Ⅰ 如何在美术课堂中注入活力激发学生的新鲜感和创造力
美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。
著名的教育家陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”创造，是时代社会发展的需要，也是每个人自我发展的需要。美术教学因其思维方式的独特性，想象力的丰富性，绘画手工操作的实践性等，使它在培养学生创造力能力方面起着其他任何学科不可替代的作用。在美术教学中，培养学生创新精神和创造能力，应正确把握这一时期学生创造力的特点，才能对其有恰到好处的学习目标预期和提出恰如其分的学习要求。
美术教育作为素质教育的一部分被公认为是培养学生创造力的最具成效的学科之一。如何在美术课堂中充分地培养学生的创造力呢？通过教学实践，我认为，应从以下几个方面着手：
一、 在美术课堂上发展和提高学生的感受力
人的智力的开发与其感受力的高低密切相关。因为缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。而美育则有助于人的感知觉能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。因为学生认识客观世界、获取文化知识，不仅要依赖于各门理论学科，而且需借助于文学，艺术形象积极的解释生活的真实及本质。通过艺术认识世界是生动形象、具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以美自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。
二、 在美术课堂上发展和提高学生的观察力
平时上课时，尤其是在没充分备好课的课堂上，教师只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来作平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。长久以往，教师的思想中就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也就偏离了美术素质教育的宗旨。为了达到教学目的，作为教师应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，通过有声有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地接受了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。比如，在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用简练的语言描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。我在充分地肯定了学生的回答之后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析，这时学生的回答出乎我的意料之外，他们把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生在不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。
三、 在美术课堂上发展和提高学生的记忆力
记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑子中积累和保存个体经验的心理过程。学生正是凭藉着记忆才能感知的基础上形成思维、想象、创造等高级的心理过程。没有记忆，感知觉就不会留下任何痕迹，智力也就不可能得到发展。比如：通过美术教学，使学生将看见过的物象进行回忆或再认，然后进行描绘。如此反复训练，便能不断提高他们对图像、色彩、等方面的形象识别与形象记忆能力。此外，这种形象识别与形象记忆能力，也是学生学习物理、化学、生物等学科所必不可少的基本能力。
四、 在美术课堂上发展和提高学生的想象力
情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造。黑格尔认为，想象是艺术创作中最杰出的艺术领域，而想象本身就是一种创造。在美术课堂中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。
在美术课堂中培养学生的想象力，首先是兴趣的激励。兴趣，是学生愿学的内动力。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣。我通过讲有关美术方面的故事、参观大自然、赏析美术作品，激发学生热爱美术，向往美、追求美、享受美。兴趣激发出来后，会产生强大的内动力，一种愿学、乐学、好学的风气油然而生。实践证明：兴趣是最大的动力。只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的学生，总是信心十足敢于大胆表现。他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。
在美术课堂中培养学生的想象力，还得要让学生插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家，但他说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美。想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重学生神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。可以启发学生讲故事配画、记忆画、命题画等等。学生们不仅能从诗句中感受生动的形象，而且还能扩大学生画画的联想范围和进行形象思维的能力，并且使学生的品德情操受到教育。他们的技能可能会幼稚，表现能力也很有限，但他们的构思往往很新颖，别有趣味。对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励，通过鼓励一个学生，而激励起全体学生进行再创造的热情。
在美术课堂中培养学生的想象力，还需要创意。美术也要反映现实，表现大千世界。美术反映现实就要进行创意，正如历史伟人所说：艺术来源于生活而高于生活。美术的创意又如一位美术家所言：要把山上之竹变为眼中之竹，要把眼中之竹变为心中之竹，要把心中之竹，变为纸上之竹。创意，就是在现实的基础上，创造更美、更新、更高的境界。在美术课堂中教师需要做的就是改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢，即老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画的像谁的分就高。这些传统的，错误的绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受、情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想，联想是形象思维的重要方法之一。美术作品恰恰就是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。
五、 在美术课堂上发展和提高学生的思维力
美术教育有助于发展学生的形象思维。美的欣赏和创造，以形象思维活动为主。在学校美术教育过程中，无论是引导学生观赏美景，欣赏乐舞，还是鉴赏字画, 都需要形象思维体会其中的意境, 获取美的感受和享受。美术教育还有助于发展学生的创造性思维力。创造性思维是运用新颖的，独到的方法，创造性的解决问题，是人类思维的高级阶段。而美育正是培养和发展这些非逻辑思维能力的最佳途径和主要手段。
六、 在美术课堂上发展和提高学生的创造力
在美术课堂上给学生提供展现自我才能的机会，让创造力显现出它的魅力。青少年的表现自我的欲望大多很强，但学校给他们提供的机会不是太多。因此，在课堂教学中我会不时的让同学们过把瘾。我设计了以小组为单位，进行自编、自导、自演历史画的教学方案，围绕画面中的角色完成教学计划：制头饰，画背景。通过合作活动，培养学生的相互协作能力，创造能力以及对整个演出过程的整合能力。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动了起来。到上课表演的时候，几乎是一组比一组精彩。充分展示了创造的魅力。
由于美术活动的开放性、选择性、自主性，学习思维活跃，方式方法灵活多样，易于学生个性化的自由创造。也正是这种美术实践活动中学生的新颖、独特与对自身审美经验、美术能力的不断超越，从而能充分发掘他们的美术学习潜能，实现自身艺术水平的更新、美术能力的改造与重构，获得创造力发展。
“ 在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” ------罗恩菲德语。这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习，更要注重发展学生良好综合素质，培养学生的创造力，完善学生的个性品质，为学生的发展奠定坚实的基础。
总之，美术教师要在常规教学中具有创新精神，培养学生的创造能力。使学生敏锐自信、勇于创新，为社会输送更多的具有创新能力的高素质人才。
Ⅱ 美术教学中如何培养学生创造力
一、问题的提出
（一） 本研究是适应时代发展的要求：
随着社会的飞速发展，只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。而创造性思维的培养要从娃娃抓起，孩子热爱绘画，通过美术活动开起孩子想象的大门，是一种很好的方法。作为幼教工作者，我们应该给孩子一片绘画的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。
（二） 本课题研究是适应《新纲要》的实施素质理念的需求。
《幼儿园教育纲要》中明确指出把培养幼儿的想象力、创造力作为幼儿园美术教育的主要任务和认知目标之一。素质教育要求改变灌输方式做法，允许幼儿在活动中表现自己想法，允许他们大胆的把想法表现在画面上，有创新精神。
（三）是适应幼儿身心发展特点：
在孩子的世界里，一切都是有生命的，有感情的，这就是他们与生俱来的想象能力。儿童想象画是孩子最喜欢的绘画形式。也是想象与创造力的最佳表现方式。在他们的绘画世界里，苹果会做梦，书包会旅行，有浪漫的色彩，荒诞的内容，孩子们的思想奇妙而微妙得组合在一起，正是因为儿童想象画的天真，率直，使矛盾与冲突单一化，整体化，想象画独具魅力的形体和艳丽的色彩带给我们的视觉冲击，这正是儿童想象画它独特的地方，也是孩子这个年龄段所特有的。儿童时期是想象最丰富的时期。他们常常凭借自己的想象把许多不相关的事物组织在一起，也不考虑时空关系和合理性，画出奇妙、怪诞的作品，往往具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点，想象画创作教学是培养学生独创精神和能力的重要手段。
参照以上《新纲要》内容和素质教育的理念，应时代发展的要求、以及幼儿的年龄发张特点，深思我园组内美术教育的问题。所以我们大班年级组确定了"在美术教学中培养幼儿的想象力、创造力即《想象画》"为本次的教研课题，培养幼儿初步的美术兴趣，发展幼儿形象思维，大胆想象，勇于创新的能力。
二、课题的界定与基本依据。
幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上，通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象，新的构思和新颖题材的图画。儿童想象作为一种心理过程，它的发展与儿童心理发展的总趋势是一致的。儿童的想象，受整个认知水平的影响是一个从直觉行动到具体形象进而到抽象逻辑的发展过程。大班幼儿有了一定的生活经验和绘画基础，但思维还没什么定势，最不受外界影响和束缚，往往会出现异想天开的现象，这点正是最宝贵、最难得的。
三、找出问题的困惑：
在平时的《想象画》教学活动中，我们经常会碰到这样尴尬的局面：幼儿作品反应千篇一律，缺乏创造性和绘画个性,介绍自己作品时也说不出绘画思路，和想表达的内容，完全达不到想象画的课堂教学要求。归根结底就是孩子的兴趣没被调动，创作欲望不强，因而创造性思维没有得到开发，像无头苍蝇在画面上乱撞，效果当然很不理想了。其实，儿童是很有创造天赋的，在他们的头脑中没有太多的条条框框，太多的定势。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他们自由的，无拘无束的，大胆离奇的想象,他们不会像我们成年人一样以常规的思维方式想问题，看待事物。在孩子们的画中流露出的使他们对生活观察感受后内心的奇妙想法。在学校教育中，要培养出具有创新能力的学生关键就在于教师对孩子创造性思维的导向。这就要求教师要有创新意识，随时随处都可以创新，让创新观念在孩子心中渐渐润化。
儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”因此：我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为：
1、教孩子学画画：“由不会画到会画、由画不像到画得像。”
2、教条思想：“抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象。”
3、机会思想：“你画我也画”，为“得奖”而画、为成为“星星”而画，那里热闹那里画。”
4、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。”
5、改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。”
结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。
四、研究目标：
想象则以平日的生活积累和形象积累为基础，经过想象，画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张，也可以有大胆的幻想。从想象画的教学中培养学生的想象
Ⅲ 浅谈如何在美术教学中培养学生的创造性思维
《教育与创造》中提出：“只有创新才能使世界更美好，只有创新，才能为人类增加新知识，为世界带来新的幸福。创新成为教育的最高境界和最终目的。”
二十一世纪是“创造的世纪”，不少专家学者提出“创造力就是国力”的观点，而艺术教育对培养包括科技人才在内的任何优秀人才都是必不可少的。由此可见，创造性艺术教育对培养创新意识、创新精神和创造力这些备受推崇的人类智慧要素具有重要作用，而通过美术教育能更有效地发展学生的创造力基本已成为教育界的共识。
美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。根据当前素质教育的需要，在美术教学的具体实施过程中，教师必须选择能够联系学生生活实际，符合学生学习心理、能够正确把握学生创造力特点和突出学科特点、易被学生接受、行之有效、恰当的教学方法，才能保证学生创新精神的养成和实践能力的提高。
一、激发兴趣、创新思维
美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”激发兴趣是为了启发思维，是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。
老师欣赏或肯定学生作品的某些方面，学生就会对教学产生浓厚的兴趣，进而主动参与、乐于探究、勤于动手。实践证明，兴趣是最大的动力，最好的老师，只有学生对美术课感兴趣，才能吸收美术知识和培养美术技能。对美术兴趣盎然的学生，思想活跃，信心十足，表现出强烈的创造欲望和热情。
二、树立自信，增强勇气
教师首先要尊重学生，初中生虽年纪小，但他们都希望受到尊重，尊重学生、热爱学生，鼓励学生发表不同意见，只有这样，学生才敢于真实地表现自我，充分展现自己的个性，创造性地开发自己的潜能。营造民主平等的气氛后学生敢于表现了，但他们表现时有时会对自己的能力没有信心。教师要帮助学生消除这种心理，增强学生创新勇气和自信，教学中以表扬为主，鼓励学生大胆创造，使学生增强自信心，从而将其引入创造性教学轨道。
对于艺术创作，学生总会产生一种畏惧心理，即认为这些艺术作品不是一般人所为，我们是不可能表现出来的。殊不知这种认识阻碍了我们创造性的发挥以及创新的激情与动力。而创新，首先应该养成善于创新，敢于创新，勇于创新的精神，要让学生务必形成“创造力人皆有之”的概念，形成创新活动并非局限于科学家和艺术家等少数人身上，创新活动应成为每一个人都可以从事的一种活动，要让每个学生明白，发明创造并非局限于发明创造新产品、新理论、新定理，发明创造存在于我们生活的每一处。生活中的每一处景物、每一件事物都可能成为艺术表现的素材，只要我们善于发现、勤于动脑、敢于创新，我们每一个人都会成为艺术家。只有使学生能够大胆、自信、有个性地表达，想象力和思维创造能力才能得到丰富的发展。
三、创设情境，引导欣赏
好的导入能调动学生的学习积极性，激发学生的好奇心理和求知欲望，以此激发学生的形象思维，丰富学生的想象，使其在头脑中形成画境表象，从而产生创作激情和强烈的表现欲望。再就是欣赏范画，课本中出现的范画一般为较优秀的作业，或较具代表性的作品，通过对这些作品的欣赏，学生往往会从中受到启迪，从而打开创作思路，有利于发散创造性思维。再加上教师在课外多找一些具有创意的范画，拓宽学生思路，让学生创新。学生吸收画中好的地方，融入自己的作品，这就要求教师在教学中充分体现学生的主体地位，让学生说说他们的感觉、他们的见解，在学生说的基础上，教师应适当引导，这样学生就能自己发现优点，培养他们审美能力和发现问题的能力，而且使他们的创新思维得到发展。
四、多种感官参与，鼓励讨论
美术课具有开发右脑的功能，它以其形象的可视性、动作的操作性、非语言的物质造型性和造型表达的情感性，对人的右脑的智力开展具有独特功能，在美术课教学过程中，可以适当利用其他器官的感受，培养学生的发散性思维和想象力，在讨论中促进创造性思维扩展，让学生围绕问题展开讨论，你一言，我一语，各抒己见，互相补充、互相提醒、互相帮助，使创造性思维活跃起来。而且通过讨论，各种意见争锋，可以帮助学生改变那种已形成的思维习惯，使每个学生都感到自己是最有发言权的，这样创造性思维才能在一种无拘无束的氛围中得到充分发展。
总之，美术课的学习应是一个喜欢创新、学会创新和实现创新的过程。美术教学要培养学生的创新思维和创新意识，方法是很多的。当然，要培养符合时代需要的创新型人才，需要美术教师不断努力、不断摸索。美术教师只有在传授美术知识的同时，积极探求培养学生创新意识的有效途径，才能真正实现美术教育的独特价值。
Ⅳ 如何在美术课上培养学生创造力
小学美术学习兴趣学习空间美术教学是对学生实施美誉熏陶的一门学科，通过教学的实践，培养学生的美术学习能力，动手操作能力，提升审美品味等。随着时代的发展，素质教育不再是一句口号，而是被战斗在教学前沿的教师真正落实到了实际行动上，如何在新课程理论的指导下，挖掘出学生的闪光点与艺术潜力，使美术课堂教学要面对的一个实际性问题。以课堂教学方式的改革为突破口，形成自由开放的教学模式，是激发学生学习兴趣的切口。
一、和谐课堂，激发学生的学习兴趣
“亲其师，信其道”，在学生眼里，教师的爱最有吸引力，无论什么学校层次的学生，在内心深处都希望得到教师的关注，希望自己在教师心理的地位要高于其他同学。因此教师在日常的教学活动之中，一定要注意营造师生相处的和谐氛围，加强师生之间的情感交流，在调动学生学习积极性的基础之上进行教学活动，效果会事半功倍。
1.塑造人格魅力
学生的学习是带有感情色彩的，他们因为喜欢一个老师才会喜欢这门课程。美术教师在教学中首先要赢得学生的好感，做一个学生喜欢的老师。学生喜欢自己，那么教学效果才会提高。对于学生来说，教师的一个温暖眼神、一个安慰的手势，一句鼓励的话语甚至一个温柔的动作都能够在学生的心理掀起涟漪，激发学生的情感变化。所以教师在平时一定要注意自身人格魅力的养成，在着装方面，力求整洁大方，言谈举止要文明优雅，教师的外边和言谈要有新引力，学生才会尊敬和亲近你，才会喜欢和教师进行交流。
2.关心爱护学生
以往的教师总是高高在上，注重自己在学生当中的权威性。而新课程的理念让我们明白教师要蹲下身子，走入学生的心里，和学生做朋友，才会缩短师生之间的心里差距，顺利地进行教学活动。所以，教师首先要了解学生，虽然美术课时不多，但是教师一定要在最短的时间之内记住学生的名字，表现自己对学生的尊重，同时教师还要经常置身于学生之间，接近学生，关心学生，和他们一起玩，帮助学生解决生活和学习上遇到的困难，学生自然会乐于亲近教师，有了这样的情感基础，教师在课堂上对学生的影响和作用就会更深。
二、开放课堂，培养学生的想象力
法国作家雨果说：“想象就是深度。没有一种精神机能比想象更能自我深化，更能深入对象，这是伟大的潜水者。科学到了最后阶段，便遇上了想象。”想象力是创造力的基础，在任何一门基础学科的教学中，都要把挖掘学生的想象力作为教学的主要目的之一，艺术学科更是如此，因此，在美术课堂上进行开放式教学，培养学生的想象力尤为重要。
1.开放式提问，激发学生想象力
在美术教学中，学生细致的观察和丰富的直观感受相当重要。所以在课堂教学中，我首先鼓励他们积累生活中的实际素材，为培养他们的想象力做基础；同时在课堂教学过程中，我设计问题的时候，以促进学生联想、发展学生的路基思维和想象力为原则，因为人类能够学到的知识是有限的，而想象力是无限的，想象力推动着人类的发展，因此，在课堂中训练学生把逻辑思维和艺术思维结合起来，才能锻炼学生健全的思维方式。比方说对于北方的学生来讲，大多数没有见过杭州西湖的美景，于是教师让学生凭借自己的想象描绘一下自己心目当中的西湖，在学生的作品有了雏形之后，我在通过放幻灯片的形式让同学们观察西湖的特点，并鼓励形式：“大家看西湖的最大特点是什么，你能画出她秀丽的湖光山色吗？”在教师的激发下，学生展开想象的翅膀，画出了属于自己的具有个性特色的西湖。
2.开放式教学，培养学生创造力
在小学阶段，形式的思维方式以形象思维为主所以教学中学生创造力培养要以激发形式的形象思维为出发点。在教学中，采用生动、形象的挂图教学时培养形式形象思维的重要手段，利用挂图激发学生的想象力。创造出具有个性色彩的美丽图画。同时，富有趣味的故事也能够激发学生的想象力和创造力，通过生动的故事情节，激发学生对故事中主人公的形象的想象，然后用图画的形式表现出来。通过故事的形式让学生感受到生动的形象，不仅具有浓厚的趣味性，培养学生的审美情趣的同时也提高了学生的想象力和创造力。
只有以学生为主体的课堂教学，才能激发学生的一切潜在能力，才能使学生获得个性化的发展，使学生在追寻艺术的道路上绽放自己的出色才华！
Ⅳ 美术学科中怎样培养学生的创造力与想象力
小学美术学习兴趣学习空间美术教学是对学生实施美誉熏陶的一门学科，通过教学的实践，培养学生的美术学习能力，动手操作能力，提升审美品味等。随着时代的发展，素质教育不再是一句口号，而是被战斗在教学前沿的教师真正落实到了实际行动上，如何在新课程理论的指导下，挖掘出学生的闪光点与艺术潜力，使美术课堂教学要面对的一个实际性问题。以课堂教学方式的改革为突破口，形成自由开放的教学模式，是激发学生学习兴趣的切口。
一、和谐课堂，激发学生的学习兴趣
“亲其师，信其道”，在学生眼里，教师的爱最有吸引力，无论什么学校层次的学生，在内心深处都希望得到教师的关注，希望自己在教师心理的地位要高于其他同学。因此教师在日常的教学活动之中，一定要注意营造师生相处的和谐氛围，加强师生之间的情感交流，在调动学生学习积极性的基础之上进行教学活动，效果会事半功倍。
1.塑造人格魅力
学生的学习是带有感情色彩的，他们因为喜欢一个老师才会喜欢这门课程。美术教师在教学中首先要赢得学生的好感，做一个学生喜欢的老师。学生喜欢自己，那么教学效果才会提高。对于学生来说，教师的一个温暖眼神、一个安慰的手势，一句鼓励的话语甚至一个温柔的动作都能够在学生的心理掀起涟漪，激发学生的情感变化。所以教师在平时一定要注意自身人格魅力的养成，在着装方面，力求整洁大方，言谈举止要文明优雅，教师的外边和言谈要有新引力，学生才会尊敬和亲近你，才会喜欢和教师进行交流。
2.关心爱护学生
以往的教师总是高高在上，注重自己在学生当中的权威性。而新课程的理念让我们明白教师要蹲下身子，走入学生的心里，和学生做朋友，才会缩短师生之间的心里差距，顺利地进行教学活动。所以，教师首先要了解学生，虽然美术课时不多，但是教师一定要在最短的时间之内记住学生的名字，表现自己对学生的尊重，同时教师还要经常置身于学生之间，接近学生，关心学生，和他们一起玩，帮助学生解决生活和学习上遇到的困难，学生自然会乐于亲近教师，有了这样的情感基础，教师在课堂上对学生的影响和作用就会更深。
二、开放课堂，培养学生的想象力
法国作家雨果说：“想象就是深度。没有一种精神机能比想象更能自我深化，更能深入对象，这是伟大的潜水者。科学到了最后阶段，便遇上了想象。”想象力是创造力的基础，在任何一门基础学科的教学中，都要把挖掘学生的想象力作为教学的主要目的之一，艺术学科更是如此，因此，在美术课堂上进行开放式教学，培养学生的想象力尤为重要。
1.开放式提问，激发学生想象力
在美术教学中，学生细致的观察和丰富的直观感受相当重要。所以在课堂教学中，我首先鼓励他们积累生活中的实际素材，为培养他们的想象力做基础；同时在课堂教学过程中，我设计问题的时候，以促进学生联想、发展学生的路基思维和想象力为原则，因为人类能够学到的知识是有限的，而想象力是无限的，想象力推动着人类的发展，因此，在课堂中训练学生把逻辑思维和艺术思维结合起来，才能锻炼学生健全的思维方式。比方说对于北方的学生来讲，大多数没有见过杭州西湖的美景，于是教师让学生凭借自己的想象描绘一下自己心目当中的西湖，在学生的作品有了雏形之后，我在通过放幻灯片的形式让同学们观察西湖的特点，并鼓励形式：“大家看西湖的最大特点是什么，你能画出她秀丽的湖光山色吗？”在教师的激发下，学生展开想象的翅膀，画出了属于自己的具有个性特色的西湖。
2.开放式教学，培养学生创造力
在小学阶段，形式的思维方式以形象思维为主所以教学中学生创造力培养要以激发形式的形象思维为出发点。在教学中，采用生动、形象的挂图教学时培养形式形象思维的重要手段，利用挂图激发学生的想象力。创造出具有个性色彩的美丽图画。同时，富有趣味的故事也能够激发学生的想象力和创造力，通过生动的故事情节，激发学生对故事中主人公的形象的想象，然后用图画的形式表现出来。通过故事的形式让学生感受到生动的形象，不仅具有浓厚的趣味性，培养学生的审美情趣的同时也提高了学生的想象力和创造力。
只有以学生为主体的课堂教学，才能激发学生的一切潜在能力，才能使学生获得个性化的发展，使学生在追寻艺术的道路上绽放自己的出色才华！
Ⅵ 浅谈在美术教学中如何培养学生的想象力和创造力
我国的基础教育正处在一个深入改革的重要时期，这是我们已切身感受到了的。新课程体系在结构、功能、内容等方面作了重大的改革、创新。我们应该如何认识、理解和参与这一改革，这给我们老师带来前所未有的考验与机遇，而艺术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念，这门融合了各种艺术种类为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程，其教育观念、教学模式的改变使我最深得体会。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。创新教育是以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程。作为学生，我们要求他们不模仿、抄袭、独立思考、设计创新，独树一帜，这便是他们创造能力的基本体现。 美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点： 一、激发学生的好奇心与求知欲，对学生创造动机的培养。 人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。培根说：“好奇是知识的萌芽”。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，有利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。 要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考总结，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使大部分学生都有强烈的好奇心，对于自己感兴趣的东西一定非要“打破砂锅问到底”不可。因此，只要适当运用一些方法，利用比较具有新意的设备或教学手段，激发学生的学习兴趣，让他们在自己解决总是的过程中，逐步培养起创造性思维来。如：在《洋洋八千兵马俑》一课中，我尝试在网上收集一些兵马俑图片、资料，在上课放映时，学生们看得兴趣盎然，我乘机联系课的内容提出问题，讲授知识，布置作业，学生动手、动脑的积极性就高了。 二、重视学生发散思维与集中思维全过程的培养。 培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导培养学生有一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。 也就是说，既有发散，从多角度寻找答案、方法，又有集中，通过分析从中找出最佳答案，而重点抓学生发散思维的培养。具体而言就是：第一，要鼓励学生放开思考，扩散思维，寻求多方面解决问题的办法。第二，要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。第三，要鼓励学生在比较分析中增强探索性的思考力。如：在《对色彩的感受》一课中，我出示了一幅以红色为主的马赛克图案，问同学：你看见了什么？学生的回答丰富多彩：有讲苹果、辣椒、鲜花草地，有讲是枫树林、秋天、火腿肠的。引得课堂气氛活跃，学生乐不可支。如《神秘的玛雅人》中可以通过交流，学生的知识丰富了，兴趣提高了，气氛活跃了，而老师可以在此基础上加以适当的归纳，使之升华。既培养了学生的发散思维，又培养了学生的集中思维。 三、立科学正确的评价机制鼓励、扶持、促进创新 评价的方面有很多，如：积极性、灵活性、动手能力、合作性、独立性等，评价的方式也可多样，如：语言、文字、数据；教师评价、学生自评、学生间互评等。我对学生作业的处理是这样的：一看是否有创新意识，二看画得是否好，三看作画态度是否认真；作业允许迟交，要的是质量；作业当面批阅，不进办公室，每堂课布置好作业后，批阅上次的作业。这样可以当面肯定作品的成功和指出不足之出，甚至亲自动手改画，且可进行师生、学生间讨论或当场出示表扬。艺术课是一门双向的、互动的、交流的、师生共同协作的课程，二者缺一不可。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。 评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。着名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。 四、重视教师自身素质的发展1、教师应树立推进素质教育，坚持以创新教育为核心的教育思想。2、教师的作用不在像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一，教师可以提供学生一个场地、氛围，自己则也可以成为学生中的一员，甚至做学生的听众，形成情感融洽，气氛和谐的学习情境。如学生可以向教师提问，教师回答。3、课上应多设疑点，让学生反复质疑，师生共同发表自己的不同见解。如：在《奥林匹克风》一课的北京申奥标志分析，除了教师所知的标志含义外，学生还认为标志上有“56”字样，代表中国56个民族，这让我自己也吃了一惊。4、教师应努力具备多元化知识结构，一专多能的能力。教师本身所具备的那种创新精神，创造能力本身就是对学生身上天性的创新创造的唤醒。如：在《对称与比例》一课中，我联系音乐的节奏，讲述画面构图的疏密，均衡，学生听起来觉得有趣，并能产生其它的联想。 五、各种形式的课外活动，进一步激发学生的学习兴趣，启发创新能力。 有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅在于拓宽学生的知识视野，更重要的在于进一步突出学生在学习中的主体地位，加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性的开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力，提高他们的综合素质。要开展一系列课外活动，如：课外写生、优秀作业展览、外出参观、举办专题讲座、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力得到充分挖掘和发挥。如：在《秋色如画》一课中，在讲授了基本写生技法后，我带领学生走出教室，在校园写生，学生们通过添加、移动、简略等手法，画出了各具特色的作品。并在校园里作了一次专题展览，反映热烈。 结束语：“知识经济时代，需要的是创新”，随着素质教育的深化和人才观念的更新，培养学生的创造力，使学生全面发展，形成优良个性品质，将成为检验教学成败的关健。美术教育、教学更应发挥其具有的独特作用，倡导创新教育。
Ⅶ 在美术教学中如何来培养学生的想象力和创造力
在美术教学中，学生对美术作品的兴趣直接影响着美术知识的学习、想象力和创造力的发挥，因此，我认为应该从这几方面入手： 一、调动学生各种感官。比如：一段精妙的导入语、一首美妙的音乐、一幅幅发人深想的画面……都可以刺激学生的感官，培养学生的想象力和创造力。 二、尊重在教学活动中的不同看法。比如在上一年级美术课时，孩子说了一句“我要坐着飞机从地球飞到月球上去。”显而易见的是这种想法在现在是不可能实现的，但当中却包含着孩子的思维，以及丰富的想象力。 三、给学生大胆发挥想象力和创造力的时间和空间，让学生独立寻找解决问题的办法，有利于学生想象力和创造力的发展。 四、准备适合本节课的奖品，在制作上可做发挥，进一步拓展学生的思维。 五、对学生的想法给予肯定，树立学生的自信心。这是学生大胆想象力和创造力的助推。 此外，通过美术语言学习，既可以培养学生运用美术语言来进行各种造型活动，又能使学生学会从生活中发现各种形式美感，增进想象力与创新意识。
Ⅷ 什么是创造力在美术教学中如何培养学生的创造力
创造力应该和阅历有关，当然需要看的多听得多。
另外可以激发或者培养其他的触觉，有没有试过让学生闭着眼睛画或者听着不同的音乐创作。或许这样可以激发他们不同的创造力。
Ⅸ 浅谈如何在美术课堂教学中培养学生的创造力求解
美术课堂教学一方面要传授美术知识，另一方面还要在传授知识的过程中培养学生的创造性思维能力，而创造性思维能力的培养对学生的发展极为重要。小学美术新课标指出:“通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想像能力和创造能力。”长期以来,一些教师只注意提高学生的美术技法、技巧,把重点放在基本功的训练上,而忽略了创造能力的培养。在大力提倡素质教育的今天,一个不容忽视也不容回避的现实摆在我们面前,那就是学生在绘画方面缺乏创造性。其实，创造性思维人人都有，只不过限度不同而已。普通的工人、学生甚至农民工都有可能迸发出一个个奇思妙想。一个个“小发明”、“小创造”都是他们一定水平的创造性思维的产物。所以，创造性思维并非少数天才的专利。创造性思维是人脑特有的功能，使人脑活动的最高级水平。一个人创造性思维能力的高低与其大脑潜能的开发利用有着密切的关系。创造性思维是根据一定的目的和任务开展的思维活动，是有很强的针对性。是为了达到一定目的而进行的具有独创性的努力实践和探索活动。人可以利用自己的学识、对事物的感知、联想、理解等能力进行综合性、探索性、独创性的实践。因此，一个善于学习的人就是一个具备创造性思维的人。如何培养学生的创造能力、挖掘学生的创造潜能,是每个美术教师必须认真思考和研究的新课题。 一、 建立新型的师生关系多少年来，师生关系常常被看做是“上级”与“下级”的关系，“给予”与“接受”的关系。教师在教学中应面带微笑，语言生动、亲切，如此学生就会乐于上美术课，愿意与教师进行交流，也敢于用笔表现充满想象力的作品。经验告诉我：师生之间良好的关系是成功教学的保障。在课堂教学中，教师应以启发性的口吻代替注入的说教，以循循善诱的方式，激发学生的思维力与想象力，诱导他们的才华。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。二、激发学生的好奇心培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。好奇是创造活动的原动力，能促使学生对未知的东西进行主动的尝试和探索。在美术课上我经常安排一些激发学生好奇心与创作欲望的环节，如展示一些精美的工艺品，制作材料和方法，改变以往的习惯和制作方法都成功地激发了学生的好奇心。此时教师必须予以鼓励，千万不要“好心”告诉他：这是错误的！而应该站到学生的角度思考问题，观察生活，分析事理，切不可以成人之心度孩子之理，应站在小学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用恰当的教学手段去激发孩子们强烈的创作欲望。只有不断鼓励学生勇于尝试，才能不断增加学生的探索精神。三、 从注重模仿能力的训练向创造性思维转变在美术教学中有的教师比较重视学生模仿能力的训练，模仿的好，通常得到人的鼓励，而对学生的创造力的培养却重视不够，这样无形中就抑制了学生想象力和创造力。作为美术教师应该明白，“肖似”与“逼真”不是艺术美的真实。当然，模仿能力作为基础教育的一个组成部分是必须的。但模仿不应居为教学的终结，永远的模仿就意为停步不前。教师在课堂中应努力开发学生的艺术想象力，为学生创造一个自由表现的空间，让他们充分展示想象，积极创造，充分发挥个性魅力，追求标新立异的风采，毕加索之所以被称为“世界上最年轻的艺术家”就因为他从来没有模仿过别人，也不肯重复自己，因而他的艺术生命始终是旺盛的、永恒的。四、书本知识和生活经验相结合 在学习书本知识的同时，要尽可能地把书上内容与学生的日常生活中的感性经验相结合，一是使学生在感性经验的基础上可以更加深刻地理解书上的理论知识，二是使学生明白“艺术创作来源于生活”这一真理。学生作品的创造性、艺术性的体现也取决于他对生活认识、理解的广度和深度。在学生进行几何形的分解并组合创作前，应适当给予学生丰富的原形启发，激发学生的创作灵感。在加深认识艺术与生活的关系的同时，也培养了学生热爱大自然、研究大自然的情感。 五、诱发学生的想象问题能让想象力起飞，智慧起舞。想象是创造的双翼。在教学中需要教师循循善诱地启发学生去思考闷题，需要教师创造良好的心理环境，让学生去想象，从想象中迸行创造性思维的培养。例如，我在给学生上“会动的画”这一课时，开门见山地问学生：“你们谁会做手影，请上来表演一下。”好奇心驱使几个同学鼓起勇气上来试一试，这时我找开投影仪，学生的手在投影布幕上形成了各种图像，这些手影图像立刻引起了学生极大的兴趣。我还没问他们这些是什么时，他们已经说出了是生活中的那些东西。当我让他们在下面每个人练习做手的动作，看看还能做出哪些时，他们早就跃跃欲试了。一时间，每个人都在摆弄、研究着自己的手，想象着和生活中哪些东西相似。很快，就有人说出“蛇头、马头、兔头、剪刀……”最后我要求他们每人画出3－5个外形象手的图形。短短十几分钟，就有几十个较好的图形作品被“创造”出来了。六、 因势利导、及时启发 因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态或萌芽状态，需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥创造力和想象力，促使学生形成宝贵的艺术个性和创造素养。
培养学生的创新意识，还要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。 要培养学生的创造力，教师要有创新意识，并以身作则影响学生。学生耳濡目染，自然也就会喜欢创造，勇于创新。在教学中，教师应处于主导地位，引导学生发挥想象，进行创造性活动。教师的语言应尽量清楚、简洁、精炼，而留出更多的时间、更多的机会让学生参与，发挥他们的积极性和主动性，让学生成为课堂的主人，这样学生才能表现自己的创造力和想象力。我们老师要激发学生的潜力，让学生变得更聪明，思维更开阔，更具有创造力，从而带动学生奔向未知的未来。