艺术美的创造过程

㈠ 以一幅具体的作品论述美术的创作过程 希望得到认真的回答

美术创作是一个从审美认识到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程。其创作过程可以大致分为两个阶段：第一、审美认识阶段；第二、审美表现阶段。审美认识阶段，主要表现在对美的发现（艺术发现）和艺术构思（形成美的意象）两个环节；在审美表现阶段，大体上有形象或形式探索（艺术练习）和艺术制作两个环节。如：罗中立在创作《我的父亲》的时候，从小就深受父亲那种朴实的劳动者形象感染，从身边的生活中发现了一种朴素而伟大的美，这是他进行创作的初衷和原动力----创作冲动。然后便是如何来表现他的创作意图，画家怀着深沉的感情以巨幅画的形式，借助超写实主义手法，表现了生活在贫困中的老农形象：古铜色的脸、车辙似的皱纹、开裂的嘴唇、犁耙似的手，身后那经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，以及手中端着的一个破旧的茶碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，其画面具有一种悲剧性的震撼力。包括后来确定作品的名称为《父亲》，无不体现着艺术形象的典型性。该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，虽然他表现的是一个似乎普普通通的农民形象，可从作品表面就可以感觉到作者用非常严肃认真的态度和精致的技法来创作的。

㈡ 艺术美的创造对艺术家提出了哪些要求

艺术美的创造过程。

艺术美也就是艺术作品的美。因而艺术美的创造过程也就是艺术作品的创造过程。从人类审美活动的角度来看，所谓艺术作品的创造过程，实质上就是审美主体使自身本质力量逐步显现为作品艺术形象的过程。具体说，也就是艺术家使其在审美实践中逐步形成的审美意识，包括审美感受、审美意向、物态化的过程。现就创作的几个主要环节作如下说：

1、审美感受的产生。一切艺术美的创造，都以艺术家对客观生活的审美感受为基础、为起点。审美感受是审美意识的初级阶段，没有审美感受就不可能形成审美意识，也就无法进入创作过程。审美意象是艺术家审美意识的高级形态，审美的孕育就在于个别与普遍的综合，或表象与观念的统一。这一工作在艺术创作中通常称之为“艺术构思”。艺术家从事艺术、从事艺术美的创造，都必须以其内心的创作欲望和创作冲动为契机，而这种欲望和冲动则是由艺术家一定的审美感受所激发的。《乐记》说：“乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。”钟嵘在《诗品.序》中说：“器之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞泳。”他还认为，无论是自然界的阴晴寒暑，四时代续，还是社会生活中的悲欢离合，人事变迁，都是感荡心灵，激发起诗人的创作冲动，也就是悲陈诗，何以其义；悲长歌，何以呈激情。前面我们所引的郑板桥画竹论便形象地描述了艺术家由一定审美感受的触发而产生的创作过程和状态。关于审美感受的产生，我们可以分三个层次来把握：

第一层，审美感受一般离不开对感性对象的直接反映，而且总是同客观事物的表象相联系的。因而，人们常常把它称为审美直觉和艺术直觉。当然，这种直觉实际上已渗透了艺术家的自觉理性，是一种包括感觉、知觉、情感、理解、想象等因素在内的复杂心理过程，只是还没有上升到通常所说的理性认识。苏珊朗格在谈到对事物的直接把握时曾举过这样的例子，大部分人通过直觉就能够觉察到自己左右手间的相似，而必须首先通过思维去找出这一只手与那一只手间的—一相似，我们只要对照看上一眼，就能直接猜测出幕履内部的空间形状，而无须先将它解剖开来，然后再加以仔细研究。他这里所说的就是对对象的一种直觉把握。这种直觉把握不同于科学的理性认识，它不需要对手的特征作科学的抽象来对它们作把握点或通过对幕履的解剖，科学的计算出它的内部结构。但在这种直觉的把握中，却既包含了理解与想象的因素，否则就不可能觉察到双手的相似，也不可能猜测到幕履的空间形状。我们所说的觉察、猜测就带有理解、想象的性质。在艺术和艺术美的创造中存在着类似的情况。

第二层，艺术家对客观世界的审美感受是对感性对象的一种包含有理解的直觉把握。郑板桥在另一处论“画竹”，一反苏轼“胸有成竹”之说，首倡“胸无成竹”之精论。说他画竹时，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去自而成局，寄神理俱足也。这似乎是一种不经过头脑思维的无意识的涂抹，实际上是对竹子作长期观察体验后的一种直觉把握。所谓“胸无成竹”，实际上并不是胸中无竹子的意象，而只是说在作画时这种意象自然而然的流于笔端，好像作者并没意识到它的存在似的。绘画能达到随手写去，自而成局、神理俱备的境界，离开了由眼中之竹到胸中之竹的这个审美感受的体验的审美产生过程，是绝对不可能办到的。

第三层，审美感受不仅寓有理性的因素，而且还寓有情感的因素。审美感受之所以不同于一般的感觉，就在于其表象运动和情感活动是密切地结合在一起的。艺术家在感知客观世界中的某一具体事物时，一方面在大脑中产生对该事物的表象，另一方面由于对该事物与自身的某种肯定或否定的关系而产生一定的情感体验。这种情况构成了审美感受中表象、情感、理解的三者的综合运动与融合。利夫.托尔斯泰谈到艺术创作中的情感表现时举了这样一个简明的例子，比方说，一个遇见狼受过惊吓的男孩，把遇狼的事叙述出来，他为了使他人在他心理所体验过的这种感情，于是描写他自己在遇见狼之前的情况所处的环境的清明，他那愉快的心情，然后描写狼的形象、动作，他和狼的距离等等。所有这一切，如果男孩子叙述时再度体验过他所体验的一切，这就是艺术。托尔斯泰用这个例子说明了艺术创作的全过程。很显然，在这个审美感受过程的阶段，表象也就是狼的形态、动作以及周围的环境等等。理解就是自己与狼之间的意识，情感也就是由此而产生的恐怖，这些是彼此交织在一起的，三者互相交织、融合，共同构成审美感受的内容。

审美感受是艺术创作的基础，但是由于它总是由具体物象所引起的，所以偏重于对具体对象的感性直观，带有分散性、个体性的特点。在审美感受中虽然包含有理解、想象的成分，但这种理解仅仅局限于主客体间的有限范围，想象也难以逾越有限的时空。因而它只是属于艺术家审美意识的初级形态。这种初级形态的审美意识，还不能直接转化为作品的艺术形象，但它是艺术家信息库中的宝贵库存，是构成未来艺术形象不可缺少的感性材料。因此对于一个真正的艺术家来说，总是以满腔热情投入生活，去观察、体验、感受各种各样的生活情态，乃至具体生动的细节，不断丰富积累自己的信息库存。以上讲的是艺术创作的第一个环节，审美感受的产生。

2、审美意象的蕴育。艺术家从对生活的观察体验而获得丰富的审美感受，由此产生创作的欲望和冲动。但是不存在艺术家信息库的分散、零碎的表象材料，只有在艺术家头脑中经过加工、改造、孕育成完美的审美意象，才有可能物化为美的艺术形象。审美意象是艺术家审美意识高级的形态。所谓意象，顾名思义是意与象的统一。具体说是指事物的外在表象与内在意义的统一。事物的表象是个别的、具体的东西；事物的意义是普遍的、概念的东西。意象的孕育就在于实现个别与普遍的综合，或表象与概念的统一。这一工作，在艺术创作中通常称为艺术构思。

艺术构思对于艺术形象的创造乃至整个创作过程的实现具有决定性的意义。巴尔札克在谈到意大利画家高雷奇奥创作的圣母像时说，这个艺术家远在他创作圣母像之前，早就在欣赏这个思索非凡的形象幸福中陶醉了。他又说：一个诗人一个画家或是一个雕刻家，能使他的作品给人栩栩如生的感觉，是因为他的创作构思和创作过程是同时进行的。这就告诉我们，艺术家在把他所构思的艺术形象提到画幅之前，这个形象实际在他的心灵中已成熟了，以后的事只是把这活的生命体交给观赏者而已。这充分说明了艺术构思的重要性。

艺术构思的任务就是把艺术家在审美感受阶段所获得的丰富表象材料综合、加工改造成蕴含有一定生活意义的审美意象。正因为艺术构思的过程，遵循着人类思维的一般规律，同时又有其自身的特点。人们一般把艺术构思阶段这种具有自身特点的思维活动称为“形象思维”。因而艺术构思的过程实质上也就是形象思维的过程。当然这并不是说形象思维只存在于艺术构思阶段，而只是说在这个阶段中，形象思维显得特别活跃，其作用也尤为明显。在艺术构思阶段，艺术家赖以孕育审美意象的形象思维活动，主要表现为自觉的表象运动和想象活动。

㈢ 所谓艺术美,就是按美的法则,创造出

艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。

㈣ 艺术创作必须经过那三个阶段每个阶段各有什么特点

它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。

1、生活积累阶段：艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。

作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。”

在这一“灵感”突发的瞬间，具体作品的创作目标得到明确，实现这一目标的愿望立即在心中凝结成一种强大的动力，这种心理动力便是创作的内部动机。

2、创作构思阶段：艺术灵感表现为意象的组合与衔接。

创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思。而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行。

而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。

3、艺术表达阶段

灵感是艺术家厚积薄发的创作体验，只有在长期艺术实践中艰辛的积累，才能有喷薄而出的思想源泉，就如同千里奔流的黄河，在壶口终于倾泻而下，把它的精神深深地烙印在我们的血脉。

(4)艺术美的创造过程扩展阅读：

生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。

艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。

大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能。

艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。

㈤ 美学与艺术美的创造关系是怎样

美学普遍存在与社会活动中的任何一个职业岗位，比如画家、舞蹈家、酿酒师、服装师、厨师等等，人人都需要美学，至不过艺术家范围内的美学更具艺术修养性与美学理论性。既然人人都需要美学，自然审美活动是生活中的普遍行为。审美活动是以美的规律进行的，审美活动与艺术活动都是美学范围内的活动。审美就是对美的赏析，在现实生活中当人们选择或评价一件事物的时候，也就是一个审美活动的过程。而把生活美转化成艺术美是艺术家的主观行为，艺术是一种社会意识，是社会的上层建筑。德国古典主义美学家席勒在《美育书简》中讲，美的现象之全部吸引人的力量在于它的神秘，而现象的本质却在它的各元素的必然结合中扬弃。因此熟悉美学能够直接或间接地影响艺术家的创作，促使艺术家自觉地进行艺术创作，且在创作中使天才与修养结合起来。
德国美学家黑格尔认为艺术美是“美的充分体现”，是高级意识形态的美。艺术想像是艺术创作的核心内容，艺术想像具有艺术创造性、想像是知识与实践的结合。艺术创作体现出真、善、美的统一，黑格尔认为艺术家之所以成为艺术家，在于艺术家认识到真实，并把真实放到正确的形式中去，为人们观赏并打动人们的感情。符合社会道德伦理就是善，美是艺术体现的基本特征，只有真、善、美的统一艺术家才能具备相应的鉴赏能力。真、善、美的统一性与辩证性是美学的两个重要的特性。艺术家在体验生活并表现生活中，必然有艺术家独特的感受与发现，并借助于原有的感受创作出个性的表现手法与艺术语言。意大利文艺复兴时期的古典主义美术风格，之所以能够产生象达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、乔尔乔内等等代表人物，是由于奇迹般的艺术繁荣促使社会各阶层的人们对艺术普遍爱好并蕴藏着众多杰出的艺术人才。

㈥ 如何理解美术是一门创造美的艺术

现在的社会已经有很高端的相机了，为什么还要有绘画之类的呢？
那肯定是因为内绘画有相机不可取代的一面。容艺术家创作出来的作品往往是和现实有出入的，你去看看莫奈的话就知道了。创作出来的作品往往有着艺术家在创作过程的思想情绪在里面，这是相机无法比拟的。

美术是一个创作没得艺术的手法之一。楼主应该也见到过一副画它往往和现实不一样却给人一种很美的感觉。这种视觉和心灵上的差距是不合复制的，它是一种创造。同一个画家也不会有2张一样的创作作品出来。正因为它的不可复制性，所以才称之为艺术
是一种创造美的艺术。

㈦ 美术创作有哪些主要环节

完整的美术创作过程应该是以丰富的生活感受为起点，经过精神的创造活动，进而到形象或形式的创造过程，最后体现为物化形态的美术作品。,美术创作是—个从审美认识到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程。可见，美术创作过程可以大致分为两个方面和两个阶段：第一、审美认识阶段；第二、审美表现阶段。在每阶段中，又可以概括地分为两个环节（或称步骤）：在审美认识阶段，主要是美的发现（艺术发现）和艺术构思（形成美的意象〉两个环节；在审美表现阶段，大体上有形象或形式探索(艺术练习)和艺术制作两个环节。需要指出的是，美术创作过程中的这些环节实际上是紧密联系并互相交织在一起的，是不断反复的和相互影响的，并不是简单循序渐进或截然分开的。

艺术发现是指从对生活的观察、体验、积累到美的发现，并产生创作冲动的过程。美术家都有自己的审美观念和审美理想，当他从现实生活的个别现象出发开始自己的审美发现时，他的着眼点始终在寻找一种美的形象，即现实生活中那些能够完全体现事物本质的生动的形象。在反复的深入观察体验和积累过程中,一旦发现或找到了那具有本质特点的现象或形象，即是美的发现。这种美的发现通常会直接激起美术家的感情激动和创作欲望，或称创作冲动。创作冲动的来临，意味着美术家受美的发现和情感体验的启示,预感到自己有了模糊的创作主意和内心视象，并产生了将其表现出来的强烈欲望，由此推动他进入创作的具体构思阶段。

艺术构思（狭义的），指美术家在孕育具体美术作品的过程中所进行的思维活动。如果说艺术发现主要是审美认识过程中的感性认识阶段，那么，艺术构思则是审美认识过程中的理性认识阶段。艺术构思的目的在于实现对艺术发现的质的飞跃,在于在内心形成典型化的审美意象。在这个过程中，美术家的审美意识会不断产生作用，对艺术发现（生活中的现象）进行分析、概括、综合、加工、合成，最后形成了一个他认为负载了他的审美理想的内心形象，即审美意象。审美意象的形成，标志着构思活动的完成。

审美意象尚是意中之象，需要美术家运用艺术表现手段具体地把它传达出来。创作中的传达活动就是美术家运用物质媒介材料和技艺手段，将其审美意象物化为艺术作品的过程。这个过程在小型的美术作品或某些美术门类的创作中可能比较简单，可以是一挥而就或一气呵成。但在大型美术作品中，特别是大型主题性>大场景多人物的情节性绘画

创作中，则往往要复杂得多，甚至需要经过多次的反复。在后一类创作中，美术传达过程又可大致分为两个环节，即艺术练习和艺术制作。艺术练习也可称预成练习，在这个环节中，美术家对其艺术构思所得的审美意象进行尝试性表现。预成练习实质上是对审美意象不断地进行明晰化、完善化的确定过程。这是因为，审美意象是艺术家的脑中之象，始终带有某种程度的不确定性，往往是若明若暗的，甚至是稍纵即逝的。审美意象的这种特性渴求着自我的不断明晰化，而美术家的预成练习就是运用媒介材料和表现技法，将意识中尚不完全确定的审美意象确定下来，使其在绘画的过程中不断明晰，并不断提炼和完善。在这个过程中，美术家往往会数易其稿，对形象的提炼、情节的选择、构图的组织、形式和技巧的探索等等进行反复的准备性和实验性练习，产生大量的草图或实验性习作，直至找到比较满意的预成习作（或称定型意象），作为最终艺术制作的“蓝本”。这个环节，既与艺术构思密切相关,是不断深化艺术构思的过程，又与艺术制作直接相连，是不断完善艺术表现的过程。

最终的艺术制作就是将“蓝本”放大制作成正式的美术作品。不同门类的美术家运用特定的物质媒介、艺术语言和技巧手段，将其审美意象物化为最终的定稿一美术作品。这一过程并不是机械的制作过程，其中同样包含着审美的精神创造活动，包含对审美意象的进一步修改、充实、完善的努力。其实，最终制作与预成练习之间，预成练习与艺术构思之间，艺术构思与艺术发现之间，并不存在截然的分界。美术创作从审美认识到审美表现的过程，就是美术家在自己头脑中建立审美意象，并对其不断加工改造，使之不断明确化、完善化，并最终获得物质的存在形式的过程。因此，一件美术作品在其最后定稿之前，就一直处在认识与表现、构思与传达的反复的、统一的过程中。

对于美术创作活动的四个环节，在现实的美术创作中，常常被概括为美术创作的四个步骤：立意、构思、习作和制作完成。这种概括大致与四个环节相吻合。

㈧ 艺术创造过程中的主要环节有哪些

艺术创造活动是一种由多种精神活动和技术活动构成的复杂过程,又有多内层次的心理活容动交错地介入其中.但为了具体地分析研究,一般我们把艺术创造分为互相关联、渐层推进的三个主要环节—艺术创造的兴发阶段、构思阶段和物化阶段.现在,我们就来看看在各个环节上审美体验对艺术创造的作用.

㈨ 艺术创作的主要步骤是什么

指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。
艺术家创作艺术作品的步骤：从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。
艺术创作的动机，大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。

㈩ 简述艺术欣赏过程就是欣赏者再创造的过程

艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。

① 艺术形内象是欣赏者发容挥想象的客观基础

首先要有艺术形象，要有蕴含在艺术形象中的艺术的美。（大的快乐来自于对美的作品的欣赏）

② 欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受

艺术形象不仅展现了自然的美和生活的美，而且凝聚着艺术家的感情。但艺术形象中的意蕴常常含而不露。为欣赏者留下想象的空间。