民艺创造财富

① 为什么要进行民间艺术，民间工橄的整理

进行民间艺术，民间工艺的整理是对传统民间艺术工艺的保护，民间艺术就是举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能。民间艺术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化,是民众智慧的创造,许多民间艺术杰作,成为“华夏一绝”被传承和保留下来,我们这里主要包括中国剪纸、中国刺绣、中国扇艺、中国风筝、中国锦人、木板年画等等。
民间艺术如同一种生态环境，在这种生态环境中繁衍、生长了不同的艺术之树和艺术果实，如果仅仅局限于对民间艺术文化产品的研究就会淡化它内在的生命力，如果文化环境受到了破坏，文化就会凋零、失落或者畸形，即使产生新文化，也将成为无本之木，无源之水，这就是文化的生态观。传统民间艺术文化除了依靠历史文献典籍的记录，依靠博物馆的藏品展示之外，还有一个很重要的依存渠道，就是生存于民间生活之中，生存于老百姓衣食住行用的方式、观念和具体使用的物品中，生存于传统的节日、礼仪和祭祀之中。一些历史文献没有记录下来的东西，很大一部分都在民间生活形态中保留了下来，这不能不说民间文化有着强大的生命力和传承性。
但是由于经济的快速发展以及西方文化的侵入，一方面人们的日常生活方式和社会思维受到拉很大影响，即价值观念的改变，人们的审美观念有了很大变化。由于传统民间艺术中有许多不合这种审美观念的因素，被认为是要突破的对象并被潮流艺术所排斥，这引起拉传统民间艺术的混乱发展，进一步加巨拉传统民间艺术地位的下降。这些使传统民间艺术的总体发展趋势不良，许多处于消失的危险境地。
虽然传统民间艺术属于有限存载体，其存在是相对的，消失是绝对的，但传统民间艺术是劳动人民智慧的结晶，是宝贵的财富，它具有不可再生的特点，是稀有的遗产。所以应尽量减少因人为因素造成的损失，尽量延长传统民间艺术的存在时间。
传统民间艺术既是历史的产物也是现实的文化，是古代历史和现代文化的一种连接形式。其形式多样，资源丰富，是承载文化的有效载体，是传承并承载文明中具有独特的作用。对传统民间艺术的继承是对古文化的继承和发扬，这对于保持文化的连续性，防止因载体的消失而造成的文化特质和内涵的损失，而使其潜在价值消失。
与传统民间艺术相关的往往是艺术本身的 精神价值的延伸和以信息形式 存在的广泛的社会价值，特别是在信息社会以信息形式存在的传统民间艺术对艺术有重要的影响。它保持着原始风貌，它的存在在一定程度上保持了人们思维的连续性，防止了思维断层，弘扬了民族文化，提了高民族素质，增强了凝聚力。
传统民间艺术不是简单的艺术复制，而是通过一次次的创造性活动，在遵循艺术发展本质的前提下，不断的发展和完善，使艺术的表现力度大大扩展，特色鲜明。传统民间艺术是土生土长的艺术，具有浓郁的人本性`艺术性`地域性`民族性。其中溶入了中华民族的优秀传统和聪明智慧。传统民间艺术在一定程度上是对历史的回顾和总结，通过朴素的方式让我们得到不同的精神享受。 文化是一个民族的重要标志，传统民间艺术是文化的重要组成部分，是我们的重要文化基础。失去它我们也将变的模糊传统民间艺术是劳动人民展示自己的平台，失去这个支撑点，劳动人民的形象将受到损害。保护传统民间艺术是抗文化消失的壮举，是对劳动人民创造力的重新评价。因而文化教育意义是巨大的。
传统民间艺术不仅属于中国也属于世界，保持文化的多样性也是全世界的共识，是必然的趋势。保护传统民间艺术也是我国积极参与世界文化建设的一种表现，所以要加以保护。
1、政府、组织、个人的三级保护体制。 按照法律的要求建立相应的行业组织规定，并建立相应的行业组织。行业组织由政府部门的相关人、懂行情的专家、学者以及民间艺人组成是非营利性机构。
政府层面 身为管理者的政府部门有对传统民间艺术保护的义务。政府部门精简机构，对保护统一管和规划，避免多部门并存，多方指挥 造成的保护不力。政府部门应制订相应的法律对传统民间艺术进行保护和发展进行规范，严格按艺术本身的规律办事不滥用职权。在实践及时进行增补，为保护者提供必要的便利，是是社会形成良好的保护氛围。
支持性行业机构如专业协会、科研机构、资助机构、志愿者机构等。专业组织机构由懂行请的专家、学者，民间艺人和行政人员组成，是非营利性机构，起着承上启下的作用。专业协会与其他组织相互协调为艺人提供相应的基础条件，减轻政府的负担减轻。由专家学者`科研单位的自身优势搜集、整理艺术资料，忠实记录其原貌，把有限的历史语言充实，重新成为新的文化传统。

② 民艺有哪些

现代设计从形式的设计到为人的设计，从重视生活质量到关注人与自然，设计者正在寻找一个从哲学思考到历史文化与可持续发展相统一的切入点。鉴于民艺的传承性，尤其是取材自然，隐喻自然的特征和单纯亲切的性格使得正在复兴的“师法自然”和“天人合一”的哲理得以寄托。而恰好设计也希望能在后现代社会中摆脱高科技的负面效应所引起的“反智”风和泡沫经济中人类冷漠、急躁的反自然情绪，调整节奏，摆脱盲从,发掘本民族本地域的优良素质和内在情操,使本土文化能够超越引进文化.由此分析,拥有良好传统文化背景的中国设计必然应该向民艺取经,而本文将以师法民艺作为设计的切入点进行一点讨论。

一、民艺对设计的启发性

我们自身首先是有机的自然体的一部分，如同血统一样根深地固，这个本体意识一直潜移默化地影响着人类进化的悠长年代。对于加工而成的非自然体的钢筋水泥所占据的现代产生抵触情绪和更深层的恐慌，事实上已经意识到机器的权威对人的有机性的破坏，人类受到相关的物质欲流和情感失衡的困扰，总总一切使得对考古的兴趣越发浓厚，人类相信过去有比现在更为富有的财富，对遗留的古物和传承的制品的亲切感也油然而生。设计以人为本的原则，在考察了人生存需要到更深层的心理和自我实现的需要，未来设计的导向将会是更多的观念意义和自我设计和制作的天地，实现真正意义上的自由，这与民艺的观念性和手艺性相类似。这两个特征使得设计与民艺更为紧密地联系在一起。

民艺俗称民间艺术，它与文人的或统治阶层的文化相比，代表着农民和城镇市民这一阶层特有的文化特点。首先，它保持着更多的原发性，与艺术发生学及原始艺术有共通之处。其次，它与现实的物质生活更接近，具有鲜明的功利意义。它的民俗学内涵使它与民俗学、民族学接壤，而它的功利意义和工艺性，又与实用艺术、工艺制作的内容交叉。有趣的是它的许多特点与现代艺术的某些观念、手法、形态息息相通。尤其是它那活泼亲切的人情味，与现代社会的工业设计形成了即相排斥、又相吸引和补充的奇妙关系。

从更根本上认识 民艺是人与自然的关系的表征，无论主动或被动民艺确实与自然相融成趣。现代设计对民艺的研究使人与自然的关系又一次回到谦恭，与古人的图腾崇拜和顺应天命不同，这次以“天人合一 ”为主题将以生态为背景，带有科学性和功利性。“人控制的能量及其利用率的增长是文化发展的最重要的标志”，从文化进化的能量论来看，未来发展将有可能又一次回归到简朴的生活，以对自然的无破坏为首要原则，在此基础上研究古代超稳定结构和影响至今的村落文化会给失去坐标的现代人以新的启示，民艺作品正是研究的活化石。

Memphes Group认为“设计是一种讨论生活，社会,政治,饮食和设计本身的图径”,产品功能应该反映一种文化或一个系统,它随着历史和文化条件而变化。考察民艺会发现它的造物观中的确存在着功能形态，观念艺术，伦理道德和社会系统的因素。例如村寨中的"器"与"事"的关系中器的造物是以村寨为系统，以事为背景的影响，是物质圈,制度圈和心理圈的结合。

物质圈主要考虑器物本身的属性设计，是民艺科学性的重要表现。一样器物一般由料、色、型和意构成。考虑到与工业设计的关系，本文以海南黎族民艺品为例侧重探讨一下器物的料与型。竹磨是黎族典型的粮食加工工具，它的制作材料有(1)竹：用黄色的熟竹加工成两种用途的竹篾，纬线篾和经线篾作为编制的基础材料，特点是轻巧、整密(现代的许多椅具和灯具因其色泽润滑、光量，结构轻巧常采用这种材料，它同时也是特色建筑的用料，易显出质朴的山寨风格)。(2)木片:用硬度比较大的荔枝木和龙眼木加工成厚为0.5cm,长20cm，为宽5-8cm的木片。（民间传承的对于自然材料的经验数据是经过实践的宝贵的科学资料。）(3)红土：用不含石质的红土和食盐混合炒干待打夯用.利用特殊材料的特性和研究材料与材料间的关系，物理关系和化学关系，红土作为当地的特有材料，使得器物既有特色又经济，这也是设计取材的关键。再如，人形骨雕是黎族妇女的头饰,由民间艺人用牛腿骨精雕而成，分为双头和单头两种。其实人的四周是材料的世界，但光有发现材料的眼是不够的,还要有对材料加工即提高材料附加价值的手和敏锐细腻的表达美的心才行。所以出现了纸艺、布艺、塑艺等技艺，包括许多前卫的设计往往都别出心裁在材料上，不同材质处理相同形态的手法曾被芬兰设计师库卡波罗用于其中国椅的设计中（硬木与胶合板），其附带的功利目的也可以适应不同的市场。可见为回归自然而取材自然的生态角度以及材料本身的自然美的艺术性是民艺的料给设计的启示。再来看民艺中器与形的处理。如果给出一件民间器物,科学家就可以根据其质料还原出其存在的地域环境,年代特征,而根据形则能进一步考证该地域的人文特征,风土人情，这就是做到真正意义上的地域性和民族性，也是民艺的特点。民艺中的形的考虑有两种功效:一是民间器物的功能实用性，二是民间平面艺术中的“五度空间”，强烈的象征性和观念性。民艺中三维体型以器物为主，讲究浑圆饱满，简洁流畅，特别是它遵从原料的形态，既减轻加工难度又带有野趣。如独木凳，它是把高30厘米，直径25厘米的原木中间部位挖空，在其周围留下数根圆柱支撑，柱子向外弯成弧形的简洁造型。另外以相似挖空技艺的器物还有蒸酒器、独木桶和独木皮鼓等。说成纯功利性的目的对民艺也不为过，因为它的各式造型完全服从于实用，显出百姓直爽质朴的性格特征，其“能省则省”的制造工艺也值得“最有效原则”的专家们研究一番。例如鱼笼，又称“力克”，其形状多样，有直桶形梯形、梯形细腰式（用平行编织法，置于河流深水处）；“V”形鱼笼（平行法或螺旋法编织，置于河流陡水处）；“V”形细颈式鱼笼（螺旋编织法，置于田埂流水处）。(1)这些出于功能考虑的形态变异，和处于形态考虑的加工工序，被合理而科学地在运用着，并且紧贴生活地灵活地变通着。 可见，形态的变异在设计中是非常严谨的，虽然基于功能考虑，但一个简单的曲线就很可能导致工序的重置，设计师责任重大，常常需要在平衡点上进行匹配计算。
民艺的制度圈主要指伦理道德，风俗习惯对民艺品的影响。没有内容，没有故事就没有民艺的艺术性了。而故事反映的恰恰就是制度圈的事。海南省民族博物馆有六大织锦壁挂，分别为丰收图、婚礼图、祭奠图、福魂图、兵马图、祖崇图，自上而下分为天上、人间地宝三大块，作品各有独立的故事，描绘了狩猎、农耕、喜庆、祭祀、图腾崇拜等风土人情。 从语义学角度看，这些作品是带有强烈隐喻色彩的，作品中的形态设计也是高度抽象和超写实的。这些丰富的想象是艺人深入民间，体验生活的产物。可见，设计之思维源于生活（会理解），但又要高于生活（会概括）。

心理圈象征着民艺中浓厚的原始思维形式,相信“万物有灵”,在千年的传承中被宗教接替着, 其主要原因是现代人的隐秘愿望需要借助于原始思维。另外,就是人的本体意识,人具有一种主体自由观念:中国人习惯于对自身的体悟,工作不仅仅是达到某种目的的手段,人们从事工作,同时也享受着个人存在.许多民艺制品有着严肃的人文意义,其形式和结构一旦大体合用,人们便不再过多追求其使用方面的科学性，舒适性，而去努力开掘它可能具备的社会的和心理的价值。举例筷子,事实上筷子的功能体现是人手的灵活利用，而不是筷子本身，真正的产品是能诱导出人的深层能力和需要，带动人类进步的。因此，从长远考虑引导出人自身的功能也许比增加制品的功能更为重要，因为动手与动脑是同样重要的。现代产品的便洁式很可能引起人的手部或其它部位的退化，这也是设计师要考虑的因素。

二、民艺产品化与产品民艺化

保留原汁原味还是产品化一些，现代化一些，是民艺在当代面临的重要决择。让我们比拟于音乐来理解：摇滚音乐与古典音乐的关系正如同当代设计与民间艺术的关系一样。音乐说到底就是“言情”，古典音乐大师的作品深受喜爱，但却难创作，因为产生这些音乐形式的环境改变了，充斥在我们周围的是钢筋，水泥，硬塑料制品，速冻食品，汽车废气，核威胁和城市峡谷，于是出现了速配的重金属摇滚音乐，有人把它称为“爱缺乏疾病”。事实上当代设计也得了“爱缺乏疾病”，因为在预计的信息人的交往的萎缩以及人与自然的隔离。提高速公路上的虚拟现象将导致非物质世界的产生，人提倡生态设计不仅仅是从科学角度的考虑，还期望对自然的关注能激发人类的爱心，倡导温情设计，日本设计以风，水，土，编为主题是很有远见的。回到音乐上看，为了融合古典乐的优点，音乐家把钢琴插上电，摇身一变成了键盘，把古典音乐中的快板改成了轻松的鼓点，创作了节奏布鲁斯和爵士乐。而本文提倡的民艺产品化和产品民艺化正是借用音乐的处理方法，一方面治疗设计疾病，另一方面使民艺摆脱保守，开拓思路，开辟新的市场。在这点上中国当代的设计师是有必要效法日本的，而在处理民艺与产品上更是如此。

“folk-craft idiom(民间工艺概念)”是日本设计概念的重要组成部分。Tatsuaki Kuroda设计的产品“Stationery box”(文具盒)，它的结构类似于一个方形化的贝壳，“folk-craft idiom for its strong sculptural presence"(表面强烈的雕塑感源于民间概念)，同时产品表面还采用了日本漆艺，（2）作品既是一样实用品，更是一件优秀的漆器艺术品。强调概念正是产品民艺化的重点。市场上充斥着的“光秃秃”物品，和生硬的、令人不快的产品，现在是纠正过度机械化的心智错误的时候了。民艺中丰富的色彩，诗意的图形启示人类自然的多姿多彩。真正的装饰不是矫揉造作的，而是源于生活，民艺的色彩，图形绝不是为装饰而装饰，它来自于表达。在产品中，装饰不是浮现于产品的表面，不是额外附加上去的，它属于概念，源于最根本的需要。产品民艺化并不是形式上的回归或更高层次的模仿，它是基于对根本的思考的借鉴，是一种神似。这是设计的纯洁理想，而我们可以看到在风格的角逐中，许多前卫的，先锋的设计，出于艺术的视觉效果，也一定程度地发掘“失落的世界”里的色彩，夸张处理，产生俗艳的风格，并以弥补机械社会的视觉空缺而成名。

当代设计前沿学者提出设计要摆脱“工具理性”和“计算理性”，追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值”（Marco Diani），大量设计的是“种种能引起诗意反映的物品”。（Alessandro Mendini）可见强调设计的艺术性和人情味，更使得民艺有大展手脚的空间。在家具，饮食用品领域已经可见民间工艺品的介入，很多民间工艺品本身就是优良的产品，如我们熟悉的宜兴紫砂壶，景德镇瓷器在民艺产品化方面作得都比较成功。然而问题还是存在，民艺的传承性局限了产品的材质与形态，中国的民间工艺多反映耕作和繁衍，是古代农耕经济条件下的产物。而在现代不同的社会背景下继续沿用，可以说是一种死的应用，是一种“考古设计”。考察日本的设计发现他们注重的是idiom，借用民艺的手法和灵魂，结合灵活的实际要求创作出新生代的民艺产品。意大利的设计师菲利普·斯塔克惯用一套聪明的方法，每次他挑选一样传统类型，思考怎样使之现代化，渗入现代的视觉元素或强调当前功能。而目前中国首要问题是破除保守思想，另外中国的设计缺少改造比缺少学习更为严重。如果真的以人为本，就会发现改造是必然的。日本的汽车虽然全套引进西德技术，但是日本人身材矮小，以节约适用为原则必然走小巧的路子。所以在民艺品设计中任何大胆的改造尝试都应该提倡，材料的结合使用--民间材料与化工材料的结合；民间丰富多彩的色彩和图形活用于包装，产品表面处理甚至于产品的拟态。如果以新的开阔的概念中重新审视民艺与产品，打破两者的边界，相信不久的将来中国的产品将展现出新的令人夺目的灿烂一面。

③ 除了戏剧外，还有哪些民间艺术，并简要介绍一下

剪纸，泥塑，面塑（蒸的和油炸的，油炸的好吃啊）雕刻，杨青
木版年画，桃花坞木版年画，麦画面具，豆塑，葫芦艺术，年画，
木偶戏，皮影戏，布艺，布偶，刺绣，脸谱，竹子艺术。

等都是我不偏你，因为我寒假在民间艺术博物馆呆了两个月，
当讲解员

④ 中国民间艺术对我有什么启发

中国传统民间美术与现代设计的关系
我认为民间传统艺术与现代设计有莫大的关系。在现代设计上运用中国传统艺术的元素可以体现独特的东方魅力。这两者可以相互结合，现代设计上运用传统民间艺术可以进行传承和发扬，既找到了定位，也不会让民间传统艺术消逝。
艺术是一门多元化的科目，而艺术创造的精神就是人文科学的一部分，可以体现到自然﹑健康和朴素的灵动之美。民间传统艺术的特点也正好相同。两者可以相互结合，也让中国设计有一个定位和方向，这样就不会落后。
中国民间传统艺术是我国的独特景观和宝贵财富，它不仅题材广泛，而且内涵丰富，这样会在现代设计的感觉上更加大众化，会形成一种独特的风格。
民间美术是艺术和生活的连接点，它在最朴素和最原始的方式中产生，又在实践中形成传统的形式。它更加贴近生活，会让我们感受到大众的心声，让我们的现代设计更加多元化。
民间美术是现代设计的源头。“人民生活本来存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西是粗糙的东西，但也是最生动﹑最基本的东西，从这点上说，它们使一切文字艺术相形见拙，它们是一切文字艺术取之不尽用之不竭的唯一源泉。”所以说人民创造的完全属于大众的民间艺术是现代设计的源泉。中国现代设计一直追随国际的设计步伐，从八十时代到现在，中国的设计始终没有定位。中国的现代设计也在逐渐找到自己的应该坚持和发展的方向，那就是中国传统元素充分运用于现代设计中。
中国传统民间艺术与现代设计重要于传统与现代的结合。而最好的例子无疑是2008年奥运会开幕式。其中加入了祥云﹑飞天﹑书卷和太极等中国传统元素，使开幕式精彩纷呈，折服了全球亿万观众，内蕴深厚的五千年文化展现的淋漓尽致。而因为开幕式中中国传统元素的展现。使旗袍﹑青花瓷﹑汉语等中国符号漫延全球，更多的中国元素随奥运会的开幕式达到沸点。把现代设计与中国传统元素进行完美结合，这是一次经典的运用。
现代设计中中国传统元素的运用，不仅是对中国传统文化精神的传承，将孕育中国文化精神的“中国元素”将为“中国品牌走向世界奠定自信。
中国传统民间艺术与现代设计的关系是一脉相承。

⑤ 国家对扶持民间艺术有哪些政策

传统民间艺术的保护
民间艺术就是举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能。民间艺术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化,是民众智慧的创造,许多民间艺术杰作,成为“华夏一绝”被传承和保留下来,我们这里主要包括中国剪纸、中国刺绣、中国扇艺、中国风筝、中国锦人、木板年画等等。
民间艺术如同一种生态环境，在这种生态环境中繁衍、生长了不同的艺术之树和艺术果实，如果仅仅局限于对民间艺术文化产品的研究就会淡化它内在的生命力，如果文化环境受到了破坏，文化就会凋零、失落或者畸形，即使产生新文化，也将成为无本之木，无源之水，这就是文化的生态观。传统民间艺术文化除了依靠历史文献典籍的记录，依靠博物馆的藏品展示之外，还有一个很重要的依存渠道，就是生存于民间生活之中，生存于老百姓衣食住行用的方式、观念和具体使用的物品中，生存于传统的节日、礼仪和祭祀之中。一些历史文献没有记录下来的东西，很大一部分都在民间生活形态中保留了下来，这不能不说民间文化有着强大的生命力和传承性。
但是由于经济的快速发展以及西方文化的侵入，一方面人们的日常生活方式和社会思维受到拉很大影响，即价值观念的改变，人们的审美观念有了很大变化。由于传统民间艺术中有许多不合这种审美观念的因素，被认为是要突破的对象并被潮流艺术所排斥，这引起拉传统民间艺术的混乱发展，进一步加巨拉传统民间艺术地位的下降。这些使传统民间艺术的总体发展趋势不良，许多处于消失的危险境地。
虽然传统民间艺术属于有限存载体，其存在是相对的，消失是绝对的，但传统民间艺术是劳动人民智慧的结晶，是宝贵的财富，它具有不可再生的特点，是稀有的遗产。所以应尽量减少因人为因素造成的损失，尽量延长传统民间艺术的存在时间。
传统民间艺术既是历史的产物也是现实的文化，是古代历史和现代文化的一种连接形式。其形式多样，资源丰富，是承载文化的有效载体，是传承并承载文明中具有独特的作用。对传统民间艺术的继承是对古文化的继承和发扬，这对于保持文化的连续性，防止因载体的消失而造成的文化特质和内涵的损失，而使其潜在价值消失。
与传统民间艺术相关的往往是艺术本身的 精神价值的延伸和以信息形式 存在的广泛的社会价值，特别是在信息社会以信息形式存在的传统民间艺术对艺术有重要的影响。它保持着原始风貌，它的存在在一定程度上保持了人们思维的连续性，防止了思维断层，弘扬了民族文化，提了高民族素质，增强了凝聚力。
传统民间艺术不是简单的艺术复制，而是通过一次次的创造性活动，在遵循艺术发展本质的前提下，不断的发展和完善，使艺术的表现力度大大扩展，特色鲜明。传统民间艺术是土生土长的艺术，具有浓郁的人本性`艺术性`地域性`民族性。其中溶入了中华民族的优秀传统和聪明智慧。传统民间艺术在一定程度上是对历史的回顾和总结，通过朴素的方式让我们得到不同的精神享受。
文化是一个民族的重要标志，传统民间艺术是文化的重要组成部分，是我们的重要文化基础。失去它我们也将变的模糊传统民间艺术是劳动人民展示自己的平台，失去这个支撑点，劳动人民的形象将受到损害。保护传统民间艺术是抗文化消失的壮举，是对劳动人民创造力的重新评价。因而文化教育意义是巨大的。
传统民间艺术不仅属于中国也属于世界，保持文化的多样性也是全世界的共识，是必然的趋势。保护传统民间艺术也是我国积极参与世界文化建设的一种表现，所以要加以保护。
1、政府、组织、个人的三级保护体制。
照法律的要求建立相应的行业组织规定，并建立相应的行业组织。行业组织由政府部门

2014全国一级建造师资格考试备考资料真题集锦 建筑工程经济 建筑工程项目管理 建筑工程法规 专业工程管理与实务

的相关人、懂行情的专家、学者以及民间艺人组成是非营利性机构。
政府层面 身为管理者的政府部门有对传统民间艺术保护的义务。政府部门精简机构，对保护统一管和规划，避免多部门并存，多方指挥 造成的保护不力。政府部门应制订相应的法律对传统民间艺术进行保护和发展进行规范，严格按艺术本身的规律办事不滥用职权。在实践及时进行增补，为保护者提供必要的便利，是是社会形成良好的保护氛围。
支持性行业机构如专业协会、科研机构、资助机构、志愿者机构等。专业组织机构由懂行请的专家、学者，民间艺人和行政人员组成，是非营利性机构，起着承上启下的作用。专业协会与其他组织相互协调为艺人提供相应的基础条件，减轻政府的负担减轻。由专家学者`科研单位的自身优势搜集、整理艺术资料，忠实记录其原貌，把有限的历史语言充实，重新成为新的文化传统。
另外专业行业组织要根据各地实际采取相对的保护措施，加强对第一线艺术发展的指导和规范，把传统民间艺术推广。艺人直接把技艺传递给观众，是观众获得不同的精神体验。艺人是保护传统民间艺术最基础的部分。艺人是艺术的传承者，艺人应加强个人修养以高度的责任感掌握技艺，让有代表性的艺人演绎，创造出良好的艺术环境，使传统技艺发阳光大。
充分利用三者之间的比较优势，积极相互联系，使传统民间艺术规模化、规范化并不 断壮大。
2、民间艺术产业化。
保护不是不发展，用发展促进保护是符合历史规律的。传统民间艺术中也含有经济因素，传统的发展模式不能适应市场经济的要求，产业化是传统民间艺术的重要发展方向。通过广泛的信息化渠道增加传统民间艺术的传播面，增加生存空间。传统民间艺术有极强的感染力和教育意义，是有极强的竞争力的，产业化是可行的。另外随着文化建设的深入，人民生活水平和欣赏能力的提高，传统民间艺术将成为新的消费热点。这也是对传统民间艺术潜在价值开发的一种尝试，一种新方法。但是传统民间艺术的产业化需要主导艺术的带动，需要时间的验证。另外传统民间艺术的产业化与市场经济是相互适应关系，而不是溶入后者，否则艺术的性质会改变，保护也变的没有意义
3、保护措施民间艺术爱好者的搜集、整理。
对错误改造艺术予以纠正；对传统民间保持正确的态度；人文学者对已消失传统民间艺术的在现；发动民间力量对传统民间艺术进行保护；建立“传统民间艺术村”，促进由行政拨款向鼓励公众参与转变等等。由于传统民间艺术具有稀缺性`不可再生性`不可替代性，保护显得更紧迫。发展和保护从来就是一对矛盾，我们要坚持保护，合理发展，盲目的发展只会造 成传统民间艺术永久的损伤，我们要使传统民间艺术完整的传递下去。
总而言之，民间艺术是新的消费热点和文化交流平台。传统民间艺术中蕴藏有无尽的宝藏，因此，我们要积极的进行保护。另外，加强对公众的宣传，提高公民保护意识，树立持续发展的观念，把传统民间艺术完整的交给子孙后代。

保护是功在当代利在千秋的壮举。文化人类学者在传统民间艺术的调查`研究以及收集`整理等一系列工作中发挥了重要作用。他们的成绩是值得称道的，但是艺术是群体性的欣赏对象，是大众的，需要大家的努力。在实际的运作和工作实践中将传统的保护措施和新的保护方式有机结合起来，根据具体实际情况不断改进措施，摸索出适合中国国情和文化传统的保护方式。
我国传统民间艺术数量庞大，保护工作繁重，但是潜在价值也非常大。只要保护工作形成社会意识，我们的传统民间艺术必然会展示出新的前景。而要使民间艺术得到人民群众的关注,首先要他们对民间艺术有正确的认知。对民间艺术进行广泛的宣传和研究。 大学生作为社会的一分子,是社会今后的中流砥柱,而让大学生认识民间艺术,对其学习、保护有着重要的意义。

⑥ 学习糖画艺术创造财富新传奇是真的赚钱吗

作为一个传统民艺爱好者我是很赞成你去学的，但是能赚多少钱这个真不好说……你看年年美院出来那么多学生，能成艺术家的有多少呢？这个还得靠自己啊同志~~~

⑦ 香包的民俗文化价值和民间艺术价值都有哪些

中国文化历史悠久，在这么多年的时间流逝，经过了时间的沉淀和岁月的洗礼之后，它们变得愈加有韵味，也给人们带来了无尽的精神财富。香包是一种传统的手工艺制作品，具有很长的历史，现在也被人们所广泛关注。香包作为历史的产物之一，具有很多的价值，它是中国民间文化的重要承担者之一，具有很高的艺术可塑性，还有很多的艺术审美价值。

现在香包也非常流行，而且款式也很多，香味也独具特色。从古代用来驱除蚊虫，寄托美好祝愿，到如今成为文化的承担者，它有着数不尽的价值。作为中华文化的一部分，我们应该努力传承并发展它，让它可以继续在历史的长河里熠熠生辉。