㈠ 孩子具有创造力的表现行为
孩子从小就有创造力，比如说孩子在画画的时候对物品的市场就有他自己认为的颜色
㈡ 如何培养儿童的创造能力
创造力是建立在相应的心理水平和知识经验的基础上的。心理学的研究发现专，幼儿思维发慌正处属在直观动作和具体的形象思维阶段，抽象的逻辑思维刚刚萌芽，知识经验欠缺。这就决定了幼儿只能进行直观的、具体的、形象的、缺乏逻辑性的创造。小学生、中学生的抽象逻辑思维已达到一定的水平，且辩证思维已初步形成，知识经验渐趋丰富，因而已能作出一些有社会实用价值的发明，撰写有创造性的科技论文和学作品等。但总体而言，与成人特别是与发明家、科学家相比，儿童的创造力仍然处于在较低水平。
㈢ 如何浅谈幼儿美术创造力
浅谈幼儿美术创造力的培养
林秀平
【内容摘要】
幼儿美术创造力是幼儿感受美、创造美的能力，是基于兴趣的更高层次创造性思维的审美体现。兴趣和思维进展水平是对美术教育中幼儿创造力发展的评判标准。本文依据幼儿年龄和个性特点，提出培养幼儿美术创造力的基本途径，包括：培养、引导幼儿绘画的兴趣；注重幼儿绘画过程中的情感因素；寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情；鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造；理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教；学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。
【关键词】
幼儿美术教育 创造力培养 幼儿美术学习 创作过程
【正文】
一、引言
在观摩过园内一位老师的公开课之后，陈园长为我们做了一个关于《怎样上美术课》的讲座。我从一个个实例中中了解到《纲要》与《指南》中艺术教育目标的异同之处；儿童美术欣赏的四个不同的阶段；儿童画解读的理论以及儿童画评估的参考维度。并在之后在一次次的学习、参观与实践中，我懂得了美术活动的艺术元素和情感态度是合二为一的，在美术活动中不能用技能来束缚孩子，重要的是要培养孩子的创造力。在此，我对幼儿园美术教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世纪是一个注重创新人才培养的时代，培养创新精神，造就创新人才，提升全民族的创新能力已是时代所趋。幼儿学前期是个人一生思维最为活跃，最具可塑性的时期。创新教育应从学前期开始抓起，从幼儿的美术教育活动抓起。美术教育是在观察、理解、记忆、想像和思维的基础上，通过手的具体活动来完成的，它是创造表现的过程，是培养幼儿各种能力，树立幼儿自信心的一个重要途径。幼儿美术是学前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，并且直观、形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情。
开展幼儿美术教育益于幼儿的身心健康发展，近几年来，我国大力提倡素质教育，通才教育、全面发展的教育理念已经深入人心。幼儿的美术教育，以它独特的教育作用越来越受到教育工作者和家长们的关注、认可。事实上，幼儿的日常生活很大不同程度上涉及美术领域，例如教孩子认识图形，或者是带孩子走进大自然中，感受绚丽的色彩等，因此，在幼儿美术教育中，如果适当融入具体化的是生活内容，能让幼儿形成对事物更具体，更清晰的认识。
二、如何在美术教育活动中培养幼儿的创造力
（一）幼儿艺术学习的特点。
幼儿的艺术感受是指幼儿被周围环境、生活中美的事物、艺术作品等所吸引，从感知出发，以想象为主，从而激发情感的一种艺术能力。也就是说，美术欣赏活动中，幼儿在对象审美属性诸如色彩、线条等直接刺激下，可以不受现实生活中各种常规的约束，自由的展开想象，产生一种以情感愉悦为主调的心理状态，这就是幼儿自身的审美感受。而幼儿的艺术表现与创造是指他们在头脑中形成的审美心理意向，并利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料将他们重新组合，从而创作出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。幼儿的这种能力首先表现为自发性，儿童生来具有艺术潜能，自由涂鸦活动几乎发生在每一个适龄儿童的身上。
在实际工作中，我们要怎样以《指南》为宗旨，根据幼儿的这些年龄特点，更好地开展幼儿的各种活动呢？
（二）支持幼儿自主创作的策略。
1.培养、引导幼儿绘画的兴趣。
兴趣，科学上讲，是与大脑皮层中最大的兴奋中心直接联系，也是人的一生中带有目的性、趁向性的一种心理特征。而兴趣是创造力的最直接催化剂。当个人对事物产生兴趣，而学习愿望需要在一定的环境中发生，没有了这种环境，学生的兴趣、意愿就会成为无本之木、无源之水。因此，对幼儿绘画兴趣的培养，引导是很有必要的。在美术活动中应采取各种方式去调动，培养幼儿对美术活动的兴趣。例如，可组织幼儿进行各种游戏，利用幼儿对游戏的兴趣进一步激起学习美术的兴趣，从而达到美术教学的目的。同时，也要注意把握好游戏的难度，有针对性地在美术活动中对幼儿提出新目标、新要求。对幼儿作品的评价要多称赞，多鼓励，不断提高幼儿对美术学习持续的兴趣。
2.注重幼儿绘画过程中的情感因素。
幼儿的情感因素包括其喜欢绘画的积极情绪和对所画内容的真实感受。教师要注意培养幼儿对不同事物的兴趣，通过广泛的爱好激发幼儿创作出丰富多彩的绘画作品。幼儿画画，既是内心的表达，也是情感的抒发，在美术作品中，情感是最重要的因素，如果没有情感，技巧再好也不会画出真实动人的作品。因此，只有通过丰富的情感引导才能激发出幼儿丰富的想象力，只有重视幼儿情感因素的发展，才能唤起幼儿想画爱画的兴趣。因此，在美术活动中要注意对幼儿绘画情感的培养，应根据幼儿年龄特点，与其它学科有机结合，相互渗透，融入到日常生活中去，让幼儿在生活中感受美术的基础元素和造型规律，有效地促进幼儿综合素质的提高。培养幼儿的绘画情感，就要从创造性思维能力入手，教师的教学要打破以往的条条框框，鼓励幼儿多提问，多尝试，评价时提出多种创造性解决方案并展开讨论，鼓励幼儿摆脱惯性思维的束缚，培养出利于幼儿绘画潜能发挥的创造性思维方式。
3.寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情。
游戏是幼儿的基本活动，玩不仅是幼儿的天性，更是幼儿最好的学习方法和创造的大舞台。在游戏中，幼儿始终处于积极的情绪状态，思维活跃，反应敏捷，想象力丰富，这不仅有助于激发幼儿的创造兴趣，启发幼儿的创新活动，更还有助于培养幼儿自信、勇敢、坚定和不屈不挠的创新品质。因此，在幼儿美术教育活动中，教师可以借助游戏这种教育活动组织形式，让幼儿根据自己的兴趣爱好和探索需要，自主地选择游戏活动材料和主题，主动投入到游戏活动之中，使幼儿在生动的内容和愉悦的气氛感染之下，产生强烈的美术创造欲望，引起幼儿的情感律动，唤起幼儿的创作灵感，引发幼儿对美的追求，在大胆想象和自由思索的过程中，以最大的热情去尝试自己的新思路，新模式，使幼儿的创造潜力得以升华。通过这种方式，变注入式教学为探索式教育活动，变模仿为创造，使幼儿在涂涂抹抹，剪剪贴贴，学学做做，添添画画的游戏活动过程中，无拘无束地进行美术活动，促进想象力及创造力的萌芽和发展，提高幼儿的美术创作兴趣和热情，使幼儿在创造的海洋里自由遨游，把幼儿培养成富有想象力，富有创造性的一代新人。
4.鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造。
幼儿美术教学的重点应该是创新意识的启迪，而不是技能的传授。利用幼儿以自我为中心，所谓的“泛灵论”的心理特点，允许他们无拘无束、天马行空地自由想象，给所画物体倾入生命和热情。同时，还要鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而喝彩，鼓励全体幼儿为他们自己敢想、敢画的创新精神鼓掌。这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会批评，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫无顾虑地按照自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿依样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育并没有一成不变的模式，上课就应该像是带着幼儿做一次“探险”，做一次想象中的精神旅游，不拘形式，让孩子们展开想象的翅膀，自由创作。
5.理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教。
由于家庭条件不同，遗传因素，禀赋天性各异等原因，幼儿在绘画方面有着天生的个性差异，形成最初的个性心理倾向。这一阶段通过美术活动能够培养幼儿良好的个性品质，作为教师要充分认识到先天和后天影响对幼儿形成的独特性，包括不同的认知特征，兴趣爱好，价值取向，创造潜能等等。在教学中教师要善于倾听幼儿对某事物的不同看法，发现他们对事物的情感。随着这份情感的引导，有时会得到意想不到的教育契机。在美术活动中，教师可以有意识地进行分组，将个性不同的幼儿安排在一组，本着近似性，互补性，协作性，自愿性的原则，将幼儿组合成具有活力的差异化的小组，鼓励幼儿按照自己的理解和表达方式完成作品，发挥自己绘画的个性和创造性，这是提高不同个性幼儿绘画能力的有效方法。教师要善于用“耳朵”读懂幼儿的作品，耐心去听取幼儿描述他们的作品，在这个基础上，教师再对幼儿的作品提出进一步的建议，这样一方面既尊重幼儿自己的看法，另一方面又把符合美学特征的绘画技巧传授给了幼儿，既考虑到幼儿个性发展特点，又促进了幼儿绘画能力的提高。绘画是孩子的天性 并且个性，差异性比较大，我们应根据幼儿个体生理和心理的特点，在教学活动中善于发现幼儿的个体差异，因材施教引导幼儿发挥其个性特点，利用幼儿对那些五颜六色颜料强烈的兴趣，鼓励他们对自己所画作品进行情节性的语言描述，可利用儿歌，故事，谜语，游戏等形式引导幼儿在玩中画，画中玩，在玩和画中找到乐趣，增加兴趣，体现与众不同的个性。也可以就幼儿所处的不同环境，选择适合幼儿的绘画手法和技巧，如体现地域特色的民间艺术形式泥塑，剪纸等，授课中教师要让幼儿充分展示自己的绘画成果，感受自己的与众不同，对自己的作品产生信心，唤醒幼儿的已有经验参与作画，从而摆脱幼儿绘画表现方法单一的状态，画出更加丰富多样的作品。
6.学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。
教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品下结论。但是老师应在心里记下每个幼儿的不足之处,以便在以后的活动中因材施教。孩子们经过审视、交流、观摩和学习,他们心理明白谁的颜色配得好,谁的构思有主次,谁画的新鲜有趣,自己有哪些不足……通过大家品评,孩子们的信心会逐步提高,他们的创作情趣会更强烈。创造的火花一旦被点燃,课堂就成了一个喷发的火山,图形光怪离奇,颜色五彩缤纷,到处都是孩子们的涂鸦,这时你会发现这一刻是我们美术教师中最幸福的时刻。
总之，在美术活动中，我们应尽量让幼儿体验多种媒介材料，对不同材料的性质、用途、用法等要有感性认识，对丰富多彩的美术形式有充分的理解和感受，为幼儿的美术表达与表现拓宽渠道；其次，教师要多引导幼儿仔细观察实物或欣赏艺术作品，并在使用不同媒介材料、运用不同表现形式的过程中，让幼儿大胆尝试、发现美、表现美。这样幼儿才会有细腻的感受和大胆的表现，开拓美术创作的思路，为日后灵活运用多种美术形式开展美术创作奠定坚实的基础；最后，对于幼儿如何画、如何做或者画什么，做什么不予以严格要求，我们要以倾听与欣赏的方式来传递尊重，而非以特定的标准来挑剔和纠正。如此，幼儿在美术活动中才能真正专注于自己的创作，专注于如何用眼前的材料来表达自己的想法，从而发挥想象力、发挥潜能，创造出与众不同的作品。
三、结束语
幼儿期是一个充满幻想的年龄阶段，幼儿的许多想法都蕴含着明显的创新色彩，创新教育必须从富有幻想和好奇心的幼儿抓起，但幼儿的创新活动也带有明显的自发性和盲目性，还需要教师适当的引导与点拨，就如同一棵棵小树苗，还有待园丁的精心培育。幼儿美术教育活动就像一块肥沃的土壤，是幼儿充分展示个性，表现其创造性的最佳形式，幼儿需要在这片广阔的天地里吸收充足的养份并自由自在的成长。因此，幼儿教师应千方百计地创造机会，创设丰富多彩的美术教育情境，开展生动有趣的美术活动，为幼儿插上艺术飞翔的翅膀。
【参考文献】
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8、陈铿．影响3－6岁幼儿绘画中多维空间表现的因素及其对幼儿绘画教学的启示[J].学前教育研究,2011(06)
㈣ 孩子的创造力包括哪些方面
创造力包含三来方面的内容源，具体方面如下：
多维能力
这包括视觉空间方面的智力、逻辑数学能力、观察能力、创造能力等，这些人在以后的发展中有可能会成为设计师、画家、雕塑家等。
音乐智能
肢体运动和音乐智能强的孩子，具有音乐方面的创造力，这些人的乐感比较好，有可能会发展成为歌唱家、舞蹈家、作曲家等等。
文字语言
语言文字创造能力就是语言智能，另外，还包括了人际交往的智能等，他们会成为演说方面的专家，作假等。
㈤ 创造力表现有几种特征
一是变通性，意思是说具有较强创造能力的人，其思维活跃，灵活多变，专举一反三，闻一知属十，触类旁通，不易受定势的影响；
二是独特性，对问题有独特、新颖的见解，遇事常有思想、新观念、树立新形象和拿出新点子、新办法；
三是流畅性，知识经验丰富，思路开阔而流畅，方法灵活，智力活动阻滞少，反应迅速。创造力的本质特征是创新，然而它并不神秘莫测。创造力与创造思维一样，人皆有之，并非少数天才人物所特有，它是人类的一种普遍的能力。
㈥ 幼儿创造力发展具有哪些特点
1.独创性——思维不受传统习惯和先例的禁锢，超出常规。在学习过程中对所学定义、定理、公式、法则、解题思路、解题方法、解题策略等提出自己的观点、想法，提出科学的怀疑、合情合理的“挑剔”。
2.求异性——思维标新立异，“异想天开”，出奇制胜。在学习过程中，对一些知识领域中长期以来形成的思想、方法，不信奉，特别是在解题上不满足于一种求解方法，谋求一题多解。
3.联想性——面临某一种情境时，思维可立即向纵深方向发展；觉察某一现象后，思维立即设想它的反面。这实质上是一种由此及彼、由表及里、举一反三、融会贯通的思维的连贯性和发散性。
4.灵活性——思维突破“定向”、“系统”、“规范”、“模式”的束缚。在学习过程中，不拘泥于书本所学的、老师所教的，遇到具体问题灵活多变，活学活用活化。
5.综合性——思维调节局部与整体、直接与间接、简易与复杂的关系，在诸多的信息中进行概括、整理，把抽象内容具体化，繁杂内容简单化，从中提炼出较系统的经验，以理解和熟练掌握所学定理、公式、法则及有关解题策略。
㈦ 创造力有什么特点啊
（1）创造力是人类特有的一种心理活动
任何人都有创造的禀赋，不光是尖子人才所特有的。当然，也存在着个别差异，其差异程度在全人口中呈正态分布，就是大多数人都具有中等水平的创造力，创造力极高和极低的人数极少。人的创造力不是先天就有的，先天的禀赋是后天发展的基础。创造力的禀赋虽有差异，但不能决定儿童创造力发展的水平，后天的环境、教育、训练与儿童少年本身的努力才是创造力发展水平的决定性因素。所以创造力是可以培养的，可以通过创造性的基本训练，开发和培养儿童创造性思维能力和创造性活动能力。
（2）智力不等于创造力
智力是侧重于认识方面的综合能力，创造力侧重于创新和发现；创新离不开认识，认识却未必包含创新。根据大量心理测验研究结果表明：智商低的人其创造力不会高，但智商高的人其创造力也不一定很高，创造力高的人其智商都在中等以上。由此可见，智力和创造力两者不是包含关系，但也不是毫无关系，一定水平的智力是创造力高度发展的必要条件，所以智力教育不能代替创造力培养，在小学基础教育中，在知识教学和技能训练的过程中要非常重视培养创造力。
（3）儿童创造力发展的年龄特征
国外研究者认为儿童创造力发展的总趋势是随着年龄增长的，但各年龄段的发展是不平衡的。幼儿期是儿童创造力的萌芽时期，3～4岁是幼儿创造性想像发展较高的时期，5岁以后有下降趋势；小学阶段学生的创造性想像，低年级比高年级丰富。由此可见，创造力的培养宜早不宜迟，应从幼儿开始就要鼓励他们多动脑筋培养创造精神。
㈧ 如何培养孩子的 创造性
一、培养创造性人格的意义
创造性人格的培养在个体创造性的发展中具有非常重要的作用。创造性人格在创造活动中起着动力和监控的作用。只有具备创造性人格，个体才能不为各种环境因素所限制，坚持进行自己的创造性活动。具有创造性人格的个体，在创造性活动过程中会随时监控自己的活动过程，运用更有效的方法和技能，取得创造成就。因此，我们应特别注意创造性人格的培养，使创造教育得到全面的开展。
美国心理学家Terman从1921年起对智商在135以上的1528名超常儿童的成才情况进行跟踪研究。30年后，他从研究对象中选出800名男性，就其中成就最大的20%和成就最小的20%进行比较。结果，成就最大的一组成员的进取心、自信心、坚韧性等人格因素上与成就最小组的成员存在显著差异[1]。这一结果在一定程度上证明，两者的明显差异不在于智力因素，而在于是否具有良好的人格。
二、培养创造性人格的原则
创造性人格的培养不是随意的，而应该遵循一定的原则，综合已有的大量的研究，创造性人格的培养应该遵循如下五条原则：早期教育原则，学校、家庭、社会协同教育原则，自我教育和终生教育结合的原则，主体性原则和社会性原则。
（一）早期教育的原则
发展心理学的许多研究表明，早期的智力开发、情感培养和意志训练等将对人格的形成和发展产生潜移默化的深刻影响。如果忽视或耽误了早期教育，将会给人格的发展带来难以弥补的损失，也会影响到创造性人格的形成。早期教育可以追溯到婴儿期的抚养、幼儿期和青少年期的教育，甚至胎教。不同阶段的早期教育侧重点也不一样，例如，新精神分析学派特别强调早期的情感教育，而社会认知的培养和人生观的确定则主要是青年期的教育重点。
（二）学校、家庭、社会协同教育的原则
教育的统一性原则认为，人们在教育思想上要树立大教育的观念，充分地认识到教育与学习是一项广泛的社会活动，不仅是教师这类专业教育人员的言行举止对受教育者产生影响，家庭中的父母以及社会上的各类人和事，都可能对受教育者的人格发展产生不同程度的影响。大量的研究材料表明，教师、家长、亲友以及社会人物的人格水平都会影响一代人的成长。另外，除了现实社会之外，历史上所记载的人和事、媒体、文学艺术作品等也会给创造性人格的培养带来影响。创造性人格的培养必须把学校教育、家庭教育、社会教育协同起来。如果三种教育的标准不统一，则会使受教育者产生许多不必要的心理冲突并影响人格的形成和发展。
（三）自我教育和终生教育的原则
人格教育说到底是一种终生的自我教育。教育的效益是以受教育者接受教育为前提的，只有通过自我教育才能不断地建构个体健全的人格结构。教育成败的关键是如何能将他控转化为自控。一个过早中断了学习，放松了对自己要求的人就不大可能建立起健全的人格结构。人格教育特别强调培养受教育者自尊、自爱、自重和自我完善的精神和积极乐观的生活态度。因为只有这样，受教育者才会根据人类社会的进步发展，生存系统中要素的改变进行观念更新、知识更新、态度更新这些心理的自我调节与控制，更好地为社会的进步、科学的发展、民族的昌盛而奋斗。因此，实行人格教育必须坚持自我教育和终生教育的原则，创造性人格特点的培养也必须坚持自我教育和终生教育的原则。
（四）主体性原则
世界上没有两片完全相同的树叶，同样，世界上也没有人格完全相同的两个人。每个人的人格都是独一无二，没有雷同的。特别是在目前的社会关系中，人作为社会的个体，其突出特点就是主体性的凸现，这种凸现反映了每个主体不仅是作为社会或集体的主体，而且是作为个人的主体。每个人的人格都反映了他自身独特的与他人有所区别的人格特点。现代社会给每个人以选择和发挥自己的创造性的机会，这是每个人所面临的社会现实。在当前的社会条件下，如果我们不注意培养主体的创造性人格，不帮助他们为适应社会的发展而充分发挥自己的主体性，这样的个体在现代社会是很难发挥创造性，进行创造性活动的。当然，我们也不否认在人格方面个体相互之间有些共同之处，这为我们找到培养创造性人格的共同措施提供了可能。
（五）社会性原则
创造性人格的培养还必须遵循社会性原则。人是作为社会的人，每一个人都会在学习过程中、在生产劳动、各种社会活动中、在与他人的交往过程中表现出人格的社会属性。任何一个个体的人格形成都是在生物因素的前提下，主要是在后天环境的影响下，经过个体的主观努力而形成的。社会性因素对个体形成创造性人格有着非常重要的作用。因此，在我们这个时代，进行个体的人格塑造，也必须自始至终贯彻这一原则，要设法利用个体周围的社会力量，去培养个体的创造性人格特点。
三、家庭及学校在创造性人格培养中的作用
家庭是社会的细胞，是最主要的一种社会组织形式。随着社会的发展，家庭的结构形式也在发生着变化。在现代社会中，家庭的普遍形式越来越趋向于夫妻与未婚子女组成的核心家庭。在这种家庭形式中，家庭的经济、政治等功能已逐步为社会所取代，而教育功能则不断得到强化，内容也日益丰富。有关家庭持征、家庭教育方式、家长期望、出生顺序对儿童创造力影响的实验研究表明，家庭是影响儿童创造性人格发展的—个重要因素。
家庭教育在创造性人格培养中发挥的一个非常重要的作用就是早期教育。早期教育对儿童的智力、性格以及创造性人格的培养都是非常重要的。
心理学上有一个“关键期”的概念，儿童的一些行为如果错过它们的“关键期”，就很难再在儿童身上出现。在对儿童的问题解决的研究中，研究者们发现，幼儿解决问题的特点在于他们以自己特有的认知方式来解决问题，这是一个早期的创造性的萌芽，需要我们加以引导和培养。
学校是学生个体社会化的重要场所，学校教育是影响学生人格发展的重要环境条件。学校教育作为影响学生人格发展的环境条件，包括许多因素，如学校精神、班级气氛、教师特征、教师教育观念与教学风格、师生关系、同伴关系等等。教师对学生人格发展的影响是多方面的：日常教学活动，教师本人的人格力量，教师对学生行为的评价与奖惩，教师对学生的期望等等。学校氛围对于学生的人格发展也非常重要，学生长期处于学校的一个整体氛围之中，长期受它的影响。此外，学生同伴的相互作用也是影响学生人格发展的重要因素。对于学生个人来说，同伴既是自己行为的强化者，又是一个可以模仿的示范者，还是将自己行为同别人进行社会比较时的参照标准。
当然，培养创造性人格必须把家庭教育和学校教育协同起来。如果两种教育的标准不统一，会使受教育者产生许多不必要的心理冲突，增加混乱性，从而影响健全人格的形成和发展。
四、家庭和学校教育中的创造性人格培养
家庭和学校在儿童和青少年的创造性人格培养中起着至关重要的作用，因此我们有必要研究家长和老师怎样才能有效的培养学生的创造性人格的具体措施。
（一）加强良好心理品质的培养
家长和教师要重视儿童和青少年的良好心理品质的培养，因为良好心理品质是创造性人格的基础。
首先是意志的培养。意志是有意识地支配、调节行为，通过克服困难，以实现预定目的的心理过程。人的一切有目的的活动和行为都是意志活动。但是，在日常生活中这些具有目的性和方向性的活动和行为中，意志的因素表现得并不明显。但在创造性活动中，存在着巨大的障碍和困难需要去克服，目的性和方向性就表现得异常明显。在这种情况下，意志因素起着异常重要的作用。可以说，创造性活动也就是复杂的意志活动。
第二是内部动机的培养。这是由心理学家阿玛拜尔提出的创造性活动中一个非常重要的心理品质。有无创造意识和创造意识高低是与内部动机紧密联系的。某些外力的作用引起创造意识活跃起来，这是外部动机的作用。与外部动机相比，人的内部愿望更为重要。外部动机要发生作用，必须转化为人的内在需要，如果外部压力没有变成个人的愿望，创造意识不可能活跃起来。
第三是培养自信。自信是一种正确、积极的自我观念和自我评价，是一种对自己认可、肯定和支持的态度。自信心是个体所具有的自我肯定意识，它对一个人性格的形成有重要的影响。自信的人，坚信自己以及自己所从事的事业的正确性，并坚信自己—定会取得成功。从事创造性活动尤其需要自信。
第四是心理安全这一心理素质的培养。Rogers提出心理安全这个概念，是针对个体创造性人格的发展所必需的条件表达出他的理解。个体的内部环境和外部环境都会影响其创造性人格的发展，而心理安全是内部环境的核心内容。
为了说明心理安全，罗杰斯用农夫和种子的关系来打比方。虽然农夫不能使种子生长，但它可以提供培育种子的条件，允许种子发展它自己的潜能。同样的，教师、专家以及其他希望促进人的发展的人们都能够建立心理安全的条件，允许个体发展。心理安全与三个过程相联系：接受个体，减少对个体的外部评价，以及对个体的移情理解。其中，无条件地接受个体是心理安全的核心[2]。
最后是涌流（flow）这一心理素质。Csikszentmihalyi认为，涌流指一个人对某一项活动的专注状态，这种专注状态使这个人完全不在乎其他任何东西；对活动本身的体验就是如此地令人愉快，以致从事这项活动纯粹是为了享受这项活动带来的愉悦，甚至不惜为此付出代价[2]。如何才能做到这点呢？这里有几条具体的建议：每天带着一个要追求的特殊目标；把事情干好，它会令人开心；为了能保持欣赏事物的态度，需要增加事物的复杂性[3]。
（二）尊重和鼓励个体的个性和特点
任何创造性活动的成功与否都受个体个性的极大制约，个体具有创造性的一个重要基础是具有创造的个性。个体的个性和特点是个体进行创造性活动的基础。
具有高创造性的个体往往具有鲜明突出的个性特点，而这些个性特点在传统的教育中通常是不被重视，甚至是不受欢迎的。但是，任何一项创造活动都是对已有观念、方法、理论的突破与创新。因此，家庭教育中的父母和课堂教学中教师都应鼓励个体摆脱“标准答案”的束缚，积极思考并大胆质疑，鼓励他们怀疑、反驳甚至否定前人的理论，要给他们发挥自己特点的机会。只有这样，个体才会敢于质疑，乐于求异。有利于发展个体的创造性特点。
（三）正确运用评价机制
评价是教育活动的一个非常重要的有机组成部分，具有很强的导向性。教育心理学研究表明，教师的评价与学生的自我评价之间存在着显著的相关，对学生的人格形成有着重要影响。同样，儿童也非常重视父母对其的评价。因此，父母及教师应慎用评价手段，使自己的评价有利于个体创造性人格的形成和发展。
坚持以正评价为主。正评价即正面的表扬、鼓励等评价方式，负评价则是指批评、指责等评价方式。正评价作为一种信息反馈，对个体的心理有重要的激励作用。值得注意的是，当个体各方面表现较好，达到父母和教师的要求时，正评价并不困难。困难的是，当个体遭遇挫折、失败，出现错误时，父母和教师还能否进行及时的鼓励，此时的正评价最能给个体鼓舞，使他们恢复自信。父母和教师应抓住这一教育契机，发挥评价的激励功能。
适度的评价。行为科学研究表明，每个人都对自己有一个“期望值”，若父母和教师的评价等于“期望值”，则效果一般；若评价小于“期望值”，则效果差；若评价略大于期望值，效果最好，能使其发挥能力的80%-90%，甚至更高。所以，父母和教师既不要吝啬对个体的表扬鼓励，也要避免“过度的表扬”，使评价能恰如其分，真正有效地激励他们，形成恰当的自我认识。
（四）营造创造氛围
已有的研究结果表明，家庭教育一般有三种方式：压制型、溺爱型和民主型。压制型和溺爱型不能调动孩子自主性，易使孩子依赖、顺从、无主见、创造水平低。民主型的家庭教育，可激活孩子的创造动机，让儿童积极参加各种活动，在其中培养儿童的创造性人格。因此，在家庭中创造民主气氛是十分重要的。特别是在中国的文化背景下，父母的权威自古就受到颂扬，父母要培养儿童的创造性人格就应该民主地对待孩子，只有这样儿童才会积极地和父母交流，父母才能发现孩子创造思想的闪现并加以挖掘和培养，才能使孩子成为独特而具有创造性人格的人。
营造有利于培养创造性人格的教学氛围，教师要发挥主导作用，这就对教师这一角色提出了要求。学校是以教师为主轴向学生传授知识，培养人格品质的场所。教师应将教育教学活动本身就视为创造性活动。要想培养创造性的人才，教师在教学活动中必须勇于创新。其意义在于，首先，教师将教育教学活动视为创造性活动，正是认清了教育的本质，立足于教育得以延续和发展的活力所在，这样的教育才可能达到培养新时代创造型人才的目标。其次，教师是学生进行认知活动的最直接的模仿对象，教师的教学风格和人格品质对学生有重要影响。勇于和善于创新的教师将以最具号召力的榜样，带动学生进行创造性的学习，潜移默化中增强了学生的创造意识和创造性，培养了学生的创造性人格。
㈨ 如何培养儿童的艺术力和创造力
为什么要培养幼儿的艺术创造力呢？伟大的科学家爱因斯坦曾说：“想象力远比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界的一切。并且是知识的源泉，严格地说想象力是科学研究中的重要因素。”爱因斯坦正因为有着无穷的想象力和创造力，才能成为伟大的科学家。巴特尔也说：“现实中，一点创造力也没有的儿童是根本不存在的。”生活中，孩子的想象力和创造力是没有限制的，关键在于育人者如何看待幼儿的创造力。孩子的成长过程，就是艺术创造的过程。唱好一首歌、说好一句话、或者画好一幅画，对孩子来说就是艺术创造。正如日本教育家木村文一所说：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”这也说明了想象力是迈向成功的翅膀，没有丰富的想象力就不会有创造，也不会有科技进步，不会有牛顿定律、不会有相对论。 美国心理学家布卢姆指出：如果把人在17岁所达到的正常智力水平看作100%，那么，从出生到4岁就获得50%的智力，从4岁到8岁又能获得30%的智力，而剩下的20%则可能在8岁到17岁这个年龄阶段获得。这说明早期教育对于人的发展有着重要的影响。如果我们尽可能早地对孩子进行积极的艺术创造教育，孩子长大后就有可能成为一个杰出的人。人类辉煌的过去离不开创造力，人类美好的未来更离不开创造力。而未来在急切呼唤高的创造力，更需要创造型的人才。幼儿期也是培养幼儿创造力的关键时期。因此，教师只要不失时机地、大胆地对幼儿加以培养，幼儿的创造力是能够得到发展的。特别是利用幼儿喜欢的艺术活动，如音乐、画画、故事等活动更好地启发孩子，使他们思维活跃、想象丰富、富有创造力。 一、营造良好的氛围，鼓励幼儿大胆创造。 音乐是幼儿欢乐的源泉，孩子能把它转化为自己的创造力。所以我们教师要善于发现幼儿的创造性因素，对于幼儿的一点一滴的创造性活动都要给予充分的肯定并及时抓住时机引导他们发展下去，充分发展幼儿的创造力。 陶行知先生曾说：“创造力最能发挥的条件是民主。为幼儿创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索、大胆想象、主劝实践，才能萌发大多数幼儿的创造力，并使大多数幼儿的创造力发挥到最高峰。” 音乐活动本身就是一种创造性的活动形式，只要我们为幼儿提供充足的游戏时间，选择适合幼儿的音乐材料与活动，让幼儿情不自禁地投入到音乐的角色中，在音乐的熏陶下随心所欲、无拘无束地欣赏音乐、理解音乐，创编歌曲和动作。在充分满足幼儿好奇心与兴趣需要的同时，促进其积极性、能动性、创造性的发展。 孩子在演唱歌曲的时候，经常搞不清而串了歌词，这时候可通过启发幼儿创编动作来帮助他们记忆歌词，表达情感。如歌曲《拉拉勾》：你也生气了，我也生气了，不理不睬，不理不睬，小嘴巴往上翘呀，小嘴巴往上翘呀！你伸小指头，我伸小指头，拉拉勾，拉拉勾，拉拉勾。我们又做好朋友呀，我们又做好朋友呀！这首歌曲的歌词具体生动并完整地讲述了与同伴发生矛盾及与同伴友好相处时的不同心情。我充分利用歌词，让幼儿想象他们当时的心情，自由创编动作来表现。我还鼓励幼儿大胆地创设情景，两个人合作表演。这样的活动中，孩子是快乐的、自由的、不受拘束的，他们创造的激情同样也是高涨的。通过这样边唱边表演的活动，孩子们既不会忘记歌词，又便于表达歌曲的情绪，还有利于幼儿音乐创造力的培养。 边唱边跳是幼儿的特点，他们不但用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充。平时，我多让幼儿观察自然、生活中的各种现象，得到一些启发，同时也给幼儿做一些示范动作，教会他们一些表达方法。因此，如果歌词是很具体的，并易于用动作表现，孩子由于已有一定的生活经验，自己常能想出一些动作来表达自己对歌曲的理解。在为《种瓜》一歌编动作时，唱到发了芽，开了花，结了个大西瓜时，幼儿双手做成小芽状，身体先是蹲下，然后随着音乐节奏缓缓起来，最后两手上举，做成一个圆圆的大西瓜状，并自转一圈，表示西瓜种子一天天长大了，终于结出了一个大西瓜。对这句歌词所表达的情感更是深有体会，他们把在日常生活中遇到开心事时，会身体后仰，双手举高，开心地转圈的姿态移植了过来，逼真地表现出了看到结出大西瓜时的喜悦之情。最后一句抱呀，抱呀，抱呀抱不下时，身体前倾，抱一抱，歇一下，最后实在抱不下了，两手一摊，摇摇头，一脸既兴奋又无奈的样子，惟妙惟肖地把歌中的情景表达出来。 让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，能提高幼儿唱歌的兴趣，发展歌唱能力，有利于幼儿创造能力的培养。如在《在农场里》一歌中，教会幼儿几段歌词后，我就让幼儿自己想出新的动物名称并模仿它们的叫声，把它编入歌曲中。配上动作，小朋友兴致很高，回答十分踊跃，不一会儿，就编出了许多。这样一来，幼儿把自己想的动作加入歌中，完全是自愿的，气氛十分活跃，既有利于创造能力的培养，又促进幼儿敢于独自一人在大家面前唱歌表演。 有的音乐的情节带有明显的感染力，孩子往往被音乐的情节所吸引，并且在情节中创造性地表现其内容。例如音乐游戏“小兔乖乖”中，由幼儿扮演大灰狼、小兔子以及兔妈妈。在音乐情节及环境气氛的渲染下，幼儿被歌曲中大灰狼那种凶狠的样子、声音及小兔子沉着的表现并与大灰狼斗智斗勇的游戏情节所吸引。在老师的鼓励下纷纷参与游戏、扮演角色。随着音乐的变化，幼儿自由地创编出各种动作表情，使幼儿的创造力得以充分发挥。 二、适时提供话题，让幼儿插上想象的翅膀。 著名教育家苏霍姆林斯基曾指出：音乐和游戏一样是儿童童年不可缺少的。德国诗人歌德，从两岁开始，妈妈每天将故事讲到关键处就让歌德给故事编结尾。歌德妈妈的这一教育形式，对歌德以后从事文学创作起了很大的作用。“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”运用“续编”“创编”的方法可以激发幼儿对想象的兴趣，积极互动地进入想象的空间。幼儿的年龄特点决定了他们的想象是无边无际的，思绪是来去无踪的。很多时候他们是不满意故事的结尾或一些诗歌的内容的，也不完全认同我们的想法。在故事和诗歌文学中，我尝试对幼儿进行创造性的教学。如我在教诗歌《摇篮》的时候，让幼儿认真地理解诗歌的内容，大胆地想象，创编出这样的诗句：天空是白云的摇篮，摇着云宝宝；小溪是小鱼的摇篮，摇着鱼宝宝；大地是小树的摇篮，摇着树宝宝……幼儿们根据自己的生活经验和他们无穷的想象创编了许多精彩的诗句来。 三、挖掘各种材料，提供幼儿创造的广阔空间。 艺术有它的不随意性，也有它的随意性。只要有艺术的效果，就不必拘泥于它的工具、材料及形式。因此，我在活动中为孩子们提供了各种各样的材料，如毛线、各种纸、布条、空瓶子、木板、各种瓜子壳、鸡蛋壳、吸管、树叶、树枝、棉花、颜料、墨汁、水粉等等。让幼儿自由地选择自己感兴趣的材料去进行操作、创造。如在纸上拼贴布条、布块。开始，当孩子们把布条或布块随意进行摆放时，我就鼓励他们充分发挥想象。“这象什么？”房子、电冰箱、饼干、马路、树干、小狗、裙子、椅子、汽车……当孩子们海阔天空地进行想象时，我们要持肯定的态度。积极鼓励每个幼儿参与到活动中来，从而激发每一位幼儿的想象的欲望，让他们从单一到复杂，不断地创新。事实也证明，孩子们在玩废旧物品时，总是非常地投入，他们的创作空间也更广阔。 幼儿最喜欢想象，一会儿想象自己是警察，一会儿想象自己是宇宙英雄，新颖、独创、奇特是创造性想象的本质特征，在幼儿的头脑，原本是没有框框的。