皮影戏是谁发明的

❶ 皮影戏是谁创造的，中国第一部皮影戏叫啥名，在哪个地方留传的

两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚， 华县皮影终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发源于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。

❷ 山西皮影戏是谁发明的

山西皮影起源很早。从1980年10月，在孝义县西约五十华里许榆树坪村南，金正隆元年七边形砖砌单室墓中出土的皮影头像壁画可知，早在八百多年前的宋金时期，孝义皮腔纸影戏已然有之，是山西目前发现最早的皮影。
山西皮影戏，主要活动在晋中、晋南以及吕梁、晋东南、晋北部分地区。
晋中一带，皮影戏班社甚多。数百年来，它以孝义为中心，先后在汾阳、文水、交城、太原、榆次、祁县、太谷、平遥、介休、灵石、隰县、交口、沁源等县广为流传，并安家落户。不少大商号、大户人家，出于吉庆之意、喜爱之心，都供起了皮影班。有的供一班，有的供两班，甚至三班。文水县徐家镇商号“元生合”就供有两班影戏，即“吉庆班”、“成庆班”。不少商号的影戏班，是以商号名为班名。介休城南街“增盛昌”赁铺，供有三班皮影戏，两班叫“增盛昌”，一班叫“增盛轩”。至于有“皮影之乡”盛誉的孝义县境内的皮影班社就更多，据老艺人回忆，清末民初，全县有近四十个皮影戏班。可记班名者二十有余，从事其职业者达数百人之多。民国年间，尽管战乱频仍，皮影活动却从未停息。到建国初期，在文化馆备案演出的皮影班还有九个，参与者近百人。1953年，孝义皮影曾参加“山西省首届民间艺术会演大会”。事后，调孝义老艺师那鹏飞领导的第一班皮影回省备案，即太原市月影剧团之前身。
在晋南一带，以曲沃为源头，碗碗腔影戏，先后传播到平阳、蒲州、解州等地。多少年来为群众喜闻乐见，凡遇婚嫁丧葬、得子续后，都肯出钱唱台皮影小戏。有些富裕人家，就连大牲畜下了驹，也要请皮影戏热闹两天，以示祝贺。似乎不这样做，就觉得不喜庆，逐渐成为一种民间习俗。
南北两路的皮影班社，均为半农半艺的临时组织。农忙种地，农闲唱戏。在人员配备上大抵相同，都是“七紧八慢九消停”的班子。意思是，只要有七个人，虽然紧张，但勉强可以开戏，如有八个人正好，九个人就比较消停。但在活动形式上却有所区别。南路皮影班内容单纯，只演皮影戏。而晋中皮影班却是皮、木同台，昼夜不一。白天以晋剧形式演木偶戏，晚上以皮腔或者碗碗腔演皮影戏。
由于南北两路皮影活动形式有别，所以，在演出设施要求上亦有所不同。最早，皮影戏没有固定的场所，都是临时搭台。唱完拆掉，再唱再搭。在晋南一带，素有“七长八短”之说法。即七根长椽、八根短椽就可以搭就一个皮影戏台，非常简便。而在晋中一带，却是皮影，木偶同台演出，戏台太小，难以行动。所以，不仅要求范围大，而且要有前后台之分，常以芦席为之。在孝义境内，早在清中晚期就有了皮影戏的专用戏台，分皮影戏台和皮、木两用戏台。尤其在县西山区，几乎村村壁壁都有。大者二十平方米，小者仅十平方米左右。至今仍保留有清乾隆、道光、光绪、民国等不同时期的皮影戏台实体十余座。为山西别处少见之建筑。
随着社会的发展、进化，以及其它种种原因，皮影艺术趋于衰败。南北两路皮影班社，幸存者无几。到五十年代后期及六十年代初期，都改为真人扮演角色，搬上了戏曲舞台。[2]
两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

❸ 皮影是谁发明的

李少翁
两千来多年前，汉武帝爱自妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

❹ 皮影的起源与历史

皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。

李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。

(4)皮影戏是谁发明的扩展阅读：

皮影戏通过艺人制作的道具、影人来表现作品内容，这同古代傀儡戏一样。其他各地的戏曲通过脸谱、唱腔和剧本来展现内容。在中国古代戏剧的发展过程中，皮影戏与各种地方戏曲有着相互影响的关系。影人的脸谱造型除了受宗教壁画和雕塑的影响之外，和地方戏曲也有千丝万缕的联系。

皮影戏中的角色也分生旦净丑诸行，不同谱式和纹样根据不同角色的身份、年龄、性格描绘样式。由于影人受表演形式的影响，只能显示一面在屏幕上，但正是由于侧面描绘的局限，反而带给它更具特色的美感，具有自身的特点，使形象更概括，更独特，凭借独有的形式美深深吸引了观众。

从民间艺人传承下来的影人我们可以发现，皮影的脸谱中可以找到许多在戏曲里已经失传的东西。如果从皮影出发来研究传统戏曲，会从不同方面发现其深刻价值。

❺ 皮影的起源与历史

起源：汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。

历史：

1、中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。

2、明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出。另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村，然后入城并形成东、西城两派。

3、从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。

4、到了清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。

5、日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。

6、1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。

7、到文革时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。

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皮影传承下去的原因：

皮影戏是中国一种民间艺术形式。中国西北部甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。

演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。

武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非凡。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。

由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属。

❻ 皮影戏 来历

山西皮影戏的主要活动场所在民间，在农村，是山西广大农村群众喜闻乐见的内文艺活动形式之一。山容西皮影兴于清代，分南路和北路二派。南路皮影，以新绛、曲沃、临汾、运城等地为代表。

北路皮影，以广灵、灵丘、代县、浑源等地为代表。

南路皮影，受到陕西省皮影流派中东路流派的影响，皮影作品形体小巧玲珑，刻工精细，装饰性强，而且色彩简练明快；北路皮影，受北京西派皮影的影响，作品的形体略显肥大，刻工缜密而且精细，色泽明快艳丽。

【拓展资料】

山西皮影起源很早。从1980年10月，在孝义县西约五十华里许榆树坪村南，金正隆元年七边形砖砌单室墓中出土的皮影头像壁画可知，早在八百多年前的宋金时期，孝义皮腔纸影戏已然有之，是山西目前发现最早的皮影。

山西皮影戏，主要活动在晋中、晋南以及吕梁、晋东南、晋北部分地区。

❼ 皮影戏是什么时候出现的，主要在那些地方盛行。

一.起源

皮影戏在台湾有另外一个名称「皮猴戏」或「皮戏」，因为它的动作有点儿吊儿郎当，有些滑稽，看似猴子一般，所以称为「皮猴戏」。回溯台湾的历史，明末清初时，郑成功来到台湾赶走荷兰人时，在广东福建沿海一带，军中有演出这样的戏，於是皮影戏随著军队被带到台湾，已有将近数百年的历史了。其源由比布袋戏还久，布袋戏大约是在清朝时二百多年前传进台湾。布袋戏是由福建来的，皮影戏是从广东潮州来的，所以台湾的皮影戏正式的名称是「潮调」。

皮影戏大约起源於汉朝，汉武帝一位心爱的嫔妃－李夫人，红颜薄命，武帝十分思念，就询问文武百官，是否有让李夫人还阳的方法，文武百官为避免武帝因思念而废寝忘食，甚至不理朝政，於是请了一位江湖术士魏少翁，魏少翁禀告武帝：「夜晚时分，当您的爱妃回来时，只能远观，不能近看。」卫於是剪了一个爱妃的肖像，此即剪纸艺术。透过月光，隔著帷幕，显现剪纸的影像，武帝朦胧一看，像是爱妃还阳了，几次后，武帝的病便治好了。

另一个说法是，是民间传说，是否属实，并无史证可以考察。汉代名将韩信，十分的聪明，他发明三件事，一是设赌博，听说韩信死前曾哭说：「赌只能被人摸。」所以赌博的人都会输。二是设皮戏，韩信在某一战争中，四面皆受敌军包围，只好在城内就地取粮，牛、羊、马皆可为食，至於兽皮则拿来挡风遮雪遮雨，但是时间一久，皮上面的毛和脂肪会脱落，冬天时，士兵在城楼上生火取暖时，城墙外的敌军透过兽皮隐约可看到城内士兵的影子，便不会贸然进攻。因为牛皮会透光，为了给士兵娱乐，於是便将牛皮雕刻成人偶的样子，用布当作帷幕，打上光源，便成为皮影戏的样子。

二、发展历史

皮影戏经过历代的打压，尤其在清朝时，清廷怕民众反清复明，即使有三五个人集会，就会觉得有问题，何况是晚上点灯，戏弄皮影，弄得十分吵闹。因为朝廷觉得有「显明」的意思，所以打压皮影戏，使得皮影戏无法发展。导演张艺谋有一部电影「活著」，内容是主角葛优出院后向人家借钱，对方没钱，於是拿了一个皮箱给葛优，箱子内全都是皮偶，告诉葛优：「你带去，说不定你可以用得到。」经过国共内战，葛优在军中，三不五时便以被单当作帷幕，拿出皮偶耍耍，演给共产党看，也演给国民党看。后来共产党叫他把皮偶烧掉，有一些小铁片要做子弹，拿去打蒋介石的屁股。

台湾的皮影戏所有的典故都与军队有关。皮影戏的行头简单又少，提了一个皮箱就可以演，其他戏最少也要有布景、戏服、头盔、帽子、彩带之类，皮影戏只要一个皮箱就可以装很多的皮偶，再点起油灯便可以表演。以前没有电灯，用的是油灯，古早以前有一句对联「双手托起千秋将，孤灯照射万古人」。皮影戏早期是不用布幕的，台湾早期的皮影戏是用纸做布幕。

日据时代的布袋戏及皮影戏也受到限制，布袋戏演出的内容限於与日本有关的剧情，皮影戏因为需要光源，自然受到打压。直到台湾光复后，皮猴戏约有一百多团，当时的娱乐有布袋戏、歌仔戏及皮影戏。但是皮影戏的发展逐渐没落，以致於表演的艺人减少，想学的人也不知道要到何处去学。

以前的皮影戏讲求的是「祖传制度」，例如师傅会传授技艺给媳妇，却不会传给女儿，因为怕手艺会外传，与自己竞争。尤其早期的老师傅在表演皮影戏时，会在身后搭起一块板子，负责打鼓等演出乐器的师傅则在板子后，所以实际上是看不到师傅是如何操作表演的。老祖宗所留传下来的智慧与产业，若后人不加以学习、保存与推广，则许多传统技艺便会很快就失传了。等到要再次学习时，反而要向外国学习。其实皮影戏在外国很风行，我曾经到过荷兰与日本，日本称之为「流行皮影」，我到荷兰的莱登大学，看到对方有关皮影戏的技术与制作水准相当高，而且有固定的剧场，每年都安排例行公演，政府也有补助。台湾的民间艺术如皮影戏，过去一向不太受到重视，但是皮影戏的优点有：1.能够演出许多中国传统的戏剧，例如封神榜、三国演义、水浒传、武松打虎等传统文学故事；2.可以演出小朋友喜欢的「动物戏」，例如乌鸦、狐狸等动物，像沙漠风暴之类的自然现象亦可以演出，这是人戏无法演出的；3.演出动作简洁俐落，例如射飞镖、跨马等动作，藉由人们的已知经验的印象，就能表演出许多高难度的动作。
三.流行地及种类
唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏

❽ 皮影是谁发明的.

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。 现代皮影艺术表演：北京市前门大栅栏中华皮影文化城，热河皮影剧团每天演出七场，袖珍皮影剧团。参考资料： http://ke..com/view/34658.htm

❾ 皮影戏是谁发明的啊

皮影戏

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

但是，皮影戏的现状却不容乐观。当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传。而当今，越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。究竟是什么原因阻碍了皮影戏在中国的继续发展？我们怎样才能拯救这门璀璨的艺术，重新赋予它全新的生命力呢？

无疑，传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮，描样，雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改，全功尽弃的可能性。同时，成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度的湿热变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。

皮影戏对表演的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。要练就过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教，更加需要勤学苦练，积累大量的实际表演经验，由此可见，要培养表演人才，甚至最终能组成一个皮影剧团，是一件多么不容易的事情。也正因为这样，全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数，而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。

而相比之下，数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏（而不仅仅是皮影本身）在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要有足够的热情，足够的创意即可。这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷，我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。