艺术设计的创造能力

❶ 如何提升艺术设计类学生的创造力

提高自己的艺术修养。
多看点书，多欣赏他人作品，对自己的作品多反思和多总结。
这样时间长了，你的能力也就上去了。
至于创造力，在于你的思维方式，不要将自己局限在某种固定的思维方式，
经常用逆向思维方式等非常规思维方式来形成自己的设计的设计思路，
那么就会显的比较有创造力。

❷ 如何在艺术设计教学中培养学生的创造性思维能力

小学美术教学创造性思维创造性思维简单点来说就是指学生们不会局限于教师的教学之中，而是敢于质疑敢于发问，让自己的思维得到提升，同时也起到了创新的作用。在小学美术教学中，教师要平等地对待每一位学生，而且小学生对什么都会有好奇心，趁着这个特点，找到合适的教学方式培养学生们的创新思维是我们目前在小学美术教育中的一个重要问题。一、激发学生的学习兴趣对于刚入学不久的小学生来说，新课改带给他们的一大特点就是不适应，所以说在刚开始上课的时候就要吸引住他们的注意力，让他们对美术课产生兴趣。由于以前的美术课堂都是很枯燥无味的，所以现在的美术课堂就要多一点独特和新颖，这样才可以吸引住学生们的眼球，因为美术和别的科目又有点不一样，美术主要就是要对绘画有兴趣才能把美术科目学的很好，如果没有兴趣，那一切估计都是徒劳。所以在刚开始教他们的时候，就要让他们感受到美术的神奇，培养他们一双善于发现美的眼睛，这也是学美术的人必须要学到的。例如，就《绘画天空》这一课时来看，美术老师可以多拍摄一些关于天空各种时段美丽的照片，在课堂上的时候把这些照片用多媒体的方式放出来让学生们欣赏，他们肯定会感叹天空的美，而对天空产生了兴趣，那么他们就一定可以把天空画得很好。然后再引导他们来思考，其实在我们的现实生活中并不缺少美，你看着天空其实就是我们日常每天都会看到的，可是你们又有谁发现了原来天空是这么的美丽的，给人无限的遐想。就是这样的课堂会让学生们对学习产生兴趣，也学会了善于发现生活中的美好事物。二、用心去发现美，记住特征每个人都应该有一双善于发现美的眼睛，在美术课堂上教师应该去教学生们多去观察身边的一切，去发现它们的美，然后记住它们的特征，用绘画的形式将它们画出来。只要我们用心，身边绝对不缺乏美的事物。作为小学美术教师，要培养学生们的观察能力，就要从一点一滴的小事情做起，比如说，在户外的时候，就要多指一些有代表性的动植物来给学生们看，然后告诉他们这些动植物的特征，让他们记住回去了之后再将它们画下来，这样的教学对学生们也是一个很好地让他们学会观察的教学方式。例如，在上《可口的水果》这一课时，学生们应该不仅仅只是片面的画出一个水果的样子，而是要开始了解到什么叫做遮挡现象，所以教师应该把事物拿到课堂上让学生们根据实物去思考什么是遮挡现象，通过他们自己的眼睛去观察哪里是被遮挡住的，哪里会颜色暗淡一点或者是深一点，让他们自己去发现找到物体的特征，这样的方法不仅可以让他们学会主动思考，也让他们慢慢地在美术上步入正轨。三、用开放性思维教学随着新课改，创造性思维已经成为了大家都注重的一个问题了，现在的教学理念不再是只注重学生的理论知识，而是更加注重学生的创新，所以教师教学就要用到开放性教学，开放性教学可以带给学生们不一样的教学氛围。无论是对美术很有天赋的还是直接没有天赋的，都要耐心的去指导教学，实现开放式教学，让他们能够学会创新，这也是一个很好的方法让学生们根据自己的特点来发挥自己的优势。例如，在教学《画T恤》一课时，当学生们在画T恤的时候，教师就要指导学生们想象一下T恤的外形，然后再让学生们从多个方面去想象T恤的样子，最后把t恤的实物拿出来让学生们思考要搭配什么样的颜色才是最好的，类似于这样的问题就是要发挥他们自己的思维，要让他们自己感觉什么样的颜色才是最好的，要用开放性的思维去引导他们，不能仅仅限于一两种颜色，这样就可以很好地培养他们的开放性思维，从而实现他们的创新技能。四、活跃课堂气氛，提高课堂质量死气沉沉的课堂是每个教师都不愿意看到的课堂氛围，也使得学生对美术学习失去了兴趣，所以课堂上的氛围是特别重要的，那么要怎样活跃课堂上的氛围呢？在美术课堂上，老师应该多培养学生们的想象能力和创造能力，所以要在课堂上把学习氛围活跃起来，老师可以让学生们自由的思考或讨论出一幅画的精妙之处，这样可以让他们活跃大脑的同时也实现了交流互动的作用，让他们多一点合作精神。还可以在课堂上示范画画给学生们看，让他们跟着老师画，这样可以起到跟老师互动的作用，也让课堂上的学习氛围不在再闷，而是活跃起来了。例如，在学习《风景如画》这一课时，老师们可以用别的方式来活跃一下课堂上的气氛，因为《风景如画》这一课时本来就是比较不容易讲解的，所以教师可以思考用别的方法去激发学生们的兴趣，比如说，教师可以在上课之前放一首抒情一点的音乐，让学生们就像回到了大自然之中的那种恬静和自在，这样可以充分地让学生们的心情变得愉悦，因为音乐本来就有舒缓人的心情的作用，所以这样的一个方法是很有作用的，同时也可以让课堂上的气氛不会那么沉闷，而是变得活跃生动起来，这对学生们接下来的绘画是很有帮助的。五、结论在当今的社会里对小学生的要求也是越来越高了，作为小学美术的教学，不仅要让小学生学会基础的技能而且还要让他们培养创新思维，这就要看小学美术教师的教学方法是否能够让学生们如愿以偿了。所以小学美术教师们就要改变以往的教学方式，用全新的一种教学方式来培养学生们，让小学生的创新思维更上一层楼。

❸ 设计概论中作为艺术设计的欣赏主体我们应该具备哪些能力

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

二、要善于在模仿中学习提高

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

五、要尽快让自己变得时尚起来

六、要主动为自己创造实践的机会

❹ 艺术设计专业应用型人才应具备哪些能力

美国著名的设计师A.丁.普洛斯总结出艺术设计师必备的素质：

1、敏感性
多去观察你周围的世界，关心每一个人，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。

2、智慧
一种理解、吸收和应用知识为人类服务的天生才能。

3、好奇心
驱使他们想搞清楚为什么世界是这样的，而且为什么必须是这样。

4、创造力
在寻求问题的最佳解决方案是，有一种坚韧独创精神和热情想像力。室内设计师不同于画家，他们的知识结构自然有所不同，他们的知识结构应该是通才型，他们必需接受过正规的院校四年以上的基础教育，具有专业技术知识、经验和鉴赏能力，他们的知识涉及到自然科学，社会科学和人文科学等各个领域，掌握广博的知识和兴趣爱好是当代设计师必备的先天条件。

❺ 如何培养艺术设计专业学生的创新与实践能力研究

因此，各高等学校都高度重视大学生的创新精神和创新能力的培养。
如何培养学生的实践创新能力已成为实验教学过程中需大力研究和探讨的问题。
实验教学是高等教育的重要组成部分，重在培养学生实验操作技能，以及发现、分析和解决问题能力，目前的实验教学仅局限于辅助教学形式，对学生的综合能力、创造能力和研究能力等方面的训练不够。
一、设计性实验对培养实践能力和创新能力的作用 从实验的性质来看，可分为演示性、验证性、操作性实验和综合性、设计性、创新性实验两大层次。
前者是对知识的理解和掌握；
后者的综合性实验是介于两层次之间的，设计性实验才是培养实践能力和研究能力的，而创新性实验则体现了实验效果的最高境界。
何为设计性实验。
其主要特征是老师只给出实验的对象、目标、要求、技术指标、完成期限和验收方式，至于实验的实现方案、技术路线、元器件的选择、具体制作和调试方法、指标测试等则全部由学生自主完成。
比如，各类电子大赛就是设计性实验的一种具体体现，因为大赛规则中包含了基本要求和自主发挥的要求。
自主发挥实际上融合了创新性实验的内涵。
所以说，设计性实验对学生实践能力和创新能力的培养有着不可替代的作用。
归纳起来有如下特点和效果： 1.由于设计性实验的全过程是由学生独立自主完成的，实验的主动权在学生方，不可能存在等待、依赖思想，能充分发挥学生的主观能动性和积极性，这是培养学生实践能力和创新精神的前提基础。
2.设计性实验的要求不是通常验证性、演示性实验的简单综合，而是更多地贴近工程实际、综合运用所学知识进行项目的设计和实现，含有创新因素，因此对学生既有挑战性又有压力，能激发学生的兴趣，这是培养学生实践能力和创新精神的动力源泉。
3.学生通过设计性实验中的任务分析、方案制定、电路构思、硬件设计、软件编写、分步试验、制作实施、系统调试、指标测试、性能改进和报告撰写等全过程的实践和攻关，既能把所学的理论知识加以综合运用，又能把研究视野扩展到相关的知识领域，接触一些先进的元器件并加以运用。
动手实践的能力得到实实在在的训练，发现问题和处理问题的能力会有实质性的提高，创新素质在这种潜移默化的过程中得以形成和提升。
4.由于设计性实验的实施必须独立经历从第一步到最后一步的全过程，每个人的方案和实施方式各异，从学生的整体来看，充分发挥了各人的原创能力、设计能力和实施能力，由此也萌发出来不少对工程和社会有实际贡献的创作思路。
设计性实验的要求和技术指标也有利于促进学生之间在实施过程中的技术交流和问题的探讨、相互启发和取长补短，这种团队合作解决问题的氛围和条件是实验指导老师的能力所无法提供和满足得了的。
设计性实验是学校提倡的实验教学的方向，需要积极建设和实现，但目前存在一些有待理顺和解决的问题： 其一是职能部门对课程的性质在认识观念上有疏忽，对于理论加实验的课程即使是简单的演示性或验证性实验，也存在元器件的损耗和补充的问题，需要考虑实验经费的支持，设计性实验就更是如此。
但往往在制定教学方案时没有被纳入预算，而被当作纯理论课对待，没有教学经费的支持，开展设计性实验就成了一种美好的空想。
其二是设计性实验的建设之所以未能广泛开展，是受到电子元器件种类和数量供应的制约。
因为，修课的学生多，为了发挥学生的潜能并达到各具特色的实验设计效果，就必须提供足够多的不同题目的设计要求和任务。
这一方面需要老师挑起技术支持的重担；
而另一方面学校必须能够提供足够的各种元器件，这是设计性实验顺利开展的物质基础和条件，需要认真考虑和对待。
二、以学生为中心，开展开放性实验教学 开放性实验教学侧重于培养学生的实践能力、创新意识和创新能力，激发学生的创新热情和兴趣，给学有余力的学生一个自主发展和实践锻炼的空间。
组织学生参加开放性实验，在教学过程中真正实现以学生为中心；
教师不仅指导学生，而且也从学生中获得了新的思想和动力，真正体现了教学相长。
学生根据自己的学习时间和精力自主选择实验项目，预约实验时间，训练自己实验操作的动手能力和创新能力。
实验室尽最大努力为学生提供实验条件和经费，指导老师和学生一起解决实验过程中所遇到的问题。
要求学生认真观察实验现象，及时记录处理实验数据，不断扩展知识面。
针对一些自选实验课题型，可以鼓励学生多做市场调查，结合市场需求，将自己的课题按产品要求设计，在论文中还要附带详细的使用说明书，以便于进行市场推广。
从而使开放性实验不仅仅局限于实验，而是将其转变为产品设计开发，这样可以大大开拓学生思路， 提高实践能力。
三、丰富大学生课外活动、组织学生参加各级各类电子竞赛 建立学生创新中心，设立不同的产品设计和研究课题，学生还可以根据自己的兴趣、爱好进行一些小制作、小发明，鼓励学生积极参加各类电子设计竞赛活动。
定期进行学术专题讲座，使学生普遍获得较大的信息量，更加深入地了解了电子信息技术。
另外，建立健全校外实践基地，加强产学研合作。

❻ 如何培养在艺术设计中的创造性思维

创造性思维是一种特殊的思维方式，即通过思维不仅要揭示客观事物的本质即内在联系，而其要在此基础产生新颖的、独特的和具有一定社会价值的思维成果。创造性思维具有创造性、求异性、灵感性、多维性和综合性特征。艺术设计学生提高自己的创造性十分重要。

首先，必须加强学生的文化素教育，拓展理工类学科知识，提高综合素质能力。

艺术设计专业是建立在科学与设计基础上对形式、色彩、结构的设计与实施的总称，是需要把科学、艺术、生活、文化、政治、经济、与自然环境等只是有机的结合起来的一门综合性学科，其根本性任务是满足日益增长的物质文化需要的同时使人们获得情感和审美上的享受，艺术设计教育承担着培养高素质设计人才的重任。因此，加强学生文化素质教育，拓展边缘学科知识，提高综合素质能力尤为重要。

其次，加强对传统艺术和民间艺术的学习。

这对于艺术设计学生来说，十分重要。创造性思维不是反传统，从某种意义上来说，它更需要借鉴传统元素创造出新的元素。特别是我们的艺术设计，它需要在一定的空间和一定的人群中形成，它需要传统的启迪。艺术设计需要创造想象，需要灵感。人们在传统艺术和民间艺术的引领下，创造更美好更新奇独特的事物。不同国家的历史渊源以及地理环境造就不同的设计思想。德国设计风格历来严谨、理性、重视功能性；意大利设计风格更多的突出优雅与浪漫的特征；日本的设计则是高科技的创新与传统工艺的较完美结合；中国的传统艺术与民间艺术博大精深。如：北京奥运会由我国著名设计师设计的奥运会标就是利用了中国的诗、书、画、印的传统元素，并创造性的运用设计作品中去，来表现自己的风格。鸟巢的建筑是艺术设计的一大创举。

再次，作为艺术设计学生，展开“幻想”十分重要，要有强烈度求知欲。

想象力是人类运用储存在大脑中的信息进行综合性分析、推断和设想的思维能力。在思维过程中，如果没有想象的参与，思考就发生困难。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括这世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以，我们对于艺术设计来,“幻想”尤为重要。我们还要有强烈的求知欲。古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德都说过，哲学的起源乃是人类对自然界和人类自己所有存在的惊奇。艺术设计更要有强烈的求知欲。而人的欲求感总是在需要的基础上产生的。没有精神上的需要，就没有求知欲。我们在精神上有寄托，就可以驱使自己大脑的“幻想”，从而发善自己的创造性，提高自己的创造性。

创造性的提高还可以从兴趣、好奇心、想想思维能力、质疑精神与发问品质等方面培养。我们可以从生活的点滴注意观察，从细小的环节中受到启发，从而提高自己的创造性。

❼ 如何提高艺术设计创新能力

1.奖励你的好奇

发展创新能力的一个常见障碍是：感觉好奇是一种胡思乱想。当你对某事感到好奇时，不要斥责自己，而是要奖励自己。给自己一个机会去探索新的课题。

2. 认识到有时创新本身就是奖赏

奖励自己很重要，但同样重要的是发展内在的动力。有时，创新的真正奖励在于其过程本身，而不是产品。

3. 变成一个专家

发展创新能力的最好方法之一就是成为这一领域的专家。通过对课题的深入理解，你将能够更好地去思考问题新颖的或者创新的解决方案。

4. 全身心投入

第一步就是要全身心投入地去发展你的创新能力。不要放弃你的努力。设定目标，争取别人的帮助，每天花点时间发展你的创新技能。

5. 克服阻碍创新的消极态度

根据在美国国家科学院学报上发表的2006年的一项研究指出，积极的情绪能够提高你创造性的思考能力。据这项研究报告的首要作者亚当。安德森博士说，“如果你正在做需要有创意的工作，或者在一个智囊团，你会想在一个有好心情的地方。”着重消除那些可能会损害您发展创新能力的消极想法或自我批评。

6. 克服失败的恐惧

担心你可能会犯错或者你的努力将会失败，这会阻碍你的进步。每当你发现自己有这样的感觉，提醒自己：错误只是过程的一部分。虽然你可能偶尔会在创新的道路上跌倒，但是你最终会达到自己的目标。

❽ 艺术设计师如何提高创造力

提高抄自己的艺术修养。袭
多看点书，多欣赏他人作品，对自己的作品多反思和多总结。
这样时间长了，你的能力也就上去了。
至于创造力，在于你的思维方式，不要将自己局限在某种固定的思维方式，
经常用逆向思维方式等非常规思维方式来形成自己的设计的设计思路，
那么就会显的比较有创造力。

❾ 从创造力和心理学来谈， 艺术设计师如何提高创造力

创造力当然无从习得。我们自身都有创造力，一个人可能会被误导：创造力是能够通过学习获得的东西。这是每个人都会面对的神话。“创造比学习更容易，创造才是生活的本质。” 创造力与出色的点子、大胆冒险同在。尝试一些原始的想法，并准备面临挑战。史考特·亚当斯（Scott Adams），一个漫画家说过：“创造力允许你犯错，艺术会决定什么保留下来。” 创造力从来无法模仿。在创造一个作品的时候，没有“对”“错”之分，更多的是随性和无逻辑性。创造应成为你日常生活的一部分，因为你平时越是好奇，你越是能想出令人振奋的点子，生产更多的令人赞叹的产品。成为你自己的批判者是一种很好的练习方式，但如果你过于评判自己的作品，就会适得其反。结果你会迷失方向，最终所有的东西都变成垃圾，因为任何安全的作品都是没有意思的。
我们每个人或多或少都有创造力，想要知道我们的创造力的等级，关键是要释放个性中隐藏的天赋。一些人很快就发现了，但是一些人花几年的时间也挖掘不到。这是这片文章的主旨。我费了很大的力气来寻找并展现那些能够帮你发现自我创造本性的事物。 首先，也是最重要的就是：积极思考。如果你已经有了这样的苦恼：我设计不出好的作品，那你就注定失败，因为你先否定了自己。创造力，我认为是一种利用周围环境，自身感觉和创造本能的力量来驱使自己创造！作为一个网站设计师，当然是一个需要灵感的工作。环境非常重要，比如一把舒适的椅子，好的音乐，惬意的环境，许多富有灵感的事物如：杂志，明信片，图书，纸箱，装饰物等等，任何能在你工作中激发创造力，推进项目进展的事物。 受灵感激发是另一件很重要的事情，坚持积极的状态会带来许多新的点子，指引这些点子到你的目标事物上。辨别你的思维是否是目标导向的，然后再众多想法和创意中作出选择。 创造力并不来自强烈欲望下的反复实践，而是用不同的技术培养出日常生活中创造性思维，并使之成为习惯。为你创意的点子做一个储存室吧。 你永远不知道你什么时候在什么项目中会用到这些创意。坚持这个纪录的习惯，再小的创意也要记录下来，因为创意总会在你不经意间出现。打开打脑的细胞，让心灵在想象的世界里漫游。此时，在创造新的想法的过程中别为自己设定任何限制。心灵是一个难以描述的思考机器，它会创造连你自己都难以想象的点子。接下来，如果某些点子适合一些项目，你绝不要有任何强迫自己去创造的想法。如果你把这个创意作为备选，之后你会发现它更加适合一个特定的页面设计。

“当生活充满挑战的时候，人们才能发现自身更深层次的力量。”“一个人真正需要的是在有充足技术储备的前提下的创意挑战，这是他力所能及，也能为他带来成功的喜悦感。”充足的技术能力有助于提升自信水平，激发新鲜创意的灵感。

❿ 从心理学理论和创造力理论来谈谈艺术设计师如何提高创造力

通过抄心理学的学习和修炼，从而从自我的认知突破，从而达到自我的渐悟到顿悟和觉悟的自我超越的人生蜕变过程。更加知道创新与创造的原动力和它的因果关系。从而提升自己的层次和境界。这不丹丹是一个设计艺术师从迷茫到成为一代大师的心路历程，也是所有想成为大师和提高自己层次和境界的修行人的不二之选。