速写笔发明

① 文艺复兴时期速写用的什么笔

素描速写向来作画工具都很多 铅笔 色粉笔 钢笔 羽毛笔 碳条 炭画铅笔 主要这些吧

② 素描是谁发明的

徐悲鸿把素描带到了中国，发明不知。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘专画，起源于西洋造型能力属的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

③ 速写专用的一种笔

其实掌握表现方法后，用普通工具也可以，我平时都是用最普通的黑色中性笔

④ 速写谁发明的啊

速写是绘画基础，具体的发明人不详，但是对速写有特殊贡献的了达芬奇，他的速写与设计图都是绘画艺术中的经典工品。

⑤ 画速写用什么铅笔的,握笔的方法

一、回答：
1、速写用笔一般使用碳笔，铅笔的话，至少要用6B以上的，效果就比较好了。
2、用上握式的握笔方式。
二、扩展知识：
1、上握式握笔方法：将铅笔放在食指、无名指、小拇指、中指上然后用拇指按住，拇指用力，一般握笔的位置在笔中部或后半部，画时手指动的少，靠手腕的力量压笔，手腕及肘部上下左右摆动来控制绘画的方向范围。
2、使用范围：适合作速写，起稿打形或铺调子。线是铺出来或者切出来的效果，画的面积较大时多用此方法。用侧锋画出来的线条多为虚线，方便后面修改或覆盖。可以画出厚重、浑圆、饱满的线条，制造更丰富的层次感。

⑥ 人物速写有什么笔的

人物速写可用的工具很广泛，国内学生最常用的有铅笔、炭笔、钢笔等。国外学生常用的除了这些还有色粉笔、毛笔等。西方从文艺复兴开始流行的人物写生大部分是用棕色、红色、褐色粉笔画的，也有很多羽毛笔和墨水画成的，（西方传统艺术并没有所谓素描速写之分，本是一回事，后来19世纪苏派以后才分出素描速写这么一说）。除了前边说的常用工具，还有一些可以作为速写工具的，比如圆珠笔、签字笔、炭条、马克笔等等。
另外，速写用什么笔，跟你是杭几美的有关系么？你又不可能在那个美呆一辈子，打开眼界趁年轻多学习吧。

⑦ 什么是速写笔

速写笔是一种能清晰、方便地记录文字符号，并极大地帮助书写者提高书写速度和书写表现力，降低工作强度的书写工具。用于练习书法和书写符号文字，其效用与优越性尤为明显。

速写笔图片：

⑧ 未来的速写笔作文401个字

在现在的笔中，我最喜欢用得就是中性笔了。中性笔有很多优点，比如说：中性笔不用削，也不用按，很方便；中性笔可以写出各种颜色的字……但是，中性笔也有很多的不足之处。如：中性笔的油用不了多长时间，就没有了；中性笔的笔杆是塑料做的，很不结实……
未来的中性笔的样子和功能应该很丰富吧！我希望未来的中性笔的样子是：笔帽上有一朵娇艳美丽的大花朵，而笔杆上有一个鸟语花香、万紫千红的花园。那样多好呀！而且它的笔杆非常坚固。它的功能也有很多，如：当你不会写一个字的时候，它的笔杆上就会出现那个字；当你写作业时姿势不正确时，它就会发出“吱吱”的声音；它还可以发光，在黑夜里为人们照路；它还可以写出不同颜色的字，你一说要什么颜色的，它就会写出那个颜色的字；这支笔的另外一个作用是可以监督懒惰的人，只要他一偷懒，它就会发出“你这个懒惰的人”的声音，直到他不偷懒为止……要是真有这样的中性笔该多好啊！
同学们，你们觉得这支中性笔好不好？虽然这只是我想象出来的，但是我相信，只要我们现在努力学习，等我们长大以后，一定会发明出这种中性笔的！

⑨ 素描是谁发明的

英文：sketch
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠网络全书)

在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描的定义(摘自康和教师手册)
法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

⑩ 速写的铅笔用什么

铅笔一般可以选择H、HB、B、2B～6B等，也有8B的。

在构图时，先采用HB铅笔打底（打轮廓）；然后用4B至6B等较软性的铅笔层层加深。在刻画各种明暗部时，应选择与之相适合的铅笔型号，如明部（亮部）可用2H、H、HB，灰部可用B、2B、3B，暗部可用4B、5B、6B等。如果绘画已有一定时间、一定基础，可以只用4B至6B的软性铅笔就可以了。

在加深的过程中，注意握笔姿势，既不要太紧，也不要太松。要保持手腕的高度灵活，但又不能太猛。这样使画面的层次逐步拉开，达到较好效果。经过一段时间的训练，初学者就能选择性能较好的笔，这样得心应手，对画好素描是有帮助的。

(10)速写笔发明扩展阅读：

提高速写能力的方法：

1.提高自己的默识强记能力。

速写包含着默写，好的速写作品离不开扎实的默写功底。而默写要求考生对描绘物体的第一眼印象的把握非常关键。第一眼重在整体的把握，把最初、最生动的形态记录在脑中，接下来的几眼则是对于已有的记忆的修正和补充。一旦第一眼把握不好，就容易出现偏差、处于被动的地位。

2.做出简单的取舍突出重点。

具体的应该取哪部分舍哪部分的界定很难规划。不过依据经验，有些常见的画作还是有章可循的。比如说，如果想要表现出描绘对象的动态，对于他的五官就可以采取一种舍的态度。

3.对于速写作品进行收拾和整理。

这种整理主要适合于那些画面效果比较弱的速写作品，并不适用于每一次的速写。如果画面表达的效果太过琐碎，不妨通过整理加工突出重点；如果出现了一些细节上的不满意，可以修修改改让作品看起来更顺畅。总之，这一环节所要遵循的原则就是整体性的把握，注重简洁。

4.在速写的过程之中，速写和默写应该是相辅相成的。

通过将大脑中所拥有的描绘对象的信息以造型手段再现出来，在这一个过程中所迸发出的灵感火花就是艺术的灵魂所在。