圣经故事神的创造图片

A. 创世神话的故事

希腊神话中的创世神话

旧神谱系：
因为记载在赫西俄德所著的《神谱》中，又称为赫西俄德神谱。主要是关于天地起源的神话。
最初的宇宙一片混沌，混沌神名为卡俄斯。
卡俄斯生了地母该亚。
该亚又生了天神乌拉诺斯。
该亚与自己的儿子乌拉诺斯结合，生了六男六女十二提坦神。
十二提坦神中的普罗米修斯抟泥做人，又把天火盗给人们，传授种种本领。
提坦神中最小的男神克洛诺斯推翻父亲乌拉诺斯的统治，并与妹妹瑞亚结合，吞食自己的子女。瑞亚将最小的儿子宙斯藏了起来，宙斯长大后推翻了父亲克洛诺斯的统治，强迫他吐出所吃下的兄弟姐姐，娶了姐姐赫拉为妻子。
远古社会人吃人和杂婚制的野蛮风习。母权社会。父子相残、逐父娶母、兄妹乱伦，后来成为西方文学中的一组母题。 中国的创世神话

在天地尚未形成，世界处于混沌状态下之时，先有伏羲、女娲二神，结为夫妇，生了四子。这四子后来成为代表四时的四神。四神开辟大地，这是他们懂得阴阳参化法则的缘故。由禹与契来管理大地，制定历法，使星辰升落有序，山陵畅通，并使山陵与江海之间阴阳通气。当时未有日月，由四神轮流代表四时。四神的老大叫青干，老二叫朱四单，老三叫白大□，老四叫墨干。

一千数百年以后，帝□生出日月。从此九州太平，山陵安靖。四神还造了天盖，使它旋转，并用五色木的精华加固天盖。炎帝派祝融以四神奠定三天四极。人们都敬事九天，求得太平，不敢□蔑视天神。帝□于是制定日月的运转规则。

后来共工氏制定十干、闰月，制定更为准确的历法，一日夜分为霄、朝、昼、夕。 圣经故事——上帝创世 。 上帝用六天时间创造了万物。

第一天， 上帝说要有光，于是就有了光。上帝发现光很好，就把光和暗分开了。上帝说，光是白天，暗是夜晚。

第二天，上帝创造了空气。上帝分开了原来就存在的水:留在天上的变成了云雨，留在地上的变成了汪洋。

第三天，上帝把水汇集起来，于是有了海岸，也显露了陆地。在这一天上帝还让陆地长出了青草和菜蔬。

第四天，上帝常遭了太阳，让它主宰白天，又创造了月亮，主宰夜晚。他还让众星星布满天空。于是我们有了早晨和晚上。

第五天，上帝说水中要有生命流动，空气中要有生命飞翔，于是他创造了鱼和鸟。

第六天，上帝又为空旷陆地创造了野兽、牲畜和昆虫。为了有人管理照料它们，他依照自己的样子创造了人——男人。

第七天，上帝创造万物已经齐全，他的工作完毕了。于是他在第七天歇息了。

B. 圣经故事和希腊神话的区别是什么

希腊神话是主要为希腊和意大利城邦文明下各个民族的神话主神演绎，圣经则是罗马这个统一帝国对犹太神话的借用，利用和改造适应于一个全新的帝国。它们都是人们对世界的想象，都是统治阶级为了君权神授这一根本目的而推崇的。

希腊神话即有关古希腊人的神、英雄、自然和宇宙历史的神话。
希腊神话是原始氏族社会的精神产物，欧洲最早的文学形式。大约产生于公元前8世纪以前，它在希腊原始初民长期口头相传并借鉴了流传到希腊的其他各国的神话的基础上形成基本规模，后来在《荷马史诗》和赫西俄德的《神谱》及古希腊的诗歌、戏剧、历史、哲学等著作中记录下来，后人将它们整理成现在的古希腊神话故事，分为神的故事和英雄传说两部分。

圣经是生活亚、非、欧三大洲交界处的古代希伯来民族数千年历史长河中集体智慧的结晶，也是犹太教、基督教（包括天主教、东正教和新教）共同的正式经典。它构成了西方社会两千年来的文化传统和特点，并影响到世界广大地区的历史发展和文化进程。
圣经故事是为了方便主日学的孩童方便记忆才单独从圣经中提选出的。严格的说不该用故事一词，而应该使用事迹更为恰当，仍旧是为了给孩童看才称之为故事。记载了犹太民族的形成发展，赞颂了犹太人民的智慧与创造力。这些美丽的事迹，蕴含着深刻的思想内涵，是一笔丰富的精神财富，曾给无数的文学家、艺术家、思想家提供无穷的灵感与启迪，至今仍有极高的阅读价值。

C. 圣经故事人物介绍.

1、夏娃

根据《圣经·旧约》记载，夏娃是上帝从亚当身上取下一根肋骨创造的女人，所以亚当对她说“我的骨中骨，我的肉中肉”。夏娃在亚伯拉罕诸教的创世神话中，被视为世界上的第一个女人，与丈夫亚当是人类的原祖父母。

在《创世纪》，亚当和夏娃二人住在伊甸园中，后来夏娃受“蛇”的哄诱，偷食了知善恶树所结的禁果，也让亚当食用，二人遂被上帝发现并逐出了伊甸园。基督教神学家认为偷食禁果是人类犯下原罪以及其它一切罪恶的开端。

夏娃的名字表示的是“生命”的概念，是生育能力的象征，是众生之母。

2、亚当

《圣经·创世纪》记载，他是世上的第一个人类与第一个男人，是神按照自己的形象用尘土而造的活人。

亚当的事迹记载于创世记2-5章。耶和华神用五天时间创造了天地万物，一切准备好了之后，第六天，他造了亚当。在创世记2章7节，这里说到：耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当。

其实，“亚当”这个字，它本来的希伯来文意思是：红土，属土的。正因为神用尘土造了他，所以就以此为名。

造了亚当之后，神在东方的伊甸立了一个园子，就是伊甸园，将亚当安置在那里，使他修理看守。园中草木茂盛，物产丰富，树上的果子就是亚当的食物。

之后，耶和华神又发现，亚当独居不好，应当有一个配偶来帮助他。于是一天，神使亚当沉睡，用他的肋骨为他造成一个女人。亚当一觉醒来，发现身边多了一个陌生人，大吃一惊，上帝告诉他说：“她叫夏娃，来自你的一根肋骨，他将成为你的妻子和终身伴侣。”亚当一听非常高兴，说：“她是我的骨中之骨，肉中之肉。”于是二人就结成夫妻。

二人住在完美的伊甸园里，修理看守耶和华的园子，并且管理全地和各样的动物。神告诉亚当“可以吃园中各样的果子，只是分别善恶树的果子是不可吃”。后来亚当和夏娃违背神的命令，吃了善恶树的禁果，二人从此被逐出伊甸园。夏娃为他生下了三个儿子：该隐、亚伯、塞特。亚当活了九百三十岁死去。

D. “上帝说，要有光，于是，就有了光.”出自哪里

出自《圣经》旧约·创世纪篇。内容为：

原始太初，上帝创造了天地。地面一片空虚混沌，渊面黑暗，只有上帝的灵运行在水面上。上帝说：“要有光！”于是，就有了光。上帝把光和暗分开，把光称为白昼，把暗称为黑夜。夜晚过去后,清晨接着来临，这是第一天。

上帝说：“诸水之间要有穹苍，将水分为上下。”于是创造了穹苍，把水上下分开。他称穹苍为“天空”。夜晚过去，清晨接着来临，这是第二天。

(4)圣经故事神的创造图片扩展阅读：

1、《圣经》是世界上流传范围最广，对人类影响最大，发行量最多的一部书。它不仅是一部宗教经典，也是整个西方文明的基石，对西方社会、政治、教育、思想、民俗等方面都产生了深远的影响，是人类文明的一个重要组成部分

2、《圣经》故事所涉及的内容，从《旧约·创世记》第一章“开天辟地，万物的起源”，到《新约·启示录》最后一章“世界的末了”和“新天新地的来临”，时间上包含和超过整个人类的历史。据圣经学者的研究，全部《圣经》著成和编成的年代，约从公元前五世纪到公元四世纪，前后不超过一千年。

3、《旧约·创世记》是基督教经典《圣经》第一卷书，开篇之作，属于旧约摩西五经（天主教译作梅瑟五经）。介绍了宇宙的起源（起初神创造天地），人类的起源（神创造了亚当和夏娃）和犹太民族的起源，以及犹太民族祖先生活足迹。

E. 创造亚当

基本信息

【画作名称】《创造亚当》 【创作者】米开朗基罗·博纳罗蒂 （意大利） 【创作年代】1510年 【类别】壁画 【风格】喜悦 【题材】宗教 【规格】280cm×570cm 【材质】油彩 【存藏处】梵蒂冈 西斯廷教堂藏
编辑本段作品赏析
《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。 西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
编辑本段创作灵感来源
《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。
编辑本段《创世纪》
《创世纪》是一幅布满西斯廷教堂整个天顶的巨大画幅，200多个男女形象分布在天顶，包括梁柱间的壁面上，背景均是蓝色的天空，天顶的中间部分描绘了九幅主题画，有“上帝区分黑暗与光明”、“创造日月与动植物”、“创造鱼与海中动物”、“创造亚当”、“创造夏娃”、“堕落与亚当夏娃被逐出乐园”、“诺亚筑祭坛”、“洪水”和“诺亚醉酒”。每幅主题画周围有十二个各种姿态的裸体像。窗檐的两边共有12个壁龛，每个壁龛绘有一位预言者或巫女，他们分别是先知和女先知，间隔地出现在壁龛中，显现着强烈的性格和意志，充满着创造力和洞察力。左右八个小三角档之间是“基督的故事”。四角的四个大三角档之间绘有“礼拜铜蛇”、“大卫和伊利亚”、“哈曼和以斯帖”、“朱提斯和荷罗非斯”四个圣经故事场面。在三角档之间的两道空白壁画上，还画着两对裸体青年。虽然由于建筑梁柱的分隔而形成许多大小不一的画面，且有相对的独立性，但是令人惊奇的是整幅巨画又有着完整的统一性。
编辑本段社会地位
在整幅《创世纪》天顶画中，“创造亚当”是最引人注目的一幅画面。画的右上方是一位富有智慧的长者，在天使们的簇拥下，飞向亚当；画的左下角是亚当，他全身裸露，倚躺在一座绿色的小丘上。米开朗琪罗在创作这幅画时，对原来的故事情节稍稍作了一些改动，他把原来应由上帝将生命的灵魂吹到亚当身上这一情节改变为上帝将手伸向亚当，以与亚当向上帝伸出的手相接。画面上的亚当似乎刚从睡梦中醒来，抬头望着主神，身体的上半部也由于主神的到来而微微抬了起来，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色，左手正缓缓地伸向主神，几乎就要与主神向他伸出的手相接触，那生命的火花即将要从主神的指尖跳到亚当的指尖。这是创造人类生命最关键的一刹那。可是那两个指头之间的那么一丁点儿空隙却被米开朗琪罗永远地保留下来了。他让观赏者用自己的思维去填补它。在与观赏者交流这一点上，米开朗琪罗一直是十分聪明的。

F. 想知道这幅画的出处，当初看的好像是女人问自己的爱人要描写爱情的书，画中的男人好像叫梅西，但查不到

你好，这是英国前拉菲尔派巨匠伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones）爵士（1833 - 1898）的作品：《梅林的诱惑》。

作品：梅林的诱惑 The Beguiling of Merlin
作者：伯恩·琼斯 Burne Jones Sir Edward Coley
年份：1873－1874 年
材质：油彩画布
尺寸：186 x 111 cm
馆藏处：英国马其赛特李维夫人美术画廊 Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight
一幅以亚瑟王传奇为蓝本的作品：亚瑟王的姐姐摩根女爵为了摧毁亚瑟王朝派女巫薇薇安跟随梅林学习魔法，薇薇安骗取梅林的爱情和信任，最终用梅林自己设下的魔法捉住梅林，这是亚瑟王朝衰落的开始。
拉斐尔前派艺术中，中世纪的神秘的元素深深吸引了原本就喜爱神话传说的伯恩·琼斯。伯恩·琼斯以亚瑟王传说，圣经故事，希腊神话为主题创造了一大批充满浪漫主义情调的杰作。
清晰的肌肉描绘，无力的姿态和中性的人物造型是伯恩·琼斯画风的特点，他用这些要素创造出了一个非人间的、超世俗的艺术氛围。
伯恩·琼斯在给友人的信中说：“我在我的作品中创造一个美丽而浪漫的梦境，它不曾存在过，将来也不会存在。那光线比任何现实中的光线都要美，那片大陆不存在与任何人的记忆中，形式庄严而美丽，你能想像吗。”

G. 创世纪中上帝第5天创造了什么

第五天，来上帝说：“水中源要有生物游弋，空中要有雀鸟飞翔！”于是上帝创造了形形色色不同类别的水生生物和各类飞鸟。上帝看到这些生物那么美好，便为他们祝福：“水生生物要多多繁殖，遍布海洋，飞鸟在地上生生不息。”这是我在《圣经故事》（凤凰出版社插图本）旧约篇上面摘录下来的，希望可以帮到你~~

H. 这幅画叫什么名字

《创造亚当》作者米开朗基罗 石壁画
梵蒂冈 西斯廷教堂藏。

《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。

I. 《 圣经故事》读书笔记

圣经》被描述为“最伟大的书”。这是因为它对历代人们的无尽的价值与影响，历史上没有一本书像《圣经》一样对人文有如此影响力。《圣经》已被译成2018种语言，《圣经》每一年的销售量比任何一本书的年销售量都要多。

虽然《圣经》是2000多年前写成的，但是它仍然影响着今天的人们。我一直对《圣经》充满好奇，觉得他充满了神秘的气息而且这方面东西一直是我以前不曾涉及的。我发现了房龙写的《圣经故事》，这本书通俗易懂，启发颇多。

作为一名大学生，我知道宗教是以相信并崇拜超自然神灵为共同特征的一种社会意识形态和世界观。读完《圣经故事》给我的又一感受就是：死亡和矛盾无处不在。上帝爱人类，那为什么又一次次只因为违背他或者拜了别的神而摧毁人类？ 在同一个“博爱”的上帝名义之下，善和恶都在进行着，并且是假以相同的借口。所以我感到这是很矛盾的故事。信仰是一种精神控制，所以我想我永远也不会相信上帝。

读完《圣经故事》我看到我们教师和学生都缺少的东西——爱。耶稣在常人眼里早已幻化为万能的上帝，在基督徒的眼里他又似乎无所不在，无所不能.但是，在此书中，我却看到了一个人性化的耶稣，一个充满善良，正直，纯朴，勇敢，智慧的拿撒勒的伟大木匠.现在的教育是缺少爱的教育。在当今社会和媒体个人主义和拜金主义的干扰下，学生更自私和没有同情心了。他们不爱父母，老师，更爱变形金刚和明星偶像，他（她）们失去了爱和被爱的能力。他们所预期的那么容易.显而易见，激怒他是不可能的，他从不对仇恨他的那些人表示反感，他从容地走出每一个陷阱，当他被逼到一个角落时，他就讲一个简单的小故事，使所听故事的人转到他这边来，这也是一种很好的年组管理和教育教学方法呢。他希望人们爱自己的友邻，他恳求人们停止战争.眼看着人们互相残杀，冤怨相报，耶稣痛心疾首.他本来是个快乐风趣的人，生活对于他来说是快乐的，而不是负担.他爱母亲，爱家庭，爱朋友.村子里的活动，他没有不参加的.他自己不是隐士，也不赞成别人靠逃避生活拯救自己的灵魂.可是这个世界却似乎到处都是荒凉，暴力和混乱.耶稣以他那纯朴而伟大的胸怀贡献出一剂医治这些创伤的良药.他把这剂良药称作爱.有这个字眼就是他所教导的核心内容.这就是我在这本书里涉取的最大的精华。

读完《圣经故事》，参照国际形式，我突然明白了为什么美国这样支持以色列国。大家知道美国经常因偏袒以色列而备受批评。在国际政治专家眼里，以色列是美国的代理人，是美国的工具，是美国中东战略的一枚棋子，美国单单是为了战略利益和石油而支持以色列？这样理解，自然不错。然而，美国对以色列的支持除了政治因素外，还有着深刻的宗教、文化、制度背景吧。美国是个信奉宗教的国度，不理解宗教的作用就无法理解美国。《圣经故事》里经常提到，上帝与以色列人站在一起，那么美国自然也要站在上帝的一方。宗教、制度、心理上的原因结合起来，导致了美国政治家、老百姓对以色列的支持，这自然是一股巨大的力量。在美国的500万犹太人也是一股不可忽视的力量。美国曾有一句流传已久的话说：“美国人的智慧掌握在华人脑袋里，美国人的钱袋掌握在犹太人腰包里。”前者未必正确，但后者绝对没错。

读完《圣经故事》才发现犹太人真聪明。他们不仅发明了控制人精神的上帝，而且当今的犹太人还非常会赚钱，如果说中华民族有着悠久的文明历史，是个伟大的民族，我们中国人都很自豪。那么，无论从整个历史还是现在的世界形式来看，不得不承认犹太民族的确也是一个伟大的民族，这个民族造就了历史上如:亚伯拉罕，摩西.大卫，所罗门和耶稣这样一些伟大的先知和君主；马克思可以说是对现代中国影响最大的犹太人；其次是作为科学楷模与象征的爱因斯坦；又在经历了百般困苦和不公的待遇之后成为当今控制世界经济的强族。《圣经》是世界文化宝库中一部最璀璨的杰作之一。

J. 米开朗基罗的名画《创造阿当》的详细介绍！

梵蒂冈 西斯廷教堂藏
【作品赏析】《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。
《创世纪》
《创世纪》是一幅布满西斯廷教堂整个天顶的巨大画幅，200多个男女形象分布在天顶，包括梁柱间的壁面上，背景均是蓝色的天空，天顶的中间部分描绘了九幅主题画，有“上帝区分黑暗与光明”、“创造日月与动植物”、“创造鱼与海中动物”、“创造亚当”、“创造夏娃”、“堕落与亚当夏娃被逐出乐园”、“诺亚筑祭坛”、“洪水”和“诺亚醉酒”。每幅主题画周围有十二个各种姿态的裸体像。窗檐的两边共有12个壁龛，每个壁龛绘有一位预言者或巫女，他们分别是先知和女先知，间隔地出现在壁龛中，显现着强烈的性格和意志，充满着创造力和洞察力。左右八个小三角档之间是“基督的故事”。四角的四个大三角档之间绘有“礼拜铜蛇”、“大卫和伊利亚”、“哈曼和以斯帖”、“朱提斯和荷罗非斯”四个圣经故事场面。在三角档之间的两道空白壁画上，还画着两对裸体青年。虽然由于建筑梁柱的分隔而形成许多大小不一的画面，且有相对的独立性，但是令人惊奇的是整幅巨画又有着完整的统一性。
在整幅《创世纪》天顶画中，“创造亚当”是最引人注目的一幅画面。画的右上方是一位富有智慧的长者，在天使们的簇拥下，飞向亚当；画的左下角是亚当，他全身裸露，倚躺在一座绿色的小丘上。米开朗琪罗在创作这幅画时，对原来的故事情节稍稍作了一些改动，他把原来应由上帝将生命的灵魂吹到亚当身上这一情节改变为上帝将手伸向亚当，以与亚当向上帝伸出的手相接。画面上的亚当似乎刚从睡梦中醒来，抬头望着主神，身体的上半部也由于主神的到来而微微抬了起来，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色，左手正缓缓地伸向主神，几乎就要与主神向他伸出的手相接触，那生命的火花即将要从主神的指尖跳到亚当的指尖。这是创造人类生命最关键的一刹那。可是那两个指头之间的那么一丁点儿空隙却被米开朗琪罗永远地保留下来了。他让观赏者用自己的思维去填补它。在与观赏者交流这一点上，米开朗琪罗一直是十分聪明的。

附天顶画的面积是14×38.5m，中部由九个叙事情节组成，以圣经《创世记》为主线，分别为"分开光暗"、"划分水陆"、"创造日月"、"创造亚当"、"创造夏娃"、"逐出伊甸"、"挪亚祭献"、"洪水汜滥"和"挪亚醉酒"。绘制的壁柱和饰带把每幅图画分隔开来，借助立面墙体弧线延伸为假想的建筑结构，并在壁柱和饰带分隔的预留空间绘上了基督家人、十二位先知以及二十个裸体人物和另外四幅圣经故事的画面。米开朗基罗以自身处境与周边环境的和解最终让西斯庭天顶和创世记言归一体。
天顶画分为两个创作阶段，第一阶段从1508的冬天至1510年的夏天，第二阶段从1511年2月到1512年10月，历时四年。米开朗基罗把自己封闭在教堂之内，拒绝外界的探视，从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施全部由他一人掌握完成。居高不下的处境，曲身仰视的姿态，集中的心情，舒展的灵思，一天天慢慢缩小着一块块距离，一块块慢慢充实一天天的内容。辛苦到达的天界，回过头去谁也不曾看到过。
两个创作阶段的风格有着时限的差别，构图和形式越来越简化。照顾到人们受可视距离限制的生理条件，向往立于十八米之下的人们更清晰"天庭"的运动，米开朗基罗减少了画面中人物的数量和故事的细节，突出了主体的形象并且强调了活动的节奏。西斯庭天顶画中最重要的作品是第二阶段绘制的《创造亚当》。体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的"机器"。
16世纪的文艺复兴盛期是欧洲文明的一道分界线，把西方基督教世界分成了中世纪和现代，也把基督教分成了天主教和基督新教。外围的影响和自身的调整是自然生成和社会发展的因子。耶路撒冷和雅典的分庭抗礼、人文主义的诘难和基督教文化的对应是西方现代社会结构的注释，人类没有理性一次性可以跨越的门槛，信仰基于人类的一颗易受波动的心，"提醒"是每天的功课。
文艺复兴的艺术家们受惠于古代艺术的新发现和再认识。考古发掘上的成绩激发了世人研究古代艺术的热情；人类对自身生存环境的认识带动交通业的发展保证了文化沟通的进一步可能；资本意识下的工场手工业经济的发展促动了以行业分工和市场调节的社会结构的建设：《拉奥孔》等一系列艺术珍品发现于这一时期；哥伦布的探险已经完成；资本主义生产模式已初露萌芽。这里有异教的文化的影响也有基督教文化的因素。正像上帝与亚当互相牵动的手，相握而立。生活是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器。基于此，做工的平等意识是亚当立身的意义。做工即包含了创造的基因，做工的平等决定了职业社会中个人生命创造成分的实现。放弃上帝相携的手而争取社会上的诸多平等，包括自由的平等，只能是不平等的恶性循环。文艺复兴盛期的艺术活动首先在意大利确立了这样一个事实：艺术家不再是一个工匠，而是一位创造者，和诗人、智者、朝臣一样，他们不仅依靠他们的行业技术同时也依靠他们的灵性，人们心目中把艺术家奉为天才的概念由此而生，为以后的职业化社会预设了伏笔。这是一次从历史上从时间上寻找人类活动动力的革命。同样，现代艺术的兴起是一次从环境中从空间中寻找人类活动动力的革命。现实主义口号的提出是针对人类一贯的乌托邦情结；印象主义是受现代科学技术的精神鼓舞；后期印象主义和立体主义在东方艺术和非洲艺术中得到了启发；在此之后直至后现代艺术名目繁多的艺术主张则是出于对中心主义的解构：自由、平等、博爱口号的提出是人们对社会建构的实践；工业化进程预言技术时代的来临；回归自然意味着人们从生活的现实之中而不是从过去的历史、从局限的地域中寻找为人成立的关系；经历了二次世界大战之后的欧洲对人文理性的张扬表示怀疑。人们从理想的社会模式转而思考合理的社会结构，对社会结构的关注影响职业的语意构筑，平民化的社会进程亦是职业语意的实现，为人的活动都在职业中实现，即"做工包含了创造的基因，做工的平等决定了职业社会中个人生命创造成分的实现。"所以现在人们提出"人人都可以是艺术家"的口号，其语意在于职业中人不再是一个工匠，同时含有创造的价值，和艺术家一样。每个人的一生都可以是一次创造性实现的平等概念由此而生。创造性重要，创造性的合理保障更重要。实际上大家都知道，合理的社会结构并不需要太多的艺术的职业，而是需要太多的职业的艺术。上个世纪的历史背景致使无论东方还是西方都必需重新思考信仰这一人类的课题。从这一课题本身来讲，东西方没有差异，而我们所要做的工作却要复杂的多。既要指证西方社会中人文主义和基督神性的差异，又要应对社会发展中两者之间和两者自身的种种冲突。
继西斯庭天顶壁画的二十多年以后，1535年，米开朗基罗只身一人又完成了另一幅代表作，西斯庭祭坛壁画《最后的审判》。这幅壁画覆盖了这块面壁上原先由拉裴尔(Raphael)的老师佩鲁吉诺(Perugino)绘制的几幅壁画，从佩鲁吉诺传世的经典作品《基督把天国的钥匙交给彼得》来看，这对于我们也是一件值得惋惜的事情，也许佩鲁吉诺相信天国的钥匙既在上帝之手同时也在世人之手，人间会有疏忽，天国会有人类的关怀。《最后的审判》这幅壁画的实际尺寸是13.7×12.2m，历时六年。在这幅画中，基督的动作不在于重申救赎的理论，更在于强调惩罚的信条。基督高扬的右手一如既往地示意把不在生命册上的亡众挥入火湖，被挥入火湖的还有死亡和阴间。基督的左手却不是托起获救的生灵，而是指向自己躯体上被钉十字架时受枪刺的创伤。米开朗基罗在《创世记》一画中和《最后的审判》一画中以上帝手指的动作指证了一个人类过程的寓言。基督诞生是人类新纪元的开端，那个时候上帝死了已既成事实。米开朗基罗执意说破文艺复兴仍然是对上帝信仰的问题。
《创世记》两个创作阶段的风格有着时限的差别，米开朗基罗早期作于1503年的一幅板上绘画作品《圣家族》平和优化的情感、样式和艳丽鲜明的心境、颜色与其后期绘画风格也有着明显的不同，后期绘画作品中的人物情绪和形式越来越激化冲动，画家的心情和用色越来越隐晦不明，视域是越来越扩展地触及事件发生与所在场景或此或彼的联系：峰起的造型像是在沙滩看大海怎样涌潮，光彩暗弱的现实是流失的激动，视线下沉的远方依然是现代的风景。
米开朗基罗最后的两幅壁画作品应该是1550年绘于梵蒂冈巴奥林纳小教堂的《保罗归宗》和《彼得殉难》。构图处理仍然是人物众多的场景展示，表现的焦点还是集中在"归宗"和"殉难"事件最敏感的瞬间--上帝让保罗从马上跌落；人们把彼得在十字上竖起。从米开朗基罗绘画作品的风格形成和创作走向可看出画家一生内心世界的张力关系。无论是高扬画家人文精神的一面还是叙述作者宗教情怀特点都未免过于简单，无论是指责委托方的苛刻要求还是肯定受托方的人格对应都未免过于抽象。同样，从画面的外观形式分析，米开朗基罗的造型风格既是创造精神的源泉也是矫饰主义的鼻祖，后来的唯美主义和为艺术而艺术的形式主义都可以在此找到理性和感性的出处。况且，就是精神，包括宗教精神和基督性本身即存在着差别，精神更是一个危险的任人弘扬的信号。