创造专业摔跤手黄金时间

⑴ 国服热血英豪什么时候才有摔跤手啊！！！

国服的职业更新基本都是慢韩服一个职业的。现在韩服也只出到摔跤手，国服还有一段时间要等。

不过英豪哥透露，下个版本更新摔跤手，不过具体什么时候能够正式出场就不清楚了。（也许就是国庆）

⑵ 为什么美国的职业摔跤比赛那么疯狂

年轻跤手要想成为职业摔跤选手必须经过两个阶段。首先，他要投身于职业摔跤联盟主办的训练营，接受正规而严格的训练。在乎均十周时间内，他们要学会摔跤基本功、假摔和擒拿术等专业技术。大约有2／3的人被淘汰。一旦他的表现达到要求，即可进行下一阶段更为复杂的培训。他们必须学会通过各种手段取悦观众，以争取自己在这一领域中的一席之地。通常的策略是以老带新，但更注重新手个人潜能的发掘。最终10％的人获取了从业资格，而只有少数几人成为明星；并获得大笔收入。除了个人技术，处理好人际关系也是他们的必修课。另外，伤病也是困扰他们能否继续上岗的决定因素。

美国的职业摔跤

2004-9-23 13:58:00 王开文 《体育文化导刊》2004年第2期

聚光灯下，一个个貌似金刚的彪形大汉分头登场。他们手执话筒相互公开指责、攻击和谩骂。一番唇枪舌战之后，便先后跳上擂台大打出手。推拉跌绊不足以发泄心头的愤恨，踢打摔拿也解决不了什么问题。于是，更加恶毒的招数便派上了用场，抓发揪耳，肘顶膝击，头撞牙咬，砸背袭阴，锁喉击颈，有意将对手扯向护栏，待其被护绳反弹回来，再奋力将之挥倒。这时，要么双手将其举起，头向下灌摔至地，要么爬上护栏飞身跳下，肘砸对方躯干，或者将之扔出场外。一对一的较量，一对二的颇拼，一对三的恶战以及多人间的群体混斗，时而妙龄女郎突如其来作起帮凶。他们从场上打到场下，从前台打到后台，从场内打到场外。徒手搏击尚不能了结恩怨，干脆挥械上阵，吉他、藤竹、棒球杆，撬杠、铁锤、钢管椅无所不用。整个打斗过程漫无章法，随心所欲。不伦不类的表演像是作戏，又像是游戏——天啊!这就是所谓的美国职业摔跤?
美国职业摔跤演化成这样一种模式，自然有其深刻的社会背景和历史根源。早在美国移民时代，西方社会各种不同风格的拳击和摔跤形式流向美洲大陆。古希腊综合性徒手格斗术、古典式摔跤、英国式摔跤、意大利式摔跤以及犹太式摔跤，随着移民潮的到来而形成了一种时尚。因为那时拳击和摔跤是人们最主要的运动形式和交流手段。然而，统治者却制定了严厉的法律，把拳击打人非法领域，又把摔跤搬进了剧院。这有助于我们去理解为什么美国职业拳击是受到其他国家的影响而发展起来的，而美国职业摔跤又感染了戏剧色彩。
17、18世纪体育运动逐渐趋向于职业化，纽约的新闻媒体格旗呐喊，对职业摔跤的发展发挥了重要作用，从而吸引了大批甘掏腰包的观众。金钱的诱惑促使他们展开了更大了范围的巡回演出。19世纪末20世纪初一些擒拿技法被职业摔跤所采纳。一战之前，跤迷逐渐接受了跤手们滑稽的举动和可笑的表现。在西部摔跤圣地旧金山，接力赛代替了传统的比赛模式，快节奏的接触扭转了僵持局面。木制结构搭建的跤台不仅为观众提供了良好的视觉范围，而且给予跤手以更多的保护，并为特技的设计创造了条件。直到20世纪初期，职业跤手还没有通过戏剧的手法取悦观众，但他们学会了运用戏剧手法赚钱的技巧。职业跤手的退化使得这项运动变成了例行公事的“游戏”。
电子科技时代的职业摔胶与广播电台的合作有如隔靴搔痒，显得无足轻重，因为—项声情并茂的活动仅靠口头传播存在着不可克服的弊病，任凭资深的解说员使出浑身解数也很难将摔跤活动中的一招一式和激烈紧张的比赛过程表述得淋漓尽致。即便如此，大多数听众也会有一种不知所云的感觉。除非亲临现场，那种情景交融的每一时刻都会让人报以激情，而不只是在结果产生的刹那间才有欢呼。然而，电视的问世不可替代地弥补丁这一缺憾，职业摔跤经纪人也成了运用这一新科技的先锋，人们足不出户就可领赂到职业摔跤的无穷魅力。
起初，电视台每逢周末有条不紊定期播出职业摔跤节目，人们总是聚集在电视机前共同欣赏。这也激发了跤手们的表现欲，使其在演出水平、艺术才能和特技设计方面不断努力。可到了20世纪印年代，摔跤表演从黄金时段的节目表中逐渐消失了。电视一旦走进千家万户，成为了生活的基本必需品，人们也就对习以为常的电视节目麻木不仁了。同时，人们对每周可以预料的比赛结果也普遍感到厌倦。摔跤节目筹办人很快适应了电视这一新的现实性，他们意识到若不经常性地现场直播摔跤比赛，这一电视节目很难维持长久。
连续20多年，职业挥缺一直保持着较高的收视率，这不能不归功于电视工作者们所采取的各种技术手段和市场行为，使之不断适应观众的胃口，以引导他们的兴趣。热心的观众没有性别的区分，也不仅限于成年人，而青少年更是值得培养和开发的对象。他们把职业摔跤节目做得像现实中的童话，这种推销手段实在令人叹服。1998年的一次民意调查显示，在被提及的17项体育节目收祖率中，职业足球以印％的比重最大程度地吸引了观众，滑雪、游泳有4％的观众，田径只有2％的观众，而职业摔跤拥有12％的观众，仅次于16％观众的高尔夫球观众。显然，职业摔跤每周2—3小时的现场直播已成为特殊形式的电视节目。
电视媒体的推动使一些地城性的比赛扩大至全国，原来佐治亚州的摔跤争霸赛一下子更名为“世界胶王争霸赛”。著名电视节目主持人的加盟又为职业挥跤的发展起到了火上浇油的作用。
报纸对职业摔跤的宣传力度远不及体育期刊，而新闻界对职业挥较的忽视与官方保守者和有人将其视为装腔作势的“鬼把戏”，或斥之为“运动暴力”。然而，职业摔坟作为市场经济的产物，在各项运动中是最为实际的。作为一种运动消遣，这里没有毒品和赌博丑闻，也没有契约和争吵。至少有7种关于职业摔跤的月刊趋于类同，它们像炒作电影明星、歌星那样对坟手大肆宣传，版面涉及明星们的私生活、跤场恩怨和怀旧情节以及追星族生活、职业摔跤俱乐部等方面的内容，各种角度的摄影则增强了视觉效应。有些职业摔跤杂志还在显著位置刊登女性摔跤的文章和照片，甚至带有色情倾向，这也是女性摔跤在美国的许多州里被禁止的原因。而真正关于职业摔跤方面的书籍却像大多数纯粹的运动项目一样无人问津。出版商也在追随运动勇士和传奇新闻中谋取利益。
20世纪初，顶尖职业摔跤高手的年收入高达50万美金。一些年轻人试图通过各种途径成为职业摔跤手，他们最初的动机显然是为了“钱”。而一项体育运动一旦失去了它的纯洁性，单纯追求经济效益，那么必然付出取悦观众的代价。
大多数职业摔跤选手都是从有过辉煌历史的训练有素的各项运动员中招募来的，他们中有的是前足球明星、曲棍球高手、篮球健将、奥运摔跤冠军或者举重力士。一些具有运动素养和表演才能的人也会被选中，并且有可能得到大笔酬金。他们中的成员有很多父子、叔侄、兄弟或姐妹搭挡。他们一般从40岁干到50岁，很少人能坚持到60岁。这一切都取决于他们的表演天赋、艺术才能和体能状况。当然，一些身材奇异、行为古怪的人也被招聘，像保儒人、畸形儿、大力士或放血狂之类的人物，以其充当明星们的陪衬。
难以计数在某一特定时期究竟有多少名活跤于职业胶坛的跤手。每年高达五千万美元的门票收入，使得职业摔跤成为美国观众最喜爱的第三大娱乐运动。组织者还在出场费中设立了大量的奖项。从职业摔跤的前景来看，估计全国大约会有500个固定的表演场所。当然，并不是所有的跤手每天都会出场。一些二三流的跤手经常去加勒比地区、日本、南太平洋地区和欧洲表演。所有这些因素使从业者人数超过2000。
年轻跤手要想成为职业摔跤选手必须经过两个阶段。首先，他要投身于职业摔跤联盟主办的训练营，接受正规而严格的训练。在乎均十周时间内，他们要学会摔跤基本功、假摔和擒拿术等专业技术。大约有2／3的人被淘汰。一旦他的表现达到要求，即可进行下一阶段更为复杂的培训。他们必须学会通过各种手段取悦观众，以争取自己在这一领域中的一席之地。通常的策略是以老带新，但更注重新手个人潜能的发掘。最终10％的人获取了从业资格，而只有少数几人成为明星；并获得大笔收入。除了个人技术，处理好人际关系也是他们的必修课。另外，伤病也是困扰他们能否继续上岗的决定因素。
美国职业摔跤主要有美国摔政协会(AwA)、全国摔跤联盟(NwA)和世界摔跤联盟(wPF)三大组织机构，均壮大于20世纪30年代地区性的比赛。组织的性质是由法人集团、信息、财政、经营和工作人员决定的。坟手们时常抱怨他们好吃懒做，缺乏想象力。他们只管与跤手签约，却不顾跤手的个人利益和发展前边，在造就人才和扩展技术风格方面更无新意。初级跤手每周可能有3－6场表演机会，中级和高级跤手或许有8—10场，他们的收入虽有差距但并不固定。
职业摔跤为人们发泄和放纵失意提供了可能，而为了获得商业成功，博得观众的欢欣，职业跤手们却付出了惨重的代价。尽管表演过程充满了虚假的成分，有些演员的双耳还是被打成了菊花状，而或变聋、肋骨折断、鼻梁塌陷、跟腱撕裂屡见不鲜。毫无疑问，他们已成为美国人祟尚“暴力”和“流血”的牺牲品。
职业摔跤的执导者们为赢得观众的青睐更是煞费苦心。例如，一位想保住冠军头衔的家伙，开动铲车铲起一个巨大的木箱进入竞技场。铲车在赛场边缘急停，他骂了几句，打开箱子。突然，从箱子里面跳出5名俊俏的摔跤女郎，每人向他献上一束玫瑰。接着，她们一起跳上拳台疯狂地将他的挑战者打得一败涂地。诸如此类的场景设计出奇制胜，不一而足。显然，其中融入了喜剧、小品和寓言的手段以及道德的观念。 尽管打斗过程戏剧化地演绎出人生百态，但人们还是能搞清“英雄”与“恶棍”的区别。场景安排、演员服装和武打设计都经过精心策划，以符合剧情的变化要求。人物角色并非一成不变，英雄失足沦陷，恶棍弃恶从善，情节跌宕起伏、扑朔迷离，而其素材则博采东西方文化中的传奇故事。传统与现实的隔膜、历史与未来的融合都会在激烈的行为交流和感情碰撞中找寻各自的答案。
为获得金腰带、保住桂冠或获取更多的金钱，他们都不借一切代价展开较量。“英雄”与“恶棍”的化身描绘着“正义”与“邪恶”的抗争以及“善善抗衡”、“恶恶斗狠”。顽固的党徒、放荡的牛仔、刻薄的奴隶主、刁钻的银行家、煽狂的播滚崩克、投机倒把的奸商、吸血鬼般的经纪人、臭名昭著的罪犯都是他们着意模仿和刻画的对象。他们肆意谩骂对手、攻击裁判、要挟评论员，而“英雄”扮演的也不仅仅是“清道夫”的角色。
跤迷对跤手们的“杂技”表演早巳习以为常，也没有明确的好坏之分。他们依靠个人的道德标准、价值观念和体育精神衡量跤手的功过，选择优胜。当然，这种法则并非一成不变。因为往往在看似公平的氛围里却掩盖了事实。但违反比赛规则和生活准则通常是“恶棍”的特征，而“英雄”不完全就是那么循规蹈短，他们时常也会采用“以毒攻毒”的策略。
审视美国职业摔跤，它那象征性的活动不在于其本身的意义及简洁的院响，而是它所表达意义的一种形式。其直观的娱乐性较强，而其魅力是对观众的情感而非心理施加影响。因此，它被视为一种艺术，而不仅是一项体育。表演者是运动员，但最终并非依靠他们的运动技能而取胜，尽管这种技能很重要。实际上，他们只有依靠个人的艺术天赋才能获得成功。
然而，职业摔跤表演中的一些现象是不真实的，包括拳击在内的众多武打技法被引用过来，而跤手阎的激烈争斗，只是为了唤起人们心目中的真实感。有人被打得头破血流，那是道具的结果；飞溅的汗水或许是唾液；重踩地面的“震脚”是为了避免给对手造成严重损伤的后果，而观众要寻求的正是介于似与非似之间的错觉或幻觉所带来的刺激。一旦场上的表演“失重”，他们便会起哄，并且美国人一向有为处于劣势者或落后者喝彩的传统，如果局势的转变恰如其分，他们将会接受角色的转变。只要善有善报、恶有恶报，他们是不会过于计较其所采取手段或方式的。生动滑稽或近似荒唐的形体表现，展示着真才实学总是代表胜利，而欺骗终究要失败。生活中充满了矛盾、敌意和邪恶，但毅力和奉献一定能够战胜欺骗和狡诈。
职业摔跤是美国社会文化危机的产物，它同时具备了体育和戏剧的特征而定位于真实体育与真实戏剧之间。观众会像体育迷那样有着非常槽绪化的反应，也会像戏迷那样有着比较理智的反应。尽管有人对之冷嘲热讽，甚至视其为“怪胎”，但其仍不失为体育运动中最为可取的和精心设计的伪装品。
参考资料：http://..com/question/13768580.html?si=1

⑶ 我想知道大家对职业摔跤（WWE）的看法

3楼的.请你不要不了解就随便找篇文章来贴上```
首先.职业摔角不只是WWE.WWE是职业摔角中的娱乐节目.
职业摔角有很多是很严肃的正式的比赛.比如ROH.大日本.等等.

WWE--world wrestling entainment.世界摔角娱乐.比赛里加入了许多剧情.每个人有每个人的剧情.剧情有开始的时候也有结束的时候.一般不超过一年.选手们根据自己的剧情与自己的剧情对手比赛.比赛结果早就是安排好的.这也是许多人嗤之以鼻的原因.但我觉得就因为这个而骂WWE的人.有点SB```那是因为这些根本不了解.
WWE的选手绝对是世界顶尖的.即使让他们参加ROH.大日本等正式的摔角比赛.他们也能毫不费力的解决对手.他们之所以参加娱乐比赛.是因为娱乐比赛安全.不容易受伤.而且WWE给的薪水也高.ROH.大日本等联盟的选手赚的是出场费.打死的话联盟是不负责的.
别因为剧情而否定WWE.楼上有人说看透彻了就没意思了.其实看透彻了的话,你会发现其中的魅力.用"魅力"二字或许有人会嘲笑我.但这和你看连续剧有什么区别?肥皂剧那么多人看.不也就是一种剧情么?而且WWE的剧情和选手的表演是联系在一起的.摔角技术非常重要.你技术不好.WWE也不会捧你.而且WWE选手出了好多电影明星.如the rock(蝎子王3的主角).
他们的摔角实力和表演实力是不可否定的.
比赛中经常会流血.有的的确是用刀具.用刀片等等.这是为了观众的口味.美国人喜欢暴力.但不能因此否定摔角的欣赏性.你如果真的看透彻了.会发现WWE选手的摔角技术非常具有欣赏性.无论是打人或者被打.都需要技术.
说了这么多.还是没人家贴一篇文章的多.
但这是我自己写的.本不想写.但看了许多人的回复.我实在想说说.
希望LZ能正确的认识WWE.
the end ```

⑷ 郑攀的个人简介

1998年，年仅11岁的郑攀进入武汉市蔡甸区业余体校，开始学习摔跤。不过，当时的郑攀，可不像现在这样有一身结实的肌肉。“记得那时候，我的体重足有50多公斤，比其他的小队员都胖很多。不过，教练觉得我的身体协调能力好，才把我收进队里。”郑攀说。
自从选择了这条道路，注定郑攀就要比别人吃更多的苦，因为他首先要做的是必须减掉一身的赘肉，“减肥，当时是我的头等大事。”为了完成这个目标，郑攀付出了旁人难以想象的努力和汗水，“别人练一个小时，我就练一个小时20分钟；别人一周练五天，我就练七天，总之运动量要比其他队员多一倍。”
郑攀表示，参加奥运会是他那段艰苦日子里最大的动力。在自己刻苦训练和教练的悉心指导下，郑攀的体重很快减了下来，不久之后便参加了全国少年古典摔跤的42公斤级比赛，开始向着自己的奥运梦想扬帆启航。 不过，成功的道路很难总是一帆风顺，郑攀也同样如此。
2002年的一次全国青少年比赛上，信心十足的郑攀最终名落孙山，这给了他很大的打击。比赛一结束，沮丧的郑攀向教练提出“不想搞了”。“那段时间是他最灰暗的日子，比赛一结束就跟我们说不练了。”陪同郑攀前来参加全运会的启蒙教练、现蔡甸区业余体校校长蔡子利感慨道，“郑攀付出的努力、吃的苦比任何人都多，那次确实很让人灰心。但是，我们一直认为他是一个难得的好苗子，如果就这样放弃太可惜。后来我们轮番做他的工作，最终让他重新树立起了信心。”
在那之后，郑攀重新以百倍的努力投入到训练中。很快，他的水平得到了飞速提高，从全国古典式摔跤的少年比赛到青年比赛，再到成年比赛中都是一路过关斩将。2005年10月，他进入了国家队，并在当年和次年的青年比赛中夺得冠军。2007年在武汉进行的城运会上，年仅19岁的郑攀又一举打破了武汉在摔跤项目上近10年无缘城运会金牌的坚冰。 全运会男子66公斤级古典式摔跤比赛高手云集，湖北队选手郑攀赛前公认为“没戏”，因为一到全国性的成人组比赛，他总在争冠时刻掉链子。但湖北军团期盼已久的全运会第一块金牌，却出人意料地被这位武汉小将拿下了。
黑马搅翻死亡之组
今日上午郑攀首轮淘汰上海宋甫后，与夺冠大热门山西阎鹏飞相遇。阎鹏飞是今年上半年的全国冠军，郑攀在全运会预赛中就是负于他而未能实现冠军梦。他输得不服，一连三天憋屈得睡不着觉。一心要夺冠的阎鹏飞首局输在大意，第二局输得心服口服。第三轮郑攀与东道主李岩岩相碰，面对具有天时天利人和的对手，郑攀以2比0赢得干净利索，不给场外干扰任何机会。
决赛对手、安徽队的乔华猛是比阎鹏飞更热的夺冠人物，他在安徽队组织的拉拉队山呼海啸般的加油声中上场，郑攀在寂静中脱掉黑色大衣。乔华猛也是武汉体院培养出的队员，是郑攀的大师兄，年长郑攀6岁，同是国家队队友。场上两人僵持，谁也不敢轻举妄动。
比赛进入跪撑，郑攀主攻，乔华猛顽强防守，在最后时刻郑攀突然发力摔翻乔华猛，拿下首局。第二局，双方仍以防守为主，乔华猛的意图极明显，就是要等到跪撑时轮到他进攻的有利形势扳回一局，将比赛拖入决胜局。乔华猛多次胜郑攀就是用他在跪撑中独特攻击技术，但此时乔华猛的凶猛进攻失灵了，郑攀悄然练就的新战法让对手突然陷入一种狗咬刺猬无从下口的境地。
郑攀防守得分，以2比0完胜。赛后，郑攀在赛场上久久绕圈挥拳，他说：“我不知道我是兴奋还是愤怒。” 摔跤选手的黄金年龄是28岁，今年仅22岁的郑攀早就有了奥运梦。郑攀出生在武汉市蔡甸，11岁时为减肥到武汉体院与蔡甸合办的业校摔跤班训练。他进步神速，没过两年就在全国少儿比赛中夺冠。那时，他就有了奥运梦。
2005年武汉体院将他招入，2006年夺得城运会冠军并企盼能进入北京奥运会阵容。他落选了，他明白他得首先拿到全国冠军。进入国家集训队后，大多数队友都是各省市优秀运动队的队员，大家谈论工资奖金和营养伙食费用时，他才明白一个大学生与专业选手在经济上有多大的差别。
不善言谈的郑攀并未因自己仍是个穷学生而不平，他想的是在训练与比赛中与队友们决高低。他成为全队练得最苦也是自己增加训练时间最多的队员。然而，全国大赛中他总是阴错阳差的与冠军擦肩而过。
12日，记者与郑攀一行同一车次到济南，他吃完晚餐倒头就睡，记者拉他聊天说太早了你睡得着么，他扔下一句话：“比赛前我什么都不想说，比赛后你也不会找我。”记者问为什么，他说：“我的所有想法都会在比赛过程和比赛结果中表现出来，你肯定能看懂，所以不需要多问什么了。我的目标很简单，人要用行动捍卫自尊。”
首次参赛全运会就一怒夺冠的郑攀，赛后与记者紧紧拥抱，他动情地说：“我现在的目标和梦想就是广州亚运会、伦敦奥运会和下届全运会！”

⑸ 阿米尔·汗为了演绎摔跤吧爸爸减肥多少斤

阿米尔·汗先是完成了角色19岁的青年戏份；随后在短时间内增肥28公斤，以演出该角色55岁时发福的状态，此时阿米尔·汗的体重已达到了97公斤，俨然一位大腹便便的中年胖子。
最后为了贴合该角色29岁摔跤手生涯黄金时期的体型，阿米尔·汗用了五个月的时间，在健身房挥汗如雨，不仅减掉了25公斤的赘肉，更学习摔跤技巧，练出了拥有八块腹肌的魔鬼身材。

⑹ 美国职业摔跤的来历

是一个表演性质的电视节目美国职业摔跤-简介 聚光灯下，一个个貌似金刚的彪形大汉分头登场。他们手执话筒相互公开指责、攻击和谩骂。一番唇枪舌战之后，便先后跳上擂台大打出手。推拉跌绊不足以发泄心头的愤恨，踢打摔拿也解决不了什么问题。于是，更加恶毒的招数便派上了用场，抓发揪耳，肘顶膝击，头撞牙咬，砸背袭阴，锁喉击颈，有意将对手扯向护栏，待其被护绳反弹回来，再奋力将之挥倒。这时，要么双手将其举起，头向下灌摔至地，要么爬上护栏飞身跳下，肘砸对方躯干，或者将之扔出场外。一对一的较量，一对二的颇拼，一对三的恶战以及多人间的群体混斗，时而妙龄女郎突如其来作起帮凶。他们从场上打到场下，从前台打到后台，从场内打到场外。徒手搏击尚不能了结恩怨，干脆挥械上阵，吉他、藤竹、棒球杆，撬杠、铁锤、钢管椅无所不用。整个打斗过程漫无章法，随心所欲。不伦不类的表演像是作戏，又像是游戏——天啊!这就是所谓的美国职业摔跤?
美国职业摔跤-社会背景与历史根源 美国职业摔跤演化成这样一种模式，自然有其深刻的社会背景和历史根源。早在美国移民时代，西方社会各种不同风格的拳击和摔跤形式流向美洲大陆。古希腊综合性徒手格斗术、古典式摔跤、英国式摔跤、意大利式摔跤以及犹太式摔跤，随着移民潮的到来而形成了一种时尚。因为那时拳击和摔跤是人们最主要的运动形式和交流手段。然而，统治者却制定了严厉的法律，把拳击打人非法领域，又把摔跤搬进了剧院。这有助于我们去理解为什么美国职业拳击是受到其他国家的影响而发展起来的，而美国职业摔跤又感染了戏剧色彩。
17、18世纪体育运动逐渐趋向于职业化，纽约的新闻媒体格旗呐喊，对职业摔跤的发展发挥了重要作用，从而吸引了大批甘掏腰包的观众。金钱的诱惑促使他们展开了更大了范围的巡回演出。19世纪末20世纪初一些擒拿技法被职业摔跤所采纳。一战之前，跤迷逐渐接受了跤手们滑稽的举动和可笑的表现。在西部摔跤圣地旧金山，接力赛代替了传统的比赛模式，快节奏的接触扭转了僵持局面。木制结构搭建的跤台不仅为观众提供了良好的视觉范围，而且给予跤手以更多的保护，并为特技的设计创造了条件。直到20世纪初期，职业跤手还没有通过戏剧的手法取悦观众，但他们学会了运用戏剧手法赚钱的技巧。职业跤手的退化使得这项运动变成了例行公事的“游戏”。
电子科技时代的职业摔胶与广播电台的合作有如隔靴搔痒，显得无足轻重，因为—项声情并茂的活动仅靠口头传播存在着不可克服的弊病，任凭资深的解说员使出浑身解数也很难将摔跤活动中的一招一式和激烈紧张的比赛过程表述得淋漓尽致。即便如此，大多数听众也会有一种不知所云的感觉。除非亲临现场，那种情景交融的每一时刻都会让人报以激情，而不只是在结果产生的刹那间才有欢呼。然而，电视的问世不可替代地弥补丁这一缺憾，职业摔跤经纪人也成了运用这一新科技的先锋，人们足不出户就可领赂到职业摔跤的无穷魅力。
起初，电视台每逢周末有条不紊定期播出职业摔跤节目，人们总是聚集在电视机前共同欣赏。这也激发了跤手们的表现欲，使其在演出水平、艺术才能和特技设计方面不断努力。可到了20世纪印年代，摔跤表演从黄金时段的节目表中逐渐消失了。电视一旦走进千家万户，成为了生活的基本必需品，人们也就对习以为常的电视节目麻木不仁了。同时，人们对每周可以预料的比赛结果也普遍感到厌倦。摔跤节目筹办人很快适应了电视这一新的现实性，他们意识到若不经常性地现场直播摔跤比赛，这一电视节目很难维持长久。
连续20多年，职业挥缺一直保持着较高的收视率，这不能不归功于电视工作者们所采取的各种技术手段和市场行为，使之不断适应观众的胃口，以引导他们的兴趣。热心的观众没有性别的区分，也不仅限于成年人，而青少年更是值得培养和开发的对象。他们把职业摔跤节目做得像现实中的童话，这种推销手段实在令人叹服。1998年的一次民意调查显示，在被提及的17项体育节目收祖率中，职业足球以印％的比重最大程度地吸引了观众，滑雪、游泳有4％的观众，田径只有2％的观众，而职业摔跤拥有12％的观众，仅次于16％观众的高尔夫球观众。显然，职业摔跤每周2—3小时的现场直播已成为特殊形式的电视节目。
电视媒体的推动使一些地城性的比赛扩大至全国，原来佐治亚州的摔跤争霸赛一下子更名为“世界胶王争霸赛”。著名电视节目主持人的加盟又为职业挥跤的发展起到了火上浇油的作用。
报纸对职业摔跤的宣传力度远不及体育期刊，而新闻界对职业挥较的忽视与官方保守者和有人将其视为装腔作势的“鬼把戏”，或斥之为“运动暴力”。然而，职业摔坟作为市场经济的产物，在各项运动中是最为实际的。作为一种运动消遣，这里没有毒品和赌博丑闻，也没有契约和争吵。至少有7种关于职业摔跤的月刊趋于类同，它们像炒作电影明星、歌星那样对坟手大肆宣传，版面涉及明星们的私生活、跤场恩怨和怀旧情节以及追星族生活、职业摔跤俱乐部等方面的内容，各种角度的摄影则增强了视觉效应。有些职业摔跤杂志还在显著位置刊登女性摔跤的文章和照片，甚至带有色情倾向，这也是女性摔跤在美国的许多州里被禁止的原因。而真正关于职业摔跤方面的书籍却像大多数纯粹的运动项目一样无人问津。出版商也在追随运动勇士和传奇新闻中谋取利益。
20世纪初，顶尖职业摔跤高手的年收入高达50万美金。一些年轻人试图通过各种途径成为职业摔跤手，他们最初的动机显然是为了“钱”。而一项体育运动一旦失去了它的纯洁性，单纯追求经济效益，那么必然付出取悦观众的代价。
大多数职业摔跤选手都是从有过辉煌历史的训练有素的各项运动员中招募来的，他们中有的是前足球明星、曲棍球高手、篮球健将、奥运摔跤冠军或者举重力士。一些具有运动素养和表演才能的人也会被选中，并且有可能得到大笔酬金。他们中的成员有很多父子、叔侄、兄弟或姐妹搭档。他们一般从40岁干到50岁，很少人能坚持到60岁。这一切都取决于他们的表演天赋、艺术才能和体能状况。当然，一些身材奇异、行为古怪的人也被招聘，像保儒人、畸形儿、大力士或放血狂之类的人物，以其充当明星们的陪衬。
难以计数在某一特定时期究竟有多少名活跤于职业胶坛的跤手。每年高达五千万美元的门票收入，使得职业摔跤成为美国观众最喜爱的第三大娱乐运动。组织者还在出场费中设立了大量的奖项。从职业摔跤的前景来看，估计全国大约会有500个固定的表演场所。当然，并不是所有的跤手每天都会出场。一些二三流的跤手经常去加勒比地区、日本、南太平洋地区和欧洲表演。所有这些因素使从业者人数超过2000。
年轻跤手要想成为职业摔跤选手必须经过两个阶段。首先，他要投身于职业摔跤联盟主办的训练营，接受正规而严格的训练。在乎均十周时间内，他们要学会摔跤基本功、假摔和擒拿术等专业技术。大约有2／3的人被淘汰。一旦他的表现达到要求，即可进行下一阶段更为复杂的培训。他们必须学会通过各种手段取悦观众，以争取自己在这一领域中的一席之地。通常的策略是以老带新，但更注重新手个人潜能的发掘。最终10％的人获取了从业资格，而只有少数几人成为明星；并获得大笔收入。除了个人技术，处理好人际关系也是他们的必修课。另外，伤病也是困扰他们能否继续上岗的决定因素。
美国职业摔跤主要有美国摔政协会(AwA)、全国摔跤联盟(NwA)和世界摔跤联盟(wPF)三大组织机构，均壮大于20世纪30年代地区性的比赛。组织的性质是由法人集团、信息、财政、经营和工作人员决定的。坟手们时常抱怨他们好吃懒做，缺乏想象力。他们只管与跤手签约，却不顾跤手的个人利益和发展前边，在造就人才和扩展技术风格方面更无新意。初级跤手每周可能有3－6场表演机会，中级和高级跤手或许有8—10场，他们的收入虽有差距但并不固定。
职业摔跤为人们发泄和放纵失意提供了可能，而为了获得商业成功，博得观众的欢欣，职业跤手们却付出了惨重的代价。尽管表演过程充满了虚假的成分，有些演员的双耳还是被打成了菊花状，而或变聋、肋骨折断、鼻梁塌陷、跟腱撕裂屡见不鲜。毫无疑问，他们已成为美国人祟尚“暴力”和“流血”的牺牲品。
职业摔跤的执导者们为赢得观众的青睐更是煞费苦心。例如，一位想保住冠军头衔的家伙，开动铲车铲起一个巨大的木箱进入竞技场。铲车在赛场边缘急停，他骂了几句，打开箱子。突然，从箱子里面跳出5名俊俏的摔跤女郎，每人向他献上一束玫瑰。接着，她们一起跳上拳台疯狂地将他的挑战者打得一败涂地。诸如此类的场景设计出奇制胜，不一而足。显然，其中融入了喜剧、小品和寓言的手段以及道德的观念。 尽管打斗过程戏剧化地演绎出人生百态，但人们还是能搞清“英雄”与“恶棍”的区别。场景安排、演员服装和武打设计都经过精心策划，以符合剧情的变化要求。人物角色并非一成不变，英雄失足沦陷，恶棍弃恶从善，情节跌宕起伏、扑朔迷离，而其素材则博采东西方文化中的传奇故事。传统与现实的隔膜、历史与未来的融合都会在激烈的行为交流和感情碰撞中找寻各自的答案。
为获得金腰带、保住桂冠或获取更多的金钱，他们都不借一切代价展开较量。“英雄”与“恶棍”的化身描绘着“正义”与“邪恶”的抗争以及“善善抗衡”、“恶恶斗狠”。顽固的党徒、放荡的牛仔、刻薄的奴隶主、刁钻的银行家、煽狂的播滚崩克、投机倒把的奸商、吸血鬼般的经纪人、臭名昭著的罪犯都是他们着意模仿和刻画的对象。他们肆意谩骂对手、攻击裁判、要挟评论员，而“英雄”扮演的也不仅仅是“清道夫”的角色。
跤迷对跤手们的“杂技”表演早巳习以为常，也没有明确的好坏之分。他们依靠个人的道德标准、价值观念和体育精神衡量跤手的功过，选择优胜。当然，这种法则并非一成不变。因为往往在看似公平的氛围里却掩盖了事实。但违反比赛规则和生活准则通常是“恶棍”的特征，而“英雄”不完全就是那么循规蹈短，他们时常也会采用“以毒攻毒”的策略。
审视美国职业摔跤，它那象征性的活动不在于其本身的意义及简洁的院响，而是它所表达意义的一种形式。其直观的娱乐性较强，而其魅力是对观众的情感而非心理施加影响。因此，它被视为一种艺术，而不仅是一项体育。表演者是运动员，但最终并非依靠他们的运动技能而取胜，尽管这种技能很重要。实际上，他们只有依靠个人的艺术天赋才能获得成功。
然而，职业摔跤表演中的一些现象是不真实的，包括拳击在内的众多武打技法被引用过来，而跤手阎的激烈争斗，只是为了唤起人们心目中的真实感。有人被打得头破血流，那是道具的结果；飞溅的汗水或许是唾液；重踩地面的“震脚”是为了避免给对手造成严重损伤的后果，而观众要寻求的正是介于似与非似之间的错觉或幻觉所带来的刺激。一旦场上的表演“失重”，他们便会起哄，并且美国人一向有为处于劣势者或落后者喝彩的传统，如果局势的转变恰如其分，他们将会接受角色的转变。只要善有善报、恶有恶报，他们是不会过于计较其所采取手段或方式的。生动滑稽或近似荒唐的形体表现，展示着真才实学总是代表胜利，而欺骗终究要失败。生活中充满了矛盾、敌意和邪恶，但毅力和奉献一定能够战胜欺骗和狡诈。
职业摔跤是美国社会文化危机的产物，它同时具备了体育和戏剧的特征而定位于真实体育与真实戏剧之间。观众会像体育迷那样有着非常槽绪化的反应，也会像戏迷那样有着比较理智的反应。尽管有人对之冷嘲热讽，甚至视其为“怪胎”，但其仍不失为体育运动中最为可取的和精心设计的伪装品。

⑺ 谁能告诉我美国式摔跤的规则

年轻跤手要想成为职业摔跤选手必须经过两个阶段。首先，他要投身于职业摔跤联盟主办的训练营，接受正规而严格的训练。在乎均十周时间内，他们要学会摔跤基本功、假摔和擒拿术等专业技术。大约有2／3的人被淘汰。一旦他的表现达到要求，即可进行下一阶段更为复杂的培训。他们必须学会通过各种手段取悦观众，以争取自己在这一领域中的一席之地。通常的策略是以老带新，但更注重新手个人潜能的发掘。最终10％的人获取了从业资格，而只有少数几人成为明星；并获得大笔收入。除了个人技术，处理好人际关系也是他们的必修课。另外，伤病也是困扰他们能否继续上岗的决定因素。

美国的职业摔跤

聚光灯下，一个个貌似金刚的彪形大汉分头登场。他们手执话筒相互公开指责、攻击和谩骂。一番唇枪舌战之后，便先后跳上擂台大打出手。推拉跌绊不足以发泄心头的愤恨，踢打摔拿也解决不了什么问题。于是，更加恶毒的招数便派上了用场，抓发揪耳，肘顶膝击，头撞牙咬，砸背袭阴，锁喉击颈，有意将对手扯向护栏，待其被护绳反弹回来，再奋力将之挥倒。这时，要么双手将其举起，头向下灌摔至地，要么爬上护栏飞身跳下，肘砸对方躯干，或者将之扔出场外。一对一的较量，一对二的颇拼，一对三的恶战以及多人间的群体混斗，时而妙龄女郎突如其来作起帮凶。他们从场上打到场下，从前台打到后台，从场内打到场外。徒手搏击尚不能了结恩怨，干脆挥械上阵，吉他、藤竹、棒球杆，撬杠、铁锤、钢管椅无所不用。整个打斗过程漫无章法，随心所欲。不伦不类的表演像是作戏，又像是游戏——天啊!这就是所谓的美国职业摔跤?
美国职业摔跤演化成这样一种模式，自然有其深刻的社会背景和历史根源。早在美国移民时代，西方社会各种不同风格的拳击和摔跤形式流向美洲大陆。古希腊综合性徒手格斗术、古典式摔跤、英国式摔跤、意大利式摔跤以及犹太式摔跤，随着移民潮的到来而形成了一种时尚。因为那时拳击和摔跤是人们最主要的运动形式和交流手段。然而，统治者却制定了严厉的法律，把拳击打人非法领域，又把摔跤搬进了剧院。这有助于我们去理解为什么美国职业拳击是受到其他国家的影响而发展起来的，而美国职业摔跤又感染了戏剧色彩。
17、18世纪体育运动逐渐趋向于职业化，纽约的新闻媒体格旗呐喊，对职业摔跤的发展发挥了重要作用，从而吸引了大批甘掏腰包的观众。金钱的诱惑促使他们展开了更大了范围的巡回演出。19世纪末20世纪初一些擒拿技法被职业摔跤所采纳。一战之前，跤迷逐渐接受了跤手们滑稽的举动和可笑的表现。在西部摔跤圣地旧金山，接力赛代替了传统的比赛模式，快节奏的接触扭转了僵持局面。木制结构搭建的跤台不仅为观众提供了良好的视觉范围，而且给予跤手以更多的保护，并为特技的设计创造了条件。直到20世纪初期，职业跤手还没有通过戏剧的手法取悦观众，但他们学会了运用戏剧手法赚钱的技巧。职业跤手的退化使得这项运动变成了例行公事的“游戏”。
电子科技时代的职业摔胶与广播电台的合作有如隔靴搔痒，显得无足轻重，因为—项声情并茂的活动仅靠口头传播存在着不可克服的弊病，任凭资深的解说员使出浑身解数也很难将摔跤活动中的一招一式和激烈紧张的比赛过程表述得淋漓尽致。即便如此，大多数听众也会有一种不知所云的感觉。除非亲临现场，那种情景交融的每一时刻都会让人报以激情，而不只是在结果产生的刹那间才有欢呼。然而，电视的问世不可替代地弥补丁这一缺憾，职业摔跤经纪人也成了运用这一新科技的先锋，人们足不出户就可领赂到职业摔跤的无穷魅力。
起初，电视台每逢周末有条不紊定期播出职业摔跤节目，人们总是聚集在电视机前共同欣赏。这也激发了跤手们的表现欲，使其在演出水平、艺术才能和特技设计方面不断努力。可到了20世纪印年代，摔跤表演从黄金时段的节目表中逐渐消失了。电视一旦走进千家万户，成为了生活的基本必需品，人们也就对习以为常的电视节目麻木不仁了。同时，人们对每周可以预料的比赛结果也普遍感到厌倦。摔跤节目筹办人很快适应了电视这一新的现实性，他们意识到若不经常性地现场直播摔跤比赛，这一电视节目很难维持长久。
连续20多年，职业挥缺一直保持着较高的收视率，这不能不归功于电视工作者们所采取的各种技术手段和市场行为，使之不断适应观众的胃口，以引导他们的兴趣。热心的观众没有性别的区分，也不仅限于成年人，而青少年更是值得培养和开发的对象。他们把职业摔跤节目做得像现实中的童话，这种推销手段实在令人叹服。1998年的一次民意调查显示，在被提及的17项体育节目收祖率中，职业足球以印％的比重最大程度地吸引了观众，滑雪、游泳有4％的观众，田径只有2％的观众，而职业摔跤拥有12％的观众，仅次于16％观众的高尔夫球观众。显然，职业摔跤每周2—3小时的现场直播已成为特殊形式的电视节目。
电视媒体的推动使一些地城性的比赛扩大至全国，原来佐治亚州的摔跤争霸赛一下子更名为“世界胶王争霸赛”。著名电视节目主持人的加盟又为职业挥跤的发展起到了火上浇油的作用。
报纸对职业摔跤的宣传力度远不及体育期刊，而新闻界对职业挥较的忽视与官方保守者和有人将其视为装腔作势的“鬼把戏”，或斥之为“运动暴力”。然而，职业摔坟作为市场经济的产物，在各项运动中是最为实际的。作为一种运动消遣，这里没有毒品和赌博丑闻，也没有契约和争吵。至少有7种关于职业摔跤的月刊趋于类同，它们像炒作电影明星、歌星那样对坟手大肆宣传，版面涉及明星们的私生活、跤场恩怨和怀旧情节以及追星族生活、职业摔跤俱乐部等方面的内容，各种角度的摄影则增强了视觉效应。有些职业摔跤杂志还在显著位置刊登女性摔跤的文章和照片，甚至带有色情倾向，这也是女性摔跤在美国的许多州里被禁止的原因。而真正关于职业摔跤方面的书籍却像大多数纯粹的运动项目一样无人问津。出版商也在追随运动勇士和传奇新闻中谋取利益。
20世纪初，顶尖职业摔跤高手的年收入高达50万美金。一些年轻人试图通过各种途径成为职业摔跤手，他们最初的动机显然是为了“钱”。而一项体育运动一旦失去了它的纯洁性，单纯追求经济效益，那么必然付出取悦观众的代价。
大多数职业摔跤选手都是从有过辉煌历史的训练有素的各项运动员中招募来的，他们中有的是前足球明星、曲棍球高手、篮球健将、奥运摔跤冠军或者举重力士。一些具有运动素养和表演才能的人也会被选中，并且有可能得到大笔酬金。他们中的成员有很多父子、叔侄、兄弟或姐妹搭挡。他们一般从40岁干到50岁，很少人能坚持到60岁。这一切都取决于他们的表演天赋、艺术才能和体能状况。当然，一些身材奇异、行为古怪的人也被招聘，像保儒人、畸形儿、大力士或放血狂之类的人物，以其充当明星们的陪衬。
难以计数在某一特定时期究竟有多少名活跤于职业胶坛的跤手。每年高达五千万美元的门票收入，使得职业摔跤成为美国观众最喜爱的第三大娱乐运动。组织者还在出场费中设立了大量的奖项。从职业摔跤的前景来看，估计全国大约会有500个固定的表演场所。当然，并不是所有的跤手每天都会出场。一些二三流的跤手经常去加勒比地区、日本、南太平洋地区和欧洲表演。所有这些因素使从业者人数超过2000。
年轻跤手要想成为职业摔跤选手必须经过两个阶段。首先，他要投身于职业摔跤联盟主办的训练营，接受正规而严格的训练。在乎均十周时间内，他们要学会摔跤基本功、假摔和擒拿术等专业技术。大约有2／3的人被淘汰。一旦他的表现达到要求，即可进行下一阶段更为复杂的培训。他们必须学会通过各种手段取悦观众，以争取自己在这一领域中的一席之地。通常的策略是以老带新，但更注重新手个人潜能的发掘。最终10％的人获取了从业资格，而只有少数几人成为明星；并获得大笔收入。除了个人技术，处理好人际关系也是他们的必修课。另外，伤病也是困扰他们能否继续上岗的决定因素。
美国职业摔跤主要有美国摔政协会(AwA)、全国摔跤联盟(NwA)和世界摔跤联盟(wPF)三大组织机构，均壮大于20世纪30年代地区性的比赛。组织的性质是由法人集团、信息、财政、经营和工作人员决定的。坟手们时常抱怨他们好吃懒做，缺乏想象力。他们只管与跤手签约，却不顾跤手的个人利益和发展前边，在造就人才和扩展技术风格方面更无新意。初级跤手每周可能有3－6场表演机会，中级和高级跤手或许有8—10场，他们的收入虽有差距但并不固定。
职业摔跤为人们发泄和放纵失意提供了可能，而为了获得商业成功，博得观众的欢欣，职业跤手们却付出了惨重的代价。尽管表演过程充满了虚假的成分，有些演员的双耳还是被打成了菊花状，而或变聋、肋骨折断、鼻梁塌陷、跟腱撕裂屡见不鲜。毫无疑问，他们已成为美国人祟尚“暴力”和“流血”的牺牲品。
职业摔跤的执导者们为赢得观众的青睐更是煞费苦心。例如，一位想保住冠军头衔的家伙，开动铲车铲起一个巨大的木箱进入竞技场。铲车在赛场边缘急停，他骂了几句，打开箱子。突然，从箱子里面跳出5名俊俏的摔跤女郎，每人向他献上一束玫瑰。接着，她们一起跳上拳台疯狂地将他的挑战者打得一败涂地。诸如此类的场景设计出奇制胜，不一而足。显然，其中融入了喜剧、小品和寓言的手段以及道德的观念。 尽管打斗过程戏剧化地演绎出人生百态，但人们还是能搞清“英雄”与“恶棍”的区别。场景安排、演员服装和武打设计都经过精心策划，以符合剧情的变化要求。人物角色并非一成不变，英雄失足沦陷，恶棍弃恶从善，情节跌宕起伏、扑朔迷离，而其素材则博采东西方文化中的传奇故事。传统与现实的隔膜、历史与未来的融合都会在激烈的行为交流和感情碰撞中找寻各自的答案。
为获得金腰带、保住桂冠或获取更多的金钱，他们都不借一切代价展开较量。“英雄”与“恶棍”的化身描绘着“正义”与“邪恶”的抗争以及“善善抗衡”、“恶恶斗狠”。顽固的党徒、放荡的牛仔、刻薄的奴隶主、刁钻的银行家、煽狂的播滚崩克、投机倒把的奸商、吸血鬼般的经纪人、臭名昭著的罪犯都是他们着意模仿和刻画的对象。他们肆意谩骂对手、攻击裁判、要挟评论员，而“英雄”扮演的也不仅仅是“清道夫”的角色。
跤迷对跤手们的“杂技”表演早巳习以为常，也没有明确的好坏之分。他们依靠个人的道德标准、价值观念和体育精神衡量跤手的功过，选择优胜。当然，这种法则并非一成不变。因为往往在看似公平的氛围里却掩盖了事实。但违反比赛规则和生活准则通常是“恶棍”的特征，而“英雄”不完全就是那么循规蹈短，他们时常也会采用“以毒攻毒”的策略。
审视美国职业摔跤，它那象征性的活动不在于其本身的意义及简洁的院响，而是它所表达意义的一种形式。其直观的娱乐性较强，而其魅力是对观众的情感而非心理施加影响。因此，它被视为一种艺术，而不仅是一项体育。表演者是运动员，但最终并非依靠他们的运动技能而取胜，尽管这种技能很重要。实际上，他们只有依靠个人的艺术天赋才能获得成功。
然而，职业摔跤表演中的一些现象是不真实的，包括拳击在内的众多武打技法被引用过来，而跤手阎的激烈争斗，只是为了唤起人们心目中的真实感。有人被打得头破血流，那是道具的结果；飞溅的汗水或许是唾液；重踩地面的“震脚”是为了避免给对手造成严重损伤的后果，而观众要寻求的正是介于似与非似之间的错觉或幻觉所带来的刺激。一旦场上的表演“失重”，他们便会起哄，并且美国人一向有为处于劣势者或落后者喝彩的传统，如果局势的转变恰如其分，他们将会接受角色的转变。只要善有善报、恶有恶报，他们是不会过于计较其所采取手段或方式的。生动滑稽或近似荒唐的形体表现，展示着真才实学总是代表胜利，而欺骗终究要失败。生活中充满了矛盾、敌意和邪恶，但毅力和奉献一定能够战胜欺骗和狡诈。
职业摔跤是美国社会文化危机的产物，它同时具备了体育和戏剧的特征而定位于真实体育与真实戏剧之间。观众会像体育迷那样有着非常槽绪化的反应，也会像戏迷那样有着比较理智的反应。尽管有人对之冷嘲热讽，甚至视其为“怪胎”，但其仍不失为体育运动中最为可取的和精心设计的伪装品。

⑻ 卡列林是史上最强摔跤手，889场比赛只输2场，是不是冠军专业户

今年本来是奥运年，按照以往的历史经验，这时候正是各种关于奥运的话题被热议的时期，只可惜疫情的关系，东京奥运推迟到明年举办，至于到时候是否办得成也犹未可知。遗憾的事情暂且放在一边，聊聊奥运历史上的最强运动员。总有一些天纵奇才，他们的体育生涯只能用完美一词来形容，比如说下面这一位，史上最强摔跤手——卡列林。

除了奥运会外，卡列林从1989年到1999年，他完全统治了古典式摔跤世锦赛，连续赢得了九届世锦赛的全部冠军。至于欧锦赛，那更不在话下，卡列林参加了十二届欧锦赛，获得了所有冠军，完美呈现出一名运动员对一项体育运动历史时期的绝对统治力。 回顾卡列林传奇一般的职业生涯，他参加了889场比赛，只输掉了两场比赛，胜率高达99.77%。光是看这一数据，翻遍体育历史所有运动员，都难以找到望其项背的人。卡列林唯一输掉的两场比赛，发生在他的生涯早期和末期。

卡列林20岁的时候，跨级挑战队友，输给了当时的世锦赛冠军伊戈尔·罗斯托洛茨基；另一次失利，则发生在卡列林生涯最后一战，悉尼奥运会上，当时33岁的卡列林在决赛中因不熟悉刚刚修改过的规则，败给了美国选手加德纳。如今的卡列林，早已功成名就，他除了是俄罗斯的体育巨星之外，还多了一个新的身份，那就是政客。卡列林外表强悍，其实内心细腻，他一直都酷爱文学，自从退役后，就热衷政治，并且成功竞选为俄罗斯杜马下议院议员，成为俄罗斯的传奇人物。

⑼ WWE摔跤手那几个比较厉害.

NO.1 Goldberg

这位近四十岁的老兄在WWF的历史上创造了一个惊人的记录，那就是160多场连胜纪录，至今无人能打破。

就凭这一点，他就已经足有资本排在第一位。

他的长矛冲刺简直是对手的厄运。长矛一出，谁敢争锋?

他被称呼为野兽，的确，历史上最伟大的野兽。

事实说明一切，因此，对他而言再说什么是多余的。

NO.2 Undertaker

他的绰号叫送葬者(Dead Man)，谈到送葬者不能为这位位WWE辛苦工作了十几年的老选手表示尊敬。

他为WWE做的贡献太多了，一个为了WWE奉献了自己最好的时光，却低调地默默无闻的人。如果你想找出一个能代表WWE的选手，就找送葬者吧！WWE的一支台柱；身为联盟中的大反派，送葬者和联盟内所有的一线明星都结下过梁子，而目前仍好端端的在联盟内横行无阻！

不少选手在擂台上看到他那双白眼球就已经腿软而认输，足见其杀伤力！

他的对手包括：从早期的巨星霍肯、终极战士到最近的新生代红星Stone Cold、The Rock及HHH和送葬者都有过一段恩怨……这些明星之中没人能够安然从送葬者手中全身而退的，一个都没有！

身为WWE四次冠军，送葬者有特权直接进到“摔角狂热13”的决赛，事实上送葬者在摔角狂热决赛的成绩是十五胜零败！

这项傲人的战绩联盟内无人能出其右。

NO.3 Stone Cold

316，我就是要狠狠地教训你们这群人。这是Stone Cold一句经典的话。

WWE历史的人气王。没错他就是Stone Cold。一个爱喝啤酒的男人。但是他的比赛绝对值得你一看，超强的必杀技，超高的人气，超强的实力，你不得不喜欢他，不得不支持他，也许只有The Rock和他能有一拼。

还有他6次世界重量级冠军，3次皇家大战优胜者都是他成功的标志。Stone Cold是王者，没错，一个征服所有观众的神。

有着“德州响尾蛇”之称的Stone Cold至今还没有人能够超过他的人气指数，在WWF 1996年King Of The Ring淘汰赛总决赛里Stone Cold打败Jake The Snake Roberts称王！赛后Stone Cold讥讽Roberts信奉基督教以及引言圣经John 3:16，他说：“你们常提起圣经里的约翰福音第几章第几节如何又如何，现在让我Stone Cold来告诉你们我Austin福音第3章16节是什么，就是我要狠狠教训你们这些人！”
NO.4 The Rock

你们准备好我又给你们带来什么老料了吗？The Rock的口头语。

The Rock的口才和丰富的表演感染了我，让我开始学起了挑眉毛、戴肘腕、戴墨镜.学他，因为他是人民心中的冠军。

WWE历史上7次冠军得主。管是演技，还是实力，都代表着WWE的最高实力的体现。现在正在[拍电影，但是永远不会忘记，他的出场音乐一响满场观众起立鼓掌的震撼场面。

The Rock无须多着墨介绍，他是众人皆知运动娱乐界最动感有魅力的巨星，人民的冠军，伟大的摔角选手之一。
NO.5 Kane

大型红色杀人机器，欢他没理由。

七尺高的冷血家伙，他的威力像只猛兽般狂暴。他的内心像冰一样的冷。

我心里对他有一种出不出来的感觉。当Kane使出喉沦落的时候好像整个世界都被他征服了。包括我。

Kane主宰比赛的能力在联盟史上可说是无人能及的！这个七尺高的冷血家伙回到擂台上，他的威力仍然会像只猛兽般狂暴。

现在的WWE虽然巨星云集，但不少人依然只是Kane的FANS，永远只为Kane看WWE。如果有那一天他退役，那么一批喜欢他的人也将告别美摔，永远的Kane，永远的大型红色杀人机器。

冷血的Kane最近也开始搞笑，这是被King Booker附身吗？
NO.6 Batista

关于Batista，尽管选手的一致意见是他摔角并不是为了钱，但是很多人认为他进入这个行业是因为他喜欢扮演他的角色，因为这可以吸引女性。他是很腼腆的，所以女性会主动来找他。

其实就我个人而言我是非常喜欢Batista的，彪悍的作风，强大的力量，完美的技术，冷静的头脑以及他的善良正义。

单论现在的实力Batista绝对有资格进前三。我把他排在第六是因为他相对于其他人来讲出道要晚一些，属于新生代。然而凭他这几年的表现我理由相信：他是现在以至以后很长一个时期内WWE世界里的王中之王，就像他的前辈Undertaker、Stone Cold、The Rock一样。

我想没有人会对我这番话表示质疑。
HHH自封为“The Game”(比赛的主宰)，你即使翻遍联盟也很难找到不同意HHH外号的人。

一个可以和Undertaker、Stone Cold、The Rock相提并论的名字。

HHH 对于摔角的热忱与矜持可以从下列事件中得到证明：时间是2001年5月21日晚上RAW节目中，HHH与“响尾蛇” Stone Cold组队挑战当时双打王者队伍Chris Benoit与他的搭档。回合中HHH一个动作不慎扯裂了他左膝的四头肌，事后检查发现肌腱完全扯裂而脱离了腿骨，但是HHH当场仍咬紧牙关把比赛撑完，竟然没有想到弃权比赛的念头，还成为新任双打冠军！经过八个月漫长难忍的休养复健工作，HHH在2002年7月7日的RAW复出擂台，受到现场观众英雄式热烈欢迎。