㈠ 线条有什么曲直等变化
S型线条勾勒出完美曲线
㈡ 线条是中国画造型的特色,世界上只有中国画运用线条进行艺术创造。对还是错
这话说的太绝对，线对中国画来说是核心，线是中国画独特的标志，自古不管东西方都是运用线来描绘画，但是随着时代的发展，各种画派的形成，东西方画的差异随之而来，西方慢慢不注重线条的运用，而中国对线的到达极致，不能说只有中国太绝对，外国也有，但是没有中国画多
㈢ 数学中的直线是谁发明的发明直线的现实意义是什么直线有什么用创造它的初衷是什么
LZ您好……
那个……
没有直线的定义，你射线和线段是怎么凭空冒出来的？！版
没有直线的几权何特征，你凭啥去定义连接2点的线段，将其与连接2点的曲线段做出分别？！
所以你的思考方向从一开始就倒了。
正是因为有了过两点有且仅有一条直线这个直线的大前提，随后才定义出了线段和射线是什么，接着才在现实中找到线段和射线的例子（应用层面），数学是工具不是科学，所以不是倒过来的！
至于第一个定义直线的人？欧几里得（330~275BC）《几何原本》五大公设了解一下！
在其以前，肯定已经有直线这个叫法了，毕竟像金字塔没有线段或者射线帮忙是造不出来的。然而并无科学系统可以对他们进行描述。故这里也不能将其视为直线是他发明的。
㈣ 请用一个三角形、一个圆、一条线段创造一个美丽的图案。
电灯
先是竖着的一条线段，然后是正三角，最后是圆
气球
先是大圆，然后是小正三角，最后是竖着的一条线段
还有。。。。。。
因时间关系，就只能这样了，抱歉
㈤ 线条有哪些
容易找到的线条很简单：
垂直线
水平线
您可以通过使用道路，树木，建筑物，围栏等找到垂直和水平线。
关于垂直和水平线的注释：垂直线可以给出运动和方向的感觉，当然还有高度。水平线可以传达的是稳定性，平静或更实质的感觉。
2、难以捕捉的线条
5种线条，3种类型，简单解释构图中的如何运用线条
难以捕捉的线条，实质上是那些更具流动性的物体：
对角线
曲线
对角线和曲线对肉眼来说还是很明显的，但由于他们在画面中的不同位置，有时会把你的画面“切”成两半，或者很容易把焦点从主题上移开，这点需要注意。对角线和曲线可以在小路，河流的形状中找到，甚至可以是上帝之光。
专业提示：将简单线条与对角线混合在一起，将有助于您创造出充满力量和动态的精美画面。
3、很难掌握，但值得你拥有的线条
5种线条，3种类型，简单解释构图中的如何运用线条
隐含的线条
隐含线是那些不存在但可以感觉到的线。最好的例子是照片描绘了两个人互相看着对方。他们之间的目光感创造了一条隐含的线，这条线并不存在，但可以感受到。
㈥ 素描线条分为几种要怎么画
线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划回出对象的形体特答征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
不要把线仅仅理解为形的外轮廓的边界，我们所描绘的线，实际上主要是物体边缘上那些目口将消失的面。所以我们画的线应该反映对象的基本结构，线要随着形体的起伏转折关系表现出相应的虚实粗细变化。
素描里线条是最最基础的东西。画线条的时候，注意下图。素描中的线条不允许出现一头粗，一头细的样子。
㈦ 请用1个三角形,1个圆,1条线段创造一个美丽的图案,并给这个图案配上恰当的解说词
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风玲～
㈧ 线描画中怎样发扬个性，创造线条美的论文
正确地引导线描画，仔细观察，客观理解，主观表现，创造良好的绘画环境，升华描绘对象的艺术意境。这是线描画教育的关键。而提炼对象的本质能力则是线描教育的目的。笔者从1990年开始从事儿童美术教育及研究，在教学实践过程中受到了诸多启发。绘画过程并不是单纯的技能再现，而是综合素质的体现。并认为儿童绘画活动中，正确的导向和方法对儿童身心发展有着非常积极的作用。据此，本文总结了三个核心要素阐述画好线描画所需的要求，在绘画活动过程中加以注意引导。
一、敏锐的观察力
所谓观察力，是指对周围的人和事物进行仔细地察看、了解分析及其判断的能力。线描画是视觉艺术、造型艺术，是对象通过视觉传递产生的艺术感染力和冲击力，这就要求作画者对这种能力更具敏锐，然而这种能力在线描活动中可以充分挖掘。
1、首先激发孩子的观察兴趣。爱因斯坦说过：“兴趣和爱好是最好的动力。”“兴趣是最好的老师。”观察效果的好坏取决于学生情绪高低。学生高涨的情绪往往使观察结果让人惊奇而意外。教师要紧紧抓住学生对外界事物十分敏感而好奇的心理，把握时机促使学生情绪高涨，从而大大激发学生兴趣，这对提高学生美术创作能力益处多多。初期我们可以根据孩子的特征，挑选一些新鲜好奇的实物进行观察。这样学生在好奇心的驱使下不知不觉地就会被眼前的实物吸引，进而引导学生去观察。
2、引导孩子如何全面观察作画对象。观察是有顺序的，先观察什么，后观察什么，要按顺序引导。合理的观察程序一般是由整体到部分，由部分到整体；即先对整体有一个初步的认识后，再分出各个部分，进行细致的观察，以了解各部分的作用，特点及细节，然后再观察了解各部分之间的联系和关系，从而对整体对象获得全面、深入、正确的认识。在此基础上根据不同的个性特征和生活体验，老师耐心引导学生寻找各自的切入点进行相关的联想加以延伸。这样同一载体，画面会呈现学生不同的内心世界的活动，达到了“因材施教”有教无类的效果。
3、教会孩子看本质。教学过程中，选择作画对象的造型千姿百态，有简单的，有复杂的。观察简单的实物时，肯定会觉得光滑滑、白茫茫一片，不知要表达什么？比如现在都市里家里铺着的都是洁白如瑕的瓷砖地板，很多孩子经常都是画一块块四四方方的砖块拼凑在一起就是地板了，显得很空洞。殊不知瓷砖上细看是有许多的花纹和触纹。如果遇到造型复杂的实物又苦于繁琐，不知该从何下手？比如画一颗浓密的大树，面对密密麻麻的树叶，很多孩子第一次接触没有经验，琐碎就直接画一个大圆圈，里面画一些波浪线就表示这是一颗树。这时就需要引导孩子眼睛要灵巧，会过滤，要看到实物的真本质，寻找规律，归纳总结，不是只看到表面现象。把简单的东西复杂化，使其丰富起来；把复杂的东西简单化，取舍有度，使其活泼。
二、丰富独特的心理体验
观察仅仅只是基础，观察要演变成思维意象形成表现，孩子心理需要有感受，这感受从心理体验来。丰富独特的心理体验可以从以下几方面进行引导和熏陶。
1.年龄特征。不同年龄的孩子对许多东西的体验也不同，比如幼儿园的孩子对过家家情有独钟，只要在角色游戏区里玩上一天，他们也不会觉得累，可是如果让一个高中的孩子去玩娃娃乐园，他们一刻也呆不住，因为与他们的年龄不相符，他们不能体验到那种满足感反而觉得幼稚。所以要选择适合他们的年龄特征而进行的游戏体验。
2.个性特征。不同性格的孩子对许多事物的兴趣爱好也不同，比如性格外向的孩子，他会比较喜欢汽车、娱乐、电动之类的游戏；在带领他们体验的时候，可以创造一个热闹非凡的环境或游戏，他们会深有感触；而性格内敛的孩子，则可以用音乐、图书、甚至舞蹈让他们进行体验，使他们心理产生共鸣。
3.性别特征。男女生因性别不同对事物的认识也不同，其感兴趣的领域也存在差异，情感体验也截然不同。比如幼儿园女生大都喜欢布娃娃，在游戏中都爱当布娃娃的妈妈，在过家家中也充满了母性的情怀，她们在涂鸦时所描绘的事物也总是和这种游戏有关的故事，会在故事中妈妈的头上和身上不厌其烦的画许多装饰，把大部分注意力都集中在上面，并从中得到莫大的乐趣。而男孩则是更喜欢变型金刚，汽车玩具等金属器材，其游戏也更有力量感和征服意识。而在他们无意识情况下所描绘的画面也是跟他们所感兴趣的游戏习习相关。并且男孩在画面上大都是构图饱满，运笔干脆。与女孩的婉悦芊秀成鲜明对比。
4.家庭环境。孩子的生活经历对其美术能力的提高有重大影响，假如对所描述的对象没有强烈的体验，便不可能产生创造活动。美术天才学生的体验得益于早期的环境熏陶。因此家庭的环境和气氛对孩子的美术创作体验至关重要。很多家长说他们不懂艺术，在画画方面不懂得教孩子，所以在日常生活忽略了对孩子的艺术熏陶，其实在体验生活方面，不需要你懂艺术，只要有美的地方，就应该带孩子多去感受，例如大自然、农村的环境、各种艺术馆、展览馆等都可以经常光顾。而且这种有意识的熏陶是越早越好。
5时代背景，国情地域。同一项美术活动，以前的孩子和现代的孩子对它的体验不同，国内的孩子和西方国家的孩子体验也不同。不同地域不同民族的文化背景会决定人不同的意识形态，而不同的意识形态决定他不同的审美情趣，表现方式及处理方法。随着时代发展，全球沟通交流的加强，孩子们在接受信息互通便捷下会缩小国情地域的区别，但这种情况有可能会增加时代差异。近年来课改的全新理念必然对以前的美术教育带来冲击，随之而出现的是全新的美术教学，美术不再是可有可无的副科，这样的教育体系下孩子对美术活动的体验校对以前灵活、丰富。
三、随心所欲的表现技能
“线描画是通过各种不同的线来进行形象塑造和画面构成的一种绘画形式。”所以在线描画中，线条是至关重要的，各种千变万化的线条组成了丰富多彩的绘画语言。
㈨ 请用1个三角形,1个圆,1条线段创造一个美丽的图案
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风玲～
㈩ 以线条为主要造型手段的作品一般称为什么
线条，线条是中国传统绘画的主要造型手段——术语叫做造型语言
几乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、色彩为主的造型语言形成了西方绘画，以黑色线条为主的造型语言形成了东方绘画，中国的绘画线条是东方绘画中最具有魅力的表现形式之一。由于中国绘画与中国文字的书写方法有着密切的联系，中国绘画的线条风格与书法线条颇为相近。画家为表现各种物质不同的质感，创造了各种各样的线条，线条在中国绘画中不只是细细的长线，粗厚、宽阔的墨笔同样也是线条。如描绘衣纹就有十八种线条，每一种线条都有一个非常形象化的名字，如游丝描、蚯蚓描、铁线描等，总称为十八描，各自都有不同的用途。可以说中国绘画丰富的线条具有无穷的表现力。
如洛神赋图卷（晋，顾恺之绘）。我们可以看到画家用游丝描来表现水流、云彩的动感以及丝绸衣服的质感等。
如岳阳楼图（元，夏永绘）。画家采用铁线描展现建筑、船舶的细微结构等等。
如踏歌图（南宋，马远作）。画家采用了一种变化了的线条或者说是扩大了的线条，古代画家称之为皴，象开裂的皱纹，专门用来表现山石、树皮的纹理。即用斧劈皴来画石头、悬崖，以表现山脉坚硬之石质，犹如巨斧劈出一般，很有特色。
如潇湘图卷（五代·南唐，董源作）。画家用了披麻皴画土坡、丘陵等，表现出了平缓细密的纹理和地貌状况。