A. 小学美术创造力培养存在哪些问题
内容摘要：我逐渐步入知识经济、网络社、新技术信息断涌现代创造力作重要素质已所共识美术教育向体现创造力培养门代表性科培养创造能力,必须弄清创造能力与美术教关系及美术教育目标目许者都认创造力核高智力创造性思维性品质说创造力种与理性接缘智力与性接缘智慧共同结晶我者般都认创造力由创造性思维、创造性格创造性技能构创造能力培养应该美术技能教授作基础重点培养创造性思维、社确认知及集真、善、美身完美格美术技能与创造能力密切相连割理想教总基本功习置于创造性习背景面我要技能习与发展联系起体发展益技能才需要另面要看存同层创造能等所领域技能再进行创造美术教育终要培养健全格使树立起积极观价值观关键词：美术教育培养 创造能力文： 发展理家皮亚杰认教育首要目标造批判性思维脑敢于验证问题脑云我云脑我逐渐步入知识经济、网络社、新技术信息断涌现代创造能力作重要素质已所共识美术教育向体现创造能力培养门代表性科美术教育研究写作提及词语概创造吧具体教实践我程度已经培养造创造力脑呢?程度利用现教资源获教效益呢? 点肯定,培养创造能力,必须弄清创造能力与美术教育关系及美术教育目标目 、创造思维创造能力骨髓 外早期创造力研究理家吉尔福特智力结构创造与般智力区认创造力由集性思维发散性思维构发散性思维其核部理家托仁斯吉尔福特基础提创造性思维具流畅性、变通性、新颖性三品质特征我期受种智力形式说影响般认创造性解决问题能力具较高智力同传统观念认创造力绝聪明并往往智力等同智商实际高智商并定具高创造力智力构创造力全部许者都认创造力核高智力创造性思维性品质说创造力种与理性接缘智力与性接缘智慧共同结晶我者般都认创造力由创造性思维、创造性格创造性技能构 美术创作创造能力体现性形象握组织创造能力产由美术技能、创作灵（包含创造性思维)、创作机及格四相互作用结创造能力培养应该美术技能教授作基础重点培养创造性思维、社确认知及集真、善、美身完美格 二、美术技能创造能力双脚美术创作主要美术知识、技能、审美经验及综合利用些知识、技能、经验策略知识技能体现两面：艺术文科知识；二美术制作材料工具操作知识技能审美经验指发现美体验美理或审美意识综合掌握利用些知识技能策略即美术创作程能独立自主解决问题要培养创造力首先应该培养基础美术技能象英语字母语文拼音、偏旁让掌握使用初级艺术语汇技能更复杂美术创造提供能量储备面习通欣赏实践两途径实施向介绍传授优秀美术作品技术特征；通作品风格照揭示形风格要素；通形式与内容关系析使各种艺术语汇运用所解形状、色调、材料肌理等形式元素语言性握目标向教提较高要求即基本技能习应结合美术作品赏析能技能技能其目视觉受性培养促使其审美经验断积累进步创造储入能量 具体教受实践理性制约通我难处理技能习需要定量训练与美术教育课量少矛盾所教师美术作业操作程作备课重点求较短教间内获理想作业效作业往往看教师工作评价种教模式远离创造能力培养言喻要解决矛盾关键我观念改变面我要技能习与发展联系起体发展益技能才需要另面要看存同层创造能等所领域技能再进行创造事实刚步入美术习创造力培养伴随即美术基础知识习创造性探索已经始纸涂鸦进给涂鸦命名已经进入初级创造与相反准备报考专业校素描技能许达定水准知道明暗调与美术创作黑白运用关系似乎事说明美术技能与创造能力密切相连割理想教总基本功习置于创造性习背景色彩习与冷暖情绪受及四季交替景色联系起；线条形体组织练习给予欢快、悲伤、奋勇、胆怯标题提高形体线条受性表现力其根本目让具备运用基本技能创造能传递某些信息并具审美性视觉形式所需要能力培养意想象力要努力减弱理性控制苏醒意识非理性素让直觉灵早现美术教育培养创造能力面远美术知识技能传授效操作实施所带负面风险我首先或重点要做增强创造内驱力激发创造欲望 三、想象创造能力翅膀美术创造技能主体认知结构种放性具习迁移能力即主体能同习情景概括共同原理形良认知风格新任务情景现能迅速解决问题优秀我看种能力经教师启发平面至立体、黑白至色彩各种形式素转换应用显应手教创造技能培养途径知识两类即陈述性知识（答）程序性知识（答应该办）者两类：类用于处理外部事物程序性知识；另类用于调控自身认知程程序性知识认知理家其称智慧技能教优化认知结构其目使善于解决问题养效习式体现创造灵性解掌握山水画皴进解掌握某些西画作品笔触；受体验亨利·摩尔空间魅力逐渐受体验非洲木雕意味所要尽能促使掌握相似、模拟、移植、逆向、错位、组合等智慧技能 非理性认识创造力产重要力指超理性控制意识状态直觉、想象、灵、情、意志等理素些意识认识思维现实经验知识概念自由变换、组合许逻辑思维所能具新认识思维创造力培养十重要意识摆脱意识逻辑性、条理性精确性使思维拘泥于某种单变形式意识意识控制处于压抑状态惟消除意识戒备才能休眠状态复苏跃创造助于创造力培养数条件都要求要施加逻辑控制都要求自我内世界外放想象说创造技能重要功能想象意想象意想象自觉积极意想象预定目想象艺术构思欣赏按想象内容创造性、新颖性意想象再造想象创造想象创造性想象主要特征显同、相干素组织起创造性想象两原则或(1)变陌熟悉即打破知觉背景通比喻比拟变新问题某种熟悉事物比根雕艺术经艺术家简单处理变件艺术品(2)变熟悉陌探索新认知途径通比拟某些熟悉事物用新加观察思考知名艺术家用童绘画创作幅作品用新手创造新审美意象单事物能发现许属性或找同事物相似属性创造能性所美术教尽能设置认知逻辑冲突调换熟悉作品色调、添加抽部内容、作品倒置欣赏激发奇想象力想象力控制创造力发程主要机制使理性非理性保持应用张力培养意想象力要努力减弱理性控制苏醒意识非理性素让直觉灵早现创造程理性概念调控作用始终或缺论直觉、灵现需要理性指引使艺术形象蕴涵着普遍性意义艺术形式素运用、视觉效控制都需要理性参与才能使形式赋予表现性染力 苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：灵深处都种根深蒂固需要希望自发现者、研究者、探究者童精神世界种需要则特别强烈作教育者应给提供种探究机并让受功喜悦激励断探索走功路 （1）写课培养创造思维能力 实践性强美术科教重要特点丰富彩实践创作源泉新奇想源于实践创造思维萌发更取决于脑接触、熟悉事物才能知写引导观察自结构、形状要求用减式减入画部补充部使构图完美意境更充实要求用夸张变形手表现高更高矮更矮根据主观受表现情趣加强艺术染力效全班几十作业模共性性棵树间屋笔划勾房瓦屋前条路引起遐想写提供创作源泉经艺术概括粗取精创造比现实景物更性更鲜明形象 （2）脑手培养创造思维能力 三级《美丽蝴蝶》课要求画蝴蝶形状剪并难关键培养创造能力体设计师滋味看各种蝴蝶照片基础迫及待手许各种各图案用于设计改变蝴蝶原形状胆想象、运用夸张表现手设计主题自性蝴蝶造型课给同提供展示才能机仅仅手制作脑构思立意思考升华主题思想培养创造思维能力 （3）鼓励难能贵创新 创造需要勇气需要定气氛烘托创造怕自作品特殊怕同起哄更怕师认提倡创造意识要求师敢于表扬标新立异同尤其评判作业干净规矩唯标准看谁作品随溜独处谁作业作业功作业另外各种媒介材料运用使旧观念与新技能媒介、材料相互碰撞产新思想、新观念间教师应该善于引导利用各种思维逆向思维、发散性思维等等 四、创作机创造能力血液 美术创作没情、意志参与想象创作机由内部驱力外部诱所组外部诱由情景(、创造评价、奖罚压力)刺激作用形拉力内部驱力主要由缺失需要(理、安全、属与、自尊)需要(求知、美、自我实现)组推力所美术教需要创造能力产营造种宽松氛围外诱应激发内部机目标经施肯定评价找闪光点加放激起自尊需要；鼓励自评自提进步改进案则激发自主创造欲望；降低难实践使每都功体验逐渐激起自我实现需要；通量美术作品释读激发起求知审美需要等等教要组织恰其诱激发促进内部机美术教育培养创造能力面远美术知识技能传授效操作实施所带负面风险我首先或重点要做增强创造内驱力激发创造欲望基于种认识创设丰富形式创作环境极必要除体创作外组创作取形式组合作形式陈规禁锢体说具启智作用；减少失败理压力；同助于合作精神培养美术教具重要意义创作环境设计应助于激发创造欲望种环境要具信息化、审美化、放性、新奇性等特点墙轮流发表作品、背景音乐播放、桌同摆放、角色互换等五、格创作能力脑 创造要求主体仅具创造知识、经验技能需要情、意志等非智力素积极参与现代精神神经家认每都定程度具创造禀赋理健全才创造潜力付诸实现说明创造能力产需要建立稳定理倾向格特质我认格知觉、思维、情、记忆等理素整合美术教育要培养健全格健全格应具备列特征：忍受模糊能力、迷信权威、敢于冒险、自信、恒等 (1)忍受模糊能力通都确定性产畏惧理种理往往使创造性工作刚始容易夭折美术创作程艺术构思直觉始都处模糊朦胧状态主体需要集精力追寻利用现知识、经验技能形东西外化视形态教见些创作始许构思所思所想内容具模糊性放弃探索种情形要求教师解理告诉朦胧测创造前提条件；要太意创造结；要充体验创造程 (2)迷信权威权威屈倾向云我云理根源些相信自创造；总退缩印刷品模仿；依附外观念教师应经剖析所仰慕作品优劣破除权威神秘外衣建立起任何作品都能超越信念 (3)敢于冒险与勇敢相关理品质些喜欢循规蹈矩希望按部班按教师给定步骤做总自束缚种技能、种题材或种风格敢逾雷池步与怕失败理密切相关针类展些泼洒、涂抹游戏并通想象给命名审美或旁观态度待结；使体验冒险所带惊喜认识失败功都相 (4)自信自信同于自卑自自较客观认识些往往点绩意忘形碰点挫折落千丈教教师要帮助树立自信使其认识美术创造性重要性替代性扬避短态肯定自性 (5)恒与勤奋相关理倾向看创作程碰问题畏难、退缩积极寻找解决问题办半途废教师面要求持恒关注某问题帮助克服困难；另面要使树立起积极观价值观 美术教独创教重要美术技能习创作性创作技能习情意志培养我要解创造规律发展理明确教目标并且教象深刻认识许手段使用显自且独创性
B. 浅议如何培养小学生美术的表现力和创作力
内容摘要：当我们逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的时代，创造力作为一个人的重要素质已为人们所共识。美术教育向来是体现创造力培养的一门有代表性的学科。培养小学生的创造能力,必须弄清创造能力与美术教学的关系。以及美术教育的目标和目的。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力由创造性思维、创造性人格和创造性技能构成。小学生的创造能力的培养，应该以美术技能的教授作基础，重点培养小学生们的创造性思维、对社会正确的认知及集真、善、美一身的完美人格。美术技能与创造能力密切相连，不可分割。理想的教学总是将基本功的学习置于创造性的学习背景中去。一方面我们要把技能学习与个人的发展联系起来，只有对个体发展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同层次的创造，学生不可能等到学好所有领域技能，再去进行创造活动。美术教育最终要培养学生们健全的人格，使他们树立起积极的人生观和价值观。关键词：美术教育培养 小学生 创造能力正文： 发展心理学家皮亚杰认为，教育的首要目标是造就批判性思维的头脑，敢于验证问题的头脑，而不是人云我云的头脑。当我们逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的时代，创造能力作为一个人的重要素质已为人们所共识。美术教育向来是体现创造能力培养的一门有代表性的学科。在美术教育研究的写作中被提及最多的词语，大概就是“创造”吧。然而在具体的教学实践中，我们在多大程度上已经培养和造就了有创造力的头脑呢?在多大程度上利用现有的教学资源获得最大的教学效益呢? 有一点可以肯定,培养小学生的创造能力,必须弄清创造能力与美术教育的关系以及美术教育的目标和目的。 一、创造思维是创造能力的骨髓 国外早期对创造力研究的心理学家吉尔福特，从智力结构上把创造与一般的智力区分开来，他认为创造力由集中性思维和发散性思维构成，而发散性思维是其核心部分。心理学家托仁斯在吉尔福特的基础上提出创造性思维具有流畅性、变通性、新颖性三个品质特征。我国长期受这种智力形式说的影响，一般认为创造性解决问题的能力具有较高的智力，如同传统观念一样，认为一个有创造力的人是绝对聪明的，并往往把智力等同智商。实际上高智商的人并不一定具有高创造力，智力不是构成创造力的全部。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力由创造性思维、创造性人格和创造性技能构成。 在美术创作中，创造能力体现在对感性形象的把握和组织上。创造能力的产生是由美术技能、创作灵感（包含创造性思维)、创作动机以及人格四个成分相互作用的结果。小学生的创造能力的培养，应该以美术技能的教授作基础，重点培养小学生们的创造性思维、对社会正确的认知及集真、善、美一身的完美人格。 二、美术技能是创造能力的双脚在美术创作中，主要是美术知识、技能、审美经验以及综合利用这些知识、技能、经验的策略。在这里，知识和技能体现在两个方面：一是艺术和人文学科知识；二是在美术制作中对材料和工具操作的知识和技能。而审美经验是指在日常生活中发现美和体验美的心理活动或审美意识。综合掌握和利用这些知识和技能的策略，即小学生在美术创作的过程中能独立自主地解决问题。要培养学生的创造力，首先应该培养学生基础的美术技能。就象英语中的字母，语文的拼音、偏旁一样。就是让小学生掌握使用最初级的艺术语汇的技能，为更为复杂的美术创造提供能量储备。这方面学习可以通过欣赏和实践两个途径来实施。如向学生介绍和传授优秀美术作品的技术特征；通过作品风格对照，揭示形成风格的要素；通过形式与内容关系的分析，使学生对各种艺术语汇运用有所了解，如形状、色调、材料的肌理等形式元素的语言性把握。这一目标向教学提出较高的要求，即基本技能的学习应时常结合对美术作品的赏析，不能为技能而技能，其目的就是对学生视觉感受性的培养，促使其审美经验的不断积累，为进一步创造储入能量。 然而，具体的教学是受实践理性的制约，通常我们很难处理好技能学习需要一定量的训练与小学美术教育课时量少的矛盾。所以，教师常把美术作业操作过程作为备课的重点，以求在较短的教学时间内获得理想的作业效果，因为学生们的作业往往被看成是对教师工作的评价。这种教学模式远离创造能力的培养是不言而喻的。要解决矛盾，关键是我们观念的改变，一方面我们要把技能学习与个人的发展联系起来，只有对个体发展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同层次的创造，学生不可能等到学好所有领域技能，再去进行创造活动。事实上，在学生刚步入美术学习时，创造力的培养也伴随而来，即在美术基础知识学习中，创造性的探索已经开始，当一个小学生
C. 小学美术教学中如何培养学生的创造力
小学美术教学中如何培养学生的创造力
1.教师示范，激趣尝试
为了激起学生对创作的兴趣，教师还运用泼墨和吹墨两种绘画方法激发学生的创造欲望，收到了很好的效果。泼墨顾名思义就是将墨泼在纸上作画。起初学生掌握不好，墨泼在纸上学生还来不及晃动，墨已经在纸中央形成了一个大饼，黑乎乎的一团。“老师这是什么呀？”“你慢慢想想，如果在这添上几笔会像什么呢？”在一来一去的两个问号中，学生得到了启示。寥寥几笔，一只毛茸茸的小鸡诞生了。吹墨就是把墨或颜料沾一些在纸上用嘴吹来代替画笔作画，一般线条都是用吸管来吹墨珠。不仅非常简单易学，而且作画过程也趣味盎然，与此同时，画者可以根据自己的创意喜好等即兴地作画。孩子们在老师的讲解中也慢慢地创作了起来。从几点墨——散开——构图——添加，每个孩子都沉浸在创作之中。充满趣味性的教学形式，大大激发了学生的创造欲望。
2.现场表演，生动出题
宽松、愉快的教学氛围有利于培养学生的求知欲，激发学生的创造欲望。现场表演就能制造这样的教学氛围。如《人的面部表情》一课，教师带来酸、甜、苦、辣、咸五种味道的水，请同学到讲台上分别品尝，要求尝后做出夸张的表情，老师让同学们注意观察，然后画出来。同学们在轻松、欢乐的气氛中完成了任务，画的神态各异，生动有趣。
3.范画展示，鼓励超越
小学生好胜心强，有较强的表现欲。因此，教师不妨利用这种心理特点，激发学生的创作欲望。比如，上课一开始，教师向同学们展示一张儿童画，并大加夸赞，然后鼓励同学们：看谁比这幅画画得更好。学生不甘示弱，就会竭尽所能努力去画。
二、名画赏析，范例引领，教会学生观察
美术作品赏析是美术教学的重要组成部分，它是引导学生对作品的认识与欣赏，领悟作品的深厚内涵，同时也是培养学生观察力的有效途径。名画凝聚着画家多年的心血，是画家对绘画艺术的认识与理解，也是精于观察的结晶。更为重要的是我们当下正处于一个“视觉时代”，视觉素养的缺失会影响学生未来发展。因此在教学中如何提高学生观察力，以及善于搜集、分析、处理信息的能力，就变得尤为重要。
三、精心设计，浮想联翩，培养学生想象力
“兴趣是求知的源泉， 学习的内动力。”浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。因此，在教学中要选择有利于触动学生好奇心，激发学生兴趣，调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容应力求构思新颖、趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心，运用科学合理有趣味的教学方法吸引学生，让他们大胆想象，激发起对美好事物的表现欲望和创作冲动。
四、课外活动，丰富多彩，提供创造广阔天地
除了课堂教学，丰富多彩、形式各异的美术课外活动也是美术教育的重要手段。实践证明，开展这些活动会在激发学生的艺术创造力上发挥积极的作用。
1.组织“未来小画家小组”.将喜欢美术又比较擅长的学生组织在一起，他们可以根据自己的爱好自由创作，美术教师给以指导，参加绘画比赛获得大奖。
2.建立“小美工坊”。里面除了学校提供的美工材料外，主要是由学生搜集来的可作美工的材料，而且多是废旧物品，象废纸、碎布、塑料瓶、牛奶盒、沙子、石子、树叶等，对美工制作有兴趣的同学课外时间可以到这里来，制作自己喜欢的美术作品。
3.组织学生自制故事绘本。组织学生自制绘本是培养学生创造性思维的又一途径。这样，不仅会提高绘画水平，而且会有效发展学生的想象力和创造力。
五、结语
美术教育是不可缺少的，美术教育应培养学生的创造力也是不容忽视的。因此，我们应重新认识美术教育的功能，全面贯彻美术课程的目标，特别是对美术教育培养学生创造力的作用给予充分的评价。我们的这些策略也需要在实践中不断改进、完善。我们坚信，只要坚持改革，坚持创新，在美术教育中学生创造力的发展将会结出丰硕的成果。
D. 小学美术教育如何培养学生的自由创造力初探
一、教师应改变观念，深入了解学生
传统教学只注重知识的传授，而忽视了学生个性的发展，忽视了学生的心理成长。教小学生学美术并不是要培养他们成为美术家，而是让他们在学习中陶冶情操，提高他们的各种能力，比如观察能力、绘图能力、模仿能力和创造能力。所以，教师理应多了解学生，学会尊重学生的思考。只有了解学生，尊重学生的认知规律，教师才能正确评判他们的作品。
二、教师应切实搞好教学，提高学生的创造力
美术教师是搞好美术教学的重要力量和基本依靠对象。他们道德的水平高低、能力的大小，在很大程度上会影响到美术教育的成效。在美术教学过程中，教师并不是仅仅传达他人的思想，他们要对教学内容进行精心的、创造性的加工处理，或者补充充实，并针对每个学生的具体情况，制定出相应的教学方法，从而推动学生创造力的提高。
1.采取有效合理地教学策略
学生没上学之前，很多父母看到自己的孩子能画画就会给予夸奖和鼓励，上学之后他们就会主要以学习成绩的好坏来衡量学生的能力，这样，学生的绘画天性会被慢慢的扼杀在无形之中。美术教师就必须以身作则，发挥榜样作用，通过更新教学的观念，充分利用课堂教学，不断培养与提高学生的学习积极性和创造力。
培养学生创造的意识，就是要培养他们发现、探索新鲜事物的优秀品质，这是所有创造活动的基础和前提。教师要具有勇往直前、不甘落后的进取精神，要有提高美术课新颖性的美好愿望。有创造性的美术教师经常会有灵感迸发，会不断地改进教学质量，会使自己的教学带有无穷的活力。
在课堂上，美术教师要努力为学生创造一个良好地学习气氛，支持学生充分发挥自己的想象力与创新的潜能，让学生敢说、敢想、敢做，培养学生创新的意识。
在美术教学过程中，可以将绘画与音乐结合起来。首先播放不同的音乐让学生仔细地听。在学生听每段音乐的同时，他们手中的画笔也会在纸上自由的运动，这就是音乐对绘画的启发与影响。这类体验活动的重点要放在对音乐节奏的感受上，当动听的音乐停止的时候，每个学生也完成了他们的即兴作画。然后可以把学生的作品展示在美术墙上，让学生们一起参与讨论，找出创作的相似点与不同处。这样，学生的思维就会受到了启发，他们的创新意识就会有很大程度的提高。
2.有效利用课堂以外的学习资源
课外美术资源的积极开发也是实施素质教育培养学生创造力了的重要途径之一，它不仅能使学生的视野得到扩大，进一步拓展知识，还可以有效弥补学校资源与设施的欠缺。
首先，开发家庭的美术资源，因为除了学校，学生所处的时间最长的环境就是家庭。提高学生的美术素养与创造力，这与家庭氛围的陶冶是密切相关的。教师可以指导有条件的家庭购买一些美术视频资料、书籍等，再利用家中的DVD等多媒体设备进行播放学习。此外，也可以举办一些家庭展览会、艺术会等，这样不仅活跃了家庭气氛，更让学生参与了艺术的实践。
其次，社会资源的利用和开发，能使学校所处地区的有效资源得以充分挖掘，不但可以使资源的浪费和闲置问题得以解决，又可以为培养学生的美术创造力开辟更广阔的天空。比如，学校所处的社区会有艺术团体、文化馆等单位，这其中肯定不乏绘画、美术等方面的能人和高手，教师们要和他们有充分的联系，最好就是邀请他们进学校，为学生指导或授课；也可以与社区的文化以单位联合来举办艺术节、美术节，让学生在这些活动中逐步培养创造力。
E. 浅谈如何培养小学生的美术创造力和想象力
小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、电教化的教学使这门艺术面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？1.兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐刺激学生，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，以助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。平时也要带孩子到大自然中让他多认识新的事物，观察大自然的景象。4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而该有“质” 上的提高。但长期以来，美术教学一直以传授技能为主，所以小学美术教学多采用简单的临摹，教师画一笔学生跟一笔的教学方式。由于儿童画画不是靠自己的观察，想象主动地去创造，而是不动脑筋地记住了教师的画法，造成了思维的惰性，影响了其想象力与创造力的发展。虽然人们已逐渐注意到美术对开发儿童智力的重要作用，但怎样实施教育却认识不足，许多教师认为只要学画画就能开发智力，却不知那种把成人的思想强加给儿童的做法，不仅不能开发儿童智力，相反还压抑儿童的个性发展，给儿童的思生想套上了枷锁，阻碍了儿童想象力的发展，阻碍了小学美术教育的前景色。5.加强培养创造思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。创造性思维包括很多的方面，但是小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”的教学，可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同的静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。改变美术教育中经常出现“重绘画、轻欣赏”的现象，提高学生的审美能力，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。比如说专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课等等。8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，具体的方法和方式运用等实际本领。实际能力不能仅仅依靠书本知识获得，更需要实际学习来获得”。而通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。 总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，使美育真正成为义务教育必不可少的重要组成部分；要克服在美术教育中专业化、成人化的倾向和以教授画画为中心的纯艺术教育模式，让教学方法的多样性和实效性。有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们每个老师追求的目标。
F. 如何培养小学生的绘画想象力和创造力
小学美术教学大纲指出“:通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”由此可见,创造、想象能力在小学美术教育中的重要性。那么,如何在美术教学中培养小学生的创造、想象能力呢?一、创设情境,营造氛围,激发学生的想象力和创造力良好的教学氛围是激发学生学习乐趣的动力。美术教师不应把美术课看成单纯的技能传授,应该让学生感受情境,感受美,从而产生强烈的创造欲。情景活动的感知。美术教学本身是一种长期的能力活动,所以应在美术课堂中多开展一些与美术内容有关的活动,如添画竞赛、猜谜语、各种动态表演等,让学生直接感知事物。我在上一年级上册《我的巧巧手》时,给学生创设情境“:在投影下,我们的手势千变万化,可以变化出许许多多的动物和植物。小朋友们,你的小手在投影下可以变出什么?请把它们画下来,画好后再给它们穿上各种各样的花衣服,带他们去见见太阳公公、月亮婆婆。记得要把自己也画进去哦。”学生听后马上高兴地做手势游戏,进行手势想象。语言的感染。语言的引导作用和感染力是美术课堂教学中一个至关重要的因素。一段描述的话,一个动人的故事,都能把学生带入遐想之中。
G. 小学美术教育中怎样培养学生的创造力与想象力
1、可以定期的把学生带到风景秀丽的地方去写生，陶冶性情，也能够捕捉到好的素材，这是想象力和创造力的基础。2、在美术创作中可以尝试播放不同风格的音乐，声音适度，每个学生都有自己的偏好，听到好的音乐也能够激发创造力。
H. 美术教育如何培养小学生的创造能力
内容摘要：当我们逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的时代，创造力作为一个人的重要素质已为人们所共识。美术教育向来是体现创造力培养的一门有代表性的学科。培养小学生的创造能力,必须弄清创造能力与美术教学的关系。以及美术教育的目标和目的。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力由创造性思维、创造性人格和创造性技能构成。小学生的创造能力的培养，应该以美术技能的教授作基础，重点培养小学生们的创造性思维、对社会正确的认知及集真、善、美一身的完美人格。美术技能与创造能力密切相连，不可分割。理想的教学总是将基本功的学习置于创造性的学习背景中去。一方面我们要把技能学习与个人的发展联系起来，只有对个体发展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同层次的创造，学生不可能等到学好所有领域技能，再去进行创造活动。美术教育最终要培养学生们健全的人格，使他们树立起积极的人生观和价值观。关键词：美术教育培养 小学生 创造能力正文： 发展心理学家皮亚杰认为，教育的首要目标是造就批判性思维的头脑，敢于验证问题的头脑，而不是人云我云的头脑。当我们逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的时代，创造能力作为一个人的重要素质已为人们所共识。美术教育向来是体现创造能力培养的一门有代表性的学科。在美术教育研究的写作中被提及最多的词语，大概就是“创造”吧。然而在具体的教学实践中，我们在多大程度上已经培养和造就了有创造力的头脑呢?在多大程度上利用现有的教学资源获得最大的教学效益呢? 有一点可以肯定,培养小学生的创造能力,必须弄清创造能力与美术教育的关系以及美术教育的目标和目的。 一、创造思维是创造能力的骨髓 国外早期对创造力研究的心理学家吉尔福特，从智力结构上把创造与一般的智力区分开来，他认为创造力由集中性思维和发散性思维构成，而发散性思维是其核心部分。心理学家托仁斯在吉尔福特的基础上提出创造性思维具有流畅性、变通性、新颖性三个品质特征。我国长期受这种智力形式说的影响，一般认为创造性解决问题的能力具有较高的智力，如同传统观念一样，认为一个有创造力的人是绝对聪明的，并往往把智力等同智商。实际上高智商的人并不一定具有高创造力，智力不是构成创造力的全部。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力由创造性思维、创造性人格和创造性技能构成。 在美术创作中，创造能力体现在对感性形象的把握和组织上。创造能力的产生是由美术技能、创作灵感（包含创造性思维)、创作动机以及人格四个成分相互作用的结果。小学生的创造能力的培养，应该以美术技能的教授作基础，重点培养小学生们的创造性思维、对社会正确的认知及集真、善、美一身的完美人格。 二、美术技能是创造能力的双脚在美术创作中，主要是美术知识、技能、审美经验以及综合利用这些知识、技能、经验的策略。在这里，知识和技能体现在两个方面：一是艺术和人文学科知识；二是在美术制作中对材料和工具操作的知识和技能。而审美经验是指在日常生活中发现美和体验美的心理活动或审美意识。综合掌握和利用这些知识和技能的策略，即小学生在美术创作的过程中能独立自主地解决问题。要培养学生的创造力，首先应该培养学生基础的美术技能。就象英语中的字母，语文的拼音、偏旁一样。就是让小学生掌握使用最初级的艺术语汇的技能，为更为复杂的美术创造提供能量储备。这方面学习可以通过欣赏和实践两个途径来实施。如向学生介绍和传授优秀美术作品的技术特征；通过作品风格对照，揭示形成风格的要素；通过形式与内容关系的分析，使学生对各种艺术语汇运用有所了解，如形状、色调、材料的肌理等形式元素的语言性把握。这一目标向教学提出较高的要求，即基本技能的学习应时常结合对美术作品的赏析，不能为技能而技能，其目的就是对学生视觉感受性的培养，促使其审美经验的不断积累，为进一步创造储入能量。 然而，具体的教学是受实践理性的制约，通常我们很难处理好技能学习需要一定量的训练与小学美术教育课时量少的矛盾。所以，教师常把美术作业操作过程作为备课的重点，以求在较短的教学时间内获得理想的作业效果，因为学生们的作业往往被看成是对教师工作的评价。这种教学模式远离创造能力的培养是不言而喻的。要解决矛盾，关键是我们观念的改变，一方面我们要把技能学习与个人的发展联系起来，只有对个体发展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同层次的创造，学生不可能等到学好所有领域技能，再去进行创造活动。事实上，在学生刚步入美术学习时，创造力的培养也伴随而来，即在美术基础知识学习中，创造性的探索已经开始，当一个小学生在纸上涂鸦进而给涂鸦命名时，已经进入了初级的创造活动。与此相反，一个准备报考专业学校的学生，他的素描技能也许达到了一定的“水准”，可他还不知道明暗调子与美术创作中黑白运用的关系，似乎是常有的事。这说明美术技能与创造能力密切相连，不可分割。理想的教学总是将基本功的学习置于创造性的学习背景中去。如色彩学习，常与冷暖的情绪感受以及四季交替的景色联系在一起；线条和形体的组织练习，常给予欢快的、悲伤的、奋勇的、胆怯的标题，以提高对形体和线条的感受性和表现力。其根本的目的就是让学生具备运用基本的技能，在创造一个能传递出某些信息，并具有审美性的视觉形式时所需要的能力。培养学生有意的想象力，就是要努力减弱理性的不当控制，苏醒无意识的非理性因素，让直觉和灵感早日出现。美术教育在培养创造能力方面远不如美术知识和技能的传授那么有效，操作方法的实施所带来负面的风险也很大，为此我们首先或重点要做的是，增强学生创造的内驱力，激发创造的欲望。 三、想象是创造能力的翅膀在美术创造技能里，主体认知结构是一种开放性的，具有学习迁移能力，即主体能从不同的学习情景中概括出共同的原理。形成良好的认知风格，在新的任务和情景出现时，能迅速解决问题。在优秀学生那里，我们时常看到这种能力，一经教师的启发，平面至立体、黑白至色彩，各种形式因素的转换和应用显得得心应手。在教学中，对学生创造技能的培养途径很多。知识可以分为两类，即陈述性知识（它回答是什么）和程序性知识（它回答应该怎么办）。后者还可以分为两类：一类是用于处理外部事物的程序性知识；另一类是用于调控自身认知过程的程序性知识。认知心理学家将其称为“智慧技能”。在教学中，优化认知结构，其目的就是使学生善于解决问题，养成有效的学习方式，体现创造的灵活性。如学生了解和掌握山水画的皴法也进而了解和掌握某些西画作品中的笔触；感受和体验到亨利·摩尔的空间的魅力也逐渐感受和体验到非洲木雕意味。所以要尽可能促使学生掌握相似、模拟、移植、逆向、错位、组合等智慧技能。 非理性的认识方法是创造力产生的重要动力，是指超出理性控制的无意识状态下的直觉、想象、灵感、情感、意志等人的心理因素。这些无意识的认识和思维方法，是将现实经验和知识概念，自由变换、组合成许多逻辑思维所不能具有的新的认识和思维方法，这对创造力的培养是十分重要的。无意识摆脱了意识的逻辑性、条理性和精确性，使思维方法不拘泥于某种单一的和不变的形式。在日常生活中无意识在意识的控制下处于被压抑状态，惟有消除意识的戒备才能从休眠状态中复苏过来，活跃在创造活动之中。有助于创造力培养的多数条件都要求不要施加逻辑控制，都要求自我内心世界对外开放。想象可以说是创造技能最重要的功能，想象可以分有意想象和无意想象。自觉积极的有意想象，是有预定目的的想象，如艺术构思和欣赏活动。按想象内容的创造性、新颖性，有意想象又可分再造想象和创造想象。而创造性想象的主要特征就是把显然不同、不相干的因素组织在一起。创造性想象有两大原则或方法，(1)变陌生为熟悉，即打破知觉背景，通过比喻和比拟，变新的问题为某种熟悉的事物。比如根雕艺术，经过艺术家的简单处理就变成了一件艺术品。(2)变熟悉为陌生，探索新的认知途径，通过比拟的方法，将某些熟悉的事物，用新的方法加以观察和思考。当知名艺术家用儿童绘画方法创作一幅作品时，就用新的手法创造出新的审美意象。如果一个人在单一事物中能发现许多属性，或找出不同事物相似属性，那么创造的可能性就很大。所以美术教学尽可能设置认知和逻辑的冲突，如调换熟悉作品的色调、添加和抽去部分内容、将作品倒置过来欣赏，以激发小学生的好奇心和想象力。对想象力的控制是创造力发生过程的主要机制之一，它使理性和非理性保持应用的张力。培养学生有意的想象力，就是要努力减弱理性的不当控制，苏醒无意识的非理性因素，让直觉和灵感早日出现。但是在创造过程中，理性和概念的调控作用始终是不可或缺的。无论是直觉、灵感的出现需要理性的指引，使艺术形象蕴涵着普遍性的意义，还是艺术形式因素的运用、视觉效果的控制，都需要理性的参与才能使形式赋予表现性和感染力。 苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。 （1）在写生课中培养创造思维能力 实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的勾房瓦，有的屋前一条小路，引起人的遐想。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。 （2）在动脑动手中培养创造思维能力 三年级《美丽的蝴蝶》这课，要求学生画出蝴蝶的形状，然后剪下来，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当设计师的滋味。在看过各种蝴蝶的照片基础上，学生们迫不及待的动手，许多学生把生活中各种各样的图案用于设计中，好多学生改变了蝴蝶原有的形状，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的蝴蝶造型。这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。 （3）鼓励学生难能可贵的创新 创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。另外，各种媒介和材料的运用，使旧观念在与新技能和媒介、材料的相互碰撞中产生出新思想、新观念。在这中间，教师应该善于引导学生利用各种思维方法，如逆向思维、发散性思维等等。 四、创作动机是创造能力的血液 美术创作活动没有情感、意志的参与是不可想象的。创作动机是由内部驱力和外部诱因所组成，外部诱因是由情景(活动、创造的评价、奖罚的压力)刺激作用下形成的拉力。内部驱力主要是由缺失需要(生理、安全、从属与爱、自尊)和生长需要(求知、美感、自我实现)组成的推动力。所以美术教学就需要为创造能力的产生营造一种宽松的氛围，外在的诱因应以激发内部的动机为目标，如经常施以肯定的评价，找到学生的“闪光点”加以放大，会激起自尊的需要；鼓励学生自评，为自己提出进一步改进的方案，则会激发学生自主创造的欲望；降低难得的实践，使每个学生都有成功的体验，逐渐激起自我实现的需要；通过大量对美术作品的释读，会激发起求知和审美的需要等等。教学就是要组织恰如其分的诱因，激发和促进学生内部动机的生成。美术教育在培养创造能力方面远不如美术知识和技能的传授那么有效，操作方法的实施所带来负面的风险也很大，为此我们首先或重点要做的是，增强学生创造的内驱力，激发创造的欲望。基于这种认识，创设丰富多样的活动形式和创作环境是极为必要的，除了个体创作外，小组创作是个可取的活动形式。小组合作的形式对一个被陈规禁锢的个体来说，具有开启心智的作用；减少失败的心理压力；同时也有助于合作精神的培养，这对美术教学具有重要的意义。创作环境的设计应有助于激发学生创造欲望，这种环境要具有信息化、审美化、开放性、新奇性等特点，如在墙上轮流发表学生作品、背景音乐的播放、桌子的不同摆放、学生角色不时的互换等。五、人格是创作能力的大脑 创造活动，要求主体不仅具有创造的知识、经验和技能，还需要情感、意志等非智力因素的积极参与。现代精神神经学家们认为，每个人都在一定程度上具有创造的禀赋，但只有心理健全的人才会将创造潜力付诸实现。这说明创造能力的产生需要学生们建立稳定的心理倾向的人格特质，我们认为人格是知觉、思维、情感、记忆等心理因素的整合。美术教育要培养学生们健全的人格，而健全的人格应具备以下列特征：忍受模糊的能力、不迷信权威、敢于冒险、自信、恒心等。 (1)忍受模糊的能力。通常，人都有对不确定性产生畏惧的心理，这种心理往往使创造性的工作在刚开始时就容易夭折。在美术创作过程中，艺术构思和直觉一开始都处模糊朦胧的状态。此时，主体就需要集中精力去追寻，利用现有的知识、经验和技能将无形的东西外化为可视的形态。在教学中，常见到一些学生在创作开始时有许多构思，可因所思所想的内容具有模糊性而放弃探索。在这种情形下，要求教师了解学生的心理，告诉学生朦胧和不测是创造活动的前提条件；不要太在意创造的结果；而要充分体验创造的过程。 (2)不迷信权威。对权威的屈从倾向是人云我云的心理根源。有些学生不相信自己的创造；总是退缩在印刷品的模仿之中；依附外来的观念。对此，教师应经常剖析为学生所仰慕的作品之优劣，破除权威的神秘外衣，为学生建立起对任何作品都能超越的信念。 (3)敢于冒险。这是与勇敢相关的心理品质，有些学生喜欢循规蹈矩，只希望按部就班地按教师给定的步骤去做，他们总是把自己束缚在一种技能、一种题材或一种风格中，不敢逾雷池一步。这与怕失败心理密切相关。针对这类学生，开展一些泼洒、涂抹的游戏，并通过想象给以命名，以审美或旁观的态度去对待结果；使学生体验到冒险所带来的惊喜，认识到失败和成功都是相对的。 (4)自信。自信不同于自卑和自大，是对自己较为客观的认识。有些学生往往有点成绩而得意忘形，碰到一点挫折就一落千丈。在教学中，教师要帮助学生树立自信，使其认识到美术创造中个性的重要性和不可替代性，以扬长避短心态来肯定自己的个性。 (5)恒心。这是与勤奋相关的心理倾向。常常看到有的学生在创作过程中，碰到问题就畏难、退缩，不是积极寻找解决问题的办法，因而就半途而废。教师一方面要求学生持之以恒地关注某个问题，帮助他们克服困难；另一方面要使他们树立起积极的人生观和价值观。 在美术教学中，独创的教学方法也很重要，在美术技能学习中有创作性的成分，在创作中也有技能的学习和情感意志的培养。我们只要了解创造的规律和学生发展的心理，有了明确的教学目标，并且对教学对象有了深刻的认识，许多方法和手段的使用会显得自然且有独创性。