动画场景创造

A. 有没就是输故事情节然后设计搭配场景角色也可以自己创造可以做成动画片发布

暂时还没有。现在收入高的都有门槛，没门槛的收入都低。要是有这样的东西都可以做动画了，还要动画专业干什么呢

B. 动画场景设计与美术风格在动画创作的重要作用

场景设计一方面要艺术创作,另一方面要通过绘画手段进行绘制。但不仅仅是绘景,更不同于环艺设计。它是一门为动画服务,为展示故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。从动画电影诞生起,美术风格就和电影有着紧密的血缘关系,美术风格是动画电影的母体,不同时代美术形式都为动画电影发展提供了创作的养分。甚至可以说,动画电影是美术的设计师在空间所作的一幅流动的图画。所以,动画艺术家们从来没有停止过对动画电影美术风格的积极探索。一部优秀的动画影片之所以吸引人,除了其故事、形象和音乐等诸多因素外,场景设计与美术风格的设定也是两个很重要的方面。

C. 二维动画场景制作的创新点有什么

我有更好的答案条回答各类Flash动画公司、工作室、广告公司、网络公司、电台等。学好二维动画的

D. 画日式漫画如何自己创造出一个场景然后在场景中创造人物

不明白您说的场景是狭义的还是广义的，狭义的话应该就是指街道之类的，这个可以根据您漫画的内容需求去拍些照片也好，参考一些建筑图也好，比较容易达到，画多了就会越画越好。如果是广义的也许您的意思是死神中得尸魂界一类的场景？这个就比较难办，需要了很长时间的积累和思考过程，中途最好多看书多与人交流，这样画出的漫画等于是给了一个已知的世界，让人物在这个世界中历险。又或者可以给出一个人物，比如路飞，让他去探索未知的世界也很有趣。权当讨论，希望对您有帮助。
创造人物又是一件困难的工作了，要想让一个人物有血有肉就要思考他的全部，他的家庭背景，教育程度，年龄，爱好，缺点等等，跟生个孩子差不多，这个就需要多观察思考周围的人了。

E. 动画中如何根据剧本内容设计场景

动画场景设计
第一章 动画场景设计概念
动画场景（背景）在动画片当中有着举足轻重的矛盾冲突，作为动画片它离不开故事的情节演绎，角色的矛盾冲突，而场景则起到烘托出故事发生的地点和角色表演的气氛。
在一部动画片当中，角色需要有自己的活动空间，不论是什么镜头都能看到场景的出现。
动画场景课分为场景和背景两部分，场景：是角色可以穿行其中的活动场面或自然景观。背景：起烘托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色，就如舞台的布景。
动画场景的设计人员，必须对分镜头脚本和角色造型师必须了解的，因为场景的风格和形式必须与动画片整体的风格和形式一致。
如果故事离开场景，那么我们可以现象下如一个人在写字，背后空空，那么我们不知道故事的时间，地点，可以想象在任何地方。
第一节 设计的概念
好的动画场景会把前景烘托的更加出彩，为什么？例：《天鹅湖》也就是说场景设计不是孤立的系统，而是一个大系统下的一个子系统。
一、动画设计和制作的流程
无论是那种动画片，都是捕捉一系列单帧的画面，并连续播放所产生的，那么所有动画的制作流程也都是相同的。
二、视觉叙事与动画故事版
什么是视觉叙事？将文字剧本变成画面剧本，随着各种技术的发展，利用图来讲故事无处不在。
三、场景设计与动画片完成
场景是动画片制作当中不可缺少的一部分，在某种意义上，场景可以决定整部片子的风格。
场景设计所涉及的面很广，在一部分动画片中，要让出现的场景达到风格统一，就要找到它们和谐的地方。
第二节 类型与风格
动画片的类型和风格是在不断的创作实践当中形成的，美国也是一步一步确定了自己的风格，包括中国水墨动画也是不断的实践才确立的。
真正的日本动画风格是带有强烈的民族精神
一、场景设计的类型
1.、二维绘画动画
就是最早的动画片形式，还有拼贴，剪纸，油画……
2、三维实体动画
木偶，泥偶，纸偶等，如《阿凡提的故事》…….场景要搭建，在灯光下才能有色彩和质感的变化。
3、二维计算机动画
计算机图形有两种，1、矢量2、位图（优点逼真）
4、三维计算机动画
以三维建模为基础，在灯光下的辅助下，进行表面处理使角色达到逼真的效果。
二、动画场景设计的内容
例举几个典型，具有代表性的
1、北美风格动画
指美国和加拿大，产量可观，实力超群，场景设计在传统的基础之上，逐步注重景深的华美效果。
使用大横摇和复杂的运动长镜头，表现场景的华丽，并且吸收了全世界的绘画和动画风格。
2、日韩风格动画
本民族的风格是非常浓重的
A． 宫崎骏，场景富有想象力，画面唯美。
B． 大友克洋，押井守“真实性”，从背景到校道具都做到写实性。
3、欧洲风格动画
欧洲有很深的绘画和艺术蕴含底蕴，并却民族众多，国家众多，创造出的作品风格也个不相同，可以总结，简洁和多样式是主要风格。
4、中国传统风格动画
20世纪，5~60年代，这一时期作品都具有典型的中国学派风格。
第三节 场景设计的特征
动画与电影场景之间的区别？
电影是找到合适的场地进行拍摄或搭建，动画场景是可以随心所欲地想象与绘制。
一、时间性
动画艺术也就是时间艺术
二、空间性
物理空间，心理空间
物理空间就是实际的造型和空间概念，设计出的与角色成比例
心理空间就是要根据故事的起伏，来调节场景空间的大小，高度等。
三、运动型
只有动起来了，动画才有意义。
动画场景的运动型是建立在时间和空间的基础上
（一）、指空间中的角色和物体的运动，由于不同速度的变化而引起的位移和变形
（二）、指镜头的推、拉、摇、移、升和降等运动方式以及画面的景别，角度和构图的变化
四、虚拟性
动画片的场景可以想象，发挥的空间很大可无限的提前是设计者假设的场景要合情合理
第四节 场景设计的功能
一、 构建故事空间构架
1、 故事发生的时代性空间
主要与历史空间相关，也就是对设计的场景作为历史的考证
2、 故事发生的生存性空间
生存性是指角色活动的场景，要与角色息息相关，要合情合理。
3、 文化性空间
如教堂庄重，游乐园开心…….
二、 烘托动画角色
1、 主观心理空间
由于角色，场景变化
2、 可观心理空间
场景变化，烘托角色
三、强化故事情节

第二章 动画场景的创意设计
动画场景的创意设计与其他创意设计有像是的过程和方法。在创意前要做周密的设计和准备，即使创意不同凡响，又使创意循着一个确定目标去发展，动画场景的创意设计时整部动画片创意的一部分，应以整部动画片的效果为最终目标来思考和把握。所以，动画场景设计的所有创意要建立在理解剧本的基础上，设计师应不断与导演的整体构思保持一致；更要喝剧组其他部分的创意人员保持联系，保证全片创意的完整性和协调性。
第一节 场景设计的创意准备
一、 研读剧本与场景想象
通过与导演的沟通，研讨剧本，勾画出场景的草图
二、 场景设计与屏幕宽高比
早期1.85：1 正常影片
今天2.35：1 史诗，商业大片
三、场景设计与镜头原理
一部片子是要有好多镜头组合在一起才能出来的，一段情节就要有N个镜头，来体现气氛。1、如何选择镜头的景别
什么是景别？以人的体积为准
A、 能清晰看到远处是人，为远景
B、 带人物全身，后景虚，为全景
C、 切人物七分位（小腿左右）为中景
D、 切人物半身为中近景
E、 肩膀以上，为近景
F、 身体任何一部分，为特写
G、 部位加大，为大特写
H、 大到细部，为局部特写
I、 没有人物，为空镜
2、镜头角度
3、摄像机运动，推，拉，摇，移
第三章 动画场景的空间构建
构思和绘制三部曲：从平面规划开始，向立体发展，直至由单位向群体延伸，从而形成空间
第一节 场景的前景、中景和后景
前景离观众视觉距离最近，一般位于画面的四角，中景是角色表演的舞台，是视觉的焦点。后景位于最后，是整个画面的陪衬。
一、 道具造型与前景设计
在一般动画片当中，道具和角色大多出现在前景和中景，所以，要求道具设计要精良。道具有类型和大小的区别。道具除了造型本身的准确外，还有几方面要严格把握……..前景是由道具组成，在加一些实在的物品。
二、 中景、后景的设计和处理
中景范围较大，常常会将主体安排在其中
三、 动画场景的整体效应
在动画片中，前景、中景、后景要比例恰当。
第二节 场景空间的构建方法
第三节 场景空间的构建元素
一、 点，线，面
二、 场景立体形态的空间结构
对物体在空间中所有点的高度和立体形态等有详细的设计，抓住其主要的特征，基本特征
三、 场景空间的整体构建
第四节 空间构建与动画场景
一、 空间构建的心理感受
什么样的背景结构在心里中占有什么样感觉
二、 想表现出场景有别的意味在其中，那么就必须存在透视，以及镜头画面
1、 透视的原理
A、 画框与取景
当移动位置时，画框中的景象就会不同
B、 视平线与灭点
与视线相平的称为视平线
灭点也称消失点，是视平线上的一点
一点透视（平面透视）
二点透视（成角透视）
三点透视 仰视，俯视，大多都能看出三点透视
空气透视
透视的形状和大小
在不同的角度下，同一物体会有很大变化
相对运动
距离近的物体运动速度看上去，快于远的物体
2、 镜头与景深
三、 场景转换与动画效果
第四章 动画场景的光影和色彩设计
由于光的作用，有了光才能看见色彩，那么光与色彩是息息相关的，当在动画片中，场景构建成功后，对光，影，色的关系处理更为重要了。
第一节 动画场景的光影与色彩
一、 光与影视两个不同的概念
“光”是光线 “影”是指调和阴影
影调和阴影是在光的作用下才发生变化的
二、 色彩的基本原理
三、 三点式灯光
四、 场景照明方案和画面色调
第二节 动画场景的光色空间效应

F. 简析动画影片中的场景设计

1 引言
动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2 场景设计在动漫游戏中的作用
动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3 动画影片场景设计原则
3.1整体上把握作品主题与基调
统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。
设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
3.2营造恰当的气氛
根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。
3.3场景空间的表现和造型形式
动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。
优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。
4场景设计的细节
细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。
三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中,运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要,通过角色生活环境中的细节:卧室床单的颜色、地板的花纹等,均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。因此,在对场景细节设计之前,对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。当然,细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题,并非是一味地追求复杂。
5 结论
一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合。特别是场景的造型形式,无论是类似《白雪公主》中场景的"圆弧"造型风格,还是类似《埃及王子》中场景的"方角"造型风格,这些影片都在世界上获得了成功,证明了不同主题内容动画作品的设计必须采用不同的"包装形式"。因此只有把握主题,确定基调、从剧情出发、搜集大量的素材、结合角色的造型特点,考虑场景的表达意图,才能制作出独特恰当的场景造型形式。动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。

G. 皮克斯工作室：如何创造《怪物大学》中的动画场景

过去，制作动画电影要耗费大量的计算能力，皮克斯工作室开发了一种和光照效果有关的高科技模版，简化了动画电影《怪物大学》的制作程序。 《怪物大学》是《怪物公司》的前传电影，这也是皮克斯动画的第一部前传电影，由迪士尼出品。《怪兽大学》就聚焦于大眼仔与毛怪的青葱岁月，回到他们的大学时期，了解二人从相识互不买账到相知成为挚友的曲折过程，体味珍贵友情诞生所带来的欢乐与感动。

H. 动画场景设计实训总结

自己要是有毅力和自觉创造精神，就自学，去了也就是系统的学下软件，不如买本书自己研究，我哥是北京水晶石学的，回来到自己的城市，发展非常局限，城市不同，发展的情况也就不同。

I. 动画场景设计风格类型有哪些呢

影视动画的类型和风格一直在不断的创作实践当中形成，美国也是一步一步确定了自己的风格，包括中国水墨动画也是不断的实践才确立的。那在场景设计中有哪些类型和风格呢？

一、场景设计的类型
1、二维绘画动画
就是最早的动画片形式，还有拼贴，剪纸，油画……

2、三维实体动画
木偶，泥偶，纸偶等，如《阿凡提的故事》…….场景要搭建，在灯光下才能有色彩和质感的变化。

3、二维计算机动画
计算机图形有两种，1、矢量2、位图

4、三维计算机动画
利用三维软件建模为基础，如3Dmax建模，maya影视动画，在灯光的辅助下，进行表面处理使角色达到逼真的效果。

二、动画场景设计的内容
例举几个典型，具有代表性的
1、北美风格动画
指美国和加拿大，产量可观，实力超群，场景设计在传统的基础之上，逐步注重景深的华美效果。
使用大横摇和复杂的运动长镜头，表现场景的华丽，并且吸收了全世界的绘画和动画风格。
2、日韩风格动画
本民族的风格是非常浓重的
A．宫崎骏，场景富有想象力，画面唯美。
B． 大友克洋，押井守“真实性”，从背景到校道具都做到写实性。

3、欧洲风格动画
欧洲有很深的绘画和艺术蕴含底蕴，并却民族众多，国家众多，创造出的作品风格也个不相同，可以总结，简洁和多样式是主要风格。

4、中国传统风格动画
20世纪，5~60年代，这一时期作品都具有典型的中国学派风格。