㈠ 6岁的画画创造力和想象力如何培养书籍
培养孩子从画画开始，讲的就是如何引导孩子
㈡ 如何在美术欣赏活动中创造力的培养
美术是孩子们喜欢的活动，美术活动中的作品，颜色，作画工具都对孩子具有吸引力，应该这样说美术在孩子的眼中是表现自己内心世界无声的语言。孩子们还不能完全用语言表达审美体验，他们愿意通过美术来倾诉对五彩缤纷世界的感受。从教学中，我感受到，孩子很容易对美术表现出自发的热情，但往往是自发的浅层的兴趣。孩子虽然有思想，有想法，但什么也画不出来，原因是他们本身所具备的技能技巧远远不能满足他们旺盛的创作欲望与想象，虽然在这过程中老师始终抱着肯定的态度，认为这样就保护了孩子的自尊心，发挥了孩子的创造力，培养了孩子的积极性。但当看到孩子们面对一张张画面凌乱、线条潦草连起码的涂色技能都不太会时，我们对自己的做法始终有一丝怀疑和疑虑。于是老师就一直很困惑,
在美术活动中，到底要教授孩子一些什么？技能？创造力？还是。。。。。。老师们一直很矛盾：如果传授太多，怕限制孩子们的创造力，但如果让孩子自由去想象，由于受技能技巧的影响，孩子们却又无法下笔。正如有位台湾学者所说：“美术教育是一把双面的刀刃，教得多了，儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有本事挣脱亦已身受其害；教得少了，期待自然开花结果，却常见幼儿的技巧不足的挫折所苦，学习过程空有刺激而没有收获。”他的话确实说到了老师的心坎中，也引起了一道道的反思与探索，那就是如何在美术活动中既要培养技能技巧，又要发展创造力。在十几年的美术教育活动中，逐步摸索出了我的一些方法：
一、培养兴趣，进行初浅的技能训练
对于刚刚进入小班的孩子，最主要的是培养孩子的兴趣，兴趣是一种非智力因素，却是发展幼儿智力的重要条件，是孩子求知的动力，是学习的好老师，只有调动了孩子的兴趣，才能在愉快的气氛中充分感受美，表现美，并产生强烈的创作欲望。三至六岁的幼儿思维常常是凭借事物的形状、颜色、声音、动作来进行的，因此，在教学活动中就要通过各种方式不断调动孩子的兴趣，这样才能对美丽的兴趣更持久。开始，我让孩子们进行简单的玩色游戏，通过正方形圆形三角形的宣纸简单的折叠，然后在鲜艳的颜料中浸染，让孩子发现颜色的魅力及自己创作的快乐，同时也让孩子们在自己不同的折叠中发现创造性创作的乐趣！许多孩子会要求“我还想玩”“我还要做”“老师再给我纸”“老师我没有纸了”，孩子们在一次一次的尝试中，发现由于折的不同，出现的花纹也会不一样，初步有了创作的热情。
接着我又会让孩子们用一些辅助的作画工具用游戏的方式来激发孩子对美术活动的热情，如用棉签，自己的小手，颜料等让孩子来发现美术活动的神奇与有趣。如在画《可爱的鱼》时，先给孩子画好鱼的轮廓，让孩子用棉签蘸上颜料进行装饰，这对孩子手的控制力有了一些要求，同时对孩子的创造力也有了一些要求，手部控制力好的孩子会把小鱼的鳞片画在身体内，并能创造一些对于孩子来说非常了不起的创作，如有些孩子会把鱼鳞有规则的一片片地画下来，有些孩子还会运用两种进行装饰，还有一小部分的孩子会有意识地运用两种颜色有规则的进行排序画，把在计算活动中的排序知识有效地进行了迁移与创造。
又如：让孩子掌握画圆的技能时，老师先让孩子们玩“吹泡泡”的游戏，通过“吹、抓、追”等方式知道阳光下的泡泡是五颜六色的，有了深刻的情感体验后，让幼儿来画，这时孩子们通过老师提供的物质环境，对“吹泡泡”已有了一定的影像，但仅限于那基本画面，幼儿的思维没有活起来，画面仅仅停留在那一刻，此时就需要老师用生动的语言，引导幼儿让画面活动起来：“阳光下的泡泡有红的、有黄的、有蓝的、……，慢慢的泡泡越来越大，飘到这儿，飘到那儿，好漂亮呀！”这时，孩子的画面就会越来越清晰。画面的内容也会越来越丰富。
到了小班的下学期，可以有意识地教一些涂色的技能技巧，如一些简单的配色方法，什么是同种色，如何运用同种色等等，对于小班的孩子来说，教师的形象化语言起着很大的作用，在引导孩子认识同种色时，我对孩子们说：“你有好朋友吗？他是谁？这盒小蜡笔里也有许多的好朋友，他们是谁呢？让我们一起来认识他们，看看好朋友是要排在一起的哟！”通过几次的认识与练习，孩子们不但认识了同种色，还让小班老师头疼的蜡笔乱丢；乱放的现象不见了，真是一举两得呀！
二、丰富经验，培养初步的观察能力
进入中班后，不但要培养孩子的观察能力、创造力，还要进一步掌握技能技巧，并注重在各个环节抓住每一个机会去培养孩子的观察能力，丰富孩子的已有经验，使孩子在美术方面全面发展。我们知道事物是不断更新的，没有一种事物是永恒不变的，所以，首先我们应该教会幼儿观察掌握对象的主要特征，初步对它们有一个较完整的生动的形象的了解，然后教师和幼儿总结观察得出的信息，在总结中教师出示范例，但只是作品的框架，整节活动最基本或是孩子最难独立完成的部分，要给予孩子一定的帮助，随之在作品的完善环节中给孩子留有创造的空间，这样为不同能力水平的幼儿提供成功发展的机会。例如：绘画活动《我》我们一改过去笼统地画《长大的我》，感括的画四肢，画五官等，而是把观察的目标缩小并放大，让孩子来说说“我的表情”，平时你最喜欢什么样的表情？平时你对亲人对朋友是什么表情多？是生气，发怒，还是微笑？然后让孩子一起来认真观察同伴的不同的夸张表情，学学，做一做，让孩子明白微笑是最好的最受欢迎的表情，千万不要因为一些小事就轻易地生气与发怒，大家一起分享经验分享快乐后，发现各表情的不同特点，如发怒时，眼睛圆瞪，眉毛上扬，鼻孔张开，脸蛋红胀等，教师再总结示范《我》发现各表情的不同特点，如发怒时，眼睛圆瞪，眉毛上扬，鼻孔张开，脸蛋红胀等，欣赏老师画的各种表情的范画，幼儿欣赏后，教师再作一次重点的提示，孩子们个个很兴奋，拿起笔来，把自己的表情画了下来，这时孩子的自由创作想象满足他们自由发挥的空间。如郑尧之的作品《我》，作品上粗粗的眉毛，吐露的舌头，脸蛋上那螺旋形的小酒窝一圈圈的荡漾开来，都在告诉同伴，我是多么的开心与快乐！李阳的作品《我》中，他把自己画成了一个生气的模样，像铜铃一样瞪圆的双眼，双眉高高的翘起，还在额头上创造性的画上了燃烧的火苗，一根根头发竖直着，一看就知道是一个怒发冲冠的我！
美术活动的形式是丰富多彩的，在教学实践中，也要根据不同的美术形式和教学内容进行调整，如主题活动《秋天》《认识树叶》一系列活动中，先带孩子到大自然中去感受自然美，去捡树叶，收集落叶，观察各种落叶的特征，了解观察树叶的颜色变化，对树叶有了初步的感知，而在画树叶的外部轮廓时却不太好掌握，我就开展了一系列活动：拓印树叶——印画树叶——添画树叶的经脉——自由创作美丽的一片树叶，让孩子在循序渐进中学习实践，丰富经验，体验学习的快乐。
同时创设审美环境，激发动机，选材确定后，要想方设法为幼儿来创设一个轻松愉快的心理环境，同时也是一个情感色彩和审美环境，以引起幼儿的好奇心和求知欲。形成在情绪上的兴奋，进而转变为绘画冲动，这样他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机，如水墨画《金鱼》，用谜语引出，然后把准备好的放在透明的容器中的漂亮金鱼，把它放在幻灯机上，利用幻灯片的原理，把游动的金鱼姿态放映出来，金鱼在灯光下游来游去，孩子们目不转睛地看着，老师再指导幼儿观察金鱼游动时的姿态、特征，教师再进行示范讲解，再由幼儿来创作，整堂课幼儿始终情绪饱满。
三、创设氛围，激发幼儿创作欲望。
教师有计划地组织幼儿参与艺术作品的欣赏收集，同时发挥家长的力量，多收集各种月饼盒，来观赏月饼盒上传统与现代的装饰风格，了解中国民族的一些艺术如剪纸、民族服饰的颜色搭配等。并把一些有参考价值的绘画书籍放在美工区，让孩子们自由翻阅、参考，在教室里布置一些美丽的作品，有教师、家长、大师更有幼儿的作品，让幼儿去观赏并引导孩子去发现它们之间的色彩关系，从而尝试着去配色，如什么是近似色、对比色，什么是冷色系列、暖色系列等等，对色彩有一个初步的了解。。
四、贴进生活选材，丰富幼儿的画面内容
选材贴进生活，选择他们感兴趣的事物和问题是教育内容选择应遵循的原则之一，现实生活的事物能激起幼儿的兴趣，从现实生活中选取绘画的题材是最捷径，也是最有效的方法，经常与他们谈论他们的家庭小伙伴，让他们回忆生活中有趣的事，以丰富创作题材。
进入大班后，孩子的绘画技能又有了进一步发展，但他们自己也发现了一些问题，如常常把想要画的内容全部画下来，但纸画不下。老师也发现孩子的画表面热闹，但缺乏层次，显得凌乱，这时，老师可以有意识地引导孩子如何去运用遮挡法，远近的处理方法，这样才能使画面更丰富、更完整、更饱满。如画《我的家》时，老师可先让孩子明白什么是“遮挡法”。如：用一张椅子挡住桌子的一部分，让幼儿去观察去发现，什么地方被挡住了，什么在前，什么在后，这种方法就叫“遮挡法”，老师在做示范时，重点让幼儿掌握遮挡法应注意的地方，然后在此基础上，自由去回忆自己家的布置，把它画下来。同时在美术活动中可以选择孩子的生活经验或生活故事，选择他们熟悉的并且有吸引力的内容为绘画题材。如成语故事，把它的经典用一幅画表现出来，让人一看就能明白其中的意思或一些生动的经典的故事，画成连环画的形式，装订成一本书，也可以设立日记专栏，把每次发生的事用绘画的形式记录下来，中班可以尝试着为“自然角”记录植物的生长过程等等，在美术中还有许多的技能如：如何配色、如何配背景，什么是线条画……。在这不一一罗列，总之，教师在幼儿的美术教育中，教师与幼儿不是灌输与被灌输的关系，而是双向交流的关系，要相信孩子的创造力和表现力，保护他们的艺术天性，根据孩子的发展状况和需要，对绘画的表现方式和技能技巧给与适时的指导，以开展生动活泼，富有个性、生命的艺术教育，给孩子一个“个性”的世界。
㈢ 美术教学中如何培养学生创造力
一、问题的提出
（一） 本研究是适应时代发展的要求：
随着社会的飞速发展，只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。而创造性思维的培养要从娃娃抓起，孩子热爱绘画，通过美术活动开起孩子想象的大门，是一种很好的方法。作为幼教工作者，我们应该给孩子一片绘画的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。
（二） 本课题研究是适应《新纲要》的实施素质理念的需求。
《幼儿园教育纲要》中明确指出把培养幼儿的想象力、创造力作为幼儿园美术教育的主要任务和认知目标之一。素质教育要求改变灌输方式做法，允许幼儿在活动中表现自己想法，允许他们大胆的把想法表现在画面上，有创新精神。
（三）是适应幼儿身心发展特点：
在孩子的世界里，一切都是有生命的，有感情的，这就是他们与生俱来的想象能力。儿童想象画是孩子最喜欢的绘画形式。也是想象与创造力的最佳表现方式。在他们的绘画世界里，苹果会做梦，书包会旅行，有浪漫的色彩，荒诞的内容，孩子们的思想奇妙而微妙得组合在一起，正是因为儿童想象画的天真，率直，使矛盾与冲突单一化，整体化，想象画独具魅力的形体和艳丽的色彩带给我们的视觉冲击，这正是儿童想象画它独特的地方，也是孩子这个年龄段所特有的。儿童时期是想象最丰富的时期。他们常常凭借自己的想象把许多不相关的事物组织在一起，也不考虑时空关系和合理性，画出奇妙、怪诞的作品，往往具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点，想象画创作教学是培养学生独创精神和能力的重要手段。
参照以上《新纲要》内容和素质教育的理念，应时代发展的要求、以及幼儿的年龄发张特点，深思我园组内美术教育的问题。所以我们大班年级组确定了"在美术教学中培养幼儿的想象力、创造力即《想象画》"为本次的教研课题，培养幼儿初步的美术兴趣，发展幼儿形象思维，大胆想象，勇于创新的能力。
二、课题的界定与基本依据。
幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上，通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象，新的构思和新颖题材的图画。儿童想象作为一种心理过程，它的发展与儿童心理发展的总趋势是一致的。儿童的想象，受整个认知水平的影响是一个从直觉行动到具体形象进而到抽象逻辑的发展过程。大班幼儿有了一定的生活经验和绘画基础，但思维还没什么定势，最不受外界影响和束缚，往往会出现异想天开的现象，这点正是最宝贵、最难得的。
三、找出问题的困惑：
在平时的《想象画》教学活动中，我们经常会碰到这样尴尬的局面：幼儿作品反应千篇一律，缺乏创造性和绘画个性,介绍自己作品时也说不出绘画思路，和想表达的内容，完全达不到想象画的课堂教学要求。归根结底就是孩子的兴趣没被调动，创作欲望不强，因而创造性思维没有得到开发，像无头苍蝇在画面上乱撞，效果当然很不理想了。其实，儿童是很有创造天赋的，在他们的头脑中没有太多的条条框框，太多的定势。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他们自由的，无拘无束的，大胆离奇的想象,他们不会像我们成年人一样以常规的思维方式想问题，看待事物。在孩子们的画中流露出的使他们对生活观察感受后内心的奇妙想法。在学校教育中，要培养出具有创新能力的学生关键就在于教师对孩子创造性思维的导向。这就要求教师要有创新意识，随时随处都可以创新，让创新观念在孩子心中渐渐润化。
儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”因此：我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为：
1、教孩子学画画：“由不会画到会画、由画不像到画得像。”
2、教条思想：“抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象。”
3、机会思想：“你画我也画”，为“得奖”而画、为成为“星星”而画，那里热闹那里画。”
4、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。”
5、改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。”
结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。
四、研究目标：
想象则以平日的生活积累和形象积累为基础，经过想象，画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张，也可以有大胆的幻想。从想象画的教学中培养学生的想象
㈣ 怎样才能提高艺术修养和创意思维，有没有这方面的书
要提高艺术修养需要多看艺术展览、博物馆、画展等、有条件还可以出去写生、采风、游览名山大川名胜古迹等。书的话我推荐一代美学宗师宗白华先生的代表作《美学散步》。一部真正的好书，经典中的经典。
创意思维的话需要反覆地训练，需要培养天马行空的想象，跳跃的思维、逆向思维，否定陈规追求完美。
㈤ 谁能给我推荐几本美术兴趣班的教材书籍,供我参考一下呢
手工课试一试，惠州很多幼儿园在使用！
《快乐星猫童玩美劳DIY课程》主要强调动手和动脑，现在的小朋友动手能力太差了。这个你选择试一试署假保证你会喜欢。
一、《快乐星猫童玩美劳DIY课程》介绍
《快乐星猫童玩美劳DIY课程》设计以开放性，活动性，多元性为基本元素，抛开样板式的教学，提供多样化的学习刺激，丰富孩子的美学知识，启发孩子多元的创意探究技能，打破固定的矩形及色彩模式，把创造力还给孩子，让创意有如魔法般的呈现出不同的惊喜与快乐！
二、课程特色：
1、“反单纯脑力”阅读、识字、英语、数学等课程主要是幼儿用脑，往往忽视了幼儿的手部神经发展，本课程皆为立体手工活动，动脑动手两不误。
2、“反单一材质”传统美劳课程主要是“纸上谈兵”而本课程涉及的材质不仅有纸类，还有纸黏土、软陶、木制品、竹制品、棉布、不织布、纸黏土EVA等等；材质多元，安全、健康、环保、可以扩展幼儿的知识视野以及感受不同材料的质地。
3、反“华而不实”很多美劳课程往往只追求华丽美观，而忽视了作品的其他价值，本课程中的大多数作品兼具装饰、游戏实用功能、可以做亲子游戏，可以亲子游戏、可以装饰房间，也可以佩戴。
4、反“千篇一律”：传统教学中，教师常常规范幼儿要怎么做，以至于幼儿的作品都是一个模子刻出来的，本课程给予幼儿自主创作空间，充分挖掘幼儿的巧思创意，成品极富个性。
㈥ 在美术教学中怎样培养学生的创造力
著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。在美术教学中如何培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几个方面： 一、精心选编教学内容 培养学生发散思维 要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。 要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考总结，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。还要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性,他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高；改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。二、 教学过程中，应始终抓住发展学生的思维能力 同学们的创造想象很活跃，同时，还应自始自终以学生为主。不断地、多方面地提高学生的学习兴趣和学习积极性。学生强烈的兴趣是上好课的基础。能促进学生主动地探索知识，不断创新，有利于想象力、创造力的发挥。 1、补充和引进先进的教学内容，学生对教材有新鲜感，提高了学习兴趣。平面构成，亦是平面设计基础，在国外为上百所艺术学院和大学艺术系作为必修课。此课能引导学生了解造型观念，锻炼设计构成的能力。我国把它作为美术教学内容还是最近几年的事。我根据中师新编教材在我校进行初次美术课试教时，这一新的教学内容，诱发了同学们极为浓厚的兴趣。 2、教学时要注意教学内容与其它学科的横向联系。如在进行形体切割教学时，告诉学生这对培养自己的空间概念有用，有利于将来画几何、机械制图的学习。因为实用，同学们愿学。但形体挖割还是较为单调的，我根据青年学生好胜心强的特点，采取竞赛的办法，加强趣味性，进一步调动其学习积极性，在一节《六面体的切挖》课上，要求学生“在一个六面体上切割六分之一”，并在黑板上画了四个六面体，每组各派一人到黑板上来“切割”，方法不可相同，这样，全班同学的情绪都高涨了，思维也活跃了。 3、把握理论性较强的教学内容具体化，诱导学生主动探索，变被动学习为主动学习。在进行《外国美术作品简介》这一内容的教学时，如果在课堂里一幅幅地向学生讲解，一是时间不允许，二是枯燥乏味。我把这些图片集中起来，办个小型展览，每幅画上都标好说明。上课时，根据学生们求知欲旺盛的特点，来用“吊胃口”方法诱发他们的求知欲。 三、因势利导 及时启发 促进创新 在课堂教学中，教师应以启发性的口吻代替注入的说教，以循循善诱的方式，激发学生的思维力与想象力，导发他们的才华。 学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。 培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。 引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。 四、建立科学正确的评价机制 鼓励、扶持、促进创新 评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。 评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。 总之，想象力、创造力的培养是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。，必须鼓励学生主动探索知识和不断创新。皮亚杰指出“强迫工作是违反心理学原则的.赫尔巴特也说"创造力的育成，不是由大人注入的而是以儿童本身表现为中心”。 学习体会： 美术课决不能是依样画葫芦式的教学。而是诱导学生发展个性，启迪智能，发挥他们的创造性。
㈦ 小学美术教学中如何培养学生的创造力
小学美术教学中如何培养学生的创造力
1.教师示范，激趣尝试
为了激起学生对创作的兴趣，教师还运用泼墨和吹墨两种绘画方法激发学生的创造欲望，收到了很好的效果。泼墨顾名思义就是将墨泼在纸上作画。起初学生掌握不好，墨泼在纸上学生还来不及晃动，墨已经在纸中央形成了一个大饼，黑乎乎的一团。“老师这是什么呀？”“你慢慢想想，如果在这添上几笔会像什么呢？”在一来一去的两个问号中，学生得到了启示。寥寥几笔，一只毛茸茸的小鸡诞生了。吹墨就是把墨或颜料沾一些在纸上用嘴吹来代替画笔作画，一般线条都是用吸管来吹墨珠。不仅非常简单易学，而且作画过程也趣味盎然，与此同时，画者可以根据自己的创意喜好等即兴地作画。孩子们在老师的讲解中也慢慢地创作了起来。从几点墨——散开——构图——添加，每个孩子都沉浸在创作之中。充满趣味性的教学形式，大大激发了学生的创造欲望。
2.现场表演，生动出题
宽松、愉快的教学氛围有利于培养学生的求知欲，激发学生的创造欲望。现场表演就能制造这样的教学氛围。如《人的面部表情》一课，教师带来酸、甜、苦、辣、咸五种味道的水，请同学到讲台上分别品尝，要求尝后做出夸张的表情，老师让同学们注意观察，然后画出来。同学们在轻松、欢乐的气氛中完成了任务，画的神态各异，生动有趣。
3.范画展示，鼓励超越
小学生好胜心强，有较强的表现欲。因此，教师不妨利用这种心理特点，激发学生的创作欲望。比如，上课一开始，教师向同学们展示一张儿童画，并大加夸赞，然后鼓励同学们：看谁比这幅画画得更好。学生不甘示弱，就会竭尽所能努力去画。
二、名画赏析，范例引领，教会学生观察
美术作品赏析是美术教学的重要组成部分，它是引导学生对作品的认识与欣赏，领悟作品的深厚内涵，同时也是培养学生观察力的有效途径。名画凝聚着画家多年的心血，是画家对绘画艺术的认识与理解，也是精于观察的结晶。更为重要的是我们当下正处于一个“视觉时代”，视觉素养的缺失会影响学生未来发展。因此在教学中如何提高学生观察力，以及善于搜集、分析、处理信息的能力，就变得尤为重要。
三、精心设计，浮想联翩，培养学生想象力
“兴趣是求知的源泉， 学习的内动力。”浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。因此，在教学中要选择有利于触动学生好奇心，激发学生兴趣，调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容应力求构思新颖、趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心，运用科学合理有趣味的教学方法吸引学生，让他们大胆想象，激发起对美好事物的表现欲望和创作冲动。
四、课外活动，丰富多彩，提供创造广阔天地
除了课堂教学，丰富多彩、形式各异的美术课外活动也是美术教育的重要手段。实践证明，开展这些活动会在激发学生的艺术创造力上发挥积极的作用。
1.组织“未来小画家小组”.将喜欢美术又比较擅长的学生组织在一起，他们可以根据自己的爱好自由创作，美术教师给以指导，参加绘画比赛获得大奖。
2.建立“小美工坊”。里面除了学校提供的美工材料外，主要是由学生搜集来的可作美工的材料，而且多是废旧物品，象废纸、碎布、塑料瓶、牛奶盒、沙子、石子、树叶等，对美工制作有兴趣的同学课外时间可以到这里来，制作自己喜欢的美术作品。
3.组织学生自制故事绘本。组织学生自制绘本是培养学生创造性思维的又一途径。这样，不仅会提高绘画水平，而且会有效发展学生的想象力和创造力。
五、结语
美术教育是不可缺少的，美术教育应培养学生的创造力也是不容忽视的。因此，我们应重新认识美术教育的功能，全面贯彻美术课程的目标，特别是对美术教育培养学生创造力的作用给予充分的评价。我们的这些策略也需要在实践中不断改进、完善。我们坚信，只要坚持改革，坚持创新，在美术教育中学生创造力的发展将会结出丰硕的成果。
㈧ 如何培养学生美术创新能力
美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在四年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。
3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上三年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。
4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。
二、因势利导、及时启发、促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
培养学生的创新意识，首先应注意保护学生独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。
培养学生的创新意识，还要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。
三、建立科学正确的评价机制，鼓励、扶持、促进创新
评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得 到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为 美 术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。在作业评价上，要为学生的创新意识和创造力营造宽松的课堂环境，鼓励学生自评，发挥自己的才能和具有个性的评价方式；注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的工作精神。
著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力
㈨ 浅谈如何培养小学生的美术创造力和想象力
小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、电教化的教学使这门艺术面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？1.兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐刺激学生，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，以助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。平时也要带孩子到大自然中让他多认识新的事物，观察大自然的景象。4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而该有“质” 上的提高。但长期以来，美术教学一直以传授技能为主，所以小学美术教学多采用简单的临摹，教师画一笔学生跟一笔的教学方式。由于儿童画画不是靠自己的观察，想象主动地去创造，而是不动脑筋地记住了教师的画法，造成了思维的惰性，影响了其想象力与创造力的发展。虽然人们已逐渐注意到美术对开发儿童智力的重要作用，但怎样实施教育却认识不足，许多教师认为只要学画画就能开发智力，却不知那种把成人的思想强加给儿童的做法，不仅不能开发儿童智力，相反还压抑儿童的个性发展，给儿童的思生想套上了枷锁，阻碍了儿童想象力的发展，阻碍了小学美术教育的前景色。5.加强培养创造思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。创造性思维包括很多的方面，但是小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”的教学，可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同的静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。改变美术教育中经常出现“重绘画、轻欣赏”的现象，提高学生的审美能力，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。比如说专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课等等。8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，具体的方法和方式运用等实际本领。实际能力不能仅仅依靠书本知识获得，更需要实际学习来获得”。而通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。 总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，使美育真正成为义务教育必不可少的重要组成部分；要克服在美术教育中专业化、成人化的倾向和以教授画画为中心的纯艺术教育模式，让教学方法的多样性和实效性。有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们每个老师追求的目标。
㈩ 在美术教育中如何培养孩子的创造力有什么研究意义
一、问题的提出 （一） 本研究是适应时代发展的要求： 随着社会的飞速发展，只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。而创造性思维的培养要从娃娃抓起，孩子热爱绘画，通过美术活动开起孩子想象的大门，是一种很好的方法。作为幼教工作者，我们应该给孩子一片绘画的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。 （二） 本课题研究是适应《新纲要》的实施素质理念的需求。 《幼儿园教育纲要》中明确指出把培养幼儿的想象力、创造力作为幼儿园美术教育的主要任务和认知目标之一。素质教育要求改变灌输方式做法，允许幼儿在活动中表现自己想法，允许他们大胆的把想法表现在画面上，有创新精神。 （三）是适应幼儿身心发展特点： 在孩子的世界里，一切都是有生命的，有感情的，这就是他们与生俱来的想象能力。儿童想象画是孩子最喜欢的绘画形式。也是想象与创造力的最佳表现方式。在他们的绘画世界里，苹果会做梦，书包会旅行，有浪漫的色彩，荒诞的内容，孩子们的思想奇妙而微妙得组合在一起，正是因为儿童想象画的天真，率直，使矛盾与冲突单一化，整体化，想象画独具魅力的形体和艳丽的色彩带给我们的视觉冲击，这正是儿童想象画它独特的地方，也是孩子这个年龄段所特有的。儿童时期是想象最丰富的时期。他们常常凭借自己的想象把许多不相关的事物组织在一起，也不考虑时空关系和合理性，画出奇妙、怪诞的作品，往往具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点，想象画创作教学是培养学生独创精神和能力的重要手段。 参照以上《新纲要》内容和素质教育的理念，应时代发展的要求、以及幼儿的年龄发张特点，深思我园组内美术教育的问题。所以我们大班年级组确定了"在美术教学中培养幼儿的想象力、创造力即《想象画》"为本次的教研课题，培养幼儿初步的美术兴趣，发展幼儿形象思维，大胆想象，勇于创新的能力。 二、课题的界定与基本依据。 幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上，通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象，新的构思和新颖题材的图画。儿童想象作为一种心理过程，它的发展与儿童心理发展的总趋势是一致的。儿童的想象，受整个认知水平的影响是一个从直觉行动到具体形象进而到抽象逻辑的发展过程。大班幼儿有了一定的生活经验和绘画基础，但思维还没什么定势，最不受外界影响和束缚，往往会出现异想天开的现象，这点正是最宝贵、最难得的。 三、找出问题的困惑： 在平时的《想象画》教学活动中，我们经常会碰到这样尴尬的局面：幼儿作品反应千篇一律，缺乏创造性和绘画个性,介绍自己作品时也说不出绘画思路，和想表达的内容，完全达不到想象画的课堂教学要求。归根结底就是孩子的兴趣没被调动，创作欲望不强，因而创造性思维没有得到开发，像无头苍蝇在画面上乱撞，效果当然很不理想了。其实，儿童是很有创造天赋的，在他们的头脑中没有太多的条条框框，太多的定势。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他们自由的，无拘无束的，大胆离奇的想象,他们不会像我们成年人一样以常规的思维方式想问题，看待事物。在孩子们的画中流露出的使他们对生活观察感受后内心的奇妙想法。在学校教育中，要培养出具有创新能力的学生关键就在于教师对孩子创造性思维的导向。这就要求教师要有创新意识，随时随处都可以创新，让创新观念在孩子心中渐渐润化。 儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”因此：我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为： 1、教孩子学画画：“由不会画到会画、由画不像到画得像。” 2、教条思想：“抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象。” 3、机会思想：“你画我也画”，为“得奖”而画、为成为“星星”而画，那里热闹那里画。” 4、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。” 5、改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。” 结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。 四、研究目标： 想象则以平日的生活积累和形象积累为基础，经过想象，画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张，也可以有大胆的幻想。从想象画的教学中培养学生的想象力和发展学生的形象思维能力，发挥学生的个性和创造性，激发他们感受美、表现美和创造美的情感。 五、实践中的指导（解决问题） 为了从小更好地培养幼儿想象、联想、创新、求异的能力和多角度思维的意识，我们大班年级组，对《幼儿想象画》教学进行初步的研究、探索来激发幼儿想象的翅膀。 （一） 在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。 因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。因此，我们经常通过组织听故事、看动画片、欣赏各种动物的图片、卡通图案、组织外出参观、散步等，不断积累幼儿的内在储存，提高他们观察美、发现美、表现美的能力。如：幼儿在看过“建筑艺术”图片展后画出了各种《有趣的房子》；看了动画片《猫和老鼠》后画出了《小老鼠的故事》等。这些画线条简单，但有各种动态和情节，幼儿的想象得到了充分地表现。 (二) 建立新方法 l、线 齐白石说过：“学我者生，似我者死”尖锐地指出了模仿绘画的害处，有个性的线画出风格迥异的作品。以往教学方式提倡幼儿画直线来表示物体，越直越美，孩子们的创造意识被控制，同时也出现了许多问题。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。提倡幼儿用赋有质感的线条来刻画所描绘的事物。一位老师在绘画活动《未来的房子》中，孩子们喜欢用直线画长方形楼房。然而，同年级的另外一位老师则鼓励幼儿用另外的线条来，绘画更多形状的楼房。这样，幼儿的创造意识被激活了于是：“蘑菇房、两用房、树屋、空中房等等”在幼儿的笔下诞生了。 2、形 在幼儿非常喜爱的美术活动中，他们具有纯真的想象和丰富的创造力。如今，幼儿观察物体最大的特点就是把它夸张、变形。这是孩子们特有的感觉，为他们的创造想象奠定了良好的基础。所谓“初生牛犊不怕虎”，孩子什么都急于去尝试，非常愿意表现，没有束手束脚的顾虑，所以很多幼儿不会去考虑物体比例的正确与否，只会通过自己的创造想象把眼前所见的物体进行夸张、变化出来。如画《快乐的小丑》幼儿会把手、脚都画得很长、很细，身体很小、头很大、衣服、五官画得很夸张等等。因此，我们教师要根据幼儿自由大胆的特点，让他们运用夸张的造型变化，进行想象画创作。通过教师提问，鼓励，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。因此，在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引