创造脸范画

❶ 素描中人脸的画法

运用好“三庭五眼”。

三庭：指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。

五眼：指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。

我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。

而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。

(1)创造脸范画扩展阅读：

素描绘画技巧：

（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

参考资料来源：网络-素描

❷ 怎样画好人物脸部素描

第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

❸ 这张石膏像范画右边脸型怎么打准啊都画瘦了-_-||

每一个位置都是对应着的 多对比 注意形，形没有找准之前不要着急上调子。

❹ 速写人物怎么画.. 结构线怎么弄.脸怎么画.

速写人物
全身的话
要注意
大的转折地方
例如;胳膊肘
膝盖
等~~转折幅
度较大的地方
利用概括简洁有力的线
去表现大结构!
脸部的年龄
通过描写脸部结构特征来表达年龄
这个问题曾经也让我困惑很久
老是不能准确画出所描绘对象的年龄
要么偏小
要么偏大
很是头疼
后来反复磨练
思考
总结
发现
1
观察方法(整体的观察人物的形象和结构，感受他/她的气质，不要停留他/她面部细节的观察)
2
表现方法(这一步是最重要的!切记要结合观察
绘画!
是一种再创造
的
纸上艺术
。
这一步你需要客观冷静观察对象的面部特征。思考
哪些结构该画
那些结构可以舍弃掉
你在纸上都能显而易见
通过反复添减的这个过程
你就能很好的判断出
哪些结构可以正确表现对象的年龄了!
总之，所画的人物只是一个客观的参照物
而画出来的则是通过你主观再创造出的一幅你的
艺术作品!
说的有点简陋
还需你自己悟一下就明白了!
祝你前程似锦!

❺ 如何画漫画人物的脸

你可以先稍微学点关于素描人物的脸部比例，或去买一本这类的书籍，在没有学的情况下，你要是画正面的话我有个偏方，一个人物，脸部是轴对称，你既然有一半的脸画好了，只要用尺规作图画另一半的大致，用比较模仿把另一边的画出，人物的脸型是有多练。
你如果数学好的话人物身体我想讲起来会容易一点。
人物的头和肩膀是呈黄金比例的，肩膀一般和胯骨是差不多的（女），也有肩膀比胯骨宽一点的（男），女的肩膀会很圆润，菱角少，男则相反。人物头不要画太大，一张A3是绝对够得，我曾经试过，A3我最多画的下6个全身人物。
人物整个比例基本是黄金比例，一次数学要好好学好了画个没问题。

❻ 素描人头脸怎么画

形和神,没有形哪来神.有的朋友说以形写神...靠,那是顾恺之说的,他又不懂素描.形是基础,明暗上不好照样把画毁了.下笔轻,多铺几遍都比使劲排线好.千万别下狠劲"出效果"画得腻得反光.五官是有机的整体.虽然这么讲,初学者大多喜欢局部画.不是不给局部,而是整体参照和谐的局部画法.类似牵一发动全身的感觉.总之呢画多了你就有自己的理解.我的方法仅供参考.整体的画,我都快毕业了才领悟到脸.经常忘了耳朵.耳朵可以用头发盖,这是个偷懒的方法.平时练习还是要全面 上明暗有什么规律? 先上最暗的.最暗的地方是画面中铺的次数最多的地方.每次铺都要整体.出现大关系后局部再整体再局部反复.规律...艺术有法而无定法.艺术概论上讲的.灰面别太在意,着重表现暗面,亮面和反光的斟酌
简单的说！神似，抓住神态！
形要准 要画出神态 要有三庭五言 画面要保持整洁 比例 结构 形态 说的问题大概是所有的艺考生都会疑惑的问题。 对于这个，没有什么好方法。我在下面分享一下作为前辈，我个人的一些经验首先，你必须要对人体解剖学中，对于头部骨骼和肌肉有一定的了解，并不是要你全盘的记下来，而是至少也要达到知道那些大的肌肉和骨骼的位置，形状，是怎么穿插的等等吧，这些关系要搞清楚，这是你找结构和画头像的第一步另外，光知道这些，往往99%的高中小同学们还是不知道怎么画，这时你就需要通过临摹来理解了。可能你光知道骨骼肌肉的知识，你还是不会画头像写生，但是在临摹中，你可以去理解一下，那些范画，对于骨骼肌肉的表现是怎样的，他们是怎么去“包那层皮" 的。多看，多理解各种风格的素描头像作品，这样才能让你的感觉更深刻，自己临摹完，再去写生，效果往往比你单单纸上谈兵，只是一味的盲目写生更有效。什么不懂得地方，就马上回去看出，即便你已经差不多知道怎么画头像了，往往对一些长相很有特征的模特弄的不知所措，这时你就需要回去看书，参照书上类似模特造型的例子，看看他们怎么处理那些颧骨啊，口轮匝肌啊之类的调子。临摹和写生随时都要结合

❼ 因人物的脸部特大而被称为“大首绘”是哪位浮世绘画家的创造

喜多川歌雇以画妇女和民间风俗为特长。早期学浮世绘画家鸟居清长的艺术风格。1790年前后，他创造了一种特写式的半身“美人画”，因人物的脸部特大而被称为“大首绘”。以后他就以画这种“美人画”而著名。他一生的作品很多，主要代表作品有《妇女大相十品》、《更衣美人》《剃头图》和《缝衣图》等。

❽ 如何教幼儿画人脸

培养优秀素质、促进幼儿个性和谐发展，都起着举足轻重的作用。美术活动对于幼儿来讲即是学习，也是一种思维创造的实践活动。“儿童画”则是幼儿的一种特殊的语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体。

1技法是表现思维创造的手段。

为了使幼儿达到表现思维创造结果的需要，教师要传授一些必要的技法知识。可以教给幼儿观察事物的方法、分析概括事物形状的技法、合理安排构图的技法．．．．．．例如：要教幼儿画人，那就要引导幼儿观察、认识人的基本动态，以及总结动态的表现方法，幼儿有了这些技法作为基础，才能画出人的各种姿态，才能生动地去表现人的生活情景。这样才能用所学的技法表现他们对想要表现的事物的认识。

2在教授技法的同时，鼓励幼儿举一反三，发展幼儿的思维创造

在幼儿绘画教学中，教师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。对于一个主题，鼓励幼儿从多角度去表现，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，来发展幼儿的思维创造。例如：在引导幼儿观察基础上，幼儿画出一只正面的小兔子，教师就可以鼓励启发幼儿背面的小兔子怎么画？胖兔子怎么画？瘦兔子怎么画？高兔子呢？矮兔子呢？小兔子的一家怎么画？小兔子幼儿园怎么画？小兔子的村庄怎么画？或者教师讲一个关于小兔子的故事看看幼儿怎么表现它？等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。

3留给幼儿广阔的思维创造空间

教师在教学中要留给幼儿广阔的思维创造空间，发展幼儿的自我个性。幼儿在美术创造上往往表现的最大胆和最有活力，他们常常会画出成人意想不到的图像。他们会把生气的人脸可以涂成黑色，把人物五官的倒置来画出人物的抬头动作，把要拿东西的手夸张画得比身子还长．．．．．．．这就是幼儿自己思维创造的结果，教师不要过多的干涉孩子的思维创造，不要用对或错来评价孩子的想法。因此在教学中要给幼儿一个宽松的绘画环境，要鼓励幼儿乐于动脑，画出与其他人不同的内容，让幼儿在画面上大胆表现自我，可以把看到的、想到的、听到的、喜欢的、讨厌的都表现出来。教师在教学中可以教很少的技法，然后让幼儿自己添画背景，可以自己添画情节．．．．．．

总之，要想教好幼儿绘画，教师就要处理好技法与思维创造在幼儿绘画教学中的关系。因为在幼儿绘画教学中它们之间是相辅相成的，缺一不可，少了那一方面都算不上是成功的教学方法。作为教师既要重视技法的教授，也要摆正幼儿思维创造的位置。把技法的传授与思维创造在教学中溶为一体，在教授技法的同时发展幼儿的思维创造，在发展幼儿思维创造活动中教授技法。只有这样才能使孩子们随心所欲的，用手中的画笔来表现他们眼中的世界！

❾ 一幅画9张脸的那个画是属于甚么画派的

这个不是波普艺术也不是超现实主义，算不上哪个画派，锻炼你眼力了