来好好看看。

这两张小尺幅的画是是法国艺术家克莱尔·西农的作品，她是1986年生人，2009年毕业于巴黎高等艺术学校。这两张画看起来像版画，其实是用油墨刷在画纸上，你看画的底部，像不像有受到重力牵引的下坠感？

好了，现在我们可以来说说茶室了。然而，其实并没有什么好说的——因为一目了然，推开竹帘的门，桌、椅、架、凳、画、花，如此种种，都已映入眼帘，没有屏障，没有通幽，也无需拿了放大镜似的仔细品鉴。

不过，那样说好像又不对。与客厅的高挑空间不同，茶室的“地基”被抬高，进入茶室时需要抬脚，这么小小的一个动作，可能会让人产生微妙的“登堂入室”的感觉；天花板也被压低，使之更接近日本传统的茶室，虽然不至于像千利休的茶室那么狭小低矮，但空间的逼仄，反倒能让人更清晰地意识到“自我”，并在“忍受”中感受到另一种“和敬清寂”。

最值得一说的，其实就是这些来自浙江安吉竹乡的竹屏风。在日本，竹屏风被称为“SUMUSHIKO”，在日本茶室中大量使用，在隈研吾其他的建筑作品中也很常见。但区别就在于，日本通常不会做那么高的竹屏风：4.6米，竹条的宽度和厚度都是4毫米，设计师将竹条和竹条以6毫米的距离进行排列，并固定在胶合竹龙骨上，竹龙骨则通过中国传统的榫卯结构进行连接。而单扇竹屏风可以通过轨道悬挂在吊顶上连续成墙，底部则有暗藏的地锁与地面固定，一旦地锁开启，屏风便可以在轨道上任意滑行。

让我们来看看更多的屏风：

屏风的缝隙切割了光线，但同时又保留了空气的流通，不啻为一种绝妙的设计。到了夜晚，灯光的介入又使之具有另一番模样。

在皓空间举办的话剧：田沁鑫导演的《青蛇》，茶室与客厅连为一体，光影转换，变化多端。

茶室之一景。即便空间狭小，也要营造出层次感来。

胡桃木博古架，里面的茶具均由日本大师设计，其中一把为世界著名的建筑与工业设计师黑川雅之的作品，材质为铁器。

茶室可以饮茶，也可以品香或插花，而规模稍大一点的活动，则需要在展厅进行了。

展厅的入口，白色的帘幕延续东方的意蕴，有一种透光透气感。

从展厅的尽头回望入口。这张是很久以前举办过的缪晓春的小型展览，没有美术馆和美术空间的巨大空间，反倒可以静下心来好好观赏一幅画。

最后一张，安利一下。

我试图用一种图示的办法来展示一个空间、一个建筑、一种气氛，但不得不说明，只有身体的参与，空间的价值才能恰如其分地显现出来。建议你们亲身前往拜访。
“世界再大，也要有一个地方栖居心灵。”这就是建筑。

文／琳琅leanlong（简书作者）
原文链接：http://www.jianshu.com/p/2037e1bf9698
著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权，并标注“简书作者”。

『捌』 未来的建筑

【郭小平】：今天的题目叫走向未来建筑。意思就是说通过我们节能建筑，到达我们一个叫零消耗的建筑历程，这个历程是比较艰辛的，但是我们现在开始探讨，开始做，我想会有成绩的。

2050年的建筑不是由我们设计的，是由我们的孩子设计，所以要教育我们的孩子热爱建筑。这是我们的世界，我们在这个既大又小的地方生活，我们要热爱它。越来越多的人们在城市居住，重视环境的保护和生态保护，这是我们每个人的义务。作为建筑师，应该时刻准备着改变你的观念和位置。90%的建筑物没有建筑师。长期以来，我们人类的技术和认识都融入了建筑，但是没有建筑师的规划。建筑有时像一次旅行，一次冒险的活动，它会给我们很多。我们每个人都喜欢在一个美丽的城市居住，喜欢优美的建筑，更喜欢未来更多优秀建筑的产生。反对先锋的构想，现在建筑没有风格，应该具备责任、理智、宽容，解放是我们的原则。我们需要更多的现代。

现代的造型。时尚的解决方法。每一个形式都是新的创造，自由的思考是前提，也是必须。这是我们2007年做的一个招商银行大厦的项目。它通过四个单体扭曲组合融合成为一个建筑。它会成为城市的一个地标。

能源和资源。能源的概念来自于古希腊，叫（energale 音） 。它的概念是影响的力量。在2003年时，英国建筑师协会和工程师协会做了一个计算，计算的结果是让人吃惊的。2020年的伦敦的灯光将熄灭，这个计算是非常简单的，因为英国目前的状况是33%的能源来自于煤炭。23%来自于核能，另外28%来自于天然气。欧盟的政策是2016年，煤炭将禁止使用，如果煤炭将禁止使用，33%的能源没有办法供给，那么伦敦的灯光将熄灭，包括工人的工厂一星期工作4年，只有卧室有暖气，而客厅没有暖气。这种状况到没有还没有新的解决办法。那么最终有个共识就是节能。而最好的能源就是节能。所以我们要发展更多的节能建筑。莱茵集团总部大楼，莱茵集团是一个德国的能源公司，它是世界500强之一，大概排名在276位。它供应着整个欧洲电能和热能，1992年它进行了全欧洲的招标，需要做一个节能的建筑，我们公司参加了这次招标，对我们建筑师来说，当时根本不知道怎么做一个节能建筑。它的节能概念和我们现在的节能完全不同。它的节能概念就是没有辅助的设施，要平衡我的整体。我们当时就构思了一个双层玻璃幕墙的体系，这个体系在以前是被运用过的，而作为构建运用在高层中也是第一次。双层玻璃幕墙，它最大的特点是制造了一个空间，它成为一个节能的可能。在我们这张图里面，可以看到，每一个玻璃，它是一个构建，而里面有空气罩，这种空气罩，在夏天阻止了热能进入室内，而冬天阻止了冷能进入室内。这个被称为最早的一个节能构建，我们把它称为鱼嘴构建。

它基本解决了我们一个节能的最大问题，我们这个构建并不复杂，对一个建筑师来说没有问题，但是对一个非建筑师也是可以理解的，我们整体构建是双层玻璃幕墙，而鱼嘴最重要的内涵是阳光尽可能进入我们的室内。这是外层玻璃幕墙和内层玻璃幕墙，内层玻璃幕墙是可以打开的，停留以后进入我们的通道，然后再进入室内。我们知道我们在高空中，120米的高楼，或者是180米，你是没有办法打开窗户的，那么就没有办法通风，如果有这个玻璃幕墙，你就可以打开，就可以吸收新鲜空气，这就奠定了我们整个节能体系。这个构建我们把它称为叫模拟的构建，今天已经发展成数字了。这个构建最重要的原因，有这么一个通风道，通风道之间有一个遮阳帘，它在高空中不会受到风压的影响，可以高效的遮住阳光。其他的就是我们的暖气设备，那么构成了一个整个的遮阳体系。

这个楼又被称为一个工业产品的典范。因为下面一张我会讲到工业产品和建筑，在这个建筑里基本实现了所有的建筑构建在工厂里加工，在工地去安装，只有在工地传承的是浇筑，这样更环保，更高效的新建筑。在这个控制面板里面，第一个控制我们的灯光、温度、遮阳、通话等等等等。这是他们董事长的办公室，非常简单。我们做了一个高窗，这样尽可能使室外的阳光进入室内，然后通过这个高窗传达到过道里，这是在每个细节做到节能的概念。这个建筑是个非常简单的建筑，使用的材料非常简单。水泥、铝合金的把手，玻璃。铝合金，非常简单，非常结实。这是位于32层的屋顶花园，我们重视了柱子，我们看到这个就是我们的擦窗机，它可以把所有周围的玻璃全部擦到。一个位于32层的会议室，完全是工业产品组合在一起的一个会议室，上面是可以打开的。

这个建筑的另外一个特点，就是导向非常明确，这是位于一个我们建筑外的一个电梯层，电梯间，通过这个玻璃，我们可以看到整个城市的状况。我们的电梯和我们国内的做法完全不同，完全使用的是现代材料，不再使用所谓的石材，完全是铝合金，由工厂里加工的，更现代，更时尚。屋顶的一部分，完全是水泥，然后进行喷涂。这个屋顶叫组合屋顶，这个概念是由工厂加工，把所有的功能全部组合一个构建上，比如说强光、弱光都组合在工业产品里，我们的未来建筑就是这样去发展的。可以看到这是一个割断墙，割断墙完全是工厂加工的，我们现在中国也是这样的，在这个建筑立百分之百的实现了工业化的建筑。

1995年参加的上海世贸国际的投标。这栋楼在2004年建成，但是建成，和我们以前的规划是完全不同的。中间出现了很多问题，当时98年金融危机，使得这个项目停顿，我们在最初的时候，规划了一个双层玻璃幕墙的体系，也是基于莱茵总部大楼的构建设计的。世贸国际广场位于上海的南京路和西藏路的交界处，我们在这里设计了一个330米的高楼，当时是办公楼，现在建完以后是五星级酒店，一个49米高的商场，还有一个48米的玻璃屋顶。这是几个模型的照片，完全的全玻璃幕墙。能够表现整个建筑的结构。天线的部分达到330米，屋顶的部分是265米，目前是最高的。最重要的原因，我们在这里发展了一个适合中国现状的建筑，这个空气必须是非常干净的，然而我们测试了上海的空气质量，发现上海的节度和湿度都不能达到一个标准，就是发展了一个封闭的玻璃幕墙，使它产生一个内循环，照样起到了节能的效果，在中间放一层遮阳帘，这样可以阻挡热量。这个项目，我们进行了实现，完全成功，节能可以达到60%。这是我们发展玻璃幕墙的一个部分。这是去年拍的照片，完全不同。最后的效果图。

古建筑与新建筑，我们的概念是欣赏古人的建筑，但是不能抄袭。因为我们现在已经解决了古人未解决的问题。用现代的科技去做一个时尚的建筑，对于以前的老建筑，我们应该尝试收回，或者是重新规划，创造出一个美好的空间。在做新建筑的同时，应该思考30年以后的修缮工作。30年以后，我们才能判断这个建筑是不是给设计斜了？好的建筑师做出来的建筑，30年要交给别人重新设计，30年以后就看出它的真正好坏。文物保护建筑是我们人类的财富，我们必须受到保护，不能任意修改，应该温情的增加。2002年我们参加了一个城市银行的改建工作，这是一个古建筑，一个老建筑，不是古建筑。我们进行了重新的规划，重新的设计，以前是单纯的玻璃幕墙，我们设计了双层的玻璃幕墙，然后将两个时代的建筑，通过一个玻璃面统一起来。这个建筑又是一个产生化的建筑。我们的内部设计完全是用工厂的构建加工所安装，使用材料非常简单，铝合金、不锈钢、玻璃。所有的吊顶，叫集合吊顶，集合了所有的工艺，一个好的建筑，尽可能使构建越少越好。那么必要的构建，必须要有，要通过集合的方式集合起来，然后安装上去。所以建筑师必须配合工业设计是共同工作。这是中庭的情景，外面的我们聘请了摄影师拍摄，拍了很多照片，然后把它均匀的贴在玻璃上，显得非常的活跃。

工业产品与建筑。刚才我讲过莱茵集团大楼，还有法兰克福汉莎总部大楼，都是一个产品化的建筑，我们未来的建筑就应该是产品化的建筑，建筑师在开始设计的时候，就必须考虑如何和产品设计师来结合，这有两个概念。所有的构建由工厂加工，这样同时进行了规划。一个是在工厂被高精度的设计加工的产品，更加精致，更加环保，那么也保证了工期和时间。这样工地进行浇筑和我们产品进行生产，这样就缩短了工期，对发展商来说，时间就是金钱，未来的建筑就是这样发展的。那么发展，第一是有产品体系发展，然后工厂加工、运输，最后组装。这样几个系统就构成了现代建筑的整个建造。奥迪场馆是一个法兰克福、东京和巴黎的汽车博览会的一个场馆，这是1999年参加设计的一个项目，它是全工业化的一个设计。非常简单的设计，我们在白天首先是研究了整个场馆人、流向和曲线。3D图，建立这么一个模型，开始我们的设计。重要的概念很简单，我们要做一个场馆。这个场馆能帮助我们整个场馆运行，这样使这个场馆容易拆卸，容易运输，因为法兰克福要参加巴黎的，还有参加东京的。由这么几个弧形构成了整个的弧形。铝合金，玻璃，玻璃是透明玻璃和有色玻璃。这是铝合金的构建。铝合金的支撑构建，这是工厂加工的状况。安装的情景。这是一张位置图，我们这个建筑的整个玻璃，每一个玻璃都是尺寸不同的。所以每个玻璃必须标码。在安装的时候标码，在拆卸的时候还要标码，标码以后还要参加另外一个地方的展览。我们可以看到9099，下面1010。我们参加了四个博览会，没有一块玻璃被损伤的。通过不同的灯光表现不同的空间。这是一个F1的场馆。运动设计。这是A2，在后面设计了很多显象屏。对奥迪来说，我想我们知道，最好的品牌奔驰、宝马，奔驰的场馆对他们来说，奔驰是以汽车老大发明者的身份出现，而宝马表现在运动。所以奥迪非常重视场馆的设计，所以就设计这么一个不同寻常的，视觉冲击力很强的场馆。

空气。空气在我们建筑中是非常重要的一个环节。我们建筑师要做一个节能建筑，主要的问题是解决通风问题。准备着各种可能和各种办法去解决我们的问题。建筑的另一概念就是恰当，对于每个工程，都有其恰当的解决方法。

照片是科隆国际机场的一个设计，这个建筑被称为高科技的典范。它是集中了建筑师、工程师、行业专家、物理学专家，完成了这么一个产品。这是一个叫做慕尼黑的高楼，我们1992年参加投标，到2002年才结束建筑。当时的甲方是德国的银行，我们设计了一个双层玻璃幕墙的体系，而且由计算机来控制通道，设计完成以后，到1999年甲方变了，换成了美国的地产商，他们更重视效率，他们需要单层玻璃幕墙，这样我们就重新规划，但是单层玻璃幕墙的概念，不是我们想象的单层玻璃幕墙，而且具有双层玻璃幕墙的功效。我们就发展了这么一个通风构建，这个楼的高度我们设计了三个高度，一个320米，后来设计280米，最后建成140米。因为慕尼黑不允许设计高楼的。我们这个通风构建，通过一个马达，由计算机控制着，向外开启，然后进行自然通风，这样就保证你的办公室接受自然空气，而且空气是通过侧面进入，你不会有风压的。完成了我们自然通风的体系，而且是单层玻璃幕墙，这样对我们中国建筑是非常适合的，因为它造价要比双层玻璃幕墙低很多，最重要的是建筑师要有好的构想，配合工程师完成这个设计。整整10年的时间，单层玻璃幕墙具有双层玻璃幕墙的功效，现在的技术更成熟了。就是这么一个构建来完成我们整个通风，今天的技术和工艺，对这些构建是没有问题的。从奥林匹克中心看到的一个场景，

美。美在希腊语里面是真实的概念。如果它是木头，就应该看着像木头。如果它是竹子，就应该看上去像竹子，这就是我们的真实。美的建筑，简单的体量。这是我们参加2002年欧洲空客组装车间的一个设计，我们设计了一个具有时代意义的屋顶，美和时尚，在建筑中是一个正确的决定，正确的建筑往往是美的，而丑陋的建筑往往是一个错误的结果。美和纯粹，美的形体。这是五合国际在2007年参加的一个叫招商银行的一个设计，我们把它定为NV广场，这个设计叫做渐变的具有中国意义的一个设计。我们知道新的设计就是把一个建筑扭曲过来，一个方的扭曲过来放在那儿，这是欧洲的做法，而我们中国更含蓄。这个建筑它是这样的，底层是直线，逐渐到上层就成为一个弧线了。这个渐变图，从一个弧线逐渐转换为一个直线的形体。当会觉得当你从楼转一圈的时候，你会发现，你下面看着是直线到上面就变成弧线，这就是我们中国含蓄的一种扭转。可以看到下面是直线，到上面就转换成圆的，下面是圆的，到上面就转换成直的，是一个简单而具有内涵形体。

没有惯例，新的想法不受惯例的约束。建筑应该使城市更有魅力。在设计一个建筑之前，必须考虑到这个建筑建完以后的结果和效果。那么不能在建完之前再回忆过去，必须抢先做出决定来。这两个照片可以做一个对比。建或者不建。建是一个正确的决定，或者不建是一个正确的决定。这是一个柏林的住宅。在柏林建筑一个新的古建筑，我们的概念是最好别建。

零能源建筑是我们未来建筑的前提。我们尝试着没有其他辅助的设备，使我们的建筑运行，这就是我们的零能源建筑。我们想使一些建筑成为收集器，然后平衡整个能源。这条道路是非常艰辛的，也是非常复杂的。我们应该现在就开始工作，而且应该受到各方面的重视。（苏加特 音）火车站是零能源建筑的代表，苏加特火车站是21世纪项目的一项，整个投资是25亿欧元，它的旧建筑改造只是这个项目的一项，这个项目是1998年、1999年世界招标，那么邀请了世界著名的建筑师，我们公司也参加了这个项目。我和我的同事们到苏加特公园，发现那个公园非常美，苏加特政府希望能够保留这个花园，而我们大多数建筑师设计了一个横向的大厅，破坏了整个宫殿花园的情景。我们就给大家讲一个童话，我说我们设计的苏加特火车站放在地下，然后加一个顶，弄几个光眼，这个就是我们的火车站，没有很多哲学，非常简单，但是工作起来是非常复杂的。这是苏加特火车站周围的景观，非常漂亮。一个1：30的模型，可以看到把火车站放在地下，上面的情景，通过两个半圆的玻璃壳，进入我们的苏加特火车站，这是老火车站的情景。这样我们通过光眼的排列，保留了整个宫殿花园的完美。我们设计了光眼，这个光眼解决了几个最重要的问题，通风、自然光通风。这个项目最重要的是它的结构体系非常复杂，而且我们从未遇到。我们的结构部分是世界著名的一个结构大师，他是苏加特清洁研究所的所长，他在1993年就用肥皂末做了一个模型，很简单，在结构上是这样的。一个单立支撑一个膜的组合，必须要通过一个孔才能实现，我们把这张图传给了他，他说我以前做过这个，你们可行，你们可行就去工作。这个项目进行了大量的实验研究和实验，特别是结构的实验。这是第一张结构的网络图。通过一个网球拍来研究受力的状况。受力的研究。膜的研究。这就是我们最后完成的光眼。我们通过一个1：30的模型，最后发现直接进入光眼的光线是5%到15%，在白天，通过光眼照射到地下火车站就足够了，可以说这个能源可以成零能源的建筑。各种各样乐观实验。包括风向实验，这是中午灯光照射的模型实验。在建筑里节能很重要的一个就是自然灯光的使用，我们在北京的很多办公室，现在灯光用的是灯光，而不是自然光。因为我们的遮阳技术一直没有突破这个问题。节能最重要的是通风、遮阳和自然光的使用。苏加特火车站自然光的使用非常明显，到了晚上我们通过站台旁边的灯光，反射到弧形的屋顶上，会感受到一个奇特的景观。到了冬天，通风窗本来阻挡寒流进入室内，因为这个建筑是处于地下6米，所以它产生了一个效应，冬天的温度不会低于零度，而夏天从来没有超过20度的。所以说这个建筑就被称为我们的零能源建筑。这是几张效果图。一个完美的宫殿花园的情景。谢谢大家的注意力。

大家有什么问题可以提出来。

【主持人】：非常感谢郭小平先生的演讲。我们说城市是建筑的载体地建筑是城市的灵魂，我相信听了郭先生的演讲，他们对新建筑、新工艺有了新的了解，大家如果有一些问题，就刚才郭先生讲的，或者您感兴趣的话题可以提出问题。

【提问】：刚才看了苏加特的火车站，我想北京南站，我想问一下，本身的初始投资和天然光的采用，在刚才这个案例里面，有没有做比较。

【郭小平】：苏加特火车站是21世纪苏加特一项，所以本身投资很大。对于市政府来说，它是一个工业城，所以在资金上没有问题。在投标中，从来没有提出关于资金的问题。我们这个项目，1999参加投标，2000年中标，2005年真正开始规划，那么到了2009年才能规划完毕。现在正在施工，到了2013年，到2014年才结束。所以市政府没有向我们提出关于这个造价问题。但是最重要的是什么？对于德国人、欧洲人来说能源的问题。我们刚才讲到在德国、英国，基本上煤炭占电力的30%左右。到2016年，这个煤炭将被废除，2020年以后，我们的核电厂也被废除，所以能源是非常重要的。所以欧洲的发展商和建筑师都在努力做节能建筑。

【提问】：您刚才讲的零能源火车站，如果说夜间照明的话呢？

【郭小平】：我们在建筑周围铺设了太阳能接受板，来辅助它的照明。因为取暖和灯光，取暖、通风、冷气是不需要的。只是一个照明。现在的技术已经没有问题了。现在在规划了一个零能源的城市，大概是5万元，我们把它称为全零能源的城市，主要的技术来自于美国通用电器的技术，很简单，其实并不复杂。太阳能、风能，但是建筑最重要的是要保证你的建筑能节约50%的能源，其他50%由太阳能接受办、风力发电、地热来完成。

【提问】：您认为中国的未来的节能建筑，应该朝着哪个方向去发展？另外，如果您作为一个中国的节能建筑的设计师来讲，您会采取哪些措施？

【郭小平】：这个问题提的非常好。作为建筑师来说，做民用建筑和工业建筑是两种不同的体系，民用建筑，单个建筑和群体建筑又是不同的体系，我们要做，办公建筑和公共建筑是用高科技的手法，民用的建筑多依靠可持续发展，太阳能、风能、地热，其实这些技术都非常成熟，只是使用问题。太阳能在欧洲已经是普遍的被使用了，但是关键的问题是政策的问题，因为太阳能有一个系统，一个系统是制造热能，另外一个是可以制造电，但是电能，如果你单家制造的话，你这个电是没有办法自己使用的，你必须把它注入到地区，或者有一个储存器，这个储存器非常贵，在欧洲是这样的，你要制造一度电，国家给你三度电的价格，中国现在没有，我想政策会逐渐变的，而且民用发电逐渐发展。英国几个年轻人发展了风力发电，在自己房子放一个风力发电就可以了。现在这个技术被莱茵集团购买了，它现在开始生产每家每户可以安装的发电机。而且新能源在德国发展非常快。

【提问】：我们常常提到以人为本，人最舒适的温度是20度到23度之间，我们从刚才看到那个建筑，包括我对中国一些所谓节能建筑，我觉得零能耗是不能够实现的，因为从目前研究的能源来说，是通过一种能推动另外一种能，这种技术也好，需要的一些能量，我觉得零能源只是一种噱头，这个怎么来理解？

【郭小平】：我们在推技术和发展中的问题，很多发展商会以造价、可实施性、技术来谈，这都不是问题。关键是我们愿不愿意去做一个节能建筑，目前的状况，中国没有感受到能源的危机，我们只感受到汽车油价的提高，电力在欧洲每年都提高，如果我们电力再提高的话，我们的发展就会紧迫，那样这样就会需要节能建筑了。刚才说到技术，德国，欧洲比我们的空气要干净。他们打开窗户是没有问题的，我们通过技术很简单的，如果是个双层玻璃幕墙，你通过一个转换，是可以把热风转换成冷风的。技术会完成一切的，就像现在的地热一样，地热通过一个泵，取出地下水，通过转换，这个地下水也许只有20度、30度，但是通过转换就是你所需要的温度。而且我们现在中国的工艺，已经没有问题可以做到欧洲这样的东西。只不过因为时间问题，造价问题，在欧洲做这些建筑，不是每个发展商都能做到的。莱茵集团是世界500强，汉莎集团也是世界500强，什么奥迪，都是很大的企业。中国在发展，我想很快可以实现的。

【提问】：我们知道在国内现在万科是在做住宅这一块产品，已经有一个比较常规的一个发展。但是在公共领域，比如说写字楼这块，实际上产品化是非常非常低的，几乎没有。比如说我们项目设计师说，大堂，比如说在做大堂时候，其实要找很多相应的，从国外这块，可能找的资料也是比较少，我想了解一下，比如说就莱茵集团大厦，它的大堂，或者说您了解的产品化比较高的，它现在做到一个什么程度？能够在工厂加工的？我就单讲一点，在大堂这块有什么样的状况？

【郭小平】：我们设计是这样的，我们在中标以后，我们公司是这样一个体系，当时有150人，有一个叫产品设计部，这个设计部八个产品设计师，我们有建筑师做领导，然后他们来配合我们做，在这期间，我们把任务交给我们的产品设计师，我们的产品设计师设计了以后，然后交给工厂，交给西门子去做，所以在德国非常简单，我们一开始做产品，就有产品设计师进入我们的团队去做，而莱茵集团总部所有的构建都是在车间加工的，只有现场的水泥浇筑，这个问题在中国是没有问题可以解决的，只不过现在这个系统还没有成立。建筑设计完以后，就交给室内设计，那么工厂里开始做吊顶。

【提问】：是不是可以这样理解，像西门子这样的公司，它在德国的建筑设计里面，也有一些标准的模式，可以去参照，这样实际上生产的模具也好，已经形成了一个长期的配合？

【郭小平】：对。我们的产品设计师和我们建筑师不同，产品设计师，更注重产品的工艺，他们对流程、工艺非常了解。他们做出的东西，可以把它直接生产，而我们建筑师，我们发展过程中，要经过玻璃幕墙的发展，玻璃幕墙公司是建筑师和工厂的一个媒介，我们设计完以后，经过他们发展，他们会告诉我们这个能不能做出来，但是不承担责任。责任是建筑师承担的。这个构建如果不运行的话，这是建筑师的问题。在德国产品设计师非常成熟，而且对来建筑师事务所，不仅仅是建筑设计，已经发展到整个的产品设计。而且是一个完善的工业化的产品设计。我在德国设计事务所已经准备了一些家具，通过他们的长期合作伙伴，像西门子，然后推向市场，作为建筑师只拿设计费就可以了。

【提问】：包括照明设计这样的东西，在工厂里完成就可以了？

【郭小平】：对。未来可能是两个东西，这是和发展商挑选匹配的产品，或者是设计在工厂加工完成。

【提问】：刚才您多次提到一个组合吊顶，这样的组合吊顶，大部分组合了哪些功能？

【郭小平】：两种系统，在我们莱茵集团大楼，或者是法兰克福汉莎总部，都组合的室内所需要的，比如说喷淋、强灯光，弱灯光，然后这些被组合的灯光，会在一个显示板里面全部显示，由我们的模拟控制面板去控制。而在我们建筑中，这些集合越少越好，我们建筑师就是把这些系统简化，然后组合在一个面板上安装。

【提问】：比如说喷淋的话，它必然有管道，这个组合吊顶和另外一个组合吊顶，因为管道不同，有区别，这个组合不可能工厂化生产。

【郭小平】：也是工厂化生产的，有一个统一的设计，然后配备产品设计师完成，没有出现其他的问题。

【提问】：就是那个暖气管道。

【提问】：能源系统那块，您不是特别了解是吧？

【郭小平】：对。这两个系统是这样的，包括建筑楼，一个建筑师是不行的，要配合其他工程师，如果要做一个简单的建筑，目前中国建筑需要建筑师的构想，要做一个好建筑，像苏加特火车站，或者像慕尼黑那个，那样必须由能源公司来帮助你实现，还有你选择相应的产品，到通用电器买一个冷却顶安装上去。但是最重要的是要有一个系统的设计。

【提问】：郭老师，走向未来建筑，未来建筑的话，有点太遥远了。我比较关心中国目前的建筑，郭老师您能不能谈谈对中国目前的建筑有什么评价？它都有哪些问题？

【郭小平】：作为建筑师，中国建筑做了很多优秀的建筑，而且我觉得北京的很多建筑，是一个正确的决定。比如说像鸟巢、水立方、歌剧院。这肯定是一个正确的决定。其他作为建筑师，我不是批评家，所以很难深入的去讲这些问题。

【提问】：因为现在中国也会有一些项目，或者是建筑，使用了一些高科技，或者是节能具体的一些什么，您觉得目前这种节能技术在中国建筑上的使用，您有什么样的看法？您讲的双层玻璃幕墙，也有项目使用过。他们所使用的双层玻璃幕墙，跟您讲的双层玻璃幕墙技术上有没有差别？也是以节能为主要的设计目的，您觉得它这种走节能设计，您怎么看待这一些设计？

【郭小平】：风尚肯定做的非常好，而且它在节能建筑里面做了不错的建筑，目前中国节能建筑的水平，有一些做的比较成熟了，但是比较少。其实欧洲节能建筑也就是这几年，技术也不成熟。最早的节能建筑是从95年开始的，到现在十几年的发展。有一些建筑师，包括欧洲的很多建筑师，他们做的也不是很好，我们的距离和欧洲的距离，并不是非常大的。

『玖』 北京有哪些建筑大师设计的作品

银河SOHO （英国国籍的伊拉克建筑大师扎哈.哈迪德Zaha Hadid ，东城区小牌坊胡同甲七号）
当代MOMA，（美国建筑大师 斯蒂文.霍尔Steven holl 东直门）
建外SOHO，（日本建筑大师 山本理显 地铁国贸站）
CCTV新总部，（荷兰建筑大师库哈斯 rem koolhass 地铁金台夕照站）
国家体育场 鸟巢，（瑞士建筑大师赫尔佐格和德梅隆 H&De，地铁奥体公园站）
国家大剧院，（法国建筑大师 保罗-安德鲁Paul Andrew，地铁天安门西站）
中央美院美术馆，（日本建筑大师矶崎新，花家地）
三里屯SOHO，（日本建筑大师隈研吾，三里屯）
长城脚下公社，（包括中国的著名建筑师和外国建筑大师，每人一座小房子）
香山饭店，（美籍华人贝聿铭，香山公园）
中银总部，（美籍华人贝聿铭，地铁西单站）
首都机场第三航站楼（英国建筑大师诺曼-福斯特）
SOM，KPF这种商业化公司我就不推荐了；另外三里屯village里的苹果旗舰店值得一看

『拾』 隈研吾的著作

《十宅论》：日本有10个阶层，各个阶层都有自己固定的住宅风格。
《负建筑》：让建筑消失。
《再见．后现代》
《建筑的欲望之死》
《自然的建筑》 Z58水/玻璃
这是一个老办公楼的改造方案，坐落于番愚路58号，毗邻国父孙中山家族的美丽花园，其前身是上海市手表五厂的厂房。完全让人感觉不到是一老建筑改造。正立面的镜子般的花栏正是隈研吾最擅长的使建筑消失，建筑空间的高潮是建筑的顶层，一间立于水面上的房间……，与周围很协调。隈研吾没有放过任何一细节。花栏的浇灌方式也很特别。 门厅像是一个被分离的室外空间，空间很静谧。一侧是沿街的镜子立面，一侧是用条形绿玻璃条做成的肌理效果，玻璃条截面是切角后的正方形。门厅的交通很简洁，一条小径通达办公区和电梯，周围是人工水面。作品二： 那须历史探访馆储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。这些铝板是与Akira Kusumi合作制造的。 马头町广重博物馆
安藤广重博物馆，马头町，枥木，日本1998～2000年。这是为纪念浮世绘大师而建立的，屋顶、墙壁、隔断、家具等建筑上绝大部分的因素都用杉木做的百叶来实现，最大可能地不用混凝土，用地后山产的杉木来做百叶。利用百叶这种粒子使建筑与周围环境相融合，从而达到让建筑消失的目的。具体的做法如新开发了不燃杉木的技术，运用计算机以构造解析技术使构造体在尺度上与百叶的纤细形态相接近。 高柳町社区中心
这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。 这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。双层和纸代替了玻璃和铝板。所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，藉此发挥“脆弱材质”的潜力。 长城脚下的公社·竹屋
这座建筑是日本建筑设计师隈研吾的作品，叫“竹屋”。按照传统做建筑，首先要做“三通一平”，“七通一平”，但这座建筑是建在一条山沟上，充分地利用地形建造，下面一层在山沟的底下，上面一层在山沟的上面。 这座建筑的外表都用用竹子包起来，隈研吾认为，竹子是中国的符号和象征，在世界任何地方看到竹子，人们就会想到中国，在长城边上建这样一座建筑是很有意义的，长城又是农业文明和牧业文明的分水岭，为了避免两个文明的冲突所以建立起了长城；现在世界面临的问题是东方文化和西方文化的冲突，东西方只有联起手恢复信任，消除敌意，世界才能和平，才能向前发展。 瑜舍
享誉国际的日籍建筑师隈研吾（Kengo Kuma）与建基于上海的著名设计师Lyndon Neri及Rossana Hu——发挥创意天份，打破常规，合力主理位于北京的全新豪华酒店“瑜舍”。此乃Swire Hotels旗下全新独特酒店系列的首个发展项目。 莲屋
一个临静水，在深山的房子。房子和河流中间注入清水，种上莲花，从而使得这个居所藉由莲花表达它的存在，通向河流，并继续通向河流对岸的森林。 建筑物本身基本上由支撑组成。它被分成两部分，中间是洞形露台，用来连接房子背后的树林和河对岸的树林。 墙面被设计为布满坑洞。以厚重的材料，石头，来创造一面灵动的墙，风可以从中吹过。制作“洞”的部件是：薄薄的石灰华板，20厘米×60厘米大小，30毫米厚，再加上直径8×16毫米的不锈钢栏杆，这些布满孔的外墙看起来像是西洋棋棋盘。这一次，藉由不锈钢管，利用石头来衬托莲花花瓣的轻盈。 三里屯SOHO
由SOHO中国有限公司开发，位于工体北路南侧，是一个功能混合、体量庞大集中，具有城市建筑史上里程碑式的项目。项目由5个购物中心和9幢30层高的办公和公寓楼组成，有旱冰场、带水景的室外广场将5个购物中心连接起来，将是北京最聚人气的户外步行商业街区和休闲广场。
隈研吾用的一个建筑手法就是一个自然形状的一种建筑手法。比如说第一个自然形状意味着什么呢？它不是四四方方，或者长方形有棱角的，它是一个圆形的，像人的身体一样是有线条的。在20世纪的时候，绝大部分建筑师都考虑的是建筑里面的空间，其实建筑和建筑之间的空间就被遗忘了，所以在流线型的设计里面，建筑室外的空间也会变得很有意思。 银山温泉浴场Ginzan浴室
坐落在落雪地带的山谷的一个木制四层温泉旅馆。再次修整时最大限度使用原有的百年老店的木材，同时加入一个庭房来改变内部空间结构。这个庭房由精致的4mm宽的竹子外层环绕。一种被称作Dalle de Verre的最初在中世纪被采用的几乎透明的玻璃，被用在面向外面的入口处。 这些既非透明也不是密封的竹子外层，以柔和的光线和内部阴影，营造出一种温泉内温暖放松的浴室效果。 安养寺木如来坐像收藏设施
放置木制的阿弥陀如来坐像（特定的重要文化财产）的地方，可追溯至12世纪的坐像被安放在山口县丰浦町吉祥寺内。 外墙由35厘米厚的砖块建成，这些砖块是用当地传统制砖方法制作的，部分由钢圈加强，中间有孔，目的是过滤空气和光线。因为砖块有控制湿度的功效，因此这里没有安装空调，其间的理念是藉由材料本身来调节环境。 Tiffany东京银座旗舰店设计
在对这个9层建筑大楼的改造中，隈研吾的做法是尽可能地运用了建筑学的解决方案，而不是仅仅是作为装点门面的外部改造。建筑师细心地关注到介于建筑与其地界范围之间的80厘米的间隙。
在这个间隙中间，292个由特制的玻璃面板组合起来有了钻石切面的质感。对设计师而言，每一片面板都是一个独立的建筑组件。在面板中，通常用于飞机双翼的双层铝蜂窝被加载到了双层玻璃中间。每个面板都通过不同地角度进行演绎，不同的平面的面板就好像精密切割地钻石一样，能够让光穿透进去，然后再折射出来。面板地外框和铰链是通过用于汽车的工业锁扣制成地，这个小细节再一次向我们证实了建筑的高度精确性与安全性。
这些面板最后通过四条结构支撑腿固定到建筑上，整体上看上去就像从地面上生长到建筑上的聚生的寄生植物一般。通过在仅仅80厘米的空间中加入这样地新的建筑构建，设计师成功地带来了现有建筑与其周围环境之间的巨大变化，提升了银座地区的优雅氛围。
对于室内的营造，设计师意图通过引入外部地自然光创造一个体贴而半透明地氛围，同时让顾客的视线被面板温柔捕获。为了精确地吸收柔和的光线并且通过反射制造出一种柔和的阴影，设计师仔细结合了材料与细节，希望通过材料表现出光的气质。
为此，设计师安装上由增强安全玻璃制造地透明的百叶窗；在室内运用了大面积的石质光墙，这些来自亚得里亚海的光墙在被打磨成4毫米的薄片之后就拥有了良好的透光性；来自四川的类似云母的抛光地板能够很好地对光线进行反射与折射……每个元素都旨在为顾客留下深刻而持久的印象。再配合由Satoshi Uchihara设计的具有突出效果的照明体系，三层的室内展示区就变成了一场光的表演，释放出蒂凡尼的灵魂。
设计师还试图从结构上表达空间的联系以及蒂凡尼旗舰店应有的优雅氛围，大厅的门庭是对这一想法最理想地解读。它是一个两层楼高的空间，透明水晶石墙和玻璃墙正对着它，将街道与商店联系起来。通过屋顶的镜面以及石墙内部的照明系统，灯光充斥到了整个空间中，温暖而迷人。在自动扶梯处，木制的宽墙将一楼和二楼联系起来，三楼的一个辉煌地枝型吊灯又将木帘包围的三楼休息区与二楼进行了衔接。
蒂凡尼的各个系列便在这样优雅而灵动地氛围中被展示出来，当然，在这里，设计师还试图呈现品牌的一种现代气息，通过木制挂帘、空间中随处可见的建筑师的标志性设计以及透明窗帘表现出来，休息区的打造最能看出设计师的这一意图。再这里，轻柔地纱帘与略显厚重地幕帘出现在同一空间中，展现出色彩与质感的对比，蒂凡尼Atlas®的式样还被手工缝制到纱帘上，表现出品牌独特地烙印。空间的家具都是定制的，表现的依然是一种优雅而现代的态度。 THEBHS包豪斯国际家居研发中心
THEBHS包豪斯国际家居研发中心选址于浙江嘉兴，是THEBHS包豪斯公司2011-2013年重要的项目之一。旨在建造一座集展览、设计、研发、休闲为一体的国际性家居研发会所，因而在设计主题上，隈妍吾事务所首要考虑的是如何去设计一个地标性建筑。结合中国江南水乡的秀美环境及建筑周边河水环绕、视野开阔的实际情况，隈妍吾事务所提出了“山峰”为主题的设计概念，将建立一座最高点高度24m的建筑。雕塑建筑仿佛层层“山峦”环绕在湖边，以达到建筑与周围景观之间的和谐统一感，并将通过富有特色的建筑材料塑造出优雅个性的“形态与轮廓”。