A. 美术活动中如何培养幼儿的创造力
在幼儿美术教育中培养孩子创造能力的重要性
在新时期下，对于教育的要求逐渐提高，当前社会对人才的需求也逐渐向综合素质尤其是创新能力看齐。因此在幼儿时期，也是一个人发展的初始时期，应当更好地针对其创新能力进行培养。在幼儿阶段孩子的很多能力都处于发展的初始阶段，并且其想象力较之更大岁数的孩子更加丰富。相关研究表明，孩子在四岁的时候具有更加丰富的想象力。在幼儿美术教学中，因为美术课程的独特性，对于孩子的创造力以及认知能力的提升都有着很大的帮助。当前为了更好地让孩子实现自身的发展，应该开展美术教育，引导孩子不断将自身内心的情感展现出来，保持其心理上的平衡。教师在其中应当做一个合格的引导者，引导孩子不断通过艺术的创造来展现内心的情感，充分发挥自己的创造能力，这既培养了孩子对美术知识的兴趣，也在新时期下开发了幼儿的智力，对于其全面发展有着积极的现实意义。
B. 如何在绘画活动中培养幼儿的创造力
一、以游戏活动为途径，激发幼儿创造的兴趣
兴趣是幼儿学习的内部动机，兴趣从哪里来呢？幼儿最感兴趣的活动就是游戏。如果能把游戏和美工教学活动有机地结合起来，围绕培养幼儿创造力这个目标组织教学活动，孩子们的兴趣便会油然而生。孩子们在学习中所获得的新知识和技能，也就会在游戏过程中得到巩固和加强，并在多次尝试、体验、感悟后，使创造力得到充分地发展。如“说画”的游戏，就能激发幼儿创造的兴趣。在大班主题“有趣的植物”中的小主题“秋天的花”，我让幼儿想一想、说一说与花有关的词和句，并创作出自己的作品，用画面或泥塑表现出来。每个幼儿都表现出了浓厚的兴趣，在积极思考后创作出了自己的作品。如：花瓶、花篮、花伞、花衣服、花园、花盆等。有位小朋友还表现出了较完整的情节：一排高矮不一的小泥人在大泥人的带领下在花园里赏花。在教师的启发下，孩子们为这位小朋友的作品取名为“花儿好看我不摘”。通过游戏“说画”，不仅激发了幼儿创作的兴趣，同时还对幼儿进行了爱护花草树木、保护环境的思想教育。教育家陈鹤琴先生说：“游戏是儿童的生命”。游戏活动使儿童能与他人和外界广泛接触，所以幼儿对事物的观察、感受、体验较其他教学形式更加深刻持久。只要教师在游戏时精心组织并给予科学的指导和帮助，启发幼儿在游戏中对感兴趣的事物进行有意观察，在头脑中储存记忆，形成表象，游戏中幼儿玩和学的过程，也就变成了幼儿非常好的创造过程。游戏时选择富于创造性的素材，最能激发幼儿创造的兴趣。游戏是幼儿想象和创造的源泉。通过游戏来激发幼儿在美工活动中创造兴趣，是一种培养幼儿创造力的有效方法。
二、以几何图形为发散点，引导幼儿进行积极思考
幼儿的思维方式以具体形象思维为主，所以，在绘画教学中教师可将计算教学中幼儿学过的几何图形的具体形象，作为引导幼儿进行创造性思维的材料。如：画圆形物体时，让幼儿看着圆形，启发他们联想，幼儿能想到车轮、呼啦圈、镜子，再启发诱导，会进一步想到太阳、西瓜、娃娃的脸等，接着就可以组织幼儿玩“圆圆变了”的绘画游戏。教师让幼儿以圆形为思维发散点，想一想，然后画出生活中常见的圆形物体。通过教师的启发、诱导和鼓励，孩子们纸上画的圆，有的变成了救生圈，有的变成了小熊猫的头，有的变成了糖葫芦和节日的气球……通过这一活动，孩子们越变越开心，变出的形象也越来越多。孩子们不但掌握了圆形的基本画法，在画的过程中创造性思维也得到了锻炼和拓展，再如教幼儿画小老鼠时，教师可设计“点、线、图形组画”的方法来引导幼儿进行创造性思维。教师示范，边念边画“一座半圆山，山上两个圆，山中一个点，山前一个叉，山后一条线”，这样一只活灵活现的小老鼠就画出来了。孩子们都很喜欢这种利用点、线、图形组画的方法，逐步训练后，他们还自编、自念、自画，创作出鸡、兔等其他形象。通过生动、形象的描述和幼儿对几何图形的正确认识用应用，幼儿掌握了“点、线、图形组画”的创作。这种以几何图形为基点，逐步发散，丰富思维材料，引导幼儿从简单到复杂，由浅入深进行创造性思维的主法，有效地锻炼了幼儿思维的广阔性、灵活性和独特性，使幼儿的思维在创造性方面得到较好的发展。
三、以丰富的绘画活动内容为手段，充分挖掘幼儿的创造力
丰富的绘画活动内容，离不开多种多样的绘画材料，所以我们应该重视发挥美工区在绘画活动中的重要作用。美工区具有开放性、灵活性、多样性三大特点，在美工区中进行丰富的绘画活动，能使幼儿自由地进行自己喜欢的活动，照自己的意愿和兴趣表达自己的体验和情感，从而做到表现美和创造美。要真正发挥美工区的这种作用，一是在美工区中应投放丰富的材料，为美工活动做好准备。在美工区中准备各种不同颜色、不同形状、不同质地的纸，以及画笔和颜料。丰富的材料，有效地激起幼儿学习使用不同工具和材料的欲望。二是根据幼儿的年龄特点分层次、有计划地教给孩子们不同的表现技法，为逐步增强幼儿的创造力和表现力提供前提条件，从而充分挖掘孩子们潜在的创造力。三是教师除了指导幼儿把观察到的、感受到的、印象最深的形象记在脑子里，表现在画面上，还要指导幼儿通过大胆想象和合理设计去表现。如：针对教师节开展“卡片送给好老师”的活动，让孩子们自己动手装饰送给老师的小卡片，教师要明确要求，认真指导，让孩子们用不同的材料、不同的表现技法装饰出充满童趣、各具特色的作品。在想象和制作的过程中，注意挖掘他们优良的创造思维品质。在指导幼儿想象和创作时，也要重视思维训练的几个方面：第一，思维要灵活，启发和指导幼儿对一个物体从多个角度去观察、去表现；第二，要引导幼儿在创作过程中充分发挥联想，丰富作品内涵；第三，要积极创新，帮助和激励幼儿树立超过别人的信心，和与众不同的表现方法，使作品有新意、有自己的特点。有一点值得注意的是形式和材料的运用，幼儿不是天生就会的，教师要教给幼儿基础知识，耐心指导，孩子们才会做到灵活选择运用。
在绘画教学中，培养孩子创造力的方法很多，有待我们去探索、总结。创造力不是神秘和高不可攀的，而是一种普遍的心理能力，每个孩子都有巨大的潜能。只要我们付出时间、精力和智慧，充分挖掘和发挥美工活动的优势，为孩子们提供充满乐趣、充满探索精神和积极创新的天地，幼儿的创造力就会得到很好的发展。
C. 如何培养幼儿的绘画创造力
一、教师应注意对自身创造性素质的培养
绘画教学中促进幼儿创造力发展的因素很多，有的来自于教师本身创造性素质，也有来自家长和幼儿方面的。其中起决定性作用的还是创造性教育的实施者——教师。应当首先增强对教师自身创造性素质的培养。德国著名心理学家戈特弗里德?海纳指出：“倘若把创造力作为教育的目标，那么实现的前提就是创造型的教师。”幼儿大都喜欢摹仿教师，他们常有意无意地采取与教师相似的行动，从而学到教师的某些行为和思维方式。创造型的教师在教法，倾向于采取“建设性的行为”来发展幼儿的创造力。这些富于创造性的言传身教，就成为幼儿进行创造性活动的良好刺激和榜样。因此，有必要加强教师创造性素质的培养，最大限度地给予幼儿表现创造力的机会。同时，教师要树立现代的教育观，侧重幼儿的思维能力、表现能力和创造能力的培养，只有具备这种观念的教师才会自觉地改革传统教育中束缚幼儿创造力发展的做法，不至于把前面所说的幼儿的各种创造性探索行为看作淘气、捣乱、有意破坏而加以限制。如在一次绘画课上，让幼儿画小朋友坐滑梯的场景。我在示范画上添加了太阳公公、小草、小花等。有一名小朋友没有按照我的画法做，却将太阳公公的胡须画得很长很长，成了一座小滑梯，小朋友们顺着太阳公公的长胡须滑上滑下，一个个动态可掬的幼儿栩栩如生。我问这个小朋友为什么要这样画，小朋友说：“这多有趣呀!”当即我在全班幼儿面前表扬和鼓励了这名幼儿。此后，这个小朋友画画的劲头更大了，总是能想出好多新颖、独特又极富童趣的作品。
二、增强幼儿的自信心是培养和发展幼儿创造力的基础
对儿童自信心的培养极为重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们自信心的强弱有着密切的关系。自信心强的幼儿，他们的画面表现力较强，想象奇异丰富，线条生动流畅，构图饱满，色彩鲜明。自信心较弱的幼儿多在绘画中表现出胆小、谨慎，画面空洞，线条呆板生硬，缺乏生动性。对这些自信心较弱的幼儿，老师和家长切不能因此而批评嘲讽，否则幼儿会变得越发胆小，更加不敢动笔，久而久之会逐渐丧失学画的兴趣。在幼儿遇到困难和出现错误时，老师和家长应帮助他们找出问题的所在，鼓励他们多注意观察描绘对象的典型特征，争取能有所提高。当幼儿有所进步时，应及时加以表扬，或者向其它幼儿展示以提高其自信心。家长也可以在幼儿的房间布置小画廊，把幼儿的好作品装上镜框，摆在显眼位置，让家人欣赏。还要经常把幼儿初学的作品拿出来和近作加以比较，让幼儿自己去评判是否有所进步。逐步树立幼儿的自信心和画画的兴趣。
三、对幼儿好奇心、想象力的支持和保护对创造力的培养有较大作用
在教育实践中，我们发现，许多教师和家长对幼儿绘画的指导方法不很妥当。总是一味要求幼儿按照教师的范例进行摹仿，不允许有丝毫的变动。比如，一次画菊花，我的范画用了橘红色和黄色，有的幼儿想换几种颜色，旁观的家长马上制止：“你看清楚老师用的什么颜色，别弄错了。”也有的家长大声斥责孩子：“又弄错了，今天不画好就别回家。”根本不注意保护幼儿的自尊心，限制他们的想象力和创造力的发展。许多老师和家长很注重绘画技法的训练和知识的灌输，一味求全责备：“你看你画的就不圆，小马的眼睛怎么会那么大呢?”有一次，我班绘画能力较强的小朋友模仿老师画了一个小朋友后又在旁边加了一团黑色。她爸爸马上皱起了眉头：“这是什么乱七八糟的东西?”“这是小朋友的影子。”孩子自豪地说。“谁让你画了，没看见老师只画了一个小朋友吗!”孩子看着爸爸严肃的脸色，呆呆地点了点头。孩子的一次极富创造力和想象力的设想就这样被家长扼杀了。要知道，这团黑色对这个孩子来说是多么的珍贵，是她经过想象独立自主创造出来的，完善的摹仿毕竟是摹仿，有缺陷的创造终究还是创造。心理学家康定斯坦曾经感慨地说：“儿童直接从他们的情绪深处所构造的形式，岂不要比那些希腊式的摹仿作品更富有创造性吗?”
四、教师的积极评价是发展创造力的重要手段
幼儿的自我评价主要依赖于成人的评价。尤其是幼儿心目中最有威信的老师的一言一行，批评或表扬往往是幼儿评价自己的标尺。在绘画教学中，教师对幼儿作品给与积极评价能使幼儿体验到绘画的乐趣，激发幼儿的自信心，使他们更大胆，更富有想象力。而消极的评价给幼儿带来的不良影响则是长期的，往往使幼儿丧失对画画的兴趣，不愿甚至不敢提笔。
D. 如何培养幼儿的美术的兴趣及创造力
一、观察生活是绘画学习的源泉 观察是幼儿认识世界的重要途径。每个正常的幼儿都能看见东西，但还不能说每个幼儿都会看东西，这就是观察力的问题。幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列·符·赞科夫认为，差生的普遍特点就是观察力薄弱，因而也就缺乏应有的求知欲。 画画是一种视觉艺术活动。...画画之前，首先总是要通过视觉观察所要表现的对象。如：形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。幼儿的知识经验很不足，抽象思维能力差，他们在观察时不能进行分析比较，还不能区别事物细小差别和复杂的空间关系。因此我们应教给他们从整体到局部的观察方法，分析事物的主次，观察物象的比例、结构、动态，近大远小及空间位置等，使他们的观察能够逐步深入，能够通过观察找出物象彼此之间的关系，辨别出异同，从而使幼儿知道，要描绘物象的基本部分的名称、形状、颜色、大小、空间位置以及用途等。例如带孩子观察小白兔时可以让幼儿用语言描述小兔子的特征，并且按照一定的顺序。小白兔身上有白色的毛，长着两只长耳朵，红红的眼睛，三瓣嘴，身体不大，有四条腿，前腿短，后腿长，还有一条短短的尾巴。带孩子去百货商店时可以参观不同的柜台，问孩子柜台里有什么东西，这些东西是干什么的？售货员是怎样卖东西的。 大自然是孩子最喜欢的地方。的确，自然界的景物千姿百态，斑驳陆离，纷繁变幻，美不胜收。如朝霞似锦；旭日东升；新月如弓；星闪灯明；飞泉如带；青山巍巍；春雨如丝；桃红柳绿；以及湖面上悠闲的天鹅；森林中机敏的猴子；翠竹下温顺的熊猫；山岭间勇猛的老虎等，都具有不同形态，不同色彩的美，对幼儿都有着强烈的吸引力。 我们要多带孩子到大自然中去，在丰富多彩的大自然中我们可以引导孩子发现、观察雨后的彩虹；雪后的美景；花卉的各种形状、颜色；昆虫、小鸟的动态特征；寻找燕子与麻雀、蝴蝶的异同；观察秋天的树木，引导他们看看叶子发生的变化，叶子的各种形状，听听在树叶上走动时脚下发出的沙沙声，采集美丽的落叶等。 在日常生活中可以选择两种或三种物品让孩子说出他们的异同。如：桔子和苹果有哪些一样和不一样的地方；手表和座钟哪儿一样，哪儿不一样？宝宝和妈妈的鞋哪儿一样，哪儿不一样；水壶和毛巾有什么不一样的地方。 另外，我们可以让幼儿看大师的画。例如：让幼儿欣赏郑板桥的翠竹；徐悲鸿的马；齐白石的虾；张乐平的三毛。让幼儿听画的故事，使幼儿感受到美，从而大胆想象、创造。 教师有计划、有组织、有目的、有方法的培养幼儿观察力的同时，还必须培养幼儿的注意力。幼儿的注意力不易集中，也不稳定，只有通过观察活动，逐步培养他们的注意力，使之达到比较集中，稳定和持久。有意注意的时间长了，才可能使幼儿的观察力得到很好的发展。如：我们可以给孩子读一组词，让他认真听，当听到属于某一规定的标准词时就拍手。 兴趣是美术的动力，是求知和成才的起点。兴趣和爱好象催化剂一样，能不断地促使幼儿去实践、去探索，不断开辟智慧发展的道路。幼儿对画画有一定的兴趣，但是这种兴趣往往是不持久的，需要教师在美术教育过程中加以培养，使之保持持久。当幼儿一旦以极大的兴趣参与画画时，他们必然以更大的热情积极而努力地完成作业。 培养幼儿对美术活动的兴趣应注意几点： 1、教材的内容和表现形式要有趣味性，教学方式和方法要注意游戏性。 2、教材难度要适中，教学要求要注意针对性。 3、教师对美术活动的兴趣要浓厚，辅导的态度要亲切，辅导要注意启发性。 4、教师要同家长密切联系，不断沟通情况，注意保持幼儿的学习兴趣。 二、记忆 记忆是人脑对过去经历过的事物的反映。记忆是一个心理过程。它包括识记、保持再认或重现三个环节。没有记忆就谈不上对经验的保持，没有保持，也就无法对经历过的事物进行再认或重现。可见，识记和保持是再认或重现的前提。许多人都认为孩子很善于死记硬背，因而不注意给孩子很好地讲解事物，只要求他们记忆。 事实上，孩子理解后的记忆比机械记忆效果要好的多。研究表明：孩子对常见的物品、树木、理解了的词、有联系的事物更容易记住、记牢，而记忆没有意义的图形、事物、音节要花更长的时间，巩固性也较差。孩子对自己的记忆行为和能力有了一定的意识，我们可以用一定的方法来帮助幼儿记忆、训练他们的记忆。如：挑选15—20人，让孩子们围坐一起，并记住都有哪些小朋友，然后由成人将一个孩子的眼睛蒙住，幼儿一起说：“ 一、 二、三快快找，四、五、六快快藏。”成人在孩子们念完歌谣之后，任意选一名孩子藏到另一间屋子里，最后让被蒙住眼睛的小朋友看一看，这里少了哪个小朋友？或是将桌上的实物位置调换，请幼儿凭记忆说出多了什么少了什么。 三、想象是绘画学习的中心 对头脑中已有的印象进行加工改造形成的形象的心理过程就是想象。这方面的能力就被称为想象力，如果离开了想象，孩子的生活就不是丰富多彩，生动离奇了。对于孩子来说，没有想象就没有生活。 幼儿的想象水平较低，再造想象占主要地位，而创造性的成分很少，这和他们的生活经验、知识范围密切相关，但幼儿的想象力，发展水平是有个别差异的。有的幼儿只能想到自己周围的一些简单的事物，而另一些幼儿则能想到自己见过的、听过的和自己经历过的许多事物，他们的想象比较大胆，不受具体现实环境的约束。 一个聪明的孩子面对一个完整的玩具他只有一件事可做，即把他拆散，面对一个不完整的玩具，孩子不得不开动脑子展开想象的翅膀进行组装。如断臂的维纳斯，以其断臂曾经让多少人也正让多少人为之倾倒。 在绘画中我们可以提出一些具有发挥想象余地的命题。启迪、诱导他们以同一主题为出发点，打破思维定式，展开想象的翅膀在广阔的天地里自由自在翱翔，寻找艺术表现上更多的可能性。如“我最高兴的事”，可能有的画“看花灯”；有的表现“看马戏”；有的表现“捉螃蟹”；有的表现“天上”；有的表现“地下”。幼儿美术教育的目的，不是为了从小训练未来的美术家，不在于对美术技能技巧的机械训练而在于启发幼儿的想象和促进其创造性。 在绘画教学中，我采取这样的方式进行：先画出大致轮廓，让幼儿猜猜要画什么。如：“画不倒翁”，先画一个圆形，让幼儿展开想象的翅膀，猜猜老师要教孩子学画什么，最后肯定猜对的孩子，使孩子得以情感上的满足。 在日常生活中我们可以采取如下方法培养幼儿的想象力。 1、像什么 如蓝天上飘着的朵朵白云像什么？旧房子里班驳的墙皮像什么？下雪时屋檐上挂着的冰柱像什么？外面刮着大风，呼呼的声音像什么？ 2、能干什么 如用纸能干什么？用水能干什么？用针能干什么？用铅笔能干什么？用绳子能干什么？……。 3、让孩子处于一种假定的情景中充分设想会有什么结果，想法越多越好。如：如果世界忽然没有了光人们将会怎样？如果你有了许多钱，想干什么?如果你原来是一条只会爬行的虫子，忽然有一天能像人一样站起来走路的时候，你第一件事会做什么？ 4、什么东西能有这种用途 如：什么东西能照明？什么东西能游泳?什么东西能解渴？什么东西会发声？ 5、接着说话 由成人先说一句话，请孩子接着把话说完，而且说的想法越多越好。 如：一天嘉澍正在屋里玩，忽然听到劈啪什么东西
E. 如何通过绘画活动培养幼儿的创造力
创造力是一个民族、一个社会不竭发展的动力，它是一个国家的综合竞争力的核心，是保持一国在国际社会中拔得头筹的关键。即便是在一个小小的公司中，其创新能力的强与弱能够最终决定该公司在行业竞争中的存与无。苹果公司之所以能够成为世界巨头与它拥有一支极具创新能力的团队密切相关――没有这支创新团队就没有今天的苹果。因此，在现在乃至未来社会中，创新型人才仍旧是社会对人才的最主要需求，创新型人才也极为短缺。
在幼儿阶段就开始培养儿童的创造力和创新精神不仅意义重大，还具有无可比拟的优势。任何一个人的创造力都起始于婴幼儿时期，这一阶段的孩子如同一张未被玷污的白纸，他们看待事物的视角与成人不同，能够发现我们忽略的美。他们本身也具有极强的好奇心，在这一心理的驱使下，乐意去探索、去发现。因此，在幼儿教育阶段有意地为儿童创造出一片能够任由他们自由发挥的天空，注意呵护和培养他们的创新能力，少限制、多鼓励，对于幼儿的个人成长和未来的社会发展都是大有裨益的。
幼儿美术教育与儿童创造力的培养具有极高的契合点。美术是美的艺术，它能够培养一个人形成敏锐的观察力和发现力，能够在不断的欣赏和品鉴中形成一个人的审美能力；其次，美术过程本身就是创作。作为一门艺术，它并不是对现实事物“镜子式”的描摹，而是经过作者的创作和加工后形成的，是具有一定情感和态度的综合艺术。因而，在幼儿美术教育中培养儿童的创造力具有得天独厚的优势。
一、当前美术教育中幼儿创造力培养存在的问题
诚然，在幼儿美术教育中培养幼儿的创新能力早已成为教师心中的共识，然而在实际的教育教学当中，这一认识的落实情况却不尽如人意，依旧存在一些需要及时更正的问题。发现这些问题、正视这些问题，然后着手找到解决策略是改进当前幼儿美术教育的一大关键。
1.对儿童创造力的呵护度不够
儿童的创造能力需要呵护。一方面，不能用成人的审美能力和成人看待事物的视角来评判和限制儿童的创造成果。另一方面，要多鼓励幼儿敢于创造，勇于付诸行动，少一些对创作的限制。然而，一些教师在教学时却没有给儿童足够的自由让他们自己发挥。比如，我们不需要告诉孩子雪花必须画成白色的，在孩子眼中他们可以是彩色的；我们也无需告诉孩子雪花只有在冬天出现，在他们眼中蒲公英就是夏天的雪花。在对儿童的作品进行评判的时候，要多一些鼓励，少一些指正。儿童也有好胜心，当他们的创造成果得到肯定的时候，会激发他们更强烈的创作欲望，会赋予他们更大的自信和更多的勇气去创作。幼儿创造能力的培养正是在一次又一次的鼓励中逐渐形成的。
2.有时未能抓住引导幼儿教育的时机
一些教师不善于抓住时机对幼儿进行创造力的培养。比如，一个小朋友问：“老师，为什么树叶在夏天是绿色的，而到了秋天就成了黄色的呢？”这时，有的老师就会解释其中的原因，而有的教师就会反问：“那你觉得秋天的树叶应该是什么颜色的呢？”此时，儿童就会说出自己的想法：“可以是彩色的，因为雨后的彩虹把他们染成了彩色。”“可以是粉色的，因为粉色能够让他们变得更漂亮啊”。显然，后者抓住了对儿童进行创造力引导的时机，极大地激发和释放了儿童的创造欲望。
3.忽视了不同年龄段儿童创造力的特点
儿童的美术绘画能力按照年龄发展阶段分为三个时期：涂鸦期、象征期和写实期。涂鸦期属于有意识但是无目的的随意涂鸦时期；象征期的儿童有了图形的概念，开始能够利用一些图形进行创作；写实期的儿童能够形象化，能够对现实当中的事物加以创造性的描摹。然而，有些教师却没有遵照儿童在不同绘画期的创造力的特点，在美术教室布置中悬挂一些复杂的素描、油画，这看似从小培养儿童高雅的艺术鉴赏能力，但实际上儿童对这些画都不能够很好地理解。
二、如何在幼儿美术教育中培养儿童的创造能力
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。儿童创造力的培养讲求一定的原则和方法，笔者结合自己的实际教学经验，总结出了以下几点成果：
1.培养儿童的创造力需要掌握不同年龄段儿童创作的特点
鉴于不同年龄段的儿童处于不同阶段的绘画期，教师应该顺应儿童在不同时期内创造力的不同特点来进行教学。比如，在现在的很多美术教学中，给学生展现优秀美术作品的教学方法十分普遍，以期通过展示一些模范、优秀的美术作品来启发学生的创造力。然而，值得反思的是，倘若总是给幼儿展示这样的画作，幼儿会习惯于学习和临摹，难道这不是对他们个性和创造力的扼杀吗？笔者以为，这无异于把儿童的思维限制于条条框框之中。因而，教师要抓住不同时期内儿童的发展特点来进行教学。比如，在象征期，教师在教会学生一些基本图形后，要让学生学会自己组合、自己创作。
2.培养儿童的创造力需要创造富有艺术气息的环境
F. 如何在美术活动中培养幼儿的创造力
创造来源于现实生活，但不是临摹和完全模仿。心理学家理德曾指出：“幼儿艺术是人的表现方式之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教育的基础。”
一、改变传统的教学观念
以往的美术教学常以一堂美术课来要求幼儿。教师出示范画并让幼儿画一幅与范画相同的画，而教师就以“像不像”“对不对”来进行评价。这样的教学无疑地束缚了幼儿的思想，影响了幼儿审美、创造能力的发展，也使幼儿很容易丧失学习的兴趣。
二、激发幼儿绘画的兴趣
这是培养创造力的前提。“兴趣是最好的老师，它可以激发孩子去好好学习（苏霍姆林斯基语）。”只要教师重视兴趣的培养，幼儿学习绘画的兴趣会越来越高、越来越强。
三、探索创意的教学方式
1.用添加法发展创造想象思维
在教学中，教师在原定的绘画内容基础上，启发幼儿结合生活实践，充分发挥想象，引导他们添加空缺的部分，进行“半创造”，激发绘画的兴趣。如，画花草时，让幼儿添上蝴蝶、蜜蜂、瓢虫等，让幼儿向自由想象、自由作画过渡。
2.通过谈话、问答等语言描述，帮助幼儿理解主题，大胆创作想象
创造力是一种最能超越一般成就的能力，但也是最容易受挫伤的能力。在绘画教学活动中，我们努力建立这样的观念：“绘画是我们的语言，你想说什么可以把它说出来”，让幼儿了解这句话的含义，鼓励幼儿的创作，不要求每个幼儿都能很好地用绘画表达自己的想法和情感，但要让每个幼儿都能大胆地表达。我们并不期待每个孩子都能成为毕加索，但我们可以努力让每个孩子学会像毕加索一样自己创作作品。
G. 如何有效培养幼儿的美术创造力
一、观察生活是绘画学习的源泉
观察是幼儿认识世界的重要途径。每个正常的幼儿都能看见东西，但还不能说每个幼儿都会看东西，这就是观察力的问题。幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列·符·赞科夫认为，差生的普遍特点就是观察力薄弱，因而也就缺乏应有的求知欲。
画画是一种视觉艺术活动。画画之前，首先总是要通过视觉观察所要表现的对象。如：形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。幼儿的知识经验很不足，抽象思维能力差，他们在观察时不能进行分析比较，还不能区别事物细小差别和复杂的空间关系。因此我们应教给他们从整体到局部的观察方法，分析事物的主次，观察物象的比例、结构、动态，近大远小及空间位置等，使他们的观察能够逐步深入，能够通过观察找出物象彼此之间的关系，辨别出异同，从而使幼儿知道，要描绘物象的基本部分的名称、形状、颜色、大小、空间位置以及用途等。例如带孩子观察小白兔时可以让幼儿用语言描述小兔子的特征，并且按照一定的顺序。小白兔身上有白色的毛，长着两只长耳朵，红红的眼睛，三瓣嘴，身体不大，有四条腿，前腿短，后腿长，还有一条短短的尾巴。带孩子去百货商店时可以参观不同的柜台，问孩子柜台里有什么东西，这些东西是干什么的？售货员是怎样卖东西的。
大自然是孩子最喜欢的地方。的确，自然界的景物千姿百态，斑驳陆离，纷繁变幻，美不胜收。如朝霞似锦；旭日东升；新月如弓；星闪灯明；飞泉如带；青山巍巍；春雨如丝；桃红柳绿；以及湖面上悠闲的天鹅；森林中机敏的猴子；翠竹下温顺的熊猫；山岭间勇猛的老虎等，都具有不同形态，不同色彩的美，对幼儿都有着强烈的吸引力。
我们要多带孩子到大自然中去，在丰富多彩的大自然中我们可以引导孩子发现、观察雨后的彩虹；雪后的美景；花卉的各种形状、颜色；昆虫、小鸟的动态特征；寻找燕子与麻雀、蝴蝶的异同；观察秋天的树木，引导他们看看叶子发生的变化，叶子的各种形状，听听在树叶上走动时脚下发出的沙沙声，采集美丽的落叶等。
在日常生活中可以选择两种或三种物品让孩子说出他们的异同。如：桔子和苹果有哪些一样和不一样的地方；手表和座钟哪儿一样，哪儿不一样？宝宝和妈妈的鞋哪儿一样，哪儿不一样；水壶和毛巾有什么不一样的地方。
另外，我们可以让幼儿看大师的画。例如：让幼儿欣赏郑板桥的翠竹；徐悲鸿的马；齐白石的虾；张乐平的三毛。让幼儿听画的故事，使幼儿感受到美，从而大胆想象、创造。
教师有计划、有组织、有目的、有方法的培养幼儿观察力的同时，还必须培养幼儿的注意力。幼儿的注意力不易集中，也不稳定，只有通过观察活动，逐步培养他们的注意力，使之达到比较集中，稳定和持久。有意注意的时间长了，才可能使幼儿的观察力得到很好的发展。如：我们可以给孩子读一组词，让他认真听，当听到属于某一规定的标准词时就拍手。
兴趣是美术的动力，是求知和成才的起点。兴趣和爱好象催化剂一样，能不断地促使幼儿去实践、去探索，不断开辟智慧发展的道路。幼儿对画画有一定的兴趣，但是这种兴趣往往是不持久的，需要教师在美术教育过程中加以培养，使之保持持久。当幼儿一旦以极大的兴趣参与画画时，他们必然以更大的热情积极而努力地完成作业。
培养幼儿对美术活动的兴趣应注意几点：
1、教材的内容和表现形式要有趣味性，教学方式和方法要注意游戏性。
2、教材难度要适中，教学要求要注意针对性。
3、教师对美术活动的兴趣要浓厚，辅导的态度要亲切，辅导要注意启发性。
4、教师要同家长密切联系，不断沟通情况，注意保持幼儿的学习兴趣。
二、记忆
记忆是人脑对过去经历过的事物的反映。记忆是一个心理过程。它包括识记、保持再认或重现三个环节。没有记忆就谈不上对经验的保持，没有保持，也就无法对经历过的事物进行再认或重现。可见，识记和保持是再认或重现的前提。许多人都认为孩子很善于死记硬背，因而不注意给孩子很好地讲解事物，只要求他们记忆。
事实上，孩子理解后的记忆比机械记忆效果要好的多。研究表明：孩子对常见的物品、树木、理解了的词、有联系的事物更容易记住、记牢，而记忆没有意义的图形、事物、音节要花更长的时间，巩固性也较差。孩子对自己的记忆行为和能力有了一定的意识，我们可以用一定的方法来帮助幼儿记忆、训练他们的记忆。如：挑选15—20人，让孩子们围坐一起，并记住都有哪些小朋友，然后由成人将一个孩子的眼睛蒙住，幼儿一起说：“一、二、三快快找，四、五、六快快藏。”成人在孩子们念完歌谣之后，任意选一名孩子藏到另一间屋子里，最后让被蒙住眼睛的小朋友看一看，这里少了哪个小朋友？或是将桌上的实物位置调换，请幼儿凭记忆说出多了什么少了什么。
三、想象是绘画学习的中心
对头脑中已有的印象进行加工改造形成的形象的心理过程就是想象。这方面的能力就被称为想象力，如果离开了想象，孩子的生活就不是丰富多彩，生动离奇了。对于孩子来说，没有想象就没有生活。
幼儿的想象水平较低，再造想象占主要地位，而创造性的成分很少，这和他们的生活经验、知识范围密切相关，但幼儿的想象力，发展水平是有个别差异的。有的幼儿只能想到自己周围的一些简单的事物，而另一些幼儿则能想到自己见过的、听过的和自己经历过的许多事物，他们的想象比较大胆，不受具体现实环境的约束。
一个聪明的孩子面对一个完整的玩具他只有一件事可做，即把他拆散，面对一个不完整的玩具，孩子不得不开动脑子展开想象的翅膀进行组装。如断臂的维纳斯，以其断臂曾经让多少人也正让多少人为之倾倒。
在绘画中我们可以提出一些具有发挥想象余地的命题。启迪、诱导他们以同一主题为出发点，打破思维定式，展开想象的翅膀在广阔的天地里自由自在翱翔，寻找艺术表现上更多的可能性。如“我最高兴的事”，可能有的画“看花灯”；有的表现“看马戏”；有的表现“捉螃蟹”；有的表现“天上”；有的表现“地下”。幼儿美术教育的目的，不是为了从小训练未来的美术家，不在于对美术技能技巧的机械训练而在于启发幼儿的想象和促进其创造性。
在绘画教学中，我采取这样的方式进行：先画出大致轮廓，让幼儿猜猜要画什么。如：“画不倒翁”，先画一个圆形，让幼儿展开想象的翅膀，猜猜老师要教孩子学画什么，最后肯定猜对的孩子，使孩子得以情感上的满足。
在日常生活中我们可以采取如下方法培养幼儿的想象力。
1、像什么
如蓝天上飘着的朵朵白云像什么？旧房子里班驳的墙皮像什么？下雪时屋檐上挂着的冰柱像什么？外面刮着大风，呼呼的声音像什么？
2、能干什么
如用纸能干什么？用水能干什么？用针能干什么？用铅笔能干什么？用绳子能干什么？……。
3、让孩子处于一种假定的情景中充分设想会有什么结果，想法越多越好。如：如果世界忽然没有了光人们将会怎样？如果你有了许多钱，想干什么?如果你原来是一条只会爬行的虫子，忽然有一天能像人一样站起来走路的时候，你第一件事会做什么？
4、什么东西能有这种用途
如：什么东西能照明？什么东西能游泳?什么东西能解渴？什么东西会发声？
5、接着说话
由成人先说一句话，请孩子接着把话说完，而且说的想法越多越好。
如：一天嘉澍正在屋里玩，忽然听到劈啪什么东西摔碎的声音……；豆豆和妈妈上大街，看到一个小弟弟站在哪儿大声地哭……。
6、你变我也变
成人和孩子玩这个游戏时应遵循一物降一物的规律。如：成人说：“我变成水”,孩子就说：“我变成杯子”。成人说：“我变成盒子”，孩子可以说：“我变成火”。
7、添画
给孩子一种或几种好的几何图形，让他们根据这些图形进行想象。添上几笔或补充一些物品成为一个完整情景的图画，如:圆形添上几笔可以变成苹果、糖葫芦、大西瓜等。
幼儿最重视教师的评价。教师的评价要从构思是否新颖、独特，想象是否奇妙、特别，内容是否有童真雅趣，落笔是否大胆，画面是否丰满这方面去评价。
H. 如何培养幼儿在美术活动中的创造力
在在游。这幼儿园。老是地址也一样做出之火龙。我看。外面的风景。呵，每晚的画图。再老实的人领导下。怎样描述怎样来话没说。活动。创造很好的有事。来引导幼儿学美术。
I. 如何培养幼儿美术想象力和创造力
幼儿在五岁左右，就能画意愿画，这时创造思维正在不断发展，应抓住这一时机，不断地启发、引导，使其创造性思维不断地发展和提高。
在教幼儿学画过程中，最大的问题就是让孩子死板地、一成不变地临摹成人的画。有的成人以为孩子临摹得一模一样就是好的。其实，这是最伤害孩子创造力和想象力的。当然，临摹也是幼儿学习绘画的一种方法。它能使幼儿掌握一些物体的形态和结构，学习一些基本的技能技巧。与此同时，不要忽略了对幼儿进行启发、创造的培养。
一、绘画形式来培养幼儿的创造力和想象力
1、命题画在绘画教学中，一般都是通过命题画来教幼儿掌握基础知识和基本技能的，对幼儿的绘画，不能只满足于画出物体的外形特征，更重要的是画出他们对这件事物的认识和情感。通过提问启发幼儿想象，鼓励幼儿大胆地构思情节。如教幼儿画“城堡”，先从童话故事引出“城堡”的主题，引发幼儿创造的兴趣；然后引导幼儿观察城堡的结构特点；再示范讲解“城堡”的作画步骤；接着让幼儿讨论，谁是城堡的主人？城堡里住着谁？这一下小朋友的思维就活跃起来了，他们编出了许多故事情节，这就给幼儿创作绘画提供了很好的材料。有的小朋友在城上画了两个士兵，说是保卫城堡的卫士；有的在草地上画美丽的公主，就是城堡的主人；还有的小朋友在窗户上画上许多脑袋，说是动物王国。……每个幼儿想的内容都不一样，构思也各不相同，画出的画面比较生动，既掌握了基本知识，又发挥了想象力和创造力。
2、创作故事画孩子们都很爱听故事，对故事的理解能力也随年龄的增大而增强。所以通过故事描述，结合记忆表象、进行再造想象，进而创作故事画这一形式，有助于幼儿创造力的培养。选的故事情节不要复杂，最好角色形象生动鲜明，情节变化明显。以“小蜗牛做客”的故事为例，讲一只小蜗牛受到邀请去小白兔家过生日。可是小蜗牛爬得太慢了，竟然爬过了春、夏、秋、冬四个季节。第二年的春天才到小白兔家。这个故事情节比较简单、形象突出。首先和幼儿一起讨论；可以分为几个画面表现这个故事；然后教给幼儿小蜗牛和小兔子的形象以及不同的动态；让幼儿说一说春、夏、秋、冬四季都有些什么不同的特征。启发幼儿设计不同的场景，如山坡上、小河边、树林里、草地上等。这样，画面就富有变化、情节生动。在幼儿创作过程中，出示一些幼儿作品引导幼儿分析画面内容与主题是否贴切；角色神态是否生动；以及整个画面的布局和色彩的运用是否恰当，帮助幼儿更好地进行创造。也可以以续编故事的形式，让幼儿展开联想进行绘画创作。